Ang dagat ay hindi maintindihan, misteryoso at malinis. Hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit... Mga nakamamanghang larawan ni Josh Adamski

Ang dagat ay hindi maintindihan, misteryoso at malinis. Hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit... Mga nakamamanghang larawan ni Josh Adamski

Si Josh Adamski ay isang sikat na British photographer, master ng modernong photography. Nakuha niya ang kanyang katanyagan salamat sa sining ng conceptual photography. Ang mahuhusay na photographer na si Josh Adamski ay lumilikha ng mga tunay na obra maestra ng photography, hindi lamang pinapabuti ang kanyang trabaho gamit ang digital processing, ngunit inilalagay din ang kanyang kaluluwa dito, na nagpapakita ng ideya at kahulugan. Si Josh Adamski ay may opinyon na wala ilang mga tuntunin paglikha ng isang magandang larawan, ngunit mayroon magaling na photographer sino gumawa magandang mga larawan. At isinasaalang-alang niya ang kanyang pangunahing motto na ang pahayag ni Ansel Adams: "Hindi ka kumukuha ng litrato, ikaw ang gumawa nito," na ang ibig sabihin ay: "Hindi ka dapat kumuha ng litrato, dapat kang gumawa ng litrato."

Sabi nila, walang katapusan ang dagat. Mula sa isang heograpikal na pananaw, ito ay, siyempre, hindi totoo. Gayunpaman, kung titingnan mo ito kahit saglit, lahat ng pagdududa ay agad na nawawala. Ang walang katapusang abot-tanaw ay napakalawak, napakalayo.

Mahilig akong maglakad sa tabi ng dagat. Hindi ako nagsasawa sa kanila, dahil lagi silang iba. Ang dagat mismo ay hindi kailanman pareho. Ito ay nababago sa kalikasan. Ngayon ay kalmado at tahimik at parang walang mas banayad pa kaysa sa magagaan nitong alon. Ang tubig ay sumasalamin sa init sinag ng araw at nagbubulag-bulagan sa mga mata na hindi sanay sa maliwanag na liwanag. Ang mainit na buhangin ay kaaya-aya na nagpapainit sa aking mga paa, at ang aking balat ay nagiging kulay ginto. At bukas ang dagat ay lilitaw sa isang malakas na hangin at ang mga marilag na alon ay humahampas sa baybayin sa lakas ng isang malaking hayop. Ang bughaw na langit ay magiging kulay abo at mabagyo. At ang kalmadong kaligayahan ng tahimik na dagat ay wala na. Gayunpaman, mayroon din itong sariling kagandahan. Ito ang kagandahan ng hilaw at lakas. Pati ang kulay tubig dagat Madalas itong nagbabago - minsan halos asul, minsan madilim na asul, minsan maberde. Imposibleng ilista ang lahat ng mga shade nito.

Kung gaano kalaki ang kagandahan sa kailaliman ng dagat. Lumalangoy ang maliliit na isda sa mga paaralan kasama ng berde at madilaw na algae. At ang mabuhangin na ilalim ay natatakpan ng mga shell, na parang mamahaling bato. Mahilig akong mangolekta ng mga shell. Gusto kong isipin na nakakahanap ako ng mga nawawalang kayamanan mula sa mga lumubog na barko. Gaano karaming mga hiyas ang nakatago pa rin sa kailaliman ng dagat?

Walang mas mahusay kaysa sa paggugol ng isang araw sa dagat. Maaari kang magsaya at lumangoy kasama ang iyong pamilya at mga kaibigan. At minsan gusto mo na lang mamasyal mag-isa, maramdaman ang kapayapaan habang nakikinig sa tunog ng alon.

Ang dagat ay hindi maintindihan, misteryoso at malinis. Ito ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Matagal ko nang pinaplano na mag-post ng mga kwento ng buhay at tagumpay ng mga pinakasikat na photographer sa nakaraan sa aking feed. Sa totoo lang, gusto kong simulan ang pagpapanatili ng aking Mga Paksa sa mismong paksang ito.
SA Kamakailan lamang Madalas kong iniisip na ang lahat ng ginagawa natin (ibig sabihin, pareho ang ating mga propesyonal na aktibidad at ang ating mga libangan) ay isang uri ng PSP, na malamang na hindi magbabago ng anuman sa buhay ng kasalukuyan at hinaharap na mga henerasyon. Yung. ang tanong ay ANO kung tutuusin ay SELF-REALIZATION(kasama sa photography?!)

Elliott Erwitt- isang alamat ng litrato sa mundo, naging tanyag bilang ang pinaka-mahuhusay na may-akda ng mga itim at puti na litrato. Ang kanyang mga gawa ay masigla, emosyonal, may sense of humor at malalim na kahulugan, nakakabighani ng mga madla sa maraming bansa. Ang natatangi ng pamamaraan ng photographer ay nakasalalay sa kakayahang makita ang kabalintunaan sa mundo sa paligid niya. Hindi niya gusto ang mga naka-stage na shot, hindi gumamit ng retouching at nagtrabaho lamang sa mga camera ng pelikula. Lahat ng kinunan ni Ervit ay tunay na katotohanan, sa pamamagitan ng mata ng isang optimist.

“Gusto kong maging emosyonal ang mga larawan. May kaunti pa na interesado sa akin sa photography."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) nagtalaga ng halos pitumpung taon ng kanyang buhay sa pagkuha ng litrato, hindi huminto sa pagtatrabaho halos hanggang sa kanyang kamatayan: "Si August at ako (sinasabi ni Newman ang kanyang asawa - A.V.) ay mas abala at mas aktibo kaysa dati," sabi ng photographer noong 2002, "Ngayon ako Muli akong nagtatrabaho sa mga bagong ideya, libro, paglalakbay - hinding-hindi ito magwawakas at salamat sa Diyos.” Nagkamali siya tungkol dito - noong Hunyo 6, 2006 siya ay namatay - biglang huminto mga puso. Parang inaabangan ang diagnosis na ito, minsan niyang sinabi: "Hindi kami kumukuha ng litrato gamit ang mga camera. Ginagawa natin sila gamit ang ating mga puso."

