"Leonardo da Vinci at ang kanyang mga aesthetic na pananaw"

Leonardo da Vinci(buong pangalan: Leonardo di ser Piero da Vinci, Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519 sa kastilyo ng Clos-Lucay, malapit sa Amboise, Touraine, France) - isang mahusay na artistang Italyano (pintor, arkitekto, iskultor) at siyentipiko (naturalista, anatomista), imbentor, manunulat.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng sining ng High Renaissance, ang kanyang kalikasan ay isang kapansin-pansing halimbawa ng " unibersal na tao "(sa Latin: homo universalis), na siyang ideal ng Renaissance ng Italya. Kaya, nang maihayag ang ideal: homo universalis ng Renaissance, si da Vinci ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na kumakatawan sa hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahong ito.

Mga aesthetic na tanawin ng Leonardo da Vinci

Ang mga aesthetic na pananaw ni Leonardo da Vinci (1452-1519) ay hindi nakatanggap ng sistematikong pagpapahayag; ang mga ito ay ipinakita nang pira-piraso sa mga tala, liham, notebook, at sketch. At gayon pa man, ang kanyang mga pahayag ay nagbibigay ng lubos buong view tungkol sa orihinalidad ng mga pananaw ni Leonardo sa mga isyu ng sining at aesthetics.

Ang aesthetics ni Leonardo ay malapit na nauugnay sa kanyang pag-unawa sa mundo at kalikasan. Tinitingnan ni Leonardo ang kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng isang natutunang naturalista, kung saan ang bakal na batas ng pangangailangan at ang unibersal na koneksyon ng mga bagay ay ipinahayag sa likod ng paglalaro ng pagkakataon. "Ang pangangailangan ay ang guro at tagapag-alaga ng kalikasan. Ang pangangailangan ay ang tema at imbentor ng kalikasan, at ang rein, at ang walang hanggang batas.”

Ang tao, ayon kay Leonardo, ay kasama rin sa unibersal na koneksyon ng mga phenomena sa mundo. “Ginagawa natin ang ating buhay sa pamamagitan ng pagkamatay ng iba. Sa isang patay na bagay ay nananatili ang isang walang malay na buhay, na, muling pumapasok sa tiyan ng mga nabubuhay, muling nagkakaroon ng masigla at matalinong buhay.

Leonardo Vinci art harmony

Ang kaalaman ng tao ay dapat sumunod sa mga direksyon ng kalikasan. Ito ay karanasan sa kalikasan. Ang karanasan lamang ang batayan ng katotohanan. "Ang karanasan ay hindi nagkakamali, ang ating mga paghuhusga lamang ang nagkakamali..." Samakatuwid, ang batayan ng ating kaalaman ay mga sensasyon at ebidensya ng mga pandama. Kabilang sa damdamin ng tao pinakamataas na halaga may pangitain.

Ang mundong tinutukoy ni Leonardo ay nakikita, nakikita—ang mundo ng mata. Kaugnay nito ay ang patuloy na pagluwalhati sa paningin bilang pinakamataas na pandama ng tao. Ang mata ay "ang bintana ng katawan ng tao, sa pamamagitan nito ang kaluluwa ay nagmumuni-muni sa kagandahan ng mundo at tinatamasa ito..." Ang pananaw, ayon kay Leonardo, ay hindi passive contemplation. Ito ang pinagmumulan ng lahat ng agham at sining. "Hindi mo ba nakikita na ang mata ay yumakap sa kagandahan ng buong mundo? Siya ang pinuno ng astrolohiya; lumikha siya ng kosmograpiya, pinapayuhan at itinutuwid niya ang lahat ng sining ng tao, inililipat niya ang tao sa iba't ibang bahagi ng mundo; siya ang soberanya ng mga agham sa matematika, ang kanyang mga agham ay ang pinaka maaasahan; sinukat niya ang taas at sukat ng mga bituin, natagpuan niya ang mga elemento at ang kanilang mga lugar... Isinilang niya ang arkitektura at pananaw, ipinanganak niya ang banal na pagpipinta.”

Kaya, inuuna ni Leonardo ang visual cognition, na kinikilala ang priyoridad ng paningin kaysa sa pandinig. Sa bagay na ito, ang pagpipinta ay sumasakop sa unang lugar sa kanyang pag-uuri ng sining, na sinusundan ng musika at tula. “Ang musika,” sabi ni Leonardo, “ay hindi matatawag na kahit ano maliban sa kapatid ng pagpipinta, dahil ito ay isang bagay ng pandinig, ang pangalawang kahulugan pagkatapos ng mata...” Kung tungkol sa tula, ang pagpipinta ay higit na mahalaga kaysa rito, yamang ito ay “nagsisilbing mas mabuti at mas marangal na damdamin kaysa sa tula.”

Sa pagkilala sa mataas na kahalagahan ng pagpipinta, tinawag ito ni Leonardo na isang agham. "Ang pagpipinta ay agham at ang lehitimong anak ng kalikasan." Kasabay nito, ang pagpipinta ay naiiba sa agham dahil ito ay umaakit hindi lamang sa pangangatwiran, kundi pati na rin sa imahinasyon. Ito ay salamat sa pantasya na ang pagpipinta ay hindi lamang maaaring tularan ang kalikasan, kundi makipagkumpitensya at makipagtalo dito. Nililikha pa niya ang wala. "...Lahat ng bagay na umiiral sa Uniberso bilang isang kakanyahan, bilang isang kababalaghan o bilang haka-haka, siya (ang artist - V. Sh.) ay may una sa kanyang kaluluwa, at pagkatapos ay sa kanyang mga kamay..."

Sa pagsasalita tungkol sa kalikasan at layunin ng pagpipinta, ginamit ni Leonardo ang imahe ng salamin. Ang imaheng ito ay malawakang ginagamit sa Middle Ages, kapag ang mga gawa ay madalas na tinatawag na "Speculum" - isang salamin. Ngunit sa Leonardo ang imahe ng salamin ay nakakakuha ng mga bagong function. Ang pintor ay parang salamin pangunahin sa kanyang kagalingan; parang salamin, dapat taglayin ng isip ng pintor walang limitasyong halaga mga bagay. “Ang isip ng isang pintor ay dapat na parang salamin, na palaging nagbabago sa kulay ng bagay na mayroon ito bilang bagay nito, at puno ng maraming mga imahe na may mga bagay na sumasalungat dito. Kaya, alamin na hindi ka maaaring maging isang mahusay na pintor maliban kung ikaw ay isang unibersal na master sa paggaya sa iyong sining ang lahat ng mga katangian ng mga anyo na ginawa ng kalikasan...” Dito ang ideya ng pintor bilang salamin ay hindi nangangahulugang isang passive, walang malasakit na pagmuni-muni ng mundo. Ang isang pintor ay parang salamin sa kanyang kakayahang sumasalamin sa buong mundo. Ang pagiging salamin sa kahulugang ito ay nangangahulugan ng kakayahang maipakita ang hitsura at katangian ng lahat ng likas na bagay.

Ayon kay Leonardo, ang salamin ay dapat na isang guro para sa isang pintor; ito ay dapat magsilbing kriterya para sa kasiningan ng kanyang mga gawa.

"Kung gusto mong makita kung ang iyong larawan ay tumutugma sa... isang bagay na kinopya mula sa buhay, pagkatapos ay kumuha ng salamin, sumasalamin sa isang buhay na bagay dito at ihambing ang sinasalamin na bagay sa iyong larawan at maingat na suriin kung ang parehong pagkakapareho ng bagay ay pare-pareho. sa isa't isa ... Ang salamin at ang larawan ay nagpapakita ng mga larawan ng mga bagay na napapaligiran ng anino at liwanag... Kung alam mo kung paano pagsamahin ang mga ito nang maayos sa isa't isa, ang iyong larawan ay tila isang natural na bagay na nakikita sa isang malaking salamin."

Ngunit sa parehong oras, ginagamit ni Leonardo ang imahe ng isang salamin sa karaniwang negatibong kahulugan, na nagsasalita tungkol dito bilang isang passive reflection. Ang sabi niya: “Ang isang pintor na nagdibuho nang walang kabuluhan, na ginagabayan ng pagsasanay at paghatol ng mata, ay tulad ng isang salamin na ginagaya sa sarili nito ang lahat ng bagay na sumasalungat dito, nang hindi nalalaman ang mga iyon.”

Ang maganda ay lumilitaw kay Leonardo bilang isang tiyak na anyo ng pagkakaisa. Ang pagkakasundo na ito ay pumupuno hindi lamang sa mundo, kundi pati na rin sa kaluluwa. "Hindi mo ba alam na ang ating kaluluwa ay binubuo ng pagkakaisa, at ang pagkakaisa ay lumitaw lamang sa mga sandaling iyon kapag ang proporsyonalidad ng mga bagay ay nakikita o naririnig?" Kaya, ang kagandahan ay nagmumula sa pagpupulong ng subjective at layunin na pagkakaisa, ang pagkakaisa ng kaluluwa at ang proporsyonalidad ng mga bagay mismo.

Ang bawat uri ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging pagkakaisa. Si Leonardo ay nagsasalita tungkol sa pagkakaisa sa pagpipinta, musika, tula. Sa musika, halimbawa, ang pagkakaisa ay itinayo sa pamamagitan ng “pagsasama ng... proporsyonal na mga bahagi, na nilikha nang sabay-sabay at pinilit na ipanganak at mamatay sa isa o higit pang mga harmonic na ritmo; tinatanggap ng mga ritmong ito ang proporsyonalidad ng mga indibidwal na miyembro, kung saan nabuo ang pagkakasundo na ito nang hindi naiiba kaysa sa pangkalahatang tabas na niyayakap ang mga indibidwal na miyembro, kung saan nabuo ang kagandahan ng tao."

Ang pagkakaisa sa pagpipinta ay binubuo ng proporsyonal na kumbinasyon ng mga pigura, kulay, at iba't ibang galaw at posisyon. Si Leonardo ay nagbigay ng maraming pansin sa pagpapahayag ng iba't ibang pose, paggalaw, at ekspresyon ng mukha, na naglalarawan ng kanyang mga paghatol sa iba't ibang mga guhit.

Sa pag-unawa sa maganda, nagpatuloy si Leonardo mula sa katotohanan na ang kagandahan ay isang bagay na mas makabuluhan at makabuluhan kaysa panlabas na kagandahan. "Ang maganda ay hindi palaging mabuti." Ang maganda sa sining ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon hindi lamang ng kagandahan, kundi pati na rin ng buong gamut ng mga aesthetic na halaga: ang maganda at ang pangit, ang kahanga-hanga at ang base. Ayon kay Leonardo, ang pagpapahayag at kahalagahan ng mga katangiang ito ay nagdaragdag mula sa magkaibang kaibahan.

"Ang kagandahan at kapangitan ay tila mas makapangyarihan sa tabi ng isa't isa." Ang isang tunay na artista ay nakakalikha ng hindi lamang maganda, kundi pati na rin ang mga pangit o nakakatawang mga imahe. "Kung nais ng isang pintor na makakita ng magagandang bagay na nagbibigay-inspirasyon sa kanya ng pag-ibig, kung gayon mayroon siyang kapangyarihang ipanganak ang mga ito, at kung nais niyang makakita ng mga pangit na bagay na nakakatakot, o payaso at nakakatawa, o tunay na nakakaawa, kung gayon siya ay ang pinuno at diyos sa kanila.” Malawakang binuo ni Leonardo ang prinsipyong ito ng kaibahan kaugnay ng pagpipinta. Kaya, kapag naglalarawan ng mga makasaysayang paksa, pinayuhan ni Leonardo ang mga artista na "maghalo ng mga direktang magkasalungat sa tabi ng bawat isa upang palakasin ang isa't isa kung ihahambing, at kung mas malapit sila, iyon ay, ang pangit sa tabi ng maganda, malaki sa maliit, luma sa bata, malakas hanggang mahina, at sa gayon ay dapat iba-iba hangga't maaari, at mas malapit hangga't maaari [sa isa't isa].”

Sa mga aesthetic na pahayag ni Leonardo da Vinci magandang lugar pag-aaral ng mga proporsyon. Sa kanyang opinyon, ang mga proporsyon ay may kamag-anak na kahulugan, nagbabago sila depende sa pigura o mga kondisyon ng pang-unawa; Mayroong kasing daming perpektong sukat gaya ng iba't ibang sukat ng katawan ng tao. “Ang mga sukat ng tao ay nagbabago sa bawat bahagi ng katawan, dahil ito ay itinuturing na mas malaki o mas maliit at (nakikita) mula sa iba't ibang pananaw; sila ay bumababa o tumataas dito nang higit pa o mas kaunti, sa isang banda, habang sila ay tumataas o bumaba sa kabilang panig.” Ang mga proporsyon na ito ay nag-iiba depende sa edad, hugis ng katawan, kalikasan ng paggalaw, at postura. Batay dito, iniharap ni Leonardo ang isang kamag-anak at kumbensyonal na pag-unawa sa mga sukat. Totoo, hindi niya na-systematize ang kanyang maraming mga tala sa mga isyu ng sining at aesthetics, ngunit ang kanyang mga paghatol sa lugar na ito ay may malaking papel, kabilang ang para sa pag-unawa sa kanyang sariling gawa.

