Minsan ang isang larawan ay maaaring nagkakahalaga ng 1000 salita. Alam ito ng mga mahuhusay na photographer at alam nila kung paano maarok ang ating mga puso sa pamamagitan ng kamangha-manghang sining na ito. Ang sining ng photography ay nakabihag sa amin sa loob ng maraming taon.

Ngayon ay mayroon na tayong access sa mga teknolohiya na maaaring gumawa ng kahit na mga ordinaryong litrato magagandang larawan. Gumagamit kami ng mga editor ng larawan at bumili ng mga pinakabagong mga digital camera at cool na papel ng larawan, tulad nito www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, para sa isang plotter. Nakakakuha kami ng magagandang larawan sa matte na papel na ito at maaaring i-print ang mga ito sa isang plotter. Ngunit upang maging isang tunay na mahuhusay na photographer kailangan mo ng higit pa. Isang listahan ng mga pinakasikat na photographer sa lahat ng panahon at ang kanilang mga pinakasikat na litrato.

12 LARAWAN

Si Jay Maisel ay isang sikat na kontemporaryong photographer na naging tanyag salamat sa kanyang simple ngunit orihinal na mga litrato. Kahit na hindi siya gumagamit ng sopistikadong ilaw, nakakakuha siya ng makulay at napakarilag na mga kuha.

2. Pulang pader at lubid - Jay Maisel.

Si Brian Duffy ay isang sikat na British fashion photographer noong 60s at 70s. Sa isang pagkakataon nawalan siya ng interes sa photography at sinunog ang karamihan sa kanyang trabaho, ngunit bumalik sa kanya ang kanyang pagmamahal sa photography.

Ang Brassai ay ang pseudonym ni Gyula Halas, isang sikat na photographer na naging sikat sa pagkuha ng litrato. ordinaryong mga tao. Ang kanyang mga kuha ay isang pagpapahayag ng dalisay na damdamin at emosyon.

Dalubhasa si Annie Leibovitz sa mga portrait. Sumikat ang photographer dahil sa kanyang pakikipagtulungan sa Vanity Fair at Rolling Stone magazine. Dahil sa kanyang nakamamanghang celebrity photography, siya ang pinaka hinahangad na celebrity photographer.

Si Jerry Welsmann ay sikat sa kanyang mga collage. Walang kahit isang onsa ng Photoshop sa gawa ni Jerry. Ang lahat ng ito ay resulta ng isang darkroom master.

Si Robert Capa ay sikat sa kanyang mga larawan sa digmaan. Naglingkod siya sa limang digmaan: Digmaang Sibil ng Espanya, Ikalawang Digmaang Sino-Hapon, Ikalawang Digmaang Pandaigdig, Digmaang Arab-Israel at Unang Digmaang Vietnam.

Ang photographer ay isang propesyon na lumitaw wala pang dalawang siglo ang nakalipas. Sa panahong ito, ang mga kinatawan nito ay nakakuha ng katanyagan at paggalang sa buong mundo. Ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ngayon ay pinahahalagahan at kumikita ng magandang pera. At ito sa kabila ng katotohanan na ngayon halos lahat ay may digital camera. Mas mahalaga na malaman at maunawaan kung sino ang kailangan mong sundin.

Propesyon: photographer

Ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ay mga taong malikhain na alam kung paano makayanan ang mahirap at patuloy na pagbabago ng kapaligiran na ang photography. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na sa ngayon ay naging mas madali na ang paggawa ng karera sa negosyong ito. Una, lumitaw ang mga teknolohiyang masa Mataas na Kalidad, na nagpapahintulot sa maraming tao na gumawa ng mataas na kalidad na trabaho.

Pangalawa, lalo na sa Internet, ito ay umunlad nang labis na posible na ipahayag at i-advertise ang iyong sarili nang mas mabilis at mas madali kaysa sa kailangang gawin sa mga nakaraang taon. Sa panahon ngayon, ang sinumang naghahangad na photographer na nagpapakita ng talento ay mabilis na nakikilala sa buong mundo.

Dinala ng mga digital na teknolohiya modernong buhay isa pang plus. Ang paglikha at pamamahagi ng nilalaman ay naging mas madali at mas madaling ma-access. Ang mga nagsisimulang photographer ay may libreng access sa mga gawa ng pinakamahusay na mga master at may pagkakataong sumunod sa mga bagong uso at uso sa fashion. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan na ang isang tunay na master ay dapat ding magkaroon ng kanyang sariling hitsura at pananaw upang masakop ang publiko. Ito ang mga kasanayang sikat sila pinakamahusay na photographer Russia. Ang rating ng mga espesyalistang ito ay pinamumunuan ni Andrey Baida. Kasama rin sa listahang ito sina Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Ang pinakamahusay na mga photographer sa kasal sa Russia ay malugod na mga bisita sa anumang pagdiriwang. Tiyak na sa kanila si Andrei Baida. Nagagawa niyang makuha ang pinaka hindi malilimutan at kamangha-manghang mga sandali ng katotohanan sa paligid natin. Isa siya sa pinakasikat mga photographer sa kasal kabiserang Lungsod. Kasama sa kanyang portfolio ang libu-libong mga larawang kinunan sa lahat ng sulok ng mundo.

Siya mismo ay umamin na ang pagkuha ng litrato para sa kanya ay hindi lamang isang trabaho, ngunit isang libangan kung saan niya inilaan ang kanyang buong buhay. Naging interesado siya sa photography noong bata pa siya. Pagkatapos, siyempre, hindi ko pa iniisip ang tungkol sa mga genre, ngunit kinukunan ko ang lahat ng nakita ko.

Ngayon ay lumitaw ang isang dibisyon sa mga genre, ngunit sinusubukan ni Andrey na huwag tumutok sa isa lamang, ngunit magtrabaho sa iba't ibang mga genre upang patuloy na mapabuti.

Abdullah Artuev

Kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na photographer sa Russia, ayon sa maraming mga espesyalista at eksperto, si Abdulla Artuev. Ito ay isa sa mga pinaka-promising na mga batang artista sa kabisera, na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtatrabaho para sa makintab na mga publikasyon. Kapansin-pansin na hindi lamang kasanayan at propesyonalismo ang inilalagay niya sa kanyang trabaho, kundi pati na rin ang kanyang kaluluwa.

Victor Danilov

Marami sa mga pinakamahusay na photographer sa Russia ngayon ay sadyang pumunta sa Social Media, kung saan nangongolekta sila ng libu-libong likes at subscriber. Ang isa sa mga gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa Instagram ay si Viktor Danilov. Isa itong modernong photographer sa fashion na nakikipagtulungan sa mga modelo at babae na nangangarap na makapunta sa catwalk.

Ngayon siya ay may humigit-kumulang 50 libong mga tagasuskribi sa Instagram, na nagdudulot sa kanya ng katanyagan sa mga propesyonal na lupon at sa publiko. Matagal nang nakakuha ng katanyagan si Danilov sa mga fashion house; ang kanyang mga litrato ay madaling itinampok sa mga front page.

At the same time, napakabata niyang photographer. Siya ay higit sa 20 taong gulang.

Alexander Sakulin

Ang pinakamahusay na photographer sa Russia, ayon sa ilang mga eksperto, ay si Alexander Sakulin. Dalubhasa ang master na ito sa mga litrato sa advertising. Madalas siyang nag-shoot para sa mga pangunahing magazine ng negosyo at handa siyang ipakita ang halos anumang produkto sa isang kanais-nais at orihinal na liwanag.