« Sa tingin ko ang henerasyon ngayon ay may isang problema. Ito ay dinadala ng kawalang-kinikilingan na nakakalimutan nito ang tungkol sa mismong litrato. Nakalimutang gumawa ng mga larawan tulad ng Cartier-Bresson o Salgado - dalawa sa pinakamagagandang 35mm photographer na nabuhay. Maaari silang gumamit ng anumang tema upang lumikha ng isang larawan, anuman ito. Sila ay tunay na lumikha ng litrato na iyong kinagigiliwan, labis na kasiyahan mula sa. At ngayon, sa bawat oras na ito ay ang parehong bagay: dalawang tao sa kama, isang tao na may karayom ​​sa kanilang braso o isang bagay tulad na, Lifestyles o nightclubs. Tinitingnan mo ang mga ito at pagkatapos ng isang linggo ay nagsisimula kang makalimot, pagkatapos ng dalawang linggo ay wala kang maalala kahit isa. Ngunit ang isang larawan ay maaaring ituring na kawili-wili kapag ito ay bumaon sa ating kamalayan» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Ayon sa Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "halos nag-iisang nagtulak sa kanyang bansa sa mundo ng sining noong ika-20 siglo." Si Stieglitz ang naging unang photographer na ang mga gawa ay ginawaran ng katayuan sa museo. Sa simula pa lamang ng kanyang karera bilang isang photographer, hinarap ni Stieglitz ang pag-aalipusta sa pagkuha ng litrato mula sa mga artistikong piling tao: “Ang mga artistang pinakitaan ko ng aking mga litrato ay nagsabing naiinggit sila sa akin; na ang aking mga litrato ay mas mahusay kaysa sa kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit, sa kasamaang-palad, ang photography ay hindi sining. "Hindi ko maintindihan kung paano mo sabay na hahangaan ang isang gawa at tanggihan ito bilang hindi gawa ng mga kamay, kung paano mo mailalagay ang sarili mong mga gawa nang mas mataas lamang sa batayan na ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay," galit si Stieglitz. Hindi niya kayang tanggapin ang ganitong kalagayan: “Pagkatapos ay nagsimula akong lumaban... para sa pagkilala sa litrato bilang isang bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili, upang magkaroon ito ng pantay na karapatan sa anumang iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain. ”

« Nais kong iguhit ang iyong pansin sa pinakasikat na maling kuru-kuro tungkol sa pagkuha ng litrato - ang terminong "propesyonal" ay ginagamit para sa mga larawan na karaniwang itinuturing na matagumpay, ang terminong "amateur" ay ginagamit para sa mga hindi matagumpay. Ngunit halos lahat ng magagandang litrato ay ginawa - at palaging kinukunan - ng mga naghahangad ng litrato sa ngalan ng pag-ibig - at tiyak na hindi sa ngalan ng kita. Ang terminong "amateur" ay tiyak na nagpapahiwatig ng isang taong nagtatrabaho sa ngalan ng pag-ibig, kaya't ang kamalian ng pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ay kitang-kita."Alfred Stieglitz

Mahirap sigurong makahanap sa kasaysayan ng world photography ng isang personalidad na mas kontrobersyal, trahedya, at hindi katulad ng iba Diane Arbus. Siya ay iniidolo at isinumpa, ang ilan ay ginagaya siya, ang iba ay nagsisikap nang buong lakas upang maiwasan ito. Ang ilan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa kanyang mga litrato, ang iba ay sumusubok na mabilis na isara ang album. Isang bagay ang malinaw - ang gawain ni Diane Arbus ay nag-iiwan ng ilang mga tao na walang malasakit. Walang hindi gaanong mahalaga o walang halaga sa kanyang buhay, sa kanyang mga litrato, sa kanyang pagkamatay.

Pambihirang talento Yousuf Karsh bilang isang portrait photographer, ginawa niya ang kanyang trabaho: siya ay - at nananatiling - isa sa mga pinakasikat na photographer sa lahat ng panahon. Ang kanyang mga libro ay nagbebenta ng napakalaking bilang, ang mga eksibisyon ng kanyang mga larawan ay gaganapin sa buong mundo, at ang kanyang mga gawa ay kasama sa mga permanenteng koleksyon ng mga nangungunang museo. Malaki ang impluwensya ni Karsh sa maraming portrait photographer, lalo na noong 1940s at 1950s. Ang ilang mga kritiko ay nangangatwiran na madalas niyang ginagawang ideyal ang karakter, ipinapataw ang kanyang pilosopiya sa modelo, at higit na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili kaysa sa taong inilalarawan. Gayunpaman, walang itinatanggi na ang kanyang mga larawan ay ginawa nang may pambihirang husay at ang panloob na mundo - ng modelo o ng photographer - ay may mapang-akit na atensyon sa manonood. Nakatanggap siya ng maraming parangal, premyo, honorary titles, at noong 2000 ang Guinness Book of Records na pinangalanan Yusuf Karsha ang pinakatanyag na master ng portrait photography.