Balita mula sa mundo ng sining

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1472-1475. Louvre

Sa Palazzo Reale ng Milan - ang Royal Palace sa Duomo Square, hanggang Hulyo 19, gaganapin ang eksibisyon na "Leonardo da Vinci: 1452-1519". Larawan ng mundo". Binuksan ito noong Abril 15, ang kaarawan ng artista. Ito ang pinakamalaking retrospective exhibition sa Italya pagkatapos ng World War II na nakatuon sa gawain ni Leonardo da Vinci. Ang isang katulad na malaking eksibisyon ng mga gawa ng isang makinang na master ay ginanap lamang noong 1939. Pinagsama-sama ng engrandeng eksibisyon ang halos buong legacy ni Leonardo, na nakaligtas hanggang ngayon, mula sa iba't ibang mga gallery at museo sa buong mundo.


Leonardo da Vinci. Self-portrait

Kasama sa eksibisyon ang labindalawang seksyon na nagpapakilala sa pamana ng artista at siyentipiko ng Renaissance. Ang mga paksa ng mga seksyon ay pinili mula sa ilan sa mga pangunahing direksyon ng kanyang trabaho: pagguhit; koneksyon sa sinaunang panahon; bagong impulses ng kaluluwa; paghahambing ng pagguhit, pagpipinta at eskultura; mga proyektong utopia; automation at mekanisasyon at iba pa.
Siyempre, hindi lahat ng mga kuwadro na gawa ay ipinakita, ngunit ang bilang na ipinakita ay kahanga-hanga. Ang Louvre sa Paris ay nagbigay ng The Annunciation, La Belle Ferronière at Saint John the Baptist.

Leonardo da Vinci. La Belle Ferronière, circa 1490-1496. Louvre

Leonardo da Vinci. San Juan Bautista, 1513-1516. Louvre

Ang Washington National Gallery of Art ay nagpadala ng Madonna of the Pomegranate para sa eksibisyon.

Leonardo da Vinci. Madonna na may Pomegranate, 1470-1475. National Gallery of Art, Washington

Ang "Huling Hapunan" ni Da Vinci mula sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie ay hindi naka-display. Dahil sa ang katunayan na ang fresco ay halos nawawala, ang pag-access ng mga turista dito ay limitado na upang mapanatili ito hangga't maaari. Ang eksibisyon ay nagtatampok lamang ng isang full-scale na video reproduction ng Last Supper, na kinukumpleto ng mga interactive na panel na may impormasyon tungkol sa fresco at sa pagpapanumbalik nito. Wala rin ang La Gioconda sa Milan. Itinuring ng mga curator ng Louvre na ang larawan ni Mona Lisa ay masyadong marupok upang makatiis sa paglipat. Ang background para sa mga gawa mismo ni Da Vinci ay ang mga gawa ng ilan sa kanyang mga nauna.
Bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga obra maestra, higit sa 100 orihinal na mga graphic na gawa at orihinal ng ilang mga code ang ipinakita. Ang Pambansang Museo ng Agham at Teknolohiya ng Italya na ipinangalan kay Leonardo da Vinci ay nagpakita ng 3 modelo ng mga mekanismo na nilikha ayon sa mga guhit ng master. 30 mga guhit ni Leonardo ang natanggap mula sa koleksyon ni Queen Elizabeth.

Leonardo da Vinci. Sasakyang panghimpapawid

Ang Accademia Gallery sa Venice ay sumang-ayon na ibigay para sa isang buwan ang orihinal ng isa sa pinakasikat na mga guhit sa mundo, ang simbolo ng Renaissance na "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci. Limitado ang oras dahil sa pagiging kumplikado ng pagpapanatili ng kaligtasan ng pagguhit.

Leonardo da Vinci. Lalaking Vitruvian.

Ang Ambrosian Library sa Milan ay nagpakita ng higit sa 30 mga guhit mula sa sikat na Codex Atlantica ni Leonardo da Vinci. Ang napakalaking gawaing ito ng 12 volume (mula 1478-1518) ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga guhit, tala, paglalarawan ng botanikal at anatomikal na mga eksperimento, disenyo ng mga makina at kagamitan sa mundo.

Leonardo da Vinci. Atlantic Code

Ang pinakasikat na obra maestra ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Saint Jerome" ay mula sa Vatican Pinacothecae. Inatasan ng mga awtoridad ng simbahan sa Florence, nanatili itong hindi natapos habang ang artista ay umalis patungong Milan noong 1482. Ang pagpipinta ay nagsimula noong panahon ng trabaho ni Leonardo da Vinci sa pagawaan ni Andrea Verrocchio. Ang pangunahing katangian ng komposisyon ay ang nagsisisi na si Saint Jerome. SA kanang kamay may hawak siyang bato. Isang leon ang nakahiga sa kanyang harapan. Ang pagpipinta ay umabot sa ating panahon sa isang lumalalang estado. Pinutol ito ng mabigat at pagkatapos ay pinaglagari sa dalawang bahagi, kung saan ang ibaba ay magsisilbing takip ng dibdib. Ang mga bahaging ito ay pinagsama-sama ni Cardinal Fesch. Ayon sa alamat, natagpuan niya ang ibabang bahagi ng pagpipinta sa ilang tindahan, kung saan ito ay nagsilbing tabletop.

Saint Jerome, 1479-1481. Vatican, Roma

Noong 1482, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng Duke ng Milan, Ludovico Sforza, at lumipat sa Milan upang magtatag ng isang art academy. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan sa loob ng dalawang dekada, ngunit hindi gaanong marami ang kanyang gawain dito, bagaman ang panahon ng Milanese ay minarkahan ang malikhaing tugatog ng da Vinci bilang isang artista, na minarkahan ng paglikha ng kanyang pinakamalaking at tanging nabubuhay na fresco, Ang Huling Hapunan. Sa Milan mayroong isang museo ng agham at teknolohiya na nakatuon kay Leonardo, isang pansamantalang interactive na eksibisyon sa labasan ng Galleria Vittorio Emmanuel, at ang Pinacoteca Ambrosiana, kung saan matatagpuan ang Atlantic Codex at ang pagpipinta na "The Musician".

Tunay na code Natuklasan ni Da Vinci sa mga mata ng Mona Lisa

Ang mga unang titik ay natuklasan sa kaliwang mata ng Mona Lisa

Sa sikat na pagpipinta na matatagpuan sa Louvre, natagpuan ng mga siyentipiko ang mga mikroskopikong titik at numero

Ang nawawalang ngiti ng Mona Lisa ay naging hindi ang pinakamisteryosong elemento ng paglikha na ito ni Leonardo da Vinci, isang Renaissance henyo na nag-iwan hindi lamang ng isang mahusay na pamana, kundi pati na rin ng maraming misteryo. At mga code ng pag-encrypt na nakasulat sa mga mirror na imahe. Ang isa, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi sinasadyang natuklasan kamakailan lamang sa silid-aklatan ng Pranses na lungsod ng Nantes. At kung naniniwala ka kay Propesor Silvano Vinceti, pinuno ng Italian National Committee para sa Cultural Heritage, tiyak na nasa loob nito ang mga tagubilin upang suriin ang Mona Lisa gamit ang isang magnifying glass. Alin ang ginawa ng propesor, na nakatanggap ng pahintulot mula sa Pranses. Sa Louvre kasi ang painting.

Sa loob ng higit sa 500 taon, ang Mona Lisa ay hindi lamang natuwa, ngunit naguguluhan din

Isang kamakailang natuklasang manuskrito ni Leonardo da Vinci, kung saan naka-encrypt ang mga tagubilin upang masusing tingnan ang Mona Lisa

Sa kanang mata ng Mona Lisa, nakita ni Vinceti ang mga titik na LV, na, ayon sa kanya, ay maaaring mga inisyal ng master. Sa kaliwang mata ay parang may mga letrang CE. O isang titik B. Sa ilalim ng isa sa mga arko ng tulay - sa larawan ito ay matatagpuan sa itaas lamang ng kaliwang balikat ng babae - natagpuan ng propesor ang mga numero 72, na maaaring L2.
"Ito ay paunang data," sabi ni Vinceti, "marahil marami pang mga simbolo sa larawan." Dapat suriin ang bawat milimetro. At pagkatapos ay subukang maunawaan ang lihim na pagsulat.
Ano ang maaaring i-encrypt ng isang henyo? Anuman, pinaniniwalaan ng propesor: mula sa isang mensahe tungkol sa kung sino ang nakangiti nang palihim sa larawan, hanggang sa mga coordinate ng lugar kung saan nakatago ang Holy Grail.

Nais ng mga mananaliksik na hanapin ang lahat ng mga titik ng Da Vinci code upang matukoy ito

Si Vinceti mismo ay may sariling hypothesis tungkol sa Mona Lisa. Naniniwala siya na inilarawan ni Leonado ang kanyang sarili sa pagpipinta bilang isang babae lamang. Mayroon lamang isang paraan upang suriin kung ito ay totoo: upang muling buuin ang imahe ni Leonardo da Vinci mula sa kanyang bungo at ihambing ito sa mukha sa larawan. Samakatuwid, sa loob ng ilang taon na ngayon, ang propesor ay humihingi ng pahintulot mula sa mga awtoridad ng Pransya upang mahukay ang mga abo ng mga labi ng henyo na namamalagi sa kastilyo ng Amboise.

Inihula ni Leonardo da Vinci ang katapusan ng mundo para sa 4006

"The Last Supper" - ang carrier ng Da Vinci code

Ang propesiya ng dakilang master ay naka-encrypt sa kanyang "Huling Hapunan"

Ang Italyano na mananaliksik na si Sabrina Sforza mula sa Unibersidad ng California sa Los Angeles ay nag-aangkin na natukoy ang "da Vinci code." Ayon sa kanya, ito ay talagang umiiral. Ngunit wala itong kinalaman sa nabanggit sa eskandaloso na nobela ni Dan Brown.

Ang tunay na Da Vinci code ay naka-encrypt ng propesiya na "isinulat" ng master sa kanyang sikat na "Last Supper." At sinasabi nito na sa Marso 21, 4006, isang engrande—isang uri ng unibersal—ang magsisimula sa Earth. Tatagal hanggang Nobyembre 1 ng parehong taon. Kung gayon ang wakas ay talagang darating para sa sangkatauhan. Ngunit papayagan din niya siya - sangkatauhan - na magsimulang muli.

Si Sabrina, na ngayon ay nagtatrabaho sa Vatican, ay hindi nagbubunyag ng mga detalye ng pag-decryption. Sinasabi lamang nito na ang mensahe ay matatagpuan sa isang kalahating bilog na bintana, na matatagpuan sa itaas ng pigura ni Jesu-Kristo. Ang mga bintana sa mga gilid ay umaakma dito. Bilang karagdagan sa mga palatandaan ng zodiac at lahat ng iba pa, 24 na letrang Latin ang nakasulat sa mga bintana. Naniniwala ang mananaliksik na ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na oras sa araw.

Iniwan ni Leonardo ang pag-encrypt sa mga bintana na matatagpuan sa itaas ng mga tao

Ipapakita ng Italyano ang lahat ng mga lihim sa isang aklat na kasalukuyang ginagawa niya.
Tandaan natin na ang "The Last Supper" ay isang malaking fresco - 460 by 880 centimeters, na ipininta ni Leonardo sa pagitan ng 1495-1497. Ito ay matatagpuan sa Italya "sa Milan monasteryo ng Santa Maria delle Grazie.

Ang pangunahing inskripsiyon ay nasa itaas ni Hesus

Sa pamamagitan ng paraan, si Leonardo da Vinci ay napaka-kanais-nais sa sangkatauhan - pinabayaan niya ang halos 2 libong taon ng pag-iral. At mula sa sandali ng "paglalathala" ng propesiya tungkol kay Jesus - higit pa - 2500 taon. Isang napakatalino na inapo ng panginoon, si Isaac Newton, ang may-akda ng kanyang mga sikat na batas, ang nag-iskedyul ng End of the World para sa 2060. Kinakalkula ko ang petsang ito sa pamamagitan ng pag-decipher sa Bibliya. Sa partikular, ang Aklat ni Propeta Daniel (Lumang Tipan).

Kung ano ang naging batayan ng hula ni Leonardo ay hindi pa alam.

Ang huling batas ni Newton

Kinakalkula ng sikat na physicist na ang katapusan ng mundo ay darating sa 2060

Karamihan sa mga tao ay madaling matandaan ang mga batas ni Newton - ang una, pangalawa, pangatlo - at, siyempre, ang batas ng unibersal na grabitasyon, diumano'y inspirasyon ng isang mansanas na nahulog sa ulo ng isang henyo.

Gayunpaman, ilang taon lamang ang nakalipas, kakaunti ang naghinala na si Sir Isaac Newton ay kasangkot din sa alchemy, okultismo, astrolohiya, at teolohiya. Naging malinaw ang mga detalyeng ito nang matagpuan ang mga hindi kilalang manuskrito ng siyentipiko. Ngayon sila ay iniharap sa eksibisyon na "Newton's Secrets", na tumatakbo sa Hebrew University of Jerusalem.

Sa totoo lang, ang mga manuskrito ay hindi nawala kahit saan. Sila ay sadyang hindi magagamit para sa pag-aaral. Matapos ang pagkamatay ng henyo noong 1727, maraming libu-libo ng kanilang mga pahina, na partikular na nakatuon sa "mga lihim na libangan," ay itinago sa mga dibdib sa bahay ng Earl ng Portsmouth nang higit sa 200 taon. Noong 1936, karamihan sa mga manuskrito ay binili sa auction ng Sotheby ng Judiong siyentipiko na si Abraham Yahud, na nakatira sa Ehipto. Sa kalaunan ay napunta sila sa Jewish National Library of Jerusalem. Doon matatagpuan ang manuskrito ni Newton na may propesiya tungkol sa katapusan ng mundo noong 2060. Ngunit hindi mga lokal na espesyalista ang nakatuklas nito, ngunit isang Canadian researcher, Propesor sa Unibersidad ng Halifax na si Stephen Snobelen. At wala sa library.