Sabi ni Sakulin tungkol sa kanyang sarili na kinalakihan niya Malayong Silangan, malayo sa mga ilaw ng malalaking lungsod. Lumipat siya sa Moscow pagkatapos maglingkod sa hukbo. Noong una nagsimula akong kumuha ng litrato para masaya, ngunit hindi nagtagal ay naging propesyon ang aking libangan. Si Sakulin ay patuloy na napabuti, nagpunta sa mga eksibisyon, nag-aral ng mga album ng mga kinikilalang masters. Ang pagnanais na maabot ang bar na itinakda ng mga propesyonal ay nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa tuktok ng pinakamahusay na mga photographer sa Russia.

Noong 2009, nagsimulang gumawa si Sakulin ng mga proyekto sa advertising. Kinunan ng litrato ang iba't ibang sikat na tatak. Halimbawa, ang mga produkto ng sikat na tagagawa ng relo na si Ulysse Nardin.

Sinimulan niya ang kanyang independent photography career noong 2012. Nakipagtulungan sa mga ahensya ng pagmomolde, mga online na tindahan, mga taga-disenyo ng fashion at mga online na elektronikong publikasyon.

Noong 2014, itinatag niya ang kanyang sariling ahensya, na dalubhasa sa komersyal na litrato. Ay nakikibahagi sa produksyon ng mga naka-print na produkto at object photography. Simula noon, regular na siyang nag-film ng mga pangunahing tanyag na proyekto ng mga sikat na tatak ng advertising.

Denis Shumov

Kung naghahanap ka ng isang natatangi at hindi pangkaraniwang kinatawan ng paaralan ng modernong litrato, dapat mong bigyang pansin ang mga gawa ni Denis Shumov. Ito ay isang maraming nalalaman na photographer na, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nakamit na ang tagumpay sa mga modelo ng pagbaril at advertising. Ang kanyang portfolio sa paglalakbay ay umaakit sa atensyon ng daan-daang mga tagahanga.

Sa katunayan, pinamamahalaan ni Shumov na gawin ang halos imposible - upang pagsamahin ang lahat ng kilalang direksyon sa kanyang trabaho modernong litrato. Ngunit hindi lamang ito ang sikat na master. Sa kanyang mga litrato ay makakahanap ka ng daan-daang mga gawa kasama ng mga domestic at Hollywood celebrity na kusang-loob na nakipagtulungan sa bata at mahuhusay na photographer.

Larisa Sakhapova

Si Master Larisa Sakhapova ay lumitaw sa domestic photo horizon kamakailan. Ang kanyang portfolio ay puno ng mga larawan ng pinaka-kaakit-akit at kaakit-akit na mga batang babae sa Russia. Kailangan mong makuha ang tunay na kagandahan. Araw-araw pinatutunayan ni Larisa na kaya niya itong gawin.

Sa lahat ng kanyang mga larawan, mapapansin mo ang isang kamangha-manghang tampok; alam niya kung paano mapansin ang mga hindi inaasahang tampok. babaeng kagandahan at dalhin sila sa harapan. Ang lambing at kagandahan ng kanyang mga modelo ay sadyang nakabibighani. Walang nananatiling walang malasakit.

Maria Simonova

Napansin mo na na ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ay hindi lamang mga lalaki, kundi pati na rin mga babae. SA Kamakailan lamang Maraming mahuhusay na batang babae ang lumitaw sa propesyon na ito na tumitingin sa mga bagay na pamilyar sa lahat sa isang bagong paraan.

Si Maria Simonova ay lumampas sa lahat ng aming pinakamaligalig na inaasahan. Ang kanyang katanyagan ay kumalat hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Amerika. Nagtatrabaho siya sa ibang bansa bilang fashion photographer. Regular siyang inanyayahan sa mga palabas sa fashion, tinawag ng mga modelo si Maria, upang lumikha ng isang maliwanag at mataas na kalidad na portfolio. Halimbawa, sina Jared Leto at Nick Wooster ay sumasamba na sa kanyang camera.

Si Maria Simonova ay isa ring kahanga-hangang master ng pamilya. Ipinagdiriwang ng pinakamahusay na mga photographer ng mga bata sa Russia ang kanyang trabaho, na naglalarawan ng mga masasayang pamilya kasama ang kanilang mga sanggol.

Sinabi niya sa kanyang sarili na ang kanyang hilig ay indibidwal na litrato. Ito ay kapag nakikipagtulungan ka sa isang tao nang isa-isa na maaari niyang ganap na buksan at ibunyag ang pinaka-lihim na panig ng kanyang pagkatao. At ang galing.

Elena Melnik

Sa pagsasalita tungkol sa mga pinaka-promising at mahuhusay na photographer, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Elena Melnik. Mayroon siyang espesyal na lugar sa listahang ito. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay nagpapakita ng isang indibidwal, independiyenteng direksyon ng pagkuha ng litrato. Isang direksyon na halos walang nakabuo bago si Elena.

Ito ay food photography. Elena Melnik - ang pinakamaliwanag na kinatawan itong globo ng photographic na pagkamalikhain. Sa isang pagkakataon, napuno ng mga larawan ng pagkain ang mga social network, lalo na ang Instagram. Pinatunayan ni Elena Melnik sa kanyang sariling halimbawa na kahit isang plato ng pagkain ay maaaring maging isang bagay ng sining. Para sa kadahilanang ito, ngayon ang pinakamahusay na mga restawran sa Moscow ay nangangarap na makuha ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga litrato ni Elena ay madalas na pumukaw nakakondisyon na reflex, tulad ng mga aso ni Pavlov, maraming bisita sa kanyang mga eksibisyon ang umamin. Pagkatapos tingnan ang mga larawang ito, ang iyong bibig ay namumulaklak nang labis na gusto mong agad na subukan ang lahat ng nakunan na pagkain.

Sa kanyang mga gawa ay inilalaan niya Espesyal na atensyon ang katakam-takam na katangian ng pagkain, ang mga kulay at kulay na kasama ng pagtatanghal ng ulam. Ang pilitin ang isang tao na pumunta sa restaurant kung saan kakatapos lang niya ng isang photo shoot ang kanyang ultimate goal, inamin mismo ni Elena Melnik.

Si Elena ay propesyonal na kumukuha ng litrato sa loob ng 10 taon. Mayroon siyang diploma sa kanyang espesyalidad. Ang mga personal na eksibisyon ay ginanap nang maraming beses.

Siyempre, ang mga photographer na nakalista sa artikulong ito ay hindi lahat ng mga mahuhusay at orihinal na masters na umiiral sa Russia. Gayunpaman, ang pinakasikat, ang mga nagtagumpay upang makakuha ng katanyagan mga nakaraang taon, ay binanggit dito.

Ang imahe ay maaaring magsalita ng lahat ng mga wika. At ang kanilang wika ay naiintindihan hindi lamang ng mga photographer, kundi pati na rin ng mga mahilig sa photography, simpleng nagpapasalamat na mga manonood. Nasaksihan ng Photography ang ebolusyon ng mga camera, mula sa tradisyonal na pinhole camera hanggang sa modernong digital camera. Ang lahat ng mga ito ay ginamit upang makagawa ng mahusay na mga imahe. Kapag iniisip mo ang tungkol sa ilan sa karamihan mga sikat na photographer mula sa mga nakaraang taon at sa kasalukuyan, naiintindihan mo na ang photography ay isang sining, at hindi isang simpleng "pagyeyelo" ng sandaling ito.

Noong naimbento ni William Henry Fox Talbot ang negatibo/positibong proseso ng photographic, malamang na wala siyang ideya kung gaano magiging sikat ang kanyang imbensyon. Ngayon, ang mga litrato, at naaayon sa espesyalisasyon ng mga photographer, ay nahahati sa iba't ibang kategorya, na mula sa fashion, wildlife, interior, portrait, paglalakbay, pagkain hanggang sa... Patuloy ang listahan. Tingnan natin ang ilan sa mga pinakasikat na photographer sa pinakasikat na kategorya ng photography. Titingnan din natin ang mga halimbawa ng kanilang trabaho.