« Kung, sa pamamagitan ng pagtingin sa aking mga larawan, natutunan mo ang isang bagay na mas makabuluhan tungkol sa mga taong inilalarawan sa kanila, kung tinutulungan ka nilang ayusin ang iyong mga damdamin tungkol sa isang tao na ang trabaho ay nag-iwan ng bakas sa iyong utak - kung titingnan mo ang larawan at sasabihin: " Oo, siya iyon” at kasabay nito ay natututo ka ng bago tungkol sa tao - ibig sabihin, ito ay talagang matagumpay na larawan» Yusuf Karsh

Lalaking Ray Mula sa simula ng kanyang karera sa photography, palagi siyang nag-eksperimento sa bago teknikal na pamamaraan. Noong 1922, muling natuklasan niya ang paraan ng paglikha ng mga larawang photographic na walang kamera. Ang isa pang natuklasan ng photographer, na kilala rin bago siya, ngunit halos hindi ginagamit, ay ang solarization - isang kawili-wiling epekto na nakuha sa pamamagitan ng muling paglalantad ng negatibo. Ginawa niya ang solarization sa isang masining na pamamaraan, bilang isang resulta kung saan ang mga ordinaryong bagay, mukha, at mga bahagi ng katawan ay nabago sa kamangha-manghang at misteryosong mga imahe.

"Palaging may mga taong tumitingin lamang sa pamamaraan ng pagpapatupad - ang kanilang pangunahing tanong ay "paano", habang ang iba, mas matanong, ay interesado sa "bakit". Para sa akin nang personal, ang isang nagbibigay-inspirasyong ideya ay palaging nangangahulugan ng higit pa kaysa sa iba pang impormasyon."Lalaking Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ay may kamangha-manghang kakayahan palagi (ni kahit na, mas madalas kaysa sa sumusunod mula sa teorya ng probabilidad) na nasa tamang oras sa sa tamang lugar. Siya ay nakakagulat na masuwerte - bagama't dapat tandaan na ang swerte para sa isang photojournalist ay karaniwang nagmumula sa mga kasawian ng ibang tao o maging ng buong bansa. Ang isang higit sa prestihiyosong edukasyon ay hindi nakatulong kay Steve sa propesyon ng isang photojournalist - nagtrabaho siya sa taas ng kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, sinusubukang matuto hangga't maaari mula sa kanyang mga nauna.

"Ang pinakamahalagang bagay ay ang maging sobrang matulungin sa tao, seryoso at pare-pareho sa iyong mga intensyon, kung gayon ang larawan ang magiging pinaka-taos-puso. Gusto ko talagang manood ng mga tao. Para sa akin, kung minsan ang mukha ng isang tao ay maaaring sabihin ng maraming. Ang bawat isa sa aking mga larawan ay hindi lamang isang episode mula sa buhay, ito ay ang kabuuan nito, ang buong kuwento nito.Steve McCurry

"A Mixture of Algebra with Harmony" ginawa Gjon Mili isa sa pinaka mga sikat na photographer sa America. Ipinakita niya sa mundo ang kagandahan ng frozen motion o isang serye ng mga sandali na nagyelo sa isang frame. Hindi alam kung kailan at saan siya naging interesado sa photography, ngunit noong huling bahagi ng 1930s ang kanyang mga litrato ay nagsimulang lumabas sa illustrated magazine na Life - sa mga taong iyon ang magazine at photographer ay nagsisimula pa lamang sa kanilang landas patungo sa katanyagan. Bilang karagdagan sa pagkuha ng litrato, interesado si Mili sa sinehan: noong 1945, ang kanyang pelikulang "Jammin' the Blues" tungkol sa mga sikat na musikero noong 1930-1940 ay hinirang para sa isang Academy Award.

"Maaaring itigil ang oras"Gyen Miles

Andre Kertész kilala bilang tagapagtatag ng surrealismo sa potograpiya. Ang kanyang hindi kinaugalian na mga anggulo, para sa oras na iyon, at ang kanyang hindi pagpayag na muling isaalang-alang ang posisyon sa estilo ng kanyang mga gawa ay lubos na humadlang sa kanya mula sa pagkamit ng malawak na pagkilala sa simula ng kanyang karera. Ngunit siya ay nakilala sa panahon ng kanyang buhay at itinuturing pa rin na isa sa mga natitirang photographer na tumayo sa pinagmulan ng photojournalism, kung hindi photography sa pangkalahatan. " Malaki ang utang nating lahat sa kanya» - Cartier-Bresson tungkol sa Andre Kertésche.

« Hindi ako nag-aadjust o nagkalkula, nanonood ako ng isang eksena at alam kong perpekto ito, kahit na kailangan kong umatras para makuha ang tamang liwanag. Ang sandali ay nangingibabaw sa aking trabaho. Pumapatol ako sa nararamdaman ko. Lahat ay maaaring tumingin, ngunit hindi lahat ay nakakakita. » Andre Kertész

Richard Avedon

Mahirap humanap ng celebrity na hindi pa nagpo-pose Richard Avedon. Kasama sa kanyang mga modelo ang Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn at marami pang ibang bituin. Kadalasan, nakukuha ni Avedon ang isang tanyag na tao sa isang hindi pangkaraniwang anyo o mood, at sa gayon ay ibinunyag sa kanya ang ibang panig at pinipilit siyang tingnan ang buhay ng isang tao. Ang istilo ni Avedon ay madaling makikilala sa pamamagitan ng itim at puti nitong mga kulay, nakakabulag na puting background, at malalaking larawan. Sa mga portrait, nagawa niyang gawing "mga simbolo ng kanilang sarili ang mga tao."

Peter Lindbergh- isa sa mga pinaka iginagalang at kinopya na photographer. Matatawag siyang "poet of glamor." Mula noong 1978, nang i-publish ng Stern Magazine ang kanyang unang mga larawan sa fashion, walang internasyonal na publikasyong fashion na wala ang kanyang mga litrato. Ang unang aklat ni Lindbergh, Ten Women, isang black-and-white portfolio ng sampung pinakamahusay na modelo ng panahong iyon, ay nai-publish noong 1996 at nabenta ng higit sa 100,000 kopya. Ang pangalawa, Peter Lindbergh: Images of Women, isang koleksyon ng gawa ng photographer mula kalagitnaan ng dekada 80 hanggang kalagitnaan ng dekada 90, na inilathala noong 1997.