Eliezer Feldman, direktor ng Israeli Institute of Political Science at panlipunang pananaliksik, isang miyembro ng board of trustees ng National Library sa Jerusalem, sa isang pakikipanayam sa Radio Liberty, ay ipinaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: sabi nila, ang malaking sulat-kamay na archive ni Newton, na may bilang na milyon-milyong mga item, ay ginawang microfilms. Available ang mga ito sa mga research team sa UK, Israel at Canada. Ang mga Canadian na nakatagpo ng teksto ng isang manuskrito na may propesiya ay maaaring mapalad o mas maingat silang tumingin kaysa sa kanilang mga kasamahan.

Sinusubukang manghula, ang pisiko ay gumuhit ng mga diagram ng astrological (sa itaas) at pinarami ng isang haligi (sa ibaba).

Ayon sa mga siyentipiko, ang dating hindi naa-access na mga manuskrito ni Newton ay nagpapahiwatig na ang alchemy, teolohiya at ang okulto ay karaniwang nasa harapan niya. At ang "seryosong" pagtuklas ay ang resulta ng "obscurantism" na ito. Halimbawa, ang batas ng unibersal na grabitasyon ay hindi lumitaw dahil sa mansanas, ngunit salamat sa konsepto ng pagkahumaling ng isang elemento sa isa pang inaangkin ng mga alchemist.

At ang tanyag na pisikal na teorya ni Newton ng ganap na espasyo at oras, gaya ng inaangkin ni Snobelen, ay batay sa mga teolohikong ideya ng henyo ng pisika. Naniniwala siya na ang absolute space ay ang upuan ng Diyos, ang anyo ng pagkakaroon ng kanyang unibersal na espiritu. At ang ganap na oras ay ang walang katapusang tagal ng banal na presensya. Bukod dito, naniniwala si Newton na salamat sa banal na istraktura ng Uniberso, ang anumang epekto ay agad na ipinadala sa anumang punto nang walang paglahok ng bagay. Na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pinasiyahan ng ilang mga modernong pisiko na nag-aaral ng mga mekanismo ng vacuum at quantum.

Ngunit tinatrato ni Newton ang Bibliya nang may espesyal na mystical awe - pinag-aralan niya ito sa buong buhay niya. Naniniwala na mayroong naka-encrypt na mensahe sa Banal na Kasulatan mas mataas na kapangyarihan tungkol sa kinabukasan ng mundo.

Sa ngayon, isang source ang kilala, iginawad nadagdagan ang atensyon henyo, - ang Aklat ni Propeta Daniel (Lumang Tipan), kung saan siya - si Daniel - ay tumpak na hinulaang ang petsa ng pagdating ni Kristo sa Lupa, ang kamatayan ng Anak ng Diyos at ang kanyang muling pagkabuhay: “...Ilalagay si Kristo sa kamatayan, at hindi..."

Si Newton ay nakatitiyak na pinili ng Diyos ang propetang si Daniel upang bigyang-kahulugan ang hinaharap. At upang "makita" ang hinaharap, kailangan mong maunawaan ang Aklat - bawat salita nito. Ito ang ginawa ni Newton sa loob ng maraming taon, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na pinili din ng Diyos - partikular para sa pag-decode. Sa matematika na pagkalkula ng petsa ng katapusan ng mundo, tinakpan niya ang apat at kalahating libong pahina na may mga salita at formula (sa halagang 1.3 milyon).

Nangako ang physicist ng digmaan

Ang aklat mismo ng propetang si Daniel ay isang koleksyon ng mga hula. Binigyang-kahulugan sila ni Newton, "na-digitize" ang mga salita, sinusubukang kumuha ng algorithm na angkop para sa paghula ng mga kaganapan sa hinaharap. Ang kanyang nagawa ay nananatiling makikita - ang archive ay hindi pa ganap na nabuwag. Tanging ang mahiwagang petsa ng katapusan ng mundo ang natuklasan - 2060.

Ang maskara ng kamatayan ni Newton: ang mahigpit na naka-compress na mga labi ay nagpapahiwatig na ang taong ito ay nag-iingat ng ilang uri ng lihim.

Ang pag-aaral ni Snobelen sa mga manuskrito ni Newton ay nagpakita na natukoy niya ang mga tagubilin sa Aklat para sa ilang mga yugto ng panahon. Ang isa sa mga ito ay 1260 taon, na tinatawag na makasalanan at marumi. Susunod, kahit papaano ay nakalkula ni Newton na ang panahong ito ay nagsimula noong 800 pagkatapos ng kapanganakan ni Kristo. Nagdagdag ng 1260 taon at nakakuha ng 2060. Katapusan ng mundo? Hindi ito kilala nang eksakto. Isinulat mismo ni Newton na magsisimula ang isang digmaang pandaigdig, pagkatapos ay magkakaroon ng isang salot, na hahantong sa pagkawasak ng isang makabuluhang bahagi ng sangkatauhan. Ngunit pagkatapos ng katapusan ng mga kapighatian, ang kaharian ng Mesiyas ay darating.

Sa pamamagitan ng paraan, kung naniniwala ka kay Snobelen, hinulaan din ni Newton ang paglitaw ng estado ng Israel, tungkol sa kung saan sinabi lamang ni Daniel ang sumusunod: "... at ang mga tao ay babalik, at ang mga lansangan at mga pader ay itatayo, ngunit sa mahihirap na panahon. ..." At ang mga hindi malinaw na termino ay ipinahiwatig: "pitong linggo at animnapu't dalawang linggo." Tumpak na tinukoy ni Newton ang taon - 1948. At ipinahiwatig niya na malilikha ang Israel sa tulong ng isang mapagkaibigang estado. At kaya nangyari - sinubukan ng Estados Unidos.

HISTORIKAL NA SANGGUNIAN

Maliit na henyo

Si Isaac Isaacovich NEWTON ay ipinanganak noong Disyembre 25, 1642. Ang kanyang ina na si Anne Ayscough ay nanganak nang wala sa panahon. Ang batang lalaki ay ipinanganak na napakaliit na maaari sana siyang naligo sa isang beer mug. Sa paaralan siya ay hindi partikular na matagumpay - sa isang pagkakataon siya ay nasa penultimate na lugar sa akademikong pagganap, nangunguna lamang sa isang halatang tulala. Ngunit sa huli ay naging henyo siya.

Namatay si Newton noong Marso 20, 1727 sa Kensington. Siya ay inilibing sa English national pantheon - Westminster Abbey. Sa kanyang libingan ay inukit:

Dito nakahiga si Sir Isaac Newton,
Na may halos banal na kapangyarihan ng kanyang isip
Pinaliwanag muna
Gamit ang iyong sariling pamamaraan sa matematika
Mga paggalaw at hugis ng mga planeta,
Ang mga landas ng mga kometa, ang pag-agos at pag-agos ng karagatan.
Siya ang unang nag-explore ng iba't ibang light rays
At ang mga nagresultang katangian ng mga kulay,
Na hanggang sa oras na iyon ay wala pa ring naghihinala.
Masipag, insightful at tapat na interpreter
Kalikasan, mga antigo at banal na kasulatan,
Niluwalhati niya ang Makapangyarihang Lumikha sa kanyang pagtuturo.
Pinatunayan niya ang pagiging simple na hinihiling ng Ebanghelyo sa kanyang buhay.
Hayaan ang mga mortal na magalak na sa kanilang gitna
Noong unang panahon ay nabuhay ang gayong gayak ng sangkatauhan.

N.P.Narignani

Ang huling natuklasan ni Leonardo da Vinci

"Ilarawan ang dila ng isang woodpecker at ang panga ng isang buwaya" (1). Ano ito? Isang tala mula sa isang biologist o ornithologist? Hindi. Ito ay isang recording ng mahusay na siyentipiko, palaisip at artist na si Leonardo da Vinci.
Ang taong ito ay interesado sa lahat ng bagay: ang mga batas ng mekanika, at mga tanong ng heolohiya, at ang istraktura ng mga tao, mga hayop at mga halaman, at mga tanong ng uniberso, at, sa wakas, ang mga batas ng pananaw at komposisyon, ang imahe ng mga halaman, liwanag , kulay, anino, pigura, mukha, pananamit... .
Kailangan niya ang talaan tungkol sa woodpecker at sa buwaya para maunawaan ang mga batas... ng mekanika. Ang katotohanan ay ang paggalaw ng dila ng isang woodpecker ay lubhang kakaiba, at sa isang buwaya, ayon sa mga lumang ideya, hindi tulad ng iba pang mga hayop, ang itaas na panga ay palipat-lipat.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452. Namatay noong 1519.
Iniwan niya sa kanyang mga inapo, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, ang kanyang mga gawa sa anyo ng mga guhit, mga guhit at mga talaan ng kanyang mga kaisipan, imbensyon at pagtuklas.
Ang kanyang oras ay hindi pa dumating; ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi maaaring suriin o ipatupad ang kanyang mga panukala.
Unti-unti, ang sangkatauhan, na hindi alam ang kanyang pamana, ay "natuklasan" kung ano ang matagal na niyang natuklasan at inilarawan.
Ngunit si Leonardo ay may talento sa maraming paraan: tumugtog siya ng lute na kanyang naimbento, kumanta at mahilig magkuwento ng mga nakakatawang kwento na kanyang naimbento, nagtanong sa kanyang mga kaibigan ng mga palaisipan at bugtong, at pagkatapos ay ipinaliwanag ang mga ito nang natatawa.

Ngunit siya, na hindi umaasa sa pang-unawa ng kanyang mga kapanahon, ay nagpadala ng isang bugtong sa amin, sa kanyang mga inapo, at itinapon ito sa hinaharap, tulad ng isang naghahagis ng isang tagadala ng kalapati sa kalangitan... At ang bugtong na ibong ito ay lumipad sa ibabaw ng XVI, XVII. . XVIII at XIX na siglo, at walang nakahuli sa ibon na ito... At kaya, hindi nalutas, lumipad ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.
At ang mahusay na lihim na manunulat na si Leonardo, na ibinato sa amin ang bugtong na ito, tinatakan ito ng pitong selyo sa imahe ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta - sa harap ng Mona Lisa Gioconda!
At ngayon, sa ika-20 siglo, lahat ng tumitingin sa sikat na larawan ay sinusubukang lutasin ang bugtong na ito.

Kung ang medyo maagang mga pagpipinta ni Leonardo - "Madonna Benois", "Madonna Litta", "The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine" - mag-iwan ng malinaw, balanseng impresyon ng ilang mahusay na kalmado at pagkakaisa, kung gayon ang kanyang mga huling gawa - "Leda", "Bacchus", "John the Baptist" - kasama ang kanilang kakaibang hindi maliwanag na mga ngiti, bilang karagdagan sa paghanga sa kakayahan ng may-akda, nagdudulot din sila ng pagkalito. At ang Gioconda, bukod dito, ay nagbibigay inspirasyon sa marami sa atin hindi lamang sa sagradong pagkamangha, ngunit kung minsan ay may takot at kahit na pagkasuklam.

Sa paunang salita sa isa sa mga unang edisyon ng Sobyet ng "Mga Piniling Mga Akda" ni Leonardo da Vinci, kritiko ng sining, tagasalin at editor ng aklat na ito A.M. Isinulat ni Efros na ang Gioconda ay hindi bababa sa lahat ng larawan ng asawa ni Francesco del Giocondo, ngunit isang imahe ng ilang uri ng kalahating tao, kalahating ahas na nilalang, nakangiti man o madilim (2). Isinulat din niya na walang ginawa si Leonardo nang hindi sinasadya, na ang bawat isa sa kanyang mga cipher ay may susi, at sa loob ng apat at kalahating siglo ay walang nakahanap ng susi na ito.

Ipinaliwanag ng ilang may-akda ang impresyong ito mula sa mukha ni Mona Lisa kasama ang sikat na "sfumato" ni Leonard. Isang kilalang siyentipiko, dalubhasa sa kasaysayan at kultura ng Italian Renaissance A.K. Naniniwala si Dzhivelegov na sa tulong ng "sfumato" posible na lumikha ng "isang buhay na mukha ng isang buhay na tao" (3).

Ayon sa kritiko ng sining ng Sobyet na si B.R. Vipper, ang "himala" ni Gioconda ay ang iniisip niya, na siya ay isang nilalang na maaari mong kausapin at kung kanino maaari mong asahan ang isang sagot, at na ito ay nakamit salamat sa "sfumato". Idinagdag din niya na posibleng makamit ang espirituwalidad ng inilalarawang tao sa pamamagitan ng paglikha ng isang tiyak na relasyon sa pagitan ng pigura at background (4).

Tila kailangang linawin ang kahulugan ng mga katagang ito.
Ang salitang Italyano na "sfumato" ay nangangahulugang: malambot, hindi malinaw, natutunaw, nawawala... Sa sa kasong ito Ito ay isang pamamaraan ng chiaroscuro na ipinakilala sa pagpipinta ni Leonardo. Ang salitang ito ay hindi maaaring isalin nang hindi malabo: kung paanong ang chiaroscuro ay maraming shade, kaya ang salitang sfumato ay maraming kahulugan, na parang bumubuhos sa isa't isa.