Fashion

Irving Penn
Ang Amerikanong photographer na ito ay kilala sa kanyang magagarang at eleganteng mga imahe, lalo na ang mga mula sa panahon pagkatapos ng World War II. Mula noong 1938, nakipagtulungan siya sa Vogue magazine at aktibong ginagamit ang pamamaraan ng puti at kulay-abo na mga background. Ito ay ang kanyang paggamit ng diskarteng ito na gumagawa sa kanya ang pinakadakilang photographer ng kanyang panahon. Ang pagkuha ng litrato ni Penn ay palaging nauuna ng isang hakbang kaysa sa oras nito. Isang serye ng mga hubad na larawan ang nagdulot ng matinding ingay.

Terence Donovan
Ang British photographer na ito ay sikat sa kanyang mga larawang naglalarawan sa mundo ng fashion noong dekada 60. Ang kanyang walang pagod na pagkauhaw para sa pakikipagsapalaran ay makikita sa kanyang pagkamalikhain, at upang makakuha ng magagandang larawan, ang mga modelo ay nagsagawa ng ilang medyo matapang na mga stunt. Sa humigit-kumulang 3,000 mga imahe sa advertising, ang lalaki ay isang kabit sa mga tahanan ng pinakamayaman sa London at isang sikat na photographer para sa mga kilalang tao.

Richard Avedon
Siya ang lumayo sa tradisyonal na pag-unawa sa mga modelo. Ipinanganak sa New York at nilikha ang kanyang studio noong 1946. Si Richard Avedon ay nagpakita ng mga modelo sa natural na liwanag, at marami sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa mga pahina ng Vogue at Life magazine. Bilang isang photographer, nakatanggap siya ng maraming mga parangal sa kanyang panahon at ang mga imahe na kanyang nilikha ay kinikilala sa buong mundo.

Kalikasan at wildlife

Ansel Adams
Ipinanganak sa San Francisco. Gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad itim at puting litrato. Interesado siya sa mga isyung may kinalaman sa kalikasan. Si Ansel Adams ang may-akda ng ilang epic photographic mural. Nakatanggap ng tatlong Guggenheim Fellowships.

Frans Lanting
Ipinanganak ang France sa Rotterdam. Ang kanyang gawa ay makikita sa mga pahina ng mga magasin gaya ng National Geographic, Life, at Outdoor Photographer. Ang France ay naglakbay nang malawakan at ang kanyang mga larawan ay malinaw na nagpapahayag ng kanyang pagmamahal sa mga flora at fauna ng mga tropikal na kagubatan.

Galen Rowell
Sa loob ng maraming taon, ipinarating ni Galen ang ugnayan ng tao at ng disyerto. Ang kanyang mga litrato, tulad ng walang iba, ay naghatid ng kaakit-akit at magnetic na kagandahan ng mga maalinsangan na lugar na ito. Nagwagi ng premyo noong 1984. Nakipagtulungan siya sa maraming sikat na publikasyon noong panahong iyon. Ang gawa ni Rowell ay nakilala sa lalim at saklaw nito sa lahat ng bago sa paksang ipinakita.

Photojournalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
French photographer na nakaimpluwensya sa pagbuo ng photojournalism sa loob ng maraming taon. Nakatanggap ng internasyonal na pagkilala para sa kanyang pagsakop sa libing ni Gandhi sa India noong 1948. Naglakbay nang malawak sa buong mundo at matatag na naniniwala na ang sining ng photojournalism ay nakasalalay sa pagkuha ng "tamang" sandali. Ang ilan ay tumatawag sa kanya na ama ng pag-uulat ng larawan.

Eddie Adams
Nagwagi ng Pulitzer Prize at nagwagi ng higit sa 500 na mga premyo. Ang kanyang mga larawan na naglalarawan sa Vietnam War mula sa loob ay nagulat sa buong mundo. Kinuha rin ni Adams ang mga larawan ng mga kilalang tao, pulitiko at pinuno ng militar noong panahong iyon. Naniniwala siya na ang isang photographer ay dapat na magagawang manipulahin ang isang eksena upang ipakita ang katotohanan.

Felice Beato
Sikat na "litratista ng digmaan". Ang kanyang pagkahilig sa paglalakbay ay nagbigay-daan sa kanya upang makuha ang maraming mood ng mga tao at mga sandali sa iba't ibang bahagi ng mundo. Bumisita sa India, Japan, China. Si Felice ang nakakuha ng pag-aalsa ng India noong 1857 at ang mga pangyayari sa ikalawang Digmaang Opyo. Ang kanyang makapangyarihan at walang hanggang mga gawa ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga photojournalist ngayon.

Potograpiya ng larawan

Ueno Hikoma
Ipinanganak sa Nagasaki. Nagdulot ng katanyagan ang mga portrait works at landscape na litrato. Nagsimula siya sa sarili niyang commercial studio, kung saan nakakuha siya ng napakalaking karanasan portrait photography. May-akda ng mga larawan ng maraming sikat at sikat na tao noong panahong iyon. Noong 1891 gumawa siya ng larawan ng tagapagmana ng trono ng Russia.

Philippe Halsman
Sa kabila ng katotohanan na si Halsman ay dumanas ng ilang mga pag-urong sa kanyang personal na buhay maagang yugto, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging isang maringal na pintor ng larawan sa kanyang panahon. Ang kanyang mga litrato ay medyo malupit at madilim at malaki ang pagkakaiba sa mga larawan noong panahong iyon. Ang mga larawan ay nai-publish sa maraming mga magasin noong panahong iyon, kabilang ang Vogue. Matapos makilala ang surrealist artist na si Salvador Dali, nagpasya siyang gumawa ng surreal na larawan ni Dali, isang bungo at pitong hubad na pigura. Tumagal ng tatlong oras upang makumpleto ang nakaplanong gawain. Siya ang bumuo ng pilosopiya ng pagpapakita ng isang tao sa paggalaw, sa isang pagtalon. Naniniwala ako na ito ang tanging paraan upang ipakita ang isang "tunay" na tao mula sa loob. Sa tuktok ng kanyang karera, kumuha siya ng mga larawan ng mga kilalang tao tulad nina Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland at Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Ang mga monochrome na larawan ng mga residente ng distrito ng Asakusa (Tokyo) ay nagdala ng katanyagan sa Japanese photographer na ito. SA mga unang taon nasaksihan niya ang maraming sagupaan at isinagawa ang lahat libreng oras, kumukuha ng litrato sa mga bisita sa Asakusa. Likas na pagiging perpektoista, maaari siyang gumugol ng ilang araw sa paghahanap ng tamang tao - ang paksa ng photography.

Aerial photography

Talbert Abrams
Ang mga unang litrato sa kategoryang ito ay kinuha habang naglilingkod sa US Marine Corps noong World War II. Ang mga photographic na larawan ng squadron sa panahon ng insurhensya sa Haiti ay nakatulong sa pagpapasya na ipagpatuloy ang sining.

William Garnett ( William Garnett)
Ipinanganak sa Chicago noong 1916, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang photographer at graphic designer noong 1938. Tinulungan ang US Army na gumawa ng mga pelikulang pagsasanay para sa mga tropang Amerikano. Noong 1949, nakakuha na siya ng sariling eroplano at lumipat sa aerial photography.

Photography sa ilalim ng tubig

Dustin Humphrey
Surfer at malaking mahilig sa photography, na may sariling photo studio sa Bali. Ang kanyang hilig sa surfing ay nakatulong sa kanya na kumuha ng simpleng mga larawan ng obra maestra, kung saan natanggap niya ang Sony World Photography Award noong 2009. Nakapagtataka kung paano niya nakuha ang napakaraming tao at kinukunan ang lahat ng ito nang walang kahit isang pag-edit!