Mula noong sinaunang panahon, ang Czech Republic ay isang bansa ng mistisismo at mahika, ang tahanan ng mga alchemist at artist; sila ay naghabi ng mga spelling at mga tagalikha ng mga kamangha-manghang mundo ng imahinasyon. Sikat na photographer sa mundo ang Czech Jan Saudek hindi isang exception. Sa paglipas ng apat na dekada, lumikha si Saudek ng isang parallel na Uniberso - Magic Theater mga pangarap.

p.s. Ngayon ko lang napansin na ang karamihan sa mga pinakasikat na photographer ay mga Hudyo :)

Ang photographer ay isang propesyon na lumitaw wala pang dalawang siglo ang nakalipas. Sa panahong ito, ang mga kinatawan nito ay nakakuha ng katanyagan at paggalang sa buong mundo. Ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ngayon ay pinahahalagahan at kumikita ng magandang pera. At ito sa kabila ng katotohanan na ngayon halos lahat ay may digital camera. Mas mahalaga na malaman at maunawaan kung sino ang kailangan mong sundin.

Propesyon: photographer

Ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ay mga taong malikhain na alam kung paano makayanan ang mahirap at patuloy na pagbabago ng kapaligiran na ang photography. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na sa ngayon ay naging mas madali na ang paggawa ng karera sa negosyong ito. Una, lumitaw ang mga teknolohiyang masa Mataas na Kalidad, na nagpapahintulot sa maraming tao na gumawa ng mataas na kalidad na trabaho.

Pangalawa, lalo na sa Internet, ito ay umunlad nang labis na posible na ipahayag at i-advertise ang iyong sarili nang mas mabilis at mas madali kaysa sa kailangang gawin sa mga nakaraang taon. Sa panahon ngayon, ang sinumang naghahangad na photographer na nagpapakita ng talento ay mabilis na maipakilala sa buong mundo.

Ang mga digital na teknolohiya ay nagdala ng isa pang plus sa modernong buhay. Ang paglikha at pamamahagi ng nilalaman ay naging mas madali at mas madaling ma-access. Ang mga nagsisimulang photographer ay may libreng access sa mga gawa ng pinakamahusay na mga master at may pagkakataong sumunod sa mga bagong uso at uso sa fashion. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan na ang isang tunay na master ay dapat ding magkaroon ng kanyang sariling hitsura at pananaw upang masakop ang publiko. Ito ang mga kasanayang sikat sila pinakamahusay na photographer Russia. Ang rating ng mga espesyalistang ito ay pinamumunuan ni Andrey Baida. Kasama rin sa listahang ito sina Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Ang pinakamahusay na mga photographer sa kasal sa Russia ay malugod na mga bisita sa anumang pagdiriwang. Tiyak na sa kanila si Andrei Baida. Nagagawa niyang makuha ang pinaka hindi malilimutan at kamangha-manghang mga sandali ng katotohanan sa paligid natin. Isa siya sa pinakasikat mga photographer sa kasal kabiserang Lungsod. Kasama sa kanyang portfolio ang libu-libong mga larawang kinunan sa lahat ng sulok ng mundo.

Siya mismo ay umamin na ang pagkuha ng litrato para sa kanya ay hindi lamang isang trabaho, ngunit isang libangan kung saan niya inilaan ang kanyang buong buhay. Naging interesado siya sa photography noong bata pa siya. Pagkatapos, siyempre, hindi ko pa iniisip ang tungkol sa mga genre, ngunit kinukunan ko ang lahat ng nakita ko.

Ngayon ay lumitaw ang isang dibisyon sa mga genre, ngunit sinusubukan ni Andrey na huwag mag-concentrate sa isa lamang, ngunit magtrabaho sa iba't ibang mga genre upang patuloy na mapabuti.

Abdullah Artuev

Kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na photographer sa Russia, ayon sa maraming mga espesyalista at eksperto, si Abdulla Artuev. Ito ay isa sa mga pinaka-promising na mga batang artista sa kabisera, na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtatrabaho para sa makintab na mga publikasyon. Kapansin-pansin na hindi lamang kasanayan at propesyonalismo ang inilalagay niya sa kanyang trabaho, kundi pati na rin ang kanyang kaluluwa.

Victor Danilov

Marami sa mga pinakamahusay na photographer sa Russia ngayon ay sadyang pumunta sa Social Media, kung saan nangongolekta sila ng libu-libong likes at subscriber. Ang isa sa mga gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa Instagram ay si Viktor Danilov. Isa itong modernong photographer sa fashion na nakikipagtulungan sa mga modelo at babae na nangangarap na makapunta sa catwalk.

Ngayon siya ay may humigit-kumulang 50 libong mga tagasuskribi sa Instagram, na nagdudulot sa kanya ng katanyagan sa mga propesyonal na lupon at sa publiko. Matagal nang nakakuha ng katanyagan si Danilov sa mga fashion house; ang kanyang mga litrato ay madaling itinampok sa mga front page.

At the same time, napakabata niyang photographer. Siya ay higit sa 20 taong gulang.

Alexander Sakulin

Ang pinakamahusay na photographer sa Russia, ayon sa ilang mga eksperto, ay si Alexander Sakulin. Dalubhasa ang master na ito sa mga litrato sa advertising. Madalas siyang nag-shoot para sa mga pangunahing magazine ng negosyo at handa siyang ipakita ang halos anumang produkto sa isang kanais-nais at orihinal na liwanag.