Kung tungkol sa "relasyon sa pagitan ng pigura at background," pinakamahusay na makita sa mga tala ni Leonardo kung ano ang naisip niya tungkol dito: "Ang pinakamahalagang bagay sa pagpipinta ay ang mga katawan na inilalarawan nito ay tila nasa kaluwagan, at ang mga background sa paligid. sa kanila, sa kanilang sarili, ang mga distansya ay tila lumalalim sa pader kung saan ang gayong larawan ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng makasalanang mga pananaw, iyon ay: isang pagbaba sa mga pigura ng mga katawan, isang pagbawas sa kanilang mga sukat (isang pagbawas sa pagkakaiba ng balangkas) at pagbaba sa kanilang mga kulay. Sa tatlong pananaw na ito, ang una ay nagmumula sa mata, at ang dalawa pa ay ginawa ng hangin sa pagitan ng mata at ng mga bagay na nakikita ng mata na iyon” (5).

Ang parehong "sfumato" at ang relasyon sa pagitan ng pigura at lupa ay naroroon sa halos lahat ng mga pintura ni Leonardo, at sa mga pintura ng iba pang mga artista. Ito, tila, ay hindi sapat upang ipaliwanag ang isang hindi pangkaraniwang, "ngayon nakangiti, ngayon ay nakasimangot" na ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa.

Ang istoryador ng Sobyet at pangunahing mananaliksik ng gawain ni Leonardo da Vinci M.A. Isinulat ni Gukovsky ang tungkol kay Gioconda na siya mismo ay tumitingin sa manonood, at hindi lamang sa tumitingin sa kanya, at na ang manonood ay nakakaramdam ng awkward at pagkabalisa sa ilalim ng titig na ito at sa parehong oras ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa kamangha-manghang larawan (6).

Kaya, sa harap ng Gioconda ay hindi lamang isang pambihirang ekspresyon, ngunit ang ekspresyong ito ay nagbabago sa lahat ng oras!
A.A. Ikinukumpara ni Gastev ang ngiti na umaaligid sa mga labi ni Gioconda sa isang isang araw na paru-paro (7).
Marahil ito ay ang paru-paro, na may mabilis na pagpapapakpak ng mga pakpak at mabilis na kidlat na mga pagbabago sa mga direksyon ng paglipad, na makakatulong sa amin na malaman ang sagot?
Gaya ng isinulat ni Efros: "half-human, half-snake creature." Ngunit ang ahas ay nauugnay sa isang namimilipit at pabago-bagong kilusan!
Samakatuwid, sa katauhan ni Gioconda - kilusan!
Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat paggalaw ay nangyayari sa oras, at ang isang pagpipinta ay static - ito ay kumukuha ng isang sandali!

Nabasa namin ang ganap na hindi pangkaraniwang mga talakayan sa paksang ito mula sa sikat na siyentipikong Sobyet-pilosopo na si A.F. Loseva: "Tunay na gusto niya [Leonardo] ng isang kamangha-manghang bagay mula sa pagpipinta at... naisip niya na nakamit niya ang gusto niya: gusto niyang gawing three-dimensional ang pagpipinta, at ang ikatlong dimensyon dito ay ang oras. Ang eroplano ng larawan ay hindi lamang illusory-spatially extended, ngunit talagang pinalawak din sa oras, ngunit nakikita at nakikita natin ang oras hindi gaya ng dati, iyon ay, sa anyo ng sunud-sunod na paggalaw at pagbabago, ngunit parang ang nakaraan at hinaharap ay tumunog. maayos sa ilang spatial na kasalukuyan at kasama niya” (8).

Ngunit, muli, ang pinakamahalagang bagay na dapat nating malaman ay kung ano mismo ang naisip at isinulat ni Leonardo tungkol sa pang-unawa ng tao sa kapaligiran, tungkol sa paningin, at marahil tungkol sa paggalaw at three-dimensionality sa pagpipinta?

Ngunit marahil ito ay tiyak na mga pahina mula sa kanyang treatise sa pagpipinta na hindi na maibabalik? Subukan nating maghanap ng kahit man lang mga pahiwatig ng mga kaisipang ito at pagsasaliksik sa mga magagamit na talaan: “Hindi mo ba nakikita na ang mata ay yumakap sa kagandahan ng buong mundo? Siya ang pinuno ng astrolohiya, lumikha siya ng kosmograpiya, pinapayuhan at itinutuwid niya ang lahat ng sining ng tao, inililipat niya ang tao sa iba't ibang bahagi ng mundo; siya ang soberanya ng mga agham sa matematika, ang kanyang mga agham ay ang pinaka maaasahan; sinukat niya ang taas at laki ng mga bituin, natagpuan niya ang mga elemento at ang kanilang mga lugar. Ginawa niyang posible na mahulaan ang hinaharap sa pamamagitan ng pagtakbo ng mga bituin, ipinanganak niya ang arkitektura at pananaw, ipinanganak niya ang banal na pagpipinta.<...>Siya ang bintana ng katawan ng tao, sa pamamagitan niya ang kaluluwa ay nagmumuni-muni sa kagandahan ng mundo” (9).

Si Leonardo, anuman ang isinulat niya, ay maaaring maging tumpak at maigsi tulad ng teksto ng isang pormula, o maaari niyang maabot ang hindi pa naganap na mga taas ng patula, hindi alintana kung nagsusulat siya tungkol sa siyentipikong pananaliksik o nagsasalita tungkol sa sining.

Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta ng isang agham. Para sa kanya, hindi mapaghihiwalay ang sining at agham. Gaya ng sinasabi natin ngayon: "Ang agham at sining ay dalawang matinding hangganan sa kaalaman ng mundo." Ang katotohanang pang-agham ay kung ano ang alam na o nalalaman, at sa sining ay marami pang hindi nalalaman, na nagmumula sa intuwisyon, mula sa haka-haka, mula sa pananaw, mula sa isang imahe. Tulad ni Pushkin: "Sa pamamagitan ng magic crystal."

Isa pang kawili-wiling tala mula kay Leonardo: “Malinaw nating alam na ang pangitain ay isa sa pinakamabilis na pagkilos na umiiral; at sa isang punto ay nakakakita ito ng walang katapusang maraming anyo ngunit naiintindihan lamang ang isang bagay nang sabay-sabay. Ipagpalagay na ikaw, ang mambabasa, ay tumingin sa buong sakop na pahinang ito, at agad mong ipahayag ang paghatol na ito ay puno ng iba't ibang mga titik, ngunit sa panahong ito ay hindi mo nakikilala kung aling mga titik ang mga ito, o kung ano ang gusto nilang gawin. sabihin; kaya't kailangan mong subaybayan ang salita sa salita, linya sa linya, kung nais mong magkaroon ng kaalaman sa mga titik na ito” (10).

"Papuri sa mata ng tao", "ang mata ay ang bintana ng katawan ng tao", "pangitain ay isa sa pinakamabilis na aksyon"! Patuloy na iniisip ni Leonardo ang tungkol sa pangitain.
Basahin pa natin: "<...>sa pamamagitan ng linear na pananaw, ang mata, nang walang sariling paggalaw, ay hinding-hindi makikilala ang distansya sa bagay na matatagpuan sa pagitan nito at ng isa pang bagay” (11).
Nangangahulugan ito na ang ating mata ay palaging kumikilos!
Ngunit ang paggalaw ay nangyayari hindi lamang sa espasyo, kundi pati na rin sa oras. Ang tanong na ito ay sumasakop din sa kanya: "Bagaman ang oras ay itinuturing na isang tuluy-tuloy na dami, ito ay. sa pagiging hindi nakikita at walang katawan, hindi ito ganap na napapailalim sa kapangyarihan ng geometry,<...>ang isang punto sa oras ay dapat itumbas sa isang saglit, at ang linya ay kahawig ng tagal ng isang kilalang tagal ng oras<...>at kung ang isang linya ay nahahati hanggang sa kawalang-hanggan, kung gayon ang isang yugto ng panahon ay hindi alien sa gayong paghahati” (12).

Ang kanyang sumusunod na entry ay lubhang kawili-wili: "Isulat ang tungkol sa pag-aari ng oras nang hiwalay sa geometry" (13).
Sa kasamaang palad, hindi natin malalaman kung ano, kung mayroon man, isinulat niya tungkol dito!

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, isang napakasakit at halos paralisadong Leonardo, na may masakit na pagsisikap, ay naglapat ng higit at higit pang mga bagong stroke sa kanyang mahusay na pagpipinta, naghahanap. kung paano bigyan ang mukha ni Mona Lisa ng higit at higit na magkakasalungat na ekspresyon, kung paano makamit ang pagkakaiba-iba sa ekspresyon ng mukha sa parehong larawan, iyon ay, pagkakaiba-iba sa paglipas ng panahon!

At hindi siya sumulat kahit saan tungkol sa kanyang pinakabagong natuklasan - isang himala kung paano nagbabago ang ekspresyon sa hindi gumagalaw na mukha ng larawan sa lahat ng oras!!

Sa kasalukuyan, ang mga biophysicist, physiologist, at psychologist ay nakikibahagi sa paggalaw ng mata at visual na perception. Ngunit ang mga siyentipiko ng ika-20 siglo ay may magagamit na mga electronics, infrared ray, sinag ng laser, mga modernong ultra-sensitive na device. At si Leonardo da Vinci, bilang karagdagan sa matalim na kutsilyo na ginamit niya sa pag-dissect bola ng mata at ang mga optic nerve na papunta sa utak ng tao - walang mga instrumento.

Ngunit mayroong napakatalino na pagmamasid, intuwisyon at lohikal na pag-iisip. At ito ay nagbigay-daan sa kanya na mauna sa sangkatauhan sa kanyang pag-iisip nang halos limang siglo!

Since vision naman ang usapan, oh visual na pagdama- dapat nating, tila, makipag-usap sa mga pangkalahatang tuntunin tungkol sa landas ng mga visual na signal sa utak at ang pagproseso ng visual na impormasyon.
Imposibleng maunawaan ang kalawakan - ang agham ng visual na pang-unawa ay napakasalimuot at lalo na sa mga nakaraang taon naging matagumpay na kailangan nating piliin mula sa buong pag-aalsa ng mga ideya at katotohanan ang ilang piraso ng impormasyon kung wala ito ay hindi natin mauunawaan kung ano, mula sa pananaw ng modernong agham, ang misteryo ni Leonardo at kung ano ang ang phenomenon ni Mona Lisa?

Ang buong sistema ng pagtanggap at pagproseso ng visual na impormasyon ay maaaring kinakatawan, halos nagsasalita, sa anyo ng isang simpleng diagram: pagtanggap ng isang senyas - pagproseso nito sa mga electrical impulses para sa paghahatid - pagproseso ng mga impulses sa isang imahe. Ito ay isang napaka-kondisyon na pamamaraan, dahil hindi pa rin malinaw kung paano sistema ng nerbiyos nagpoproseso ng mga signal mula sa mga panlabas na bagay patungo sa isang panloob na imahe.

Sa ilang mga paraan, ang scheme na ito ay halos kapareho ng prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga device na nakapaligid sa amin sa aming pang-araw-araw na pagsasanay: telepono, telegrapo, radyo, telebisyon.

Kapansin-pansin na karamihan sa mga imbensyon na ito ay ginawa ng sangkatauhan, marahil nang hindi nalalaman ang pagkakatulad sa istraktura ng sistema ng pagproseso ng impormasyon sa mga tao at hayop, dahil ang telegrapo, telepono at radyo ay naimbento noong ika-19 na siglo at naimbento ng mga tao. malayo sa pisyolohiya.

Ang bawat "frame" na naka-project sa pamamagitan ng lens papunta sa retina ay nakikita bilang isang mosaic ng 125 milyong elemento. Pagkatapos ang malaking impormasyong ito ay na-compress ng halos 150 beses at ang imahe ay sabay-sabay na ipinadala sa utak sa pamamagitan ng 800 libong nerve wires. Dahil dito, ang imahe ay pumapasok kaagad sa utak, ganap na kahanay sa lahat ng mga elemento nito. Gayunpaman, lumilitaw na ang aming perceptual system ay hindi magagawang iproseso nang sabay-sabay ang ganoong dami ng impormasyon.

Una, isang pangunahing, medyo magaspang na pagproseso lamang ang nangyayari, at, lalo na, ang mga elemento ng imahe na pinakamahalaga ay naka-highlight - sila ang tumatakbo sa paligid, inilalagay ang mga ito sa "pokus ng pansin" ng sistema ng pang-unawa. . Kaya, laban sa background ng isang parallel system na nagpoproseso ng buong field ng imahe nang sabay-sabay, ang isang sequential system ay nagpapatakbo - ang pokus ng atensyon - na nakikita ang pinakamahalagang impormasyon na mga elemento na fragment by fragment (fixation by fixation). Ito ang pangalawang sistemang tumutukoy sa mga detalye ng pangkalahatang imahe na nahuhubog sa ating kamalayan.

Ang isa sa mga pamamaraan para sa pag-aaral ng pang-unawa ng mga kumplikadong bagay sa pamamagitan ng mata ay ang pagtatala ng mga paggalaw ng mata. Kapag tumitingin sa isang bagay, binabago natin ang mga punto ng pag-aayos, iyon ay, ang mga punto ng bagay kung saan nakatuon ang ating pansin. Ito ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng hindi sinasadyang paggalaw ng mata.

Kapag sinusuri ang isang mukha, ang mga mata, labi, at ilong ay nakakaakit ng higit na pansin, dahil ang mga bahaging ito ng mukha ay nagdadala ang pinakamaraming impormasyon tungkol sa isang tao. Ang titig ay maaari ding huminto sa hindi inaasahan at hindi maintindihan
Ang mga hangganan o balangkas ng isang bagay ay mahalaga lamang sa simula ng pagsusuri kapag lumilikha ng isang pangkalahatang larawan, at pagkatapos ay huminto lamang ang mata sa pinakamahahalagang detalye.