Matagal ko nang pinaplano na mag-post ng mga kwento ng buhay at tagumpay ng mga pinakasikat na photographer sa nakaraan sa aking feed. Sa totoo lang, gusto kong simulan ang pagpapanatili ng aking Mga Paksa sa mismong paksang ito.
Kamakailan ay madalas kong naiisip na lahat ng ating ginagawa (ibig sabihin ay ang ating propesyonal na aktibidad, at ang aming mga libangan) - ito ay isang uri ng PSHIC, na malamang na hindi magbabago ng anuman sa buhay ng kasalukuyan at hinaharap na mga henerasyon. Yung. ang tanong ay ANO kung tutuusin ay SELF-REALIZATION(kasama sa photography?!)

Elliott Erwitt- isang alamat ng litrato sa mundo, naging tanyag bilang ang pinaka-mahuhusay na may-akda ng mga itim at puti na litrato. Ang kanyang mga gawa: masigla, emosyonal, may katatawanan at malalim na kahulugan, ay nakaakit sa mga manonood sa maraming bansa. Ang natatangi ng pamamaraan ng photographer ay nakasalalay sa kakayahang makita ang kabalintunaan sa mundo sa paligid niya. Hindi niya gusto ang mga naka-stage na shot, hindi gumamit ng retouching at nagtrabaho lamang sa mga camera ng pelikula. Lahat ng kinunan ni Ervit ay tunay na katotohanan, sa pamamagitan ng mata ng isang optimist.

“Gusto kong maging emosyonal ang mga larawan. May kaunti pa na interesado sa akin sa photography."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) na nagtalaga ng halos pitumpung taon ng kanyang buhay sa pagkuha ng litrato, hindi humihinto sa pagtatrabaho halos hanggang sa kanyang kamatayan: "Si August at ako (sinasabi ni Newman ang kanyang asawa - A.V.) ay mas abala at mas aktibo kaysa dati," sabi ng photographer noong 2002, "Ngayon ako Muli akong nagtatrabaho sa mga bagong ideya, libro, paglalakbay - hinding-hindi ito magwawakas at salamat sa Diyos.” Nagkamali siya tungkol dito - noong Hunyo 6, 2006 siya ay namatay - biglang huminto mga puso. Parang inaabangan ang diagnosis na ito, minsan niyang sinabi: "Hindi kami kumukuha ng litrato gamit ang mga camera. Ginagawa natin sila gamit ang ating mga puso."

« Sa tingin ko may isang problema ang henerasyon ngayon. Ito ay dinadala ng kawalang-kinikilingan na nakakalimutan nito ang tungkol sa mismong litrato. Nakalimutang gumawa ng mga larawan tulad ng Cartier-Bresson o Salgado - dalawa sa pinakamagagandang 35mm photographer na nabuhay. Maaari silang gumamit ng anumang tema upang lumikha ng isang larawan, anuman ito. Sila ay tunay na lumikha ng litrato na iyong kinagigiliwan, labis na kasiyahan mula sa. At ngayon, sa bawat oras na ito ay ang parehong bagay: dalawang tao sa kama, isang tao na may karayom ​​sa kanilang braso o isang bagay tulad na, Lifestyles o nightclubs. Tinitingnan mo ang mga ito at pagkatapos ng isang linggo ay nagsisimula kang makalimot, pagkatapos ng dalawang linggo ay wala kang maalala kahit isa. Ngunit ang isang larawan ay maaaring ituring na kawili-wili kapag ito ay bumaon sa ating kamalayan» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Ayon sa Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "halos nag-iisang nagtulak sa kanyang bansa sa mundo ng sining noong ika-20 siglo." Si Stieglitz ang naging unang photographer na ang mga gawa ay ginawaran ng katayuan sa museo. Sa simula pa lamang ng kanyang karera bilang isang photographer, hinarap ni Stieglitz ang pag-aalipusta sa pagkuha ng litrato mula sa mga artistikong piling tao: “Ang mga artistang pinakitaan ko ng aking mga litrato ay nagsabing naiinggit sila sa akin; na ang aking mga litrato ay mas mahusay kaysa sa kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit, sa kasamaang-palad, ang photography ay hindi sining. "Hindi ko maintindihan kung paano mo sabay na hahangaan ang isang gawa at tanggihan ito bilang hindi gawa ng mga kamay, kung paano mo mailalagay ang sarili mong mga gawa nang mas mataas lamang sa batayan na ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay," galit si Stieglitz. Hindi niya kayang tanggapin ang ganitong kalagayan: “Pagkatapos ay nagsimula akong lumaban... para sa pagkilala sa litrato bilang isang bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili, upang magkaroon ito ng pantay na karapatan sa anumang iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain. ”

« Nais kong iguhit ang iyong pansin sa pinakasikat na maling kuru-kuro tungkol sa pagkuha ng litrato - ang terminong "propesyonal" ay ginagamit para sa mga larawan na karaniwang itinuturing na matagumpay, ang terminong "amateur" ay ginagamit para sa mga hindi matagumpay. Ngunit halos lahat ng magagandang litrato ay ginawa - at palaging kinukunan - ng mga naghahangad ng litrato sa ngalan ng pag-ibig - at tiyak na hindi sa ngalan ng kita. Ang terminong "amateur" ay tiyak na nagpapahiwatig ng isang taong nagtatrabaho sa ngalan ng pag-ibig, kaya't ang kamalian ng pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ay kitang-kita."Alfred Stieglitz

Mahirap sigurong makahanap sa kasaysayan ng world photography ng isang personalidad na mas kontrobersyal, trahedya, at hindi katulad ng iba Diane Arbus. Siya ay iniidolo at isinumpa, ang ilan ay ginagaya siya, ang iba ay nagsisikap nang buong lakas upang maiwasan ito. Ang ilan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa kanyang mga litrato, ang iba ay sumusubok na mabilis na isara ang album. Isang bagay ang malinaw - ang gawain ni Diane Arbus ay nag-iiwan ng ilang mga tao na walang malasakit. Walang hindi gaanong mahalaga o walang halaga sa kanyang buhay, sa kanyang mga litrato, sa kanyang pagkamatay.

Pambihirang talento Yousuf Karsh bilang isang portrait photographer, ginawa niya ang kanyang trabaho: siya ay - at nananatiling - isa sa mga pinakasikat na photographer sa lahat ng panahon. Ang kanyang mga libro ay nagbebenta ng napakalaking bilang, ang mga eksibisyon ng kanyang mga larawan ay gaganapin sa buong mundo, at ang kanyang mga gawa ay kasama sa mga permanenteng koleksyon ng mga nangungunang museo. Malaki ang impluwensya ni Karsh sa maraming portrait photographer, lalo na noong 1940s at 1950s. Ang ilang mga kritiko ay nangangatwiran na madalas niyang ginagawang ideyal ang karakter, ipinapataw ang kanyang pilosopiya sa modelo, at higit na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili kaysa sa taong inilalarawan. Gayunpaman, walang itinanggi na ang kanyang mga larawan ay ginawa nang may pambihirang kasanayan at panloob na mundo- modelo o photographer - may mapang-akit na atensyon sa manonood. Nakatanggap siya ng maraming parangal, premyo, honorary titles, at noong 2000 ang Guinness Book of Records na pinangalanan Yusuf Karsh ang pinakatanyag na master ng portrait photography.