Sabi ni Sakulin tungkol sa kanyang sarili na kinalakihan niya Malayong Silangan, malayo sa mga ilaw ng malalaking lungsod. Lumipat siya sa Moscow pagkatapos maglingkod sa hukbo. Noong una nagsimula akong kumuha ng litrato para masaya, ngunit hindi nagtagal ay naging propesyon ang aking libangan. Si Sakulin ay patuloy na napabuti, nagpunta sa mga eksibisyon, nag-aral ng mga album ng mga kinikilalang masters. Ang pagnanais na maabot ang bar na itinakda ng mga propesyonal ay nagpapahintulot sa kanya na makapasok sa tuktok ng pinakamahusay na mga photographer sa Russia.

Noong 2009, nagsimulang gumawa si Sakulin ng mga proyekto sa advertising. Kinunan ng larawan ang iba't ibang mga sikat na tatak. Halimbawa, ang mga produkto ng sikat na tagagawa ng relo na si Ulysse Nardin.

Sinimulan niya ang kanyang independent photography career noong 2012. Nakipagtulungan sa mga ahensya ng pagmomolde, mga online na tindahan, mga taga-disenyo ng fashion at mga online na elektronikong publikasyon.

Noong 2014, itinatag niya ang kanyang sariling ahensya, na dalubhasa sa komersyal na litrato. Ay nakikibahagi sa produksyon ng mga naka-print na produkto at object photography. Simula noon, regular na siyang nag-film ng mga pangunahing tanyag na proyekto ng mga sikat na tatak ng advertising.

Denis Shumov

Kung naghahanap ka ng isang natatangi at hindi pangkaraniwang kinatawan ng paaralan ng modernong litrato, dapat mong bigyang pansin ang mga gawa ni Denis Shumov. Ito ay isang maraming nalalaman na photographer na, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nakamit na ang tagumpay sa mga modelo ng pagbaril at advertising. Ang kanyang portfolio sa paglalakbay ay umaakit sa atensyon ng daan-daang mga tagahanga.

Sa katunayan, pinamamahalaan ni Shumov na gawin ang halos imposible - upang pagsamahin sa kanyang trabaho ang lahat ng kilalang lugar ng modernong litrato. Ngunit hindi lamang ito ang sikat na master. Sa kanyang mga litrato ay makakahanap ka ng daan-daang mga gawa kasama ng mga domestic at Hollywood celebrity na kusang-loob na nakipagtulungan sa bata at mahuhusay na photographer.

Larisa Sakhapova

Si Master Larisa Sakhapova ay lumitaw sa domestic photo horizon kamakailan. Ang kanyang portfolio ay puno ng mga larawan ng pinaka-kaakit-akit at kaakit-akit na mga batang babae sa Russia. Kailangan mong makuha ang tunay na kagandahan. Araw-araw pinatutunayan ni Larisa na kaya niya itong gawin.

Sa lahat ng kanyang mga larawan, mapapansin mo ang isang kamangha-manghang tampok; alam niya kung paano mapansin ang mga hindi inaasahang tampok. babaeng kagandahan at dalhin sila sa harapan. Ang lambing at kagandahan ng kanyang mga modelo ay sadyang nakabibighani. Walang nananatiling walang malasakit.

Maria Simonova

Napansin mo na na ang pinakamahusay na mga photographer sa Russia ay hindi lamang mga lalaki, kundi pati na rin mga babae. Kamakailan lamang, maraming mahuhusay na batang babae ang lumitaw sa propesyon na ito na tumitingin sa mga bagay na pamilyar sa lahat.

Si Maria Simonova ay lumampas sa lahat ng aming pinakamaligalig na inaasahan. Ang kanyang katanyagan ay kumalat hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Amerika. Nagtatrabaho siya sa ibang bansa bilang fashion photographer. Regular siyang inanyayahan sa mga palabas sa fashion, tinawag ng mga modelo si Maria, upang lumikha ng isang maliwanag at mataas na kalidad na portfolio. Halimbawa, sina Jared Leto at Nick Wooster ay sumasamba na sa kanyang camera.

Si Maria Simonova ay isa ring kahanga-hangang master ng pamilya. Ipinagdiriwang ng pinakamahusay na mga photographer ng mga bata sa Russia ang kanyang trabaho, na naglalarawan ng mga masasayang pamilya kasama ang kanilang mga sanggol.

Sinabi niya sa kanyang sarili na ang kanyang hilig ay indibidwal na litrato. Ito ay kapag nakikipagtulungan ka sa isang tao nang isa-isa na maaari niyang ganap na buksan at ibunyag ang pinaka-lihim na panig ng kanyang pagkatao. At ang galing.

Elena Melnik

Sa pagsasalita tungkol sa mga pinaka-promising at mahuhusay na photographer, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Elena Melnik. Mayroon siyang espesyal na lugar sa listahang ito. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay nagpapakita ng isang indibidwal, independiyenteng direksyon ng pagkuha ng litrato. Isang direksyon na halos walang nakabuo bago si Elena.

Ito ay food photography. Elena Melnik - ang pinakamaliwanag na kinatawan ang globo ng photographic na pagkamalikhain. Sa isang pagkakataon, napuno ng mga larawan ng pagkain ang mga social network, lalo na ang Instagram. Pinatunayan ni Elena Melnik sa kanyang sariling halimbawa na kahit isang plato ng pagkain ay maaaring maging isang bagay ng sining. Para sa kadahilanang ito, ngayon ang pinakamahusay na mga restawran sa Moscow ay nangangarap na makuha ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga litrato ni Elena ay madalas na pumukaw nakakondisyon na reflex, tulad ng mga aso ni Pavlov, maraming bisita sa kanyang mga eksibisyon ang umamin. Pagkatapos tingnan ang mga larawang ito, ang iyong bibig ay namumulaklak nang labis na gusto mong agad na subukan ang lahat ng nakunan na pagkain.