Kapag tumitingin sa isang pagpipinta sa mahabang panahon, paulit-ulit na inuulit ng bawat tagamasid ang pagkakasunud-sunod ng kanyang pagtingin, iyon ay, inuulit niya, kumbaga, ang parehong mga pag-ikot nang paulit-ulit.
May opinyon na sa panloob na imahe ng isang bagay, ang mga elemento nito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga bakas ng paggalaw ng mata mula sa isang elemento patungo sa isa pa. Ang pagkilala sa isang bagay ay nangyayari sa pamamagitan ng paghahambing nito sa isang bakas na nakaimbak sa memorya, kung saan ang isang paghahambing ng lahat ng mga tampok nito ay isinasagawa. Kung ang bagay ay hindi pamilyar, sapat na upang suriin ang hindi bababa sa isang hindi pamilyar na palatandaan.

Ipinapalagay na ang mga tampok na ito ay isinaayos sa isang istraktura na karaniwang tinatawag na isang tampok na singsing.
Ang memorya ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay isang base ng impormasyon, o isang data bank - isang imbakan ng impormasyon, ang pangalawang bahagi ay isang mekanismo para sa pagkuha ng data na nakaimbak sa base ng impormasyon.
Sa pangkalahatan, ang proseso ng pagproseso ng impormasyon sa utak ay isang unti-unting pagbabago at pagsusuri ng mga partikular na tampok ng signal sa pamamagitan ng paghahambing.

Ang sistema ng memorya ay naglalaman hindi lamang ng susi sa pagkilala, kundi pati na rin ang impormasyon tungkol sa mga kaganapan na binigyang-kahulugan lamang - samakatuwid, mayroong isang inaasahan ng mga paparating na mensahe. Bukod dito, nagbabago ang inaasahan sa lahat ng oras habang umuusad ang pagpoproseso ng signal.
Kung ang mga palatandaan at inaasahan ay magkasya nang maayos, ang larawan ay madaling bigyang-kahulugan.
Ngunit kung, kapag tinutukoy ang mga tampok, ang inaasahan ay hindi makatwiran, kung gayon ang aming pang-unawa ay hindi maaaring sumunod sa alinmang isang tiyak na interpretasyon at ang pinaghihinalaang imahe ay nagbabago!
Ang memorya na nagtatala ng mga resulta ng kasalukuyang pagsusuri ay kumukuha ng ilang variant ng imahe nang sabay-sabay, na halili na nangingibabaw.

Ang konsepto ng istraktura ng mata na iminungkahi ni Leonardo da Vinci; ipinapaliwanag ng konseptong ito ang pangangalaga ng isang hindi nababaligtad na imahe ng mga batas ng optika. Ayon sa kanyang teorya, ang mga sinag mula sa isang nakikitang bagay ay unang na-refracte may tubig na katatawanan, at pagkatapos ay ang lens. Samakatuwid sa ibabaw ng likod lumilitaw ang mga ito sa isang uninverted na posisyon (rays a at b sa figure). Naisip ni Leonardo, tulad ng ibang mga mananaliksik sa nakaraan, na ang lens ay ang sensory organ (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M., 1974, p. 20)

Modernong ideya ng istraktura ng mata. Ang pagbabaligtad ng imahe dahil sa repraksyon ng liwanag ng lens ay tila ang pinakamahirap na kababalaghan na maunawaan. Kahit na ang mga mananaliksik na alam ang pangangailangan para sa isang baligtad na imahe ay dumating sa konklusyon na ang tamang imahe na nakikita natin ay napanatili pa rin sa loob ng mata (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M, 1974. pp. 18-19 )

Tatsulok ng Penrose

Ang intersecting surface 3 at 1 ng triangle ay bumubuo ng node ng type T sa point A. Nangangahulugan ito na ang surface I ay namamalagi sa ilalim ng surface 3. Tinitingnan natin ang point B: may node na T na nabuo ng surface 3 at 4. Dahil dito, ang surface 3 ay nasa ilalim ng surface 4. Lumipat tayo sa point C: muli ang parehong node, na nangangahulugang ang surface 4 ay nasa ilalim ng surface 1. Ngunit siniguro lang namin na ang surface 4 ay hindi maaaring nasa ilalim ng surface 1, dahil ang surface 4 ay nasa ibabaw ng surface 3. , at 3 sa itaas 1. Samakatuwid, ang surface 4 ay dapat na nasa ibabaw ng surface 1, at ang node ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran. Ang mata ay nakikipagtalo sa lohika (Mula sa aklat: Demidov V. Paano natin nakikita ang ating nakikita? M.. 1979. pp. 85-86)

Scheme ng paggalaw ng mata ng tao ayon sa pagguhit. A. Ang paksa ay tumingin sa isang kopya ng guhit ni P. Klee (sa isang pinasimpleng bersyon). Sa pagsusuri sa figure, natuklasan ang isang katangian ng bypass path (B at C). Ang parehong landas (G at E) ay lumitaw sa paksa sa bawat oras. nang makilala niya ang pagguhit na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa isang serye ng mga pamilyar at hindi pamilyar na mga guhit na may parehong uri. E - diagram ng traversal path para sa isang naibigay na paksa para sa isang naibigay na guhit (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M-. 1974. p. 235).

Marahil ito mismo ang nangyayari sa atin kapag isinasaalang-alang natin ang sikat na "Penrose triangle": imposibleng ikonekta ang lahat ng mga fragment nito - ang mga interpretasyon ng mga indibidwal na fragment ay sumasalungat sa interpretasyon ng kabuuan. O sa halip, ang kabuuan ay sumasalungat sa interpretasyon.
O baka, sa pagtingin kay Gioconda, nakakaranas kami ng isang bagay na katulad - pagkatapos ng lahat, ang ekspresyon sa kanyang mukha ay nagbabago sa lahat ng oras!
Kaya't bumalik tayo sa Mona Lisa at sa kanyang lumikha.

Una sa lahat, tingnan natin kung ano ang alam ni Leonardo da Vinci sa mga panahong iyon tungkol sa mata, tungkol sa paningin, tungkol sa visual na perception?
Ibigay natin ang sahig sa kanya mismo: "Ang mata, na nakikita sa pamamagitan ng isang napakaliit na bilog na butas ang mga sinag ng mga bagay na matatagpuan sa likod ng butas, ay palaging nakikita ang mga ito na nakabaligtad, ngunit ang visual na kapangyarihan ay nakikita sila sa lugar kung saan sila talaga. Nangyayari ito dahil ang mga sinag na ito ay dumadaan sa gitna ng lens, na matatagpuan sa gitna ng mata, at pagkatapos ay lumihis patungo sa likod na dingding nito. Sa dingding na ito ang mga sinag ay matatagpuan, sumusunod sa bagay na naging sanhi ng mga ito, at ipinadala mula doon kasama ang pandama na organ sa pangkalahatang kahulugan na humahatol dito "(14).

Kapag sinusuri ang anumang bagay, ang ilang mga pattern ay ipinapakita sa paggalaw ng mata. Sa isa sa mga eksperimento, ang bagay ay isang larawan ng ulo ni Nefertiti. Kapag sinusuri ang mga pag-record ng mga paggalaw ng mata ng paksa, tila ang landas ng paggalaw ng tingin ay bumubuo ng medyo regular na mga siklo, at hindi nagsalubong sa pigura sa iba't ibang mga random na direksyon (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M., 1974. p. 231)

At muli: "Ang pangkalahatang pakiramdam ay ito. na humahatol sa mga bagay na ibinigay dito ng ibang mga pandama.<...>At ang mga damdaming ito ay kumikilos sa pamamagitan ng mga bagay na nagpapadala ng kanilang mga imahe sa limang pandama, mula sa kung saan sila ay ipinadala sa perceptive faculty, at mula dito sa pangkalahatang kahulugan, at mula doon, hinuhusgahan, sila ay ipinadala sa memorya, kung saan, depende sa kanilang lakas, sila ay napanatili nang higit pa o mas kaunti. Ang limang pandama ay: paningin, pandinig, paghipo, panlasa, amoy<...>Ang kahulugan na iyon ay mas mabilis sa paglilingkod nito, na mas malapit sa perceptive faculty: ganyan ang mata, ang pinakamataas at prinsipe ng iba.<...>"(15).

Gaano katiyak na itinatag niya ang relasyon sa visual na pang-unawa: ang mga nakapaligid na bagay ay nagpapadala ng kanilang pagkakatulad, iyon ay, mga imahe, sa mga pandama: ang kahulugan, iyon ay, ang mata, ay nagpapadala sa kanila sa kakayahang pang-unawa, iyon ay, sa pamamagitan ng retina sa optic nerve; ang perceptive faculty ay nagpapadala sa kanila sa pangkalahatang kahulugan, iyon ay, sa utak, at mayroon ding isang panghuhusga, iyon ay, pag-iisip, at lahat ng ito ay nakaimbak sa memorya!
Ang dakilang Leonardo ay nagkamali sa isang bagay lamang, sa paniniwalang ang imahe sa mata ay nababaligtad sa lens sa pangalawang pagkakataon at lumilitaw na normal sa retina.

Ano pa ang naunawaan ni Leonardo tungkol sa sistemang Fenian na nagbigay-daan sa kanya upang makita ng tumitingin ng kanyang mga ipininta ang iba't ibang ekspresyon ng mukha sa Mona Lisa?

Napagtanto niya na ang mga mata ng nagmamasid na tumitingin sa larawan ay patuloy na lumilipat mula sa isang punto patungo sa isa pa. At na ang pinaka makabuluhang impormasyon tungkol sa portrait ay nakapaloob sa kanyang mga mata, bibig at ilang facial features. Na ang mga mata ng tao, kapag sinusuri, ay pumili ng isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga elemento at ulitin ang landas na ito nang paulit-ulit (cyclicity). Ano pangkalahatang pakiramdam(ang proseso ng pag-iisip) ay kumokontrol sa mga mata kapag nag-aayos ng iba't ibang mga punto.

Malamang na naunawaan ang proseso ng pagtingin sa pagpipinta, si Leonardo, tulad nito, ay nag-aalok sa manonood ng mga sagot sa kanyang nagtatanong na mga tingin, na parang inaakay ang manonood sa landas ng pagsusuri sa mukha ni Mona Lisa, sa landas na tatahakin ng manonood. kanyang sarili. At sa pag-alam sa landas na ito, maliwanag na ipinapalagay ni Leonardo nang maaga kung anong impression ang matatanggap ng manonood sa dulo ng bawat segment ng landas, at umaasa sa visual na impression na ito.
Bakit maraming manonood, na tumitingin sa Gioconda, ang nakakaranas ng pagkabalisa, pag-aalala, at kung minsan ay takot?

Sasabihin sa atin ng modernong siyentipikong pananaliksik sa larangan ng pisyolohiya at sikolohiya ang sagot sa tanong na ito; Alalahanin natin ang "singsing ng mga palatandaan" - sa bawat link ng singsing ang ilang mga palatandaan at paggalaw ng mata sa panahon ng pag-aayos ay naitala; Upang makilala ang isang bagay, inihahambing ng tagamasid ang mga katangian nito sa isang singsing ng mga tampok sa kanyang memorya. Ang paghahambing ay ang pangunahing paraan ng pagsusuri.

Marahil, kapag ang signal na nagmumula sa isang nakikitang bagay ay hindi tumutugma sa mga kilalang palatandaan, ang aktibidad ay nagsisimula sa utak: ang mga signal ay nagsisimulang magpatunog ng alarma!
Dahil ang memorya ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa isang partikular na binibigyang kahulugan na imahe, kung gayon, natural, ang memorya, tulad nito, ay hinuhulaan ang paparating na pag-uulit ng isang pamilyar na mensahe. Ngunit kung ang aming mga inaasahan ay hindi natutugunan, kung ang mga palatandaan ng paulit-ulit na mensahe ay hindi nag-tutugma, ang interpretasyon ay nagbago - pagkatapos ay ang pinaghihinalaang imahe ay nagbabago!

Marahil ang ilang mga manonood ng Mona Lisa ay nakakaranas ng pagkabalisa at takot dahil ang buong sequence ng perception sa kanilang visual system ay hindi nagtatapos sa iisang paraan? Kung tutuusin, palaging nagbabago ang ekspresyon ng mukha ni Mona Lisa!
At kung hindi maipaliwanag ng manonood ang kanyang estado, kung gayon ang buong visual system ay nabalisa at, bilang karagdagan sa kanyang kamalayan, ay nagsisimulang kumilos sa kanyang psyche!

Si Leonardo da Vinci ay nagsulat ng maraming at detalyado tungkol sa kung paano ipakita ang iba't ibang damdamin ng tao. Ngunit hindi siya kailanman nagsulat tungkol sa "himala" ni Gioconda.
At, marahil, hindi niya naisip na ang kanyang pagtuklas - isang pagbabago ng ekspresyon ng mukha sa isang "static na canvas" - ay, bilang karagdagan sa pagkamangha at paghanga, ay magdudulot ng pagkabalisa at pag-aalala!

Tulad ng para sa mga siyentipiko, physiologist at psychologist na nagtatrabaho noong ika-20 siglo sa larangan ng visual na pang-unawa, tila hindi rin nila naisip na harapin ang kababalaghan ng Mona Lisa at ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang sarili. pinakabagong pananaliksik. Sa anumang kaso, ito ay tila hindi nabanggit kahit saan.