« Kung, sa pamamagitan ng pagtingin sa aking mga larawan, natutunan mo ang isang bagay na mas makabuluhan tungkol sa mga taong inilalarawan sa kanila, kung tinutulungan ka nilang ayusin ang iyong mga damdamin tungkol sa isang tao na ang trabaho ay nag-iwan ng bakas sa iyong utak - kung titingnan mo ang larawan at sasabihin: " Oo, siya iyon” at kasabay nito ay natututo ka ng bago tungkol sa tao - ibig sabihin, ito ay talagang matagumpay na larawan» Yusuf Karsh

Lalaking Ray Mula sa simula ng kanyang karera sa photography, patuloy siyang nag-eksperimento sa mga bagong teknikal na pamamaraan. Noong 1922, muling natuklasan niya ang paraan ng paglikha ng mga larawang photographic na walang kamera. Ang isa pang natuklasan ng photographer, na kilala rin bago siya, ngunit halos hindi ginagamit, ay ang solarization - isang kawili-wiling epekto na nakuha sa pamamagitan ng muling paglalantad ng negatibo. Ginawa niya ang solarization sa isang masining na pamamaraan, bilang isang resulta kung saan ang mga ordinaryong bagay, mukha, at mga bahagi ng katawan ay nabago sa kamangha-manghang at misteryosong mga imahe.

"Palaging may mga taong tumitingin lamang sa pamamaraan ng pagpapatupad - ang kanilang pangunahing tanong ay "paano", habang ang iba, mas matanong, ay interesado sa "bakit". Para sa akin nang personal, ang isang nagbibigay-inspirasyong ideya ay palaging nangangahulugan ng higit pa kaysa sa iba pang impormasyon."Lalaking Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ay may kamangha-manghang kakayahan na palaging (sa pamamagitan ng kahit na, mas madalas kaysa sa sumusunod mula sa teorya ng probabilidad) na nasa tamang oras sa sa tamang lugar. Siya ay nakakagulat na masuwerte - bagama't dapat tandaan na ang swerte para sa isang photojournalist ay karaniwang nagmumula sa mga kasawian ng ibang tao o maging ng buong bansa. Ang isang higit sa prestihiyosong edukasyon ay hindi nakatulong kay Steve sa propesyon ng isang photojournalist - nagtrabaho siya sa taas ng kanyang craft sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, sinusubukang matuto hangga't maaari mula sa kanyang mga nauna.

"Ang pinakamahalagang bagay ay ang maging lubhang matulungin sa tao, seryoso at pare-pareho sa iyong mga intensyon, kung gayon ang larawan ang magiging pinaka-taos-puso. Gusto ko talagang manood ng mga tao. Para sa akin, kung minsan ang mukha ng isang tao ay maaaring sabihin ng maraming. Ang bawat isa sa aking mga larawan ay hindi lamang isang episode mula sa buhay, ito ay ang kabuuan nito, ang buong kuwento nito.Steve McCurry

"A Mixture of Algebra with Harmony" ginawa Gjon Mili isa sa pinakasikat na photographer sa America. Ipinakita niya sa mundo ang kagandahan ng frozen motion o isang serye ng mga sandali na nagyelo sa isang frame. Hindi alam kung kailan at saan siya naging interesado sa photography, ngunit noong huling bahagi ng 1930s ang kanyang mga litrato ay nagsimulang lumabas sa ilustradong magazine na Life - sa mga taong iyon ang parehong magazine at photographer ay nagsisimula pa lamang sa kanilang landas sa katanyagan. Bilang karagdagan sa pagkuha ng litrato, interesado si Mili sa sinehan: noong 1945, ang kanyang pelikulang "Jammin' the Blues" tungkol sa mga sikat na musikero noong 1930-1940 ay hinirang para sa isang Academy Award.

"Maaaring itigil ang oras"Gyen Miles

Andre Kertész kilala bilang tagapagtatag ng surrealismo sa potograpiya. Ang kanyang hindi kinaugalian na mga anggulo, para sa oras na iyon, at ang kanyang hindi pagpayag na muling isaalang-alang ang posisyon sa estilo ng kanyang mga gawa ay lubos na humadlang sa kanya mula sa pagkamit ng malawak na pagkilala sa simula ng kanyang karera. Ngunit siya ay nakilala sa panahon ng kanyang buhay at itinuturing pa rin na isa sa mga natitirang photographer na tumayo sa pinagmulan ng photojournalism, kung hindi photography sa pangkalahatan. " Malaki ang utang nating lahat sa kanya» - Cartier-Bresson tungkol sa Andre Kertésche.

« Hindi ako nag-aadjust o nagkalkula, nanonood ako ng isang eksena at alam kong perpekto ito, kahit na kailangan kong umatras para makuha ang tamang liwanag. Ang sandali ay nangingibabaw sa aking trabaho. Pumapatol ako sa nararamdaman ko. Lahat ay maaaring tumingin, ngunit hindi lahat ay nakakakita. » Andre Kertész

Richard Avedon

Mahirap humanap ng celebrity na hindi pa nagpo-pose Richard Avedon. Kasama sa kanyang mga modelo ang Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn at marami pang ibang bituin. Kadalasan, nakukuha ni Avedon ang isang tanyag na tao sa isang hindi pangkaraniwang anyo o mood, at sa gayon ay ibinunyag sa kanya ang ibang panig at pinipilit siyang tingnan ang buhay ng isang tao. Ang istilo ni Avedon ay madaling makikilala sa pamamagitan ng itim at puti nitong mga kulay, nakakabulag na puting background, at malalaking larawan. Sa mga portrait, nagawa niyang gawing "mga simbolo ng kanilang sarili ang mga tao."

Peter Lindbergh- isa sa mga pinaka iginagalang at kinopya na photographer. Matatawag siyang "poet of glamor." Mula noong 1978, nang i-publish ng Stern Magazine ang kanyang unang mga larawan sa fashion, walang internasyonal na publikasyong fashion na wala ang kanyang mga litrato. Ang unang aklat ni Lindbergh, Ten Women, isang black-and-white portfolio ng sampung pinakamahusay na modelo ng panahong iyon, ay nai-publish noong 1996 at nabenta ng higit sa 100,000 kopya. Ang pangalawa, Peter Lindbergh: Images of Women, isang koleksyon ng gawa ng photographer mula kalagitnaan ng dekada 80 hanggang kalagitnaan ng dekada 90, na inilathala noong 1997.

Mula noong sinaunang panahon, ang Czech Republic ay isang bansa ng mistisismo at mahika, ang tahanan ng mga alchemist at artist; sila ay naghabi ng mga spelling at mga tagalikha ng mga kamangha-manghang mundo ng imahinasyon. Sikat na photographer sa mundo ang Czech Jan Saudek hindi isang exception. Sa paglipas ng apat na dekada, lumikha si Saudek ng isang parallel na Uniberso - Magic Theater mga pangarap.

p.s. Ngayon ko lang napansin na ang karamihan sa mga pinakasikat na photographer ay mga Hudyo :)

Isang koleksyon ng mga iconic na larawan mula sa huling 100 taon na nagpapakita
ang kalungkutan ng pagkawala at ang tagumpay ng espiritu ng tao...

Hinahalikan ng isang Australian na lalaki ang kanyang Canadian girlfriend. Nagkagulo ang mga Canadian matapos matalo ng Vancouver Canucks ang Stanley Cup.

Tatlong kapatid na babae, tatlong "segment" ng oras, tatlong larawan.

Dalawang maalamat na kapitan na sina Pele at Bobby Moore ang nagpapalitan ng jersey bilang tanda ng paggalang sa isa't isa. FIFA World Cup, 1970.

1945: Si Petty Officer Graham Jackson ay gumaganap ng "Goin' Home" sa libing ni Pangulong Roosevelt noong Abril 12, 1945.

1952. 63-taong-gulang na si Charlie Chaplin.

Tinanggap ng walong-taong-gulang na si Christian ang watawat sa panahon ng serbisyo sa pag-alaala para sa kanyang ama. Na pinatay sa Iraq ilang linggo bago siya nakatakdang umuwi.