Sa kanyang mga gawa ay inilalaan niya Espesyal na atensyon ang katakam-takam na katangian ng pagkain, ang mga kulay at kulay na kasama ng pagtatanghal ng ulam. Ang pilitin ang isang tao na pumunta sa restaurant kung saan kakatapos lang niya ng isang photo shoot ang kanyang ultimate goal, inamin mismo ni Elena Melnik.

Si Elena ay propesyonal na kumukuha ng litrato sa loob ng 10 taon. Mayroon siyang diploma sa kanyang espesyalidad. Ang mga personal na eksibisyon ay ginanap nang maraming beses.

Siyempre, ang mga photographer na nakalista sa artikulong ito ay hindi lahat ng mga mahuhusay at orihinal na masters na umiiral sa Russia. Gayunpaman, ang pinakasikat, ang mga nagtagumpay upang makakuha ng katanyagan mga nakaraang taon, ay binanggit dito.

Sa modernong mundo, ang photography ay isang sikat at napakalawak na sangay ng sining, na patuloy na aktibong umuunlad at natutuwa sa mga bagong tuklas at likha. Tila kung saan mayroong labis na sigasig sa paligid ng ordinaryong litrato, paano ito maihahambing sa isang pagpipinta kung saan inilalagay ng artista malaking bilang ng oras, kaluluwa at lakas?

Ngunit hindi lahat ay napakasimple, ang mga mahuhusay na photographic na gawa ay halos hindi matatawag na "simple"; upang ang frame ay lumabas na tunay na nakakabighani, ang master ay dapat na isang tunay na connoisseur ng sandali, na mahuli ang kagandahan kung saan sa isang ordinaryong tao ito ay nananatiling hindi nakikita, at pagkatapos ay iharap ito upang ito ay maging accessible sa masa. Arte ito di ba?

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-may talento at sikat na mga photographer sa fashion na nagawang ibalik ang karaniwang mundo ng photography, magpakilala ng bago, at makakuha din ng pagkilala mula sa buong mundo.

Ang mga taong ito ay nakikipagtulungan sa pinakasikat na makintab na mga publikasyon sa mundo, ang kanilang mga kamay ang lumikha ng pinakasikat mga kampanya sa advertising ang mga nangungunang kumpanya sa ating panahon, ang pinakasikat at mayayamang tao sa planeta ay nagsusumikap na makarating sa kanilang mga shoot. Hindi pa ba ito sapat upang pukawin ang paghanga ng lahat?

1. Annie Leibnovitz

Ang aming nangungunang 10 ay bubukas sa isa sa pinakamataas na bayad at hinahangad na mga propesyonal sa kanyang larangan, si Annie Leibovitz. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang kinikilalang gawa ng sining na pumukaw ng paghanga kahit na sa mga pinakawalang alam na manonood.

Kahit na si Annie ay isang master ng portrait photography, siya ay mahusay sa maraming iba pang mga genre. Ang mga music star ay nasa harap ng kanyang lens, mga sikat na artista, mga modelo, pati na rin ang mga miyembro ng kanyang pamilya, at lahat ng nakahanap ng kanilang sarili doon ay naging bahagi ng isang bagay na perpekto at hindi pangkaraniwang.

Kabilang sa mga ito ay sina Queen Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp at marami pang iba.

1. Patrick Demarchelier

Isa sa pinakasikat at hinahangad na French photographer, na nagsimulang mag-shoot pabalik noong 80s at mabilis na nakamit ang tagumpay. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga larawan ay nagsimulang lumitaw sa Glamour, Elle, at ilang sandali sa Harper's Bazaar at Vogue.

Ang pagiging nasa kanyang lens ay ang pangarap ng anumang modelo, at ang mga iconic na fashion house mula sa buong mundo ay nakipaglaban para sa karapatang makakuha ng isang metro para kunan ang susunod na kampanya sa advertising. Sa isang pagkakataon siya ang personal na photographer ni Princess Diana, kinuhanan ng larawan ang napakabatang Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, at higit sa isang beses ay nagtrabaho kasama sina Madonna, Scarlett Johansson at iba pang mga bituin ng modernong Hollywood.

1. Mario Testino

Isa sa mga pinakasikat na photographer sa Britanya, nagwagi ng maraming prestihiyosong parangal. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na si Mario ay naging isang litratista, karaniwang, nang hindi sinasadya, ang kanyang pamilya ay malayo sa mundo ng sining, at ang landas na kailangan niyang daanan upang makamit ang tagumpay ay naging napakahirap. Ngunit sulit ito!

Ngayon, ang trabaho ni Testino ay matatagpuan sa halos lahat ng makintab na publikasyon, nakatrabaho niya ang karamihan sa mga pinakasikat at tanyag na modelo, naging paboritong photographer ni Kate Moss, at kilala rin sa kanyang magagandang larawan ng maharlikang pamilya.

1. Peter Lindbergh

Isa pang pandaigdigang tanyag na tao, nagwagi ng maraming mga parangal at simpleng taong may talento. Peter, sa sa mas malaking lawak, naging tanyag bilang isang master itim at puting larawan, isang kalaban ng pandaigdigang pagkahumaling sa Photoshop, at samakatuwid ay mas pinipiling hanapin ang pagiging perpekto sa hindi perpekto.

1. Steven Meisel

Itinuturing na isa sa mga pinakasikat na photographer sa fashion, kilala siya sa kanyang natatanging mga photo shoot para sa magazine ng Vogue, pati na rin sa isang serye ng mga napaka-provocative na litrato para sa libro ni Madonna. Ang kanyang mga gawa ay nagdudulot ng napakalawak na resonance sa pampublikong mundo, gayunpaman, karamihan sa kanyang mga gawa ay patuloy na nai-publish sa mga publikasyong fashion.