So, with the question - why Mona Lisa has such effect on the viewer - parang naisip na namin. Ngunit ngayon ang pangalawang pangunahing tanong ay lumitaw: paano nakamit ang pagkakaiba-iba na ito sa kanyang mukha?

Ang sagot ay medyo hindi inaasahan: ang may-akda ng isang aklat ng mga bata, ang manunulat na si Emilia Borisovna Alexandrova, ay konektado sa pag-unawa ngayon sa mga batas ng pang-unawa sa isang larawan na isinulat halos limang siglo na ang nakalilipas!
Ang kanyang aklat na "When Pine Scales Come to Life" ay inilathala noong 1979 ng publishing house na "Children's Literature" at samakatuwid ay malamang na hindi mahuli ang mata ng maraming matatanda. Dahil sa pangyayaring ito, hahayaan ko ang aking sarili na magbigay ng medyo mahabang sipi mula rito.

Sa kabanata na "Isa pang pantasya sa tema ni Leonardo," isinulat ni Alexandrova ang tungkol sa "himala" ni Mona Lisa, tungkol sa mahusay na eksperimento na si Leonardo, tungkol sa kanyang pagtagumpayan sa kawalang-kilos ng pagpipinta. At pagkatapos ay dumating ang isang ganap na hindi kapani-paniwalang pagsusuri ng nagbabagong ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa!

“Malamang naalala ng mga nakakita sa larawan ang magkasalungat na labi ni Gioconda. Sa isang gilid, ang kanilang mga sulok ay malungkot na nakababa, sa kabilang banda, sila ay nakataas na may ngiti. Ang isang mas matulungin (at pinaka-mahalaga, pangmatagalang) tagamasid ay mapapansin ang pagkakaiba sa pagitan ng kanan at kaliwang mga mata (ang una, bahagyang duling, tuso na hindi makapaniwala; ang pangalawa - halos mabait, kung hindi para sa isang bahagyang palihim na pagngiti). Ang banayad at hindi mapakali na paglalaro ng mga anino sa kanyang mukha ay hindi makakatakas sa kanya. Ang mga anino ay tila hinahati ito sa maraming lugar. Ang bawat seksyon, na nakikipag-ugnayan sa iba, ay nagbibigay ng mga bagong expression.

Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang mga lumitaw kapag pinagsama sa tingin ni Mona Lisa.<...>Lumilitaw ang Mephistophelian sarcasm kapag inilipat mo ang iyong tingin mula sa pahilig na anino ng ilong patungo sa kaliwang "benevolent" na mata ng Mona Lisa. Ang parehong anino, na sinamahan ng kanang mata, ay nagbibigay ng pagpapahayag ng isang matanong at mapanuksong tanong. Sa ekspresyon ng kanang mata, kasama ang anino na katabi ng kanang sulok ng labi, tila may malamig na panunumbat.<...>pagpinta ng mukha na maganda sa pagkakaisa nito. Nilikha ni Leonardo ang mga kinakailangan para sa walang katapusang dinamika nito. Ang dinamika ay nagmumula sa visual synthesis ng iba't ibang bahagi ng imahe at, samakatuwid, ay depende sa ilang lawak sa mata ng nagmamasid, na nagiging, kumbaga, isang co-author ng pintor.

Ngunit hindi ba ang master ay nagsagawa ng masyadong maraming panganib sa pamamagitan ng pag-asa sa naturang co-authorship? Hindi. Iminungkahi ito sa kanya ng kaalaman sa mga visual na perception.<...>Mag-isip ng ganito<...>Bukod dito, isang tao lamang ang makakaalam nito sa isang nakahihilo na antas ng artistikong: Leonardo. Isang napakatalino na siyentipiko at isang napakatalino na artista<...>"(16)

Buweno, sa palagay ko ay nagbigay si Alexandrova ng isang napakatalino na sagot sa tanong kung paano nakamit ang pagkakaiba-iba sa mukha ng Gioconda!

Kaya, mayroong dalawang misteryo ng Gioconda: ang una ay ang pagkakaiba-iba ng kanyang pagpapahayag at ang pangalawa ay iyon. na ang pagkakaiba-iba na ito ay nagtatanim ng pagkabalisa, pag-aalala at takot sa manonood - na parang nahuhulog?

Sa anumang kaso, ang modernong agham ng visual na pang-unawa ay tila nagpapatunay sa kawastuhan ng paliwanag na ito, at ang napaka-katamtamang pamagat na kabanata - "Isa pang pantasya sa tema ng Leonardo" - ay nararapat na seryosong pansin!

Gusto kong tapusin ang aking kwento sa isa sa sariling mga tala ni Leonardo, na higit na nauugnay sa kanyang mahiwagang Mona Lisa: "At ikaw, pintor, matutong gumawa ng iyong mga gawa sa paraang maakit nila ang kanilang mga manonood at hawakan sila nang may malaking sorpresa at kasiyahan.” (17)

1. Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. M.-L., 1935. vol. I, no. 397. e. 256 (karagdagang mga sipi mula sa mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay ibinigay mula sa edisyong ito na nagpapahiwatig lamang ng volume, numero at pahina),
2. Ibid. v. 2. p. 46.
3. Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M.. 1974, p. 103.
4. Whipper B.R. Italian Renaissance XIII-XVI siglo. M.. 1977. t. 2. p. 96-98.
5. T. 2, No. 523. p. NG.
6. Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. M.. 1967. p. 165.
7. Gistev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1984, p. 357.
8. Losev A.F. Estetika ng Renaissance. M.. 1978. p. 403.
9. T. 2, No. 472, p. 73.
10. T. 2. Blg. 515, p. 104.
11. Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.-L., 1961, p. 168.
12. T. I. No. 100, p. 94.
13. T. 1, No. 101, p. 95.
14. T. 1, No. 321, p. 207.
15. T. 1. Blg. 436, p. 274-275.
16. Alexander E.B. Kapag nabuhay ang mga kaliskis ng pino. M.. 1979, p. 124-126.
17. T. 2. Blg. 682, p. 192.

Narignani, N.P. Ang huling pagtuklas kay Leonardo da Vinci // Panorama of Arts. Vol. 12: [Sab. mga artikulo at publikasyon]. - M.: Sobyet na Artista, 1989. - P. 276-285.



Panimula

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang "pinakamalaking progresibong rebolusyon," na, ayon sa kahulugan ni F. Engels, ay ang Renaissance, ay minarkahan ng mga namumukod-tanging tagumpay sa lahat ng larangan ng kultura. Ang panahon na "na nangangailangan ng mga titans at kung saan nagsilang ng mga titans" ay ganoon din sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Sapat na pangalanan ang mga pangalan ni Nicholas ng Cusa, Leonardo da Vinci, Michel Montaigne, Giordano Bruno, Tommaso Campanella upang isipin ang lalim, kayamanan at pagkakaiba-iba ng pilosopikal na pag-iisip ng XIV-XVI na siglo. Ang pagkakaroon ng pinalitan ang siglo-lumang pangingibabaw ng scholasticism, ang pilosopiya ng Renaissance ay isang natatanging yugto sa pag-unlad ng pilosopiyang Europeo, bago ang "mga dakilang sistema" ng ika-17 siglo at ang panahon ng European Enlightenment.

"Renaissance" o "Renaissance" (sa Pranses) ang panahong ito ng kasaysayan ay tinawag, una sa lahat, dahil ang terminong ito ay nauunawaan bilang ang muling pagkabuhay ng klasikal na sinaunang panahon, sinaunang kultura, kabilang ang sinaunang pilosopikal na aral(philosophical renaissance), ang paglitaw ng isang bagong pakiramdam ng buhay, na nakita na katulad ng mahalagang kahulugan ng unang panahon at bilang laban sa medieval na saloobin sa buhay na may pagtalikod nito mula sa makasalanan, makalupang mundo. Gayunpaman, ang Renaissance, na ang lugar ng kapanganakan ay Italya, ay hindi dapat unawain bilang isang simpleng pag-uulit ng sinaunang kultura, bilang isang pagbabalik sa mga lumang tradisyon at kaugalian, sa isang nakaraang paraan ng pamumuhay. Ito ang makasaysayang proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura, isang bagong natural na agham, kalakalan sa mundo, na tumutugma sa mga bagong pagbabagong sosyo-ekonomiko, na sa esensya ay isang panahon ng pagbagsak ng pyudalismo at pagbuo ng bagong burges. relasyon sa publiko, na likas na progresibo, sa kabila ng pinakamalalim na mga kontradiksyon sa lipunan na likas sa kanila.

malalim na pagbabago sa lahat ng larangan ng lipunan noong kanyang kapanahunan.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan hindi madaling makahanap ng ibang tao na kasingtalino ng tagapagtatag ng sining ng High Renaissance na si Leonardo da Vinci. Ang komprehensibong katangian ng mga aktibidad ng mahusay na pintor at siyentipikong ito ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana. Napakaraming literatura ang inilaan sa kanya, at ang kanyang buhay ay pinag-aralan nang detalyado. Gayunpaman, ang karamihan sa kanyang trabaho ay nananatiling misteryoso at patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga tao.

Ang kahanga-hangang kapangyarihan ng pananaliksik ni Leonardo da Vinci ay tumagos sa lahat ng larangan ng agham at sining. Kahit na mga siglo na ang lumipas, ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay namangha sa henyo ng mga pananaw ng pinakadakilang palaisip. Si Leonardo da Vinci ay isang pintor, iskultor, arkitekto, pilosopo, istoryador, matematiko, pisiko, mekaniko, astronomo, at anatomista. Nakarating na sa amin ang kanyang napakaraming drawing at drawing na may mga disenyo para sa lathes, spinning machine, excavator, crane, foundry, hydraulic machine, device para sa diver, atbp.

Ang sining ni Leonardo da Vinci, ang kanyang siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, at ang pagiging natatangi ng kanyang personalidad ay dumaan sa buong kasaysayan ng kultura at agham ng mundo at nagkaroon ng malaking epekto sa sining.

1. Ang paglitaw ng humanismo bilang direksyon sa pilosopikal na kaisipan ng Renaissance

Ang pilosopiya ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas na anthropocentrism. Kung sa Middle Ages ang tao ay hindi isinasaalang-alang sa kanyang sarili, ngunit sa loob lamang ng balangkas ng kanyang relasyon sa Diyos, kung gayon ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aaral ng tao sa kanyang, kaya na magsalita, makalupang paraan ng pamumuhay. Sa pormal na paraan, inilagay pa rin ng mga nag-iisip sa panahong ito ang Diyos sa gitna ng sansinukob, ngunit hindi na sila nagbigay ng pangunahing atensyon sa kanya, kundi sa tao. Ang lalaki ay nakitang aktibo taong malikhain- maging sa sining, pulitika, teknolohiya, atbp. Ang mga sekular na interes at isang buong-dugong makalupang buhay ay salungat sa pyudal na asetisismo, awtoridad ng simbahan, at pananampalataya sa kabilang mundo. Ang paglaya mula sa mga espirituwal na tanikala ay humantong sa isang pambihirang pamumulaklak ng sining at panitikan at ang pagbuo ng isang humanistic na pananaw sa mundo.

Iba pa mahalagang katangian panahon ay upang bumuo ng isang bago, panteistikong larawan ng mundo. Ang mga pilosopo ng Renaissance ay may kaugaliang tanggihan ang banal na paglikha, upang makilala ang Diyos at kalikasan, sa isang uri ng pagpapadiyos ng kalikasan at ng tao.

Bumaling tayo sa nilalaman ng konseptong humanistiko. Sa panahon ng Renaissance, tumaas ang kahalagahan ng mental labor, tumaas ang bilang ng mga tao sa mga liberal na propesyon, at lumitaw ang isang sekular na intelihente. Ang mga humanista, bilang panuntunan, ay hindi mga propesyonal na pilosopo; ito ay mga kinatawan ng bago kapaligirang panlipunan- mga pulitiko, diplomat, pilologo, makata.

Ang mga humanist ay gumawa ng mga bagong pagsasalin ng mga sinaunang may-akda at nakuha ang marami sa kanilang mga gawa mula sa limot. Ang mga bagong pagsasalin ay sinalubong ng poot ng mga kinatawan ng tradisyong eskolastiko, dahil ang mga naunang pagsasalin ay itinaas sa antas ng mga awtoridad na hindi mapag-usapan. Nakatuon sa lahat ng kayamanan ng muling nabuhay na kultura, ang mga humanista ay pumasok sa mga polemics sa kulto ni Aristotle. Sa partikular, noong 1417 natagpuan ang tula ni Lucretius na "On the Nature of Things"; Ang "Buhay ng mga Pilosopo" ni Diogenes Laertius at iba pa ay natuklasan at isinalin ni Niccolo Niccoli (ca.1365-1437), isa sa mga humanista, isang mangangalakal, isang kolektor ng mga antique, ay lumikha ng isang buong aklatan na naglalaman ng humigit-kumulang 800 mga manuskrito ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda. "Ang mga humanista ay may negatibong saloobin sa opisyal na edukasyon, na napuno ng simbahan-eskolastikong espiritu. Ito ay katangian na ang mga humanista ay walang kaugnayan sa mga unibersidad at hindi nauugnay sa mga interes ng simbahan."

Ang mga humanista ay sumasalungat sa ilang mga konsepto na nabuo noong Middle Ages. Kung sa Middle Ages ang kaluluwa ay inilagay sa unang lugar sa isang tao at ang isang mapang-akit na saloobin sa katawan ay nilinang, kung gayon ang mga humanist ay nagsusumikap para sa kumpletong rehabilitasyon ng pisikal na prinsipyo sa isang tao.