Isang beterano malapit sa tangke ng T34-85, kung saan nakipaglaban siya noong Great Patriotic War.

Pagbibigay ng bata sa Romania lobo sa isang pulis sa panahon ng mga protesta sa Bucharest.

Si Police Captain Ray Lewis ay inaresto dahil sa kanyang pagkakasangkot sa mga protesta sa Wall Street noong 2011.

Isang monghe ang nakatayo sa tabi ng isang matandang lalaki na biglang namatay habang naghihintay ng tren sa Shanxi Taiyuan, China.

Isang aso na nagngangalang "Leao" ang nakaupo sa loob ng dalawang araw sa libingan ng kanyang may-ari, na namatay sa kakila-kilabot na pagguho ng lupa.
Rio de Janeiro, Enero 15, 2011.

Itinaas ng mga African American na atleta na sina Tommie Smith at John Carlos ang kanilang itim na guwantes na kamao bilang kilos ng pagkakaisa. Mga Larong Olimpiko, 1968.

Mga bilanggo ng Hudyo sa sandali ng kanilang paglaya mula sa kampo. 1945

Ang libing ni Pangulong John F. Kennedy ay naganap noong Nobyembre 25, 1963, ang kaarawan ni John F. Kennedy Jr.
Ang footage ni John Kennedy Jr. na sumasaludo sa kabaong ng kanyang ama ay nai-broadcast sa buong mundo.

Pinoprotektahan ng mga Kristiyano ang mga Muslim sa panahon ng pagdarasal. Egypt, 2011.

Isang lalaking North Korean, tama, ang kumaway mula sa isang bus patungo sa isang umiiyak na South Korean pagkatapos ng isang family reunion malapit sa Mount Kumgang, Oktubre 31, 2010. Sila ay pinaghiwalay ng digmaan noong 1950-53.

Nakilala ng isang aso ang may-ari nito pagkatapos ng tsunami sa Japan. 2011.

Ang "Wait for Me, Dad" ay isang larawan ng British Columbia Regiment na nagmamartsa. Ang limang taong gulang na si Warren "Whitey" Bernard ay tumakbo mula sa kanyang ina hanggang sa kanyang ama, si Private Jack Bernard, na sumisigaw ng "Hintayin mo ako, Daddy." Ang litrato ay naging malawak na kilala, na-publish sa Buhay, nag-hang sa bawat paaralan sa British Columbia noong panahon ng digmaan, at ginamit sa mga isyu sa war bond.

Si Pari Luis Padillo at isang sundalong nasugatan ng isang sniper sa panahon ng pag-aalsa sa Venezuela.

Isang mag-ina sa Concord, Alabama, malapit sa kanilang tahanan, na tuluyang nawasak ng buhawi. Abril, 2011.

Tinitingnan ng isang lalaki ang album ng pamilya na natagpuan niya sa guho ng kanyang lumang bahay pagkatapos ng lindol sa Sichuan.

4 na buwang gulang na batang babae pagkatapos ng tsunami sa Japan.

Ang mga mamamayang Pranses bilang mga Nazi ay pumasok sa Paris noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Hinarap ng sundalong si Horace Greasley si Heinrich Himmler habang sinisiyasat ang kampo kung saan siya nakakulong. Nakapagtataka, maraming beses na umalis si Greasley sa kampo upang makilala ang isang babaeng Aleman na minahal niya.

Isang bumbero ang nagbibigay ng tubig sa isang koala sa panahon ng sunog sa kagubatan. Australia 2009.

Ama ng kanyang namatay na anak, sa 9/11 memorial. Sa panahon ng ikasampung taunang seremonya, sa site ng World Trade Center.

Si Jacqueline Kennedy ay nanumpa kay Lyndon Johnson bilang Pangulo ng Estados Unidos. Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Hawak ni Tanisha Blevin, 5, ang kamay ng nakaligtas sa Hurricane Katrina na si Nita Lagarde, 105.

Isang batang babae, sa pansamantalang paghihiwalay upang makita at linisin ang radiation, tumingin sa kanyang aso sa pamamagitan ng salamin. Japan, 2011.

Ang mga mamamahayag na sina Yuna Lee at Laura Ling, na naaresto sa Hilagang Korea at nasentensiyahan ng mahirap na paggawa sa loob ng 12 taon, muling nagsama sa kanilang mga pamilya sa California. Pagkatapos ng matagumpay na diplomatikong interbensyon ng US.

Isang ina na nakikipagkita sa kanyang anak na babae matapos maglingkod sa Iraq.

Ang batang pacifist na si Jane Rose Kasmir, na may bulaklak sa bayonet ng mga guwardiya sa Pentagon.
Sa panahon ng isang protesta laban sa Vietnam War. 1967

"Ang Lalaking Huminto sa mga Tank"...
Isang iconic na larawan ng isang hindi kilalang rebelde na nakatayo sa harap ng isang hanay ng mga tangke ng China. Tiananmen 1989

Si Harold Vittles ay nakarinig sa unang pagkakataon sa kanyang buhay - ang doktor ay naglagay ng hearing aid para sa kanya.

Hinahalikan ni Helen Fisher ang bangkay na nagdadala ng bangkay ng kanyang 20-anyos na pinsan na si Private Douglas Halliday.

Ang mga tropa ng US Army ay dumaong sa pampang sa panahon ng D-Day. Normandy, Hunyo 6, 1944.

Pinalaya ang bilanggo ng World War II Uniong Sobyet, nakipagkita sa aking anak na babae.
Nakita ng batang babae ang kanyang ama sa unang pagkakataon.

Isang sundalo ng Sudan People's Liberation Army sa isang rehearsal para sa parada sa Araw ng Kalayaan.

Niyakap siya ni Greg Cook nawawalang aso matapos siyang matagpuan. Alabama, pagkatapos ng Marso 2012 na buhawi.

Larawang kinunan ng astronaut na si William Anders sa panahon ng Apollo 8 mission. 1968

Tingnang mabuti ang larawang ito. Ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga larawan na nakuha. Umabot ang maliit na kamay ng sanggol mula sa sinapupunan ng ina upang pisilin ang daliri ng siruhano. Siyanga pala, ang bata ay 21 na linggo mula sa paglilihi, ang edad kung kailan maaari pa siyang legal na ipalaglag. Ang maliit na kamay sa larawan ay pagmamay-ari ng isang sanggol na nakapanganak noong Disyembre 28 noong nakaraang taon. Ang larawan ay kuha sa isang operasyon sa Amerika.

Ang unang reaksyon ay ang pag-urong sa katakutan. Mukhang isang close-up ng ilang kakila-kilabot na insidente. At pagkatapos ay napansin mo, sa pinakagitna ng larawan, isang maliit na kamay ang humahawak sa daliri ng siruhano.
Ang bata ay literal na nangangarap habang buhay. Samakatuwid ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga larawan sa medisina at isang talaan ng isa sa mga pinaka-pambihirang operasyon sa mundo. Nagpapakita ito ng isang 21-linggong gulang na fetus sa sinapupunan, bago ang spinal surgery na kinakailangan upang iligtas ang sanggol mula sa matinding pinsala sa utak. Ang operasyon ay isinagawa sa pamamagitan ng isang maliit na hiwa sa dingding ng ina at ito ang pinakabatang pasyente. Sa yugtong ito ay maaaring piliin ng ina na magpalaglag.

Ang pinakasikat na litrato na walang nakakita ay ang tinatawag ng Associated Press photographer na si Richard Drew sa kanyang larawan ng isa sa mga biktima ng World Trade Center na tumalon mula sa bintana hanggang sa kanyang kamatayan noong Setyembre 11
"Sa araw na iyon, na, higit sa anumang araw sa kasaysayan, ay nakunan sa camera at pelikula," isinulat ni Tom Junod sa Esquire, "ang tanging bawal, sa pamamagitan ng karaniwang pagsang-ayon, ay ang mga larawan ng mga taong tumatalon mula sa mga bintana." Pagkalipas ng limang taon, ang Falling Man ni Richard Drew ay nananatiling isang kakila-kilabot na artifact ng araw na dapat ay nagbago ng lahat, ngunit hindi.