1. Ellen von Unwerth

Isang tanyag na photographer ng Aleman, na kilala sa kanyang pagkahilig sa mga erotikong at itinanghal na paksa. Partikular na tagumpay ang dumating kay Ellen matapos kunan si Claudia Schiffer para sa Guess. Pagkatapos nito, bumuhos ang mga alok, at patuloy na lumalabas ang kanyang trabaho sa mga publikasyon tulad ng Vanity Fair, The Face, Vogue at marami pang iba.

1. Paolo Roversi

Sa mundo ng fashion, kilala siya bilang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi matamo na personalidad. Ilang mga tao ang nakakakilala sa photographer na ito sa pamamagitan ng paningin, ngunit marami ang nakakaalam ng kanyang istilo ng lagda, at ang kanyang trabaho ay kapansin-pansing naiiba sa karaniwang magazine na "panlililak".

Ang kanyang mga pambihirang gawa, na nakunan gamit ang mahahabang paglalantad, ay ilan sa mga pinakamaganda at kahanga-hangang mga imahe na nilikha noong nakaraang siglo.

1. Tim Walker

Isang British photographer na nakakuha ng kanyang katanyagan salamat sa kamangha-manghang istilo kung saan nilikha ang karamihan sa kanyang mga gawa: ang mga direksyon ng surrealism at rococo. Gaya ng sabi mismo ng may-akda, madalas siyang inspirasyon ng mga bayaning pampanitikan at mga tauhan sa engkanto, na marahil kung bakit ang bawat larawan niya ay isang buong kuwento.

Kapansin-pansin din na hindi gusto ni Walker ang Photoshop, at samakatuwid ay sinusubukang gumamit ng mga tunay na props at pag-iilaw upang lumikha ng kanyang mga natatanging gawa.

1. Sina Mert at Marcus

Isa sa mga pinakasikat at pinakamahusay na photo duos, na ang mga gawa ay palaging nakikilala at hinihiling nang hindi bababa sa mga gawa ng kanilang mga matatandang kasamahan. Kilala sa kanilang maliwanag, nakakagulat at madalas na nakakapukaw na mga larawan, ang lahat ng pinakamagagandang diva ng ating planeta ay lumitaw sa kanilang mga lente: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova at marami pang iba.

1. Inez at Vinoodh

Isa pang mahuhusay na photo duo, na ang mga miyembro ay naging mga collaborator at lumikha ng mga obra maestra sa loob ng 30 taon. Tulad ng karamihan sa mga kasamahan sa itaas, nakikipagtulungan sila sa pinaka-sunod sa moda na makintab na mga publikasyon, shoot mga kumpanya ng advertising para kay Isabel Marant at YSL, at isa rin sa mga paboritong photographer ni Lady Gaga.

Si David Barnett ay isang photojournalist sa loob ng 40 taon. Ang kanyang camera ay hindi naghahanap ng magagandang tanawin at pusa - ito ay nakatutok mahahalagang pangyayari, na nagiging mga simbolo ng panahon. Hinahayaan ka ng mga litrato ni David na tingnan ang mundo mula sa labas. Ang kanyang mga gawa ay isang buhay na aklat-aralin sa kasaysayan, na, sa halip na mga tuyong katotohanan, ay nagpapakita ng maliwanag na mga kaganapan sa ating panahon.

Gusto ko si David. Habang namimili ang ibang mga pro, may bitbit siyang sinaunang Speed ​​​​Graphic video camera na 60 taong gulang na. Syempre may mahal siya propesyonal na kagamitan. Ngunit, tila, lubos niyang naiintindihan: isang mamahaling camera - magandang bonus, at hindi isang kinakailangan para sa isang magandang larawan. Ang isang tunay na master ay kayang gawin magandang shot kahit isang point-and-shoot para sa 30 bucks.

• Isang simpleng halimbawa: noong 2000, nanalo si David sa kumpetisyon na "Eyes of History" sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan gamit ang isang murang plastic na Holga camera sa halagang $30.

Noong tinedyer si Helmut, inaresto ng Gestapo ang kanyang ama. Si Newton ay tumakas sa Germany at lumipat sa Australia, kung saan nagsilbi siya sa Australian Army hanggang sa katapusan ng World War II... Mukhang ito ang paraan upang magsulat ng paglalarawan kung nakagat ka ng isang Wikipedia moderator.

Mga talambuhay mga taong may talento madalas mukhang napakalinis, parang VIP chamber in pribadong klinika- tulad ng sterilely malinis at malayo mula sa totoong buhay. German-Australian photographer, nagtrabaho para sa Vogue magazine, minsan kinunan sa hubad na genre... Ang maikling muling pagsasalaysay na ito ay hindi nagbibigay ng anumang ideya kung sino si Newton Hellmuth.

At siya ay isang taos-pusong snob na walang maling akala ng kadakilaan, na mahal ang kinang ng mataas na lipunan. Mas gusto niyang kunan ng larawan ang mga mayayamang tao at manatili sa mga luxury hotel. At tapat siyang nagsalita tungkol dito, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang medyo mababaw, ngunit tapat na tao.

Hanggang sa inatake siya sa puso noong 1971, humihithit si Helmut ng 50 sigarilyo sa isang araw at maaaring mag-party sa loob ng isang linggo. Ngunit ang isang atake sa puso ay nagsiwalat ng isang hindi kapani-paniwalang katotohanan sa 50-taong-gulang na photographer: lumalabas na ang isang ligaw na "kabataan" na pamumuhay ay maaaring magtapos nang napakalungkot sa edad.

Dahil nasa bingit ng kamatayan, huminto si Helmut sa paninigarilyo, nagsimulang mamuhay ng mas nasusukat na buhay at ipinangako sa kanyang sarili na magpe-film lamang kung ano ang kawili-wili sa kanya.