Ang isang espirituwal-pisikal na tao ay maganda. Kung ang isang tao ay isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng kaluluwa at katawan, kung gayon hindi na kailangang labanan ang kanyang katawan, natural na panig at daigin ang makasalanang kalikasan; sa kabaligtaran, ito ay kinakailangan upang paunlarin ang bahagi ng katawan ng isang tao. Ang diskarte na ito sa isang tao ay anti-ascetic. Ito ay hindi nagkataon na ang mga humanista ay bumaling sa sinaunang Epicureanism na kanilang binuhay.

Ipinahayag ng mga humanista ang kabutihan ng kalikasan ng tao at ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, anuman ang kapanganakan at kabilang sa isang uri o iba pa. Ang tao ay may potensyal na umunlad. Ito ay katangian na kung sa Middle Ages ang isang mapagpakumbabang tao na masunurin sa Diyos ay ginawang ideyal, kung gayon ang mga humanista ay nagbigay-diin sa mahalagang papel ng aktibidad at aktibidad ng tao. Mula sa kanilang pananaw, ang kahalagahan ng isang indibidwal ay tinutukoy ng kanyang sariling mga merito.

Ang isang mahalagang katangian ng humanismo ay ang anti-klerikalismo, isang kritikal na saloobin sa mga propesyonal na ministro Simbahang Katoliko, lalo na sa mga monghe, ang pinakamaraming kinatawan ng simbahan. Isinulat nina Bruni at Bracciolini ang mga diyalogo na "Laban sa Mga Ipokrito", Valla - "Sa Monastic Vow". Ang mga ministro ng simbahan ay pinupuna rin ni Boccaccio et al.

Sa panahon ng Renaissance, nagbago ang anyo ng mga akdang pilosopikal. Ang diyalogo ay nagiging isang mahalagang genre, dahil nagbibigay ito ng pagkakataon para sa komprehensibong pagtalakay ng mga problema.

Nagmula ang kilusang humanista sa Florence. Sa simula ng ika-14 na siglo. ang lungsod ay isang pangunahing sentrong pampulitika, komersyal, pinansyal at kultural. Sa isang lungsod na may populasyon na isang daang libo mayroong mga 18 libong bahay. Humigit-kumulang sampung libong mag-aaral ang dumalo paaralang primarya, humigit-kumulang isang libong - komersyal na paaralan at humigit-kumulang anim na raan - "gymnasium" sa simbahan (ang nasabing data ay ibinigay ni Giovanni Villani), halos kalahati ng populasyon ng lalaki ay maaaring makatanggap ng edukasyon sa paaralan.

Si Dante Alighieri ay ipinanganak at nanirahan sa Florence ng maraming taon. (1265-1321), kung saan ang mga gawa (The Divine Comedy, The Feast, On the Monarchy) ay nakita ng mga humanist ang pinagmulan ng kanilang mga mood at ideya. Binigyang-diin ni Dante na “sa lahat ng pagpapakita ng banal na karunungan, ang tao ang pinakadakilang himala.” Naglagay siya ng bagong ideya - tungkol sa dalawahang papel ng tao. Ang tao ay nakalaan para sa kaligayahan ng "walang hanggan", posthumous na buhay; ngunit ang kanyang tunay, makalupang buhay ay hindi gaanong mahalaga. Sinabi ni Dante na ang kapalaran ng isang "marangal na tao" ay hindi itinakda ng kanyang kapanganakan sa isang klase o iba pa at dapat na mabuo sa batayan ng pagnanais na "para sa kagitingan at kaalaman."

Ang pagsilang ng humanismo bilang isang sistema ng pananaw sa mundo na binuo sa mga prinsipyong higit na sumasalungat sa mga pundasyon ng ideolohiyang Kristiyano ay iniuugnay ng karamihan sa mga mananaliksik noong ika-14 na siglo, na iniuugnay ito kay Francesco Petrarch (1304-1374). Itinuturing ng mga mananaliksik na siya ang tunay na tagapagtatag ng humanismo at panitikang Renaissance. Mula sa isang pamilyang Popolan sa Florence, gumugol siya ng maraming taon sa Avignon sa ilalim ng papal curia, at ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa Italya.

Naramdaman ni Petrarch ang modernong sitwasyong pampulitika sa Italya, na nararanasan ang trahedya ng pagkakapira-piraso nito. Naniniwala siya na ang pangunahing lakas ng isang tao ay ang kanyang isip, ito ang unang dagok sa moralidad ng Katoliko. Ang maharlika ng isang tao ay hindi nakasalalay sa kanyang maharlika, ngunit sa kanyang kabutihan; binuo ni Petrarch ang tesis na ito sa kanyang treatise na "On the Vicissitudes of Fate."

Matapos ang pagkamatay ni Petrarch, sa huling dekada ng ika-14 na siglo, ang bandila ng Italian humanism ay itinaas ni Florence, na naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng isang bagong kultura at ideolohiya sa buong susunod na siglo. Ang humanist at chancellor ng Florentine Republic, si Coluccio Salutati, ay mahusay na pinagsama ang agham sa aktibidad sa pulitika, "na may malawak na ideolohikal na plataporma, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-unawa sa humanismo bilang isang kumplikadong kultura na kinakailangan para sa pagbuo ng isang bagong tao. Kaya't ang mga palatandaan ng mataas na praktikal na papel ng etika para sa edukasyon ng tao. Dumating si Salutati sa konklusyon na ang mga tao ay maaaring lumikha ng isang kaharian ng awa at kapayapaan sa lupa sa patuloy na pakikibaka at paggawa."

Pinupuri ni Salutati ang kalayaan bilang isang kinakailangang pagpapakita ng kalooban ng tao. Sa pangangatwiran ni Salutati, ang Diyos ay hindi lumilitaw bilang pangunahing lumikha ng mga kalakal sa lupa, ngunit bilang isang garantiya lamang ng paglikha ng kabutihang ito sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga tao. Si Salutati mismo, sa mahigit 30 taong paglilingkod sa Florentine Republic bilang chancellor nito, ay nakakuha ng reputasyon bilang isang tunay na mamamayan at makabayan.

Si Leonardo Bruni (1370-1444) ang naging kahalili ni Salutati. Ang kanyang pangunahing tesis ay: tanging ang edukasyong makatao, isang sistema ng kaalamang humanitarian ang maaaring at dapat na bumuo ng isang buong tao. Ang edukasyon ay dapat na komprehensibo, pantay na nauugnay sa espirituwal at pisikal na katangian tao. Si Bruni, samakatuwid, ay ganap na tinatanggap ang ideya ng maayos na personal na pag-unlad. Ang pilosopiya ay sumasakop sa pinakamataas na lugar sa sistema ng mga agham. "Ang teoretikal na kaalaman, nang walang kaalaman sa katotohanan, gaano man ito kahusay, kung ito ay pinalamutian ng kinang ng impormasyong pampanitikan, ito ay tila labis at madilim."

Si Bruni, bilang isang matibay na tagasuporta ng republika, ay inialay ang kanyang mga gawa na "Praise to the City of Florence" at "History of Florence" sa Florentine Republic. Sina Leonardo Bruni at Coluccio Salutati ay pumasok sa kasaysayan ng Italian humanism bilang tagapagbalita ng mga ideya ng pagkamamamayan at republikanismo. Sila ay naging inspirasyon ng pilosopiya ng mga sinaunang tao.

Sa unang kalahati ng ikalabinlimang siglo. Ang edukasyong makatao ay nagiging pag-aari ng nakatataas na saray ng lipunan. Gayunpaman, ang umuusbong na humanistic worldview mula pa sa simula ay mas mataas kaysa sa mga layer na nagsilang dito - ang sekular na karakter at rasyonalistikong mga prinsipyo na pinagtibay ng humanismo ay nagbigay ng higit na kahalagahan.

Ang mataas na pagpapahalaga sa katwiran ay nagbunga ng bagong pag-unawa sa istruktura ng kaalaman at hierarchy ng mga agham. Ang pagbibigay-diin sa pangunahing etikal na halaga ng pamagat ay nangangailangan ng ibang solusyon sa problema ng mapagnilay-nilay at aktibong buhay kumpara sa nabuo sa etikang makatao noong nakaraang panahon. Ang mismong kaibahan sa pagitan ng aktibidad ng buhay sibil at ang "pagmumuni-muni" ng mga gawaing pang-akademiko ay inalis. Ang agham ay nakakuha ng kahalagahang panlipunan. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang pag-unlad ng humanistic na pag-iisip sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, isang civic orientation na katangian ng kilusan para sa isang bagong kultura ng nakaraang panahon. Kasabay nito, ang ideyal ng sage, na itinatag sa humanismo ng mga huling dekada ng ika-15 siglo, ay naging salamin ng krisis ng mga ideya ng etikang sibil na nabuo ng simula ng krisis phenomena sa socio-economic at, lalo na. , political sphere.

2. Mga katangian ng humanismo sa sistema ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci

Ang humanistikong pananaw sa mundo, nang hindi hayagang lumalabag sa relihiyong Kristiyano (Katoliko), ay mahalagang itinanggi ang maraming tradisyon ng kulturang pyudal ng simbahan sa medieval. Ang pilosopiyang may kulay na pantheistically ay sumasalungat sa opisyal na turo ng simbahan, na ikinukumpara ang lumikha sa mundong nilikha niya.

Anthropocentrism, ang pagnanais na ilagay ang tao sa sentro ng Uniberso, rasyonalismo (diin sa kaalaman sa halip na pananampalataya sa kanyang kaalaman sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya), sekular na etika, wala sa asetisismo, na nagpapatunay sa kagalakan ng pag-iral sa lupa at pagtawag para sa malikhaing aktibidad, at sa wakas, anti-dogmatismo ng pag-iisip , isang panawagan para sa malayang pag-iisip - lahat ng ito ay nagbigay sa humanismo ng pagka-orihinal nito at minarkahan ang pag-alis sa mga tradisyon ng medieval. Ang pagkakaroon ng binuo bilang isang holistic worldview - sa kabila ng pagkakaroon ng iba't ibang ideolohikal na direksyon, - humanismo sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. naging makapangyarihang salik sa pag-unlad ng buong kultura ng Renaissance.

Ang humanistic ideal ng tao ay niluluwalhati. Ang bagong ideal ay nakakahanap ng napakatalino na embodiment sa sining ng High Renaissance, na pinaliwanagan ng henyo ng titanic artist na si Michelangelo.

"Sa buong kasaysayan ng Renaissance, imposibleng makahanap ng isang kababalaghan na mas tiyak at hindi mapagkakasundo na sumasalungat sa lahat ng pagiging pasibo kaysa sa gawain ng galit na galit na si Michelangelo. Sa lahat ng mga siglo ito ay nanatiling isang tinig ng trumpeta, na gumising sa isang tao, na tinatawag siyang kumilos, sa pakikibaka, sa mga kabayanihan. Imposibleng isipin ang anumang bagay na mas malayo sa mapagnilay-nilay na ideyal ng mga Platonista."

Ang pilosopiyang humanistiko ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, na inilalagay ang tao sa sentro ng atensyon nito, ay nagbigay-diin sa kadakilaan ng kanyang isip at ang karapatang malayang malikhaing pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagpapahina ng pananampalataya sa dogma at awtoridad, nilinaw ng mga humanist ang daan para sa pag-unlad ng siyentipikong kaalaman sa mundo, bagong hakbang na ginawa ng mga tagumpay ng natural na agham sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ito ang lugar ng agham na naging noong ika-16 na siglo. sentro ng malayang pag-iisip, pagpapayaman ng humanistic worldview na may bilang ng matapang at orihinal na ideya. Ang karanasan at siyentipikong eksperimento ay kinilala bilang isang mahalagang link sa pag-unawa sa nakapaligid na mundo, na nagpalakas sa makatotohanang mga tendensya sa diskarte ng Renaissance sa mundo at tao.

Ang unang hakbang sa direksyong ito ay ginawa ng napakatalino na palaisip, siyentipiko, inhinyero at artista na si Leonardo da Vinci (1452-1519). "Si Leonardo ang pinaka-pare-pareho at pinakamatalino na kinatawan ng bagong pamamaraang iyon, batay sa eksperimento, na ang layunin ay ang siyentipikong kaalaman sa kalikasan." Ang pagkakaroon ng pagkilos bilang isang mapagpasyang kalaban ng speculative na kaalaman at walang bungang pamimilosopiya, itinuturing ni Leonardo ang isang pag-iisip na walang halaga na hindi lalampas sa mga hangganan ng dalisay na pagmumuni-muni, hindi konektado sa aksyon at hindi nakumpirma ng pagsasanay. "At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi kami sumasang-ayon sa iyo tungkol dito, ngunit dapat tanggihan sa maraming mga kadahilanan, at una sa lahat dahil ang karanasan ay hindi kasangkot sa ganoong puro mental na pangangatwiran, kung wala ito. walang authenticity." At higit pa: "Ang mga bagay sa pag-iisip na hindi dumaan sa pandamdam ay walang laman at hindi nagbubunga ng anumang katotohanan, ngunit marahil ay mapanlinlang.", ngunit ang konkretong pandama na kaalaman sa mundo ay simula lamang ng karanasan, na, tulad ng pinaniniwalaan ni Leonardo, ay ganap na inihayag kapag naiintindihan ng siyentipiko ang likas na katangian ng mga bagay sa pamamagitan ng pagbabago ng mga ito gamit ang kanyang sariling mga kamay - pagsasagawa ng isang pisikal na eksperimento, paglikha ng isang disenyo ng engineering o pagguhit.