Ang photographer na si Nick Yut ay kumuha ng larawan ng isang Vietnamese na babae na tumatakbo palayo sa isang napalm explosion. Ang larawang ito ang nagpaisip sa buong mundo tungkol sa Vietnam War.
Ang larawan ng 9 na taong gulang na batang babae na si Kim Phuc noong Hunyo 8, 1972 ay nawala sa kasaysayan magpakailanman. Unang nakita ni Kim ang larawang ito makalipas ang 14 na buwan sa isang ospital sa Saigon, kung saan ginagamot siya para sa malalang mga paso. Naaalala pa rin ni Kim ang pagtakbo mula sa kanyang mga kapatid noong araw ng pambobomba at hindi niya makalimutan ang tunog ng pagbagsak ng mga bomba. Sinubukan ng isang sundalo na tulungan siya at binuhusan siya ng tubig, hindi niya namamalayan na ito ay magpapalala pa sa mga paso. Tinulungan ng photographer na si Nick Ut ang babae at dinala siya sa ospital. Sa una, ang photographer ay nag-alinlangan kung mag-publish ng isang larawan ng isang hubad na babae, ngunit pagkatapos ay nagpasya na ang mundo ay dapat makita ang larawang ito.

Nang maglaon ay tinawag ang larawan pinakamagandang Litrato XX siglo. Sinubukan ni Nick Yut na protektahan si Kim mula sa pagiging masyadong sikat, ngunit noong 1982, nang ang batang babae ay nag-aaral sa medikal na unibersidad, natagpuan siya ng gobyerno ng Vietnam, at mula noon ang imahe ni Kim ay ginamit para sa mga layunin ng propaganda. "Ako ay nasa ilalim ng patuloy na kontrol. Gusto ko nang mamatay, pinagmumultuhan ako ng litratong ito,” sabi ni Kim. Nang maglaon, nakatakas siya sa Cuba upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa. Magkasama silang lumipat sa Canada. Pagkalipas ng maraming taon, sa wakas ay napagtanto niya na hindi siya makakatakas mula sa litratong ito, at nagpasya na gamitin ito at ang kanyang katanyagan upang ipaglaban ang kapayapaan.

Malcolm Brown, isang 30 taong gulang na photographer (Associated Press) mula sa New York, tumawag sa telepono at hiniling na pumunta sa isang partikular na intersection sa Saigon sa susunod na umaga, dahil isang bagay na napakahalagang mangyayari. Pumunta siya doon kasama ang isang reporter mula sa New York Times. Maya-maya ay may humintong sasakyan at maraming tao ang lumabas Buddhist monghe. Kabilang sa kanila si Thich Quang Duc, na nakaupo sa posisyong lotus na may hawak na isang kahon ng posporo, habang ang iba ay nagsimulang magbuhos ng gasolina sa kanya. Si Thich Quang Duc ay humampas ng posporo at naging isang buhay na tanglaw. Hindi tulad ng umiiyak na karamihan na nakakita sa kanya na nasunog, hindi siya gumawa ng ingay o kumilos. Sumulat si Thich Quang Duc ng liham sa noo'y pinuno ng gobyerno ng Vietnam na humihiling sa kanya na itigil ang panunupil sa mga Budista, itigil ang pagkulong sa mga monghe at bigyan sila ng karapatang magsanay at ipalaganap ang kanilang relihiyon, ngunit walang natanggap na tugon.

Noong Disyembre 3, 1984, ang Indian na lungsod ng Bhopal ay nagdusa mula sa pinakamalaking gawa ng tao na kalamidad sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang isang higanteng nakakalason na ulap na inilabas sa atmospera ng isang planta ng pestisidyo ng Amerika ay tumakip sa lungsod, na pumatay sa tatlong libong tao nang gabi ring iyon, at 15 libo pa sa susunod na buwan. Sa kabuuan, higit sa 150,000 katao ang naapektuhan ng pagpapakawala ng nakakalason na basura, at hindi kasama dito ang mga batang ipinanganak pagkatapos ng 1984

Surgeon Jay Vacanti mula sa General Hospital Ang Massachusetts sa Boston, kasama ang microengineer na si Jeffrey Borenstein, ay bumubuo ng isang lumalagong pamamaraan artipisyal na atay. Noong 1997, nagawa niyang palaguin ang tainga ng tao sa likod ng daga gamit ang mga cartilage cell.

Ang pag-unlad ng teknolohiya na nagpapahintulot sa pag-kultura ng atay ay lubhang mahalaga. Sa UK lamang, mayroong 100 tao sa listahan ng naghihintay na transplant, at ayon sa British Liver Trust, karamihan sa mga pasyente ay namamatay bago tumanggap ng transplant.

Ang isang larawang kuha ng reporter na si Alberto Korda sa isang rally noong 1960, kung saan makikita rin si Che Guevara sa pagitan ng puno ng palma at ng ilong ng isang tao, ay nagsasabing ito ang pinaka-pinakalat na larawan sa kasaysayan ng photography.

Ang pinakasikat na larawan ni Stephen McCurry, na kinunan niya sa isang refugee camp sa hangganan ng Afghan-Pakistan. Sinira ng mga helikopter ng Sobyet ang nayon ng isang batang refugee, napatay ang kanyang buong pamilya, at ang batang babae ay naglakbay ng dalawang linggo sa mga bundok bago makarating sa kampo. Matapos mailathala noong Hunyo 1985, ang larawang ito ay naging icon ng National Geographic. Simula noon, ang imaheng ito ay ginagamit na saanman - mula sa mga tattoo hanggang sa mga alpombra, na naging isa sa mga pinakakopya na larawan sa mundo.

Sa pagtatapos ng Abril 2004, ang programa ng CBS na 60 Minutes II ay nagpalabas ng isang kuwento tungkol sa pagpapahirap at pang-aabuso sa mga bilanggo sa kulungan ng Abu Ghraib ng isang grupo ng mga sundalong Amerikano. Ang kuwento ay nagtampok ng mga larawan na inilathala sa The New Yorker magazine makalipas ang ilang araw. Ito ang naging pinakamalaking iskandalo na nakapalibot sa presensya ng mga Amerikano sa Iraq.
Noong unang bahagi ng Mayo 2004, inamin ng pamunuan ng US Armed Forces na ang ilan sa mga paraan ng pagpapahirap nito ay hindi sumunod sa Geneva Convention at inihayag ang kahandaan nitong humingi ng tawad sa publiko.

Ayon sa patotoo ng ilang bilanggo, ginahasa sila ng mga sundalong Amerikano, sumakay sa kanila sa kabayo, at pinilit silang mangisda ng pagkain mula sa mga palikuran ng bilangguan. Sa partikular, sinabi ng mga bilanggo: “Pinilit nila kaming lumakad nang nakadapa, tulad ng mga aso, at sumigaw. Kinailangan naming tumahol na parang aso, at kung hindi ka tumahol, tinamaan ka sa mukha nang walang awa. Pagkatapos noon, itinapon nila kami sa mga selda, inalis ang aming mga kutson, binuhusan ng tubig sa sahig at pinilit kaming matulog sa slurry na ito nang hindi inaalis ang mga talukbong sa aming mga ulo. At palagi nilang kinukunan ng litrato ang lahat," "Sabi ng isang Amerikano na gagahasain niya ako. Iginuhit niya ang isang babae sa aking likuran at pinilit akong tumayo sa isang nakakahiyang posisyon, hawak ang sarili kong scrotum sa aking mga kamay.