Ang makikinang na kaisipan ng dakilang siyentipiko ay nakumpirma nang kamakailan lamang ay natagpuan ang tinatawag na Madrid Codex ni Leonardo da Vinci, na naglalaman ng kanyang mga obserbasyon at mga imbensyon sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Ang mga tagasunod ay namangha sa lalim ng siyentipiko at teknikal na pananaw ng dakilang Florentine. Noong ika-15 siglo, nakabuo siya ng mga ideya na nakapaloob lamang tatlo hanggang apat na raang taon, at ang ilan ay naging posible lamang ngayon. Ang kanyang mga guhit ay napakatumpak na pinahintulutan nila ang mga kawani ng National Museum of Science and Technology sa Milan na gumawa ng mga modelo ng ilang mga imbensyon ng dakilang Florentine: isang water saw na may awtomatikong log feed, isang screw cutter, isang pile driver, isang winch, isang notching machine, mga file; at kamakailan lamang, ayon sa eksaktong pagguhit ng isang siyentipiko, nagsimulang gumawa ng mga polystyrene water pipe ang isang kumpanyang Amerikano.

Nagtatanggol bagong paraan kaalaman, aral, nangatuwiran siya na ang mga pagkakamali ay hindi kailanman ipinanganak ng eksperimento, ngunit nag-uugat sa pag-iisip ng mananaliksik, sa kanyang kamangmangan: “Ang karanasan ay hindi kailanman nagkakamali, ang iyong mga paghatol lamang ang nagkakamali, na umaasa mula rito ng mga bagay na wala sa kanya. kapangyarihan.”

Ayon kay Leonardo, ang karanasan ay ang pinakamahusay na guro at walang mga libro ang maaaring palitan ito: "ang karunungan ay ang anak ng karanasan." "Huwag magtiwala, mga mananaliksik, mga awtoridad," hinimok niya, "na, sa kanilang imahinasyon lamang, ay nais na mamagitan sa pagitan ng kalikasan at mga tao; magtiwala lamang sa mga taong, hindi lamang sa mga tagubilin ng kalikasan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, ay nagturo. kanilang isip upang maunawaan kung paano dinadaya ng mga karanasan ang mga hindi nakauunawa sa kanilang kalikasan."

Ang pagsasanay, ayon sa siyentipiko, "ay dapat na nakabatay sa magandang teorya."

"Siya na nadadala sa pamamagitan ng pagsasanay nang walang siyensya ay tulad ng isang timonista na umaakyat sa isang barko na walang timon o kumpas."

Itinuring ng siyentipiko na ang matematika ay isang tagapamagitan sa pagitan ng karanasan at kaalaman, nakita niya ang matematika bilang isang paraan ng kaalamang siyentipiko; ginawa niya ang malawak na paggamit ng matematika sa mga eksperimentong pag-aaral ng pisikal na kalikasan. "Walang katiyakan sa agham doon," sabi niya, "kung saan wala sa mga agham sa matematika ang maaaring ilapat at doon na walang koneksyon sa matematika."

Leonardo Renaissance humanism makatotohanan

Si Leonardo ay tiyak na umalis mula sa nakaraang syentipikong kalakaran. Ngunit ang pag-alis na ito ay paunang natukoy sa bahagi ng mga tagumpay ng makatao na pag-iisip mismo (Ricino, Pico, lalo na si Alberti) at, pagbubukas bagong yugto sa pag-unlad nito, pinayaman ni Leonardo ang humanistic na pananaw sa mundo na may makatotohanang pagbibigay-katwiran sa mga kakayahan sa nagbibigay-malay at malikhaing tao.

Sa kanyang pag-unawa, ang kaalaman ay lumalabas na hindi lamang isang mahusay na kakayahan ng tao, kundi pati na rin isang mahalagang pangangailangan, isang pangangailangan na tumutukoy sa kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya.

Kaugnay ng pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ang paniniwala ni Leonardo sa walang limitasyon malikhaing mga posibilidad tao - at dito siya ay isang direktang kahalili ni Alberti. “Kung saan ang kalikasan ay huminto sa paggawa ng mga species nito,” ang sabi ni Leonardo, “doon ang tao ay nagsimulang lumikha mula sa mga likas na bagay, sa tulong ng parehong kalikasan, hindi mabilang na uri ng mga bagong bagay.”

Itinaas ng henyo ni Leonardo ang ideya ng Renaissance ng tao at ang kanyang malikhaing kapangyarihan sa isang bagong antas, na inilalagay ang mga ideyang ito sa kanilang sarili sa isang tunay, praktikal na batayan. At ito ang pinaka-radikal na kahulugan ng humanistic na kaisipan ng Renaissance. Ang agwat sa Kristiyanong pananaw sa daigdig ay lalong kapansin-pansin dito: "Kung kinuwestiyon natin ang pagiging maaasahan ng bawat makatwirang bagay," isinulat ni Leonardo, "lalo na dapat nating tanungin ang nagrerebelde laban sa mga sensasyon, tulad ng, halimbawa, mga tanong tungkol sa kakanyahan ng Ang Diyos at ang kaluluwa at ang mga katulad nito, na palagi nilang pinagtatalunan at pinag-aawayan. At tunay, kung saan kulang ang mga makatwirang argumento, sila ay napapalitan ng pagsigaw, na hindi nangyayari sa mga bagay na mapagkakatiwalaan."

Bagaman tinawag ni Leonardo ang kanyang sarili na "isang tao na walang edukasyon sa libro," na binibigyang-diin na mayroon siyang maliit na koneksyon sa bilog ng mga humanist philosophers at philologist, at bagaman sa katotohanan ay mas malapit siya sa kapaligiran ng mga artisan at artist, itinaas niya ang kahalagahan ng " mekanikal na sining,” na kinabibilangan ng pagpipinta , sa antas ng "liberal na sining". Kaya, minarkahan niya ang simula ng rapprochement ng iba't ibang larangan ng kaalaman - natural at humanities - sa loob ng balangkas ng isang solong "katotohanan ng agham", isa sa mga pundasyon kung saan ay ang malapit na koneksyon sa pagitan ng teorya at kasanayan.

Si Leonardo ay nanatiling walang malasakit sa Neoplatonismo at kinuha ang isang ganap na naiibang landas. Ibinatay niya ang kanyang mga konklusyon sa naturalistic - natural-testing at artistic-realistic na mga prinsipyo, at hindi sa platonic - mystical na mga prinsipyo. Ang kadakilaan ni Leonardo ay nakalagay sa katotohanan na siya ang unang naunawaan ang kakulangan ng etikal na pag-unlad ng katotohanan at, batay sa parehong humanistic premises, nagsimula ang pakikibaka para sa kaalaman at subordination ng kalikasan sa tao. Tila, natural na pilosopikal na humanismo noong ika-16 na siglo . - ito, sa esensya, ay ang ikatlong huling yugto sa pagbuo ng humanistic worldview: "dito natatanggap ang pagkumpleto at nauubos ang sarili nito."

Ang kulto ng katwiran, kaalaman at pagkamalikhain, na nagbigay-kulay sa pangunahing nilalaman ng humanistikong ideolohiya sa Italya, ay nag-alis ng daan para sa malayang pag-unlad, na nakagapos ng isang libong taong pangingibabaw ng relihiyon at teolohiya sa kalagitnaan ng siglo. Ang natural na agham ay nasa ika-16 na siglo na. gumawa ng mga unang hakbang patungo sa tunay na agham. Ipinagpatuloy ng Humanismo ang sekular na uso sa pag-unlad ng ideolohiya at sining na umusbong sa Italya noong ika-12-13 siglo, at iginiit ang karapatan sa pagkakaroon ng isang malayang sekular na kultura. Ito ay makikita bilang isa sa mga pangunahing tagumpay ng humanismo at Renaissance sa Italya.

Konklusyon

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang medyo motley na larawan, isang hanay ng magkakaibang mga paaralang pilosopikal, kadalasang hindi tugma sa isa't isa, at hindi isang bagay na buo, bagama't pinagsasama ito ng maraming karaniwang ideya. Ang pilosopiyang ito ay tila mas masalimuot kung ating babalikan ang mga siglo at makikita na marami sa mga ideya ng Renaissance ang lumitaw nang mas maaga kaysa sa simula ng panahon - noong ika-13 siglo, nang ang mga debate ay patuloy pa rin sa mga medieval na unibersidad, ang mga pangunahing ideya ay ang mga Thomas Aquinas at Ang mga ideya ng mga huling nominalista ay nagsisimula pa lamang na lumabas. Ngunit sa parehong oras, lumitaw ang mga ideya sa Italya na sumasalungat sa eskolastikong pananaw sa mundo na nangingibabaw noong panahong iyon.

Ang pilosopiya ng Renaissance ay, una sa lahat, malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas nitong anthropocentrism. Kung sa Middle Ages ang tao ay isinasaalang-alang sa kanyang relasyon sa Diyos, kung gayon ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unawa sa tao bilang malayang personalidad(sa sining, pulitika, teknolohiya). Ang asetisismo at pananampalataya sa kabilang mundo ay salungat sa sekular na mga interes at isang buong-dugong makalupang buhay. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pambihirang pamumulaklak ng sining at pagbuo ng isang humanistic worldview.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kinatawan ng panahong ito, kung gayon ang mga pigura ng Renaissance, na karaniwang tinutukoy bilang mga kinatawan ng humanismo, ay halos palaging pare-pareho ang mga Platonista, ngunit may mga liberal-indibidwal at malayang pag-iisip na mga konklusyon para sa agham, moralidad at teoryang sosyo-politikal, madalas na may mga pananaw na laban sa simbahan, ngunit sa pagsulong sa harapan ng pagiging simple ng primitive na Kristiyanismo.

Ang maalamat na katanyagan ni Leonardo da Vinci ay nabuhay nang maraming siglo at hindi pa rin kumukupas, ngunit nagniningas na mas maliwanag: ang mga pagtuklas ng modernong agham ay paulit-ulit na nagpapasigla ng interes sa kanyang mga guhit sa engineering at science fiction, sa kanyang mga naka-encrypt na tala. Lalo na ang mga hothead ay nakakakita sa mga sketch ni Leonardo ng halos isang hula ng mga pagsabog ng atom. At ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, kung saan, tulad ng sa lahat ng kanyang mga gawa, mayroong isang bagay na hindi nasabi at lahat ng kanyang ginawa, sinasadya niyang ginawa, na may buong pakikilahok ng talino. Ngunit halos sadyang ibinato niya ng balabal ng misteryo ang nilalaman ng kanyang mga ipininta, na para bang ipinahihiwatig ang kalaliman, ang hindi mauubos na likas sa kalikasan at tao. Tila huminto si Leonardo sa kalagitnaan ng pangungusap; Sa halip na ang inaasahang wakas, ang kanyang mga salita ay maririnig mula sa labas o mula sa kawalang-hanggan: "Kung sino ang nag-iisip na ito ay sobra, hayaan siyang bawasan ito; kung sino ang nag-iisip na ito ay hindi sapat, hayaan siyang magdagdag." Sa una, ang kanyang anatomy ay sinadya, ngunit ang pahayag ay maaari ding bigyang kahulugan sa kahulugan na ang bawat buhay ay bahagi ng isang karaniwang buhay, at kung ang isang tao ay hindi nagawang gumawa ng isang bagay, ang iba ay susubukan para sa kanya.

Ang sining ay isang pilosopiya na kumakain ng kalabuan, ang anak na babae ng hindi maipahayag, ginagaya ang kalikasan hindi para sa pag-uulit, ngunit upang lumikha ng isang "dakilang paglikha" ng katwiran at utopia, upang gawing mas kongkreto ang haka-haka at mas abstract ang katotohanan. , upang ang mga bunga ng pag-iisip ay makumpirma at magkaroon ng nakikitang anyo. , na "kung hindi man ay hindi gayon." Sa tulong ng analytical drawing, natututo ang artist ng walang katapusang "phenomena na hindi pa napatunayan ng karanasan."

Malaki ang impluwensya ng sining ni Leonardo sa pagpipinta ng Italyano. Leonardo da Vinci ay itinuturing na ang sagisag ng Renaissance ideal ng "unibersal na tao".

Bibliograpiya

1.Balashov L.E. Pilosopiya: aklat-aralin. - M.: Edukasyon, 2009 - 427 p.

2.Ilyin V.V. Kasaysayan ng pilosopiya: aklat-aralin para sa mga unibersidad. - St. Petersburg, 2008. - 368 p.

.Kasaysayan ng Pilosopiya: Teksbuk para sa Mas Mataas na Institusyong Pang-edukasyon / Ed. ed.V.P. Kokhanovsky, V.P. Yakovlev. - 2nd ed., binago. at karagdagang - Rostov-on-D, 2007. - 612 p.

.Skirbekk G., Gils N. Kasaysayan ng pilosopiya: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M.: Nauka, 2009. - 370 p.

.Pilosopiya: aklat-aralin / ed. E.F. Karavaeva, Yu.M. Shilkova. - M.: INFRA-M, 2010. - 522 p.

.Pilosopiya (buong kurso): aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon / na-edit ni A.N. Erygina. - M.: Edukasyon, Rostov-on-D, 2009. - 356 p.

.Pilosopiya / inedit ni V.N. Lavrinenko.2nd ed., binago. at karagdagang - M.: Erudite, 2009. - 357 p.

.Philosophical Dictionary / inedit ni I.T. Frolova, ika-7 ed., binago. at karagdagang - M.: Edukasyon, 2009. - 344 p.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.