Ang mga pag-atake ng terorista noong Setyembre 11, 2001 (madalas na tinutukoy lamang bilang 9/11) ay isang serye ng magkakaugnay na pag-atake ng mga teroristang pagpapakamatay na naganap sa Estados Unidos ng Amerika. Sa pamamagitan ng opisyal na bersyon Ang Islamist terrorist organization na al-Qaeda ang may pananagutan sa mga pag-atakeng ito.
Sa umaga ng araw na iyon, labing-siyam na terorista na sinasabing nauugnay sa al-Qaeda, na nahahati sa apat na grupo, ang nang-hijack ng apat na naka-iskedyul na pampasaherong airliner. Ang bawat grupo ay mayroong kahit isang miyembro na nakatapos ng basic flight training. Pinalipad ng mga hijacker ang dalawa sa mga airliner na ito papunta sa mga tore ng World Trade Center, American Airlines Flight 11 sa WTC 1, at United Airlines Flight 175 sa WTC 2, na naging sanhi ng pagbagsak ng parehong mga tore, na nagdulot ng matinding pinsala sa mga katabing istruktura.

Maputi at may kulay
Kuha ni Elliott Erwitt 1950

Hindi lamang nanalo ng Pulitzer Prize noong 1969 ang larawan ng isang opisyal na bumaril sa isang nakaposas na bilanggo sa ulo, ngunit binago din nito ang paraan ng pag-iisip ng mga Amerikano tungkol sa nangyari sa Vietnam. Sa kabila ng kaliwanagan ng imahe, sa katunayan ang litrato ay hindi kasinglinaw ng tila sa mga ordinaryong Amerikano, na puno ng simpatiya para sa pinatay na lalaki. Ang katotohanan ay ang lalaking nakaposas ay ang kapitan ng Viet Cong na "revenge warriors", at sa araw na ito siya at ang kanyang mga alipores ay bumaril at pumatay ng maraming walang armas na sibilyan. Si Heneral Nguyen Ngoc Loan, na nakalarawan sa kaliwa, ay pinagmumultuhan ang kanyang buong buhay ng kanyang nakaraan: siya ay tinanggihan ng paggamot sa isang ospital ng militar ng Australia, pagkatapos lumipat sa US ay nahaharap siya sa isang napakalaking kampanya na nananawagan para sa kanyang agarang deportasyon, ang restaurant na kanyang binuksan sa Araw-araw ay inaatake ng mga vandal ang Virginia. "Alam namin kung sino ka!" - ang inskripsiyong ito ay pinagmumultuhan ang heneral ng hukbo sa buong buhay niya

Ang sundalong Republikano na si Federico Borel García ay inilalarawan na nahaharap sa kamatayan. Ang larawan ay nagdulot ng malaking pagkabigla sa lipunan. Ang sitwasyon ay ganap na kakaiba. Sa buong pag-atake, ang photographer ay kumuha lamang ng isang larawan, at kinuha niya ito nang random, nang hindi tumitingin sa viewfinder, hindi siya tumingin sa "modelo" sa lahat. At ito ay isa sa mga pinakamahusay, isa sa kanyang pinakasikat na mga litrato. Dahil sa larawang ito na noong 1938 ay tinawag ng mga pahayagan ang 25-taong-gulang na si Robert Capa na “The Greatest War Photographer in the World.”

Kumalat sa buong mundo ang litratong nagpapakita ng pagtataas ng Victory Banner sa Reichstag. Evgeny Khaldey, 1945

Sa unang bahagi ng tag-araw ng 1994, si Kevin Carter (1960-1994) ay nasa taas ng kanyang katanyagan. Nanalo lang siya ng Pulitzer Prize, at sunod-sunod na bumubuhos ang mga alok sa trabaho mula sa mga sikat na magasin. “Binabati ako ng lahat,” isinulat niya sa kanyang mga magulang, “Hindi ako makapaghintay na makilala ka at ipakita sa iyo ang aking tropeo. Ito ang pinakamataas na pagkilala sa aking trabaho, na hindi ko pinangarap man lang.”

Si Kevin Carter ay nanalo ng Pulitzer Prize para sa kanyang larawang "Famine in Sudan," na kinunan noong unang bahagi ng tagsibol ng 1993. Sa araw na ito, espesyal na lumipad si Carter patungong Sudan para kunan ng mga eksena ang taggutom sa isang maliit na nayon. Dahil sa pagod sa pagkuha ng litrato sa mga taong namatay sa gutom, iniwan niya ang nayon sa isang bukid na tinutubuan ng maliliit na palumpong at biglang nakarinig ng tahimik na sigaw. Tumingin siya sa paligid, nakita niya ang isang maliit na batang babae na nakahiga sa lupa, tila namamatay sa gutom. Gusto niyang kunan siya ng litrato, ngunit biglang may buwitre na lumapag ilang hakbang ang layo. Napakaingat, sinusubukan na huwag takutin ang ibon, pinili ni Kevin pinakamahusay na posisyon at kumuha ng litrato. Pagkatapos nito, naghintay pa siya ng dalawampung minuto, umaasang ikakalat ng ibon ang mga pakpak nito at mabigyan siya ng pagkakataong makakuha ng mas mahusay na pagbaril. Ngunit hindi gumalaw ang sinumpaang ibon at, sa huli, dumura siya at itinaboy ito. Samantala, ang batang babae ay tila nakakuha ng lakas at lumakad - o sa halip ay gumapang - nang higit pa. At umupo si Kevin malapit sa puno at umiyak. Bigla siyang nagkaroon ng matinding pagnanais na yakapin ang kanyang anak...

Nobyembre 13, 1985. Ang bulkang Nevado del Ruiz ay sumabog sa Colombia. Ang niyebe sa bundok ay natutunaw, at ang 50-meter-kapal na masa ng putik, lupa at tubig ay literal na pinupunasan ang lahat ng bagay sa landas nito. Ang bilang ng mga namatay ay lumampas sa 23,000 katao. Ang sakuna ay nakatanggap ng malaking tugon sa buong mundo, salamat sa isang larawan ng isang maliit na batang babae na nagngangalang Omaira Sanchez. Natagpuan niya ang kanyang sarili na nakulong, lalim ng leeg sa slush, ang kanyang mga paa ay nasabit sa konkretong istraktura ng bahay. Sinubukan ng mga rescuer na bombahin ang putik at palayain ang bata, ngunit walang kabuluhan. Ang batang babae ay nakaligtas sa loob ng tatlong araw, pagkatapos nito ay nahawahan siya ng ilang mga virus nang sabay-sabay. Gaya ng naaalala ng mamamahayag na si Cristina Echandia, na nasa malapit sa lahat ng oras na ito, si Omaira ay kumanta at nakipag-usap sa iba. Siya ay natatakot at patuloy na nauuhaw, ngunit siya ay kumilos nang napakatapang. Sa ikatlong gabi nagsimula siyang mag-hallucinate.

Si Alfred Eisenstaedt (1898-1995), isang photographer na nagtatrabaho para sa Life magazine, ay naglakad-lakad sa parisukat na kinukunan ng litrato ang mga taong naghahalikan. Naalala niya kalaunan na napansin niya ang isang mandaragat na “nagmadaling lumibot sa plaza at walang habas na hinahalikan ang lahat ng magkakasunod na babae: bata at matanda, mataba at payat. Nanood ako, pero walang ganang kumuha ng litrato. Bigla siyang may kinuhang puti. Halos wala akong oras para itaas ang camera at kunan ng litrato ang paghalik niya sa nurse."
Para sa milyun-milyong Amerikano, ang litratong ito, na tinawag ni Eisenstadt na "Unconditional Surrender," ay naging simbolo ng pagtatapos ng World War II...