Helmut Newton sa mga bagay na kinasusuklaman niya:

• Ayaw ko sa masarap na lasa. Ito ay isang nakakainip na parirala na sumisira sa lahat ng nabubuhay na bagay.
• Ayaw ko kapag nasa loob ang lahat - mura ito.
• Ayaw ko sa hindi tapat sa photography: ang mga larawang kinunan sa pangalan ng ilang masining na prinsipyo ay malabo at butil.

Si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer sa mundo. Sa halip na kunan ng larawan ang pagsikat ng araw at hamog sa isang parke ng lungsod, kinukunan niya ang mga nagbebenta: mga masayang pamilya at mga tabletas, pera at mga estudyante. At sa mga espesyal na site na tinatawag na mga stock ng larawan, ang lahat ng ito ay ibinebenta at binili. At sa lugar na ito, si Arcurs ay naging isang tunay na guru, na nagpakita sa pamamagitan ng personal na halimbawa kung paano ka makakakuha ng pera, makamit ang mga taas at maging masaya sa paggawa ng komersyal na stock photography.

Si Yuri ay ipinanganak at lumaki sa Denmark. Nagsimula siyang kumita ng pera mula sa mga stock ng larawan sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral upang bayaran ang kanyang pag-aaral. Noong panahong iyon, ang tanging modelo na maaari niyang kunan ay ang kanyang kasintahan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang karagdagang kita ay naging pangunahing isa para kay Yuri: sa loob ng ilang taon, noong 2008, kumikita siya ng hanggang $90,000 sa isang buwan mula sa mga stock ng larawan.

Ngayon ang taong ito ay nagbebenta ng kanyang trabaho malalaking kumpanya: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung at Hewlett Packard. Ang kanyang araw ng pagbaril ay nagkakahalaga ng $6,000. At ang buong kwentong ito ay naging isang tunay na Cinderella fairy tale para sa mga freelancer na may camera.

Gaano katotoo na ulitin ang landas na ito tungo sa tagumpay? Sino ang nakakaalam. Masasabi lang natin na ngayon si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer.

Si Irving Penn ay mahilig sa photography, ngunit hindi ituloy ang libangan na ito espesyal na kahalagahan. Ang kanyang pangunahing trabaho ay disenyo ng sining: Si Irwin ay nagdisenyo ng mga pabalat ng magazine at nakakuha pa ng trabaho bilang isang assistant art editor sa sikat na magazine ng Vogue.

Ngunit ang pakikipagtulungan sa mga sikat na photographer ng publikasyong ito ay hindi nagtagumpay. Si Penn ay palaging hindi nasisiyahan sa kanilang trabaho at hindi maipaliwanag sa kanila kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ikinaway niya ang kanyang kamay at siya mismo ang kumuha ng camera. At kung paano niya ito nakuha: ang mga larawan ay naging matagumpay kaya hinikayat siya ng kanyang mga superyor na magsanay muli bilang isang photographer.

Si Irwin ang unang nag-shoot ng mga modelo laban sa puti o kulay-abo na background - walang kalabisan sa frame. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang atensyon sa bawat detalye ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay portrait photographer ng panahon nito. Pinayagan nito si Penn na kunan ng larawan ang iba't ibang kilalang tao, kabilang sina Al Pacino at Hitchcock, Salvador Dali at Pablo Picasso.

Minana ni Gursky ang kanyang pagmamahal sa pagkuha ng litrato mula sa kanyang ama: siya ay isang photographer sa advertising at itinuro sa kanyang anak ang lahat ng mga intricacies ng kanyang craft. Samakatuwid, si Andreas ay hindi nag-atubiling pumili ng isang propesyon: nagtapos siya sa paaralan ng mga propesyonal na photographer at Akademya ng Estado sining

Don't get me wrong, I'm not talking about this dahil sumiklab na naman ang aking Wiki-moderator syndrome. Isa lang si Andreas sa ilang photographer mula sa aming rating na lubusang lumapit sa aktibidad na ito, at hindi nagkataon na nagsimulang mag-shoot.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagsimulang maglakbay si Gursky sa buong mundo. Pag-eksperimento at pagkuha bagong karanasan, natagpuan niya ang kanyang sariling istilo, na ngayon ay kanyang calling card: Si Andreas ay kumukuha ng malalaking litrato, na ang mga sukat ay sinusukat sa metro. Sa pagtingin sa kanilang mas maliliit na kopya sa isang screen ng computer, mahirap pahalagahan ang epekto na ginagawa nila sa buong laki.

Hindi alintana kung kumukuha si Gursky ng isang panorama ng lungsod o isang tanawin ng ilog, mga tao o pabrika, ang kanyang mga larawan ay humanga sa kanilang sukat at kakaibang monotony ng mga detalye sa larawan.

Ginugol ni Ansel Adams ang halos buong buhay niya sa pagkuha ng larawan ng kalikasan sa kanlurang Estados Unidos. Naglakbay siya nang husto, kinukunan ng litrato ang pinakamaligaw at hindi mapupuntahan na mga sulok ng mga pambansang parke. Ang kanyang pagmamahal sa kalikasan ay ipinahayag hindi lamang sa litrato: Si Ansel ay isang aktibong tagapagtaguyod para sa pag-iingat at pangangalaga ng kapaligiran.

Ngunit ang hindi nagustuhan ni Adams ay pictorialism, na sikat sa unang kalahati ng ika-20 siglo - isang paraan ng pagbaril na naging posible na kumuha ng mga litrato na katulad ng pagpipinta. Sa kabaligtaran, itinatag ni Ansel at ng isang kaibigan ang grupong f/64, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng tinatawag na "direktang pagkuha ng litrato": ang lahat ng bagay ay matapat at makatotohanan, nang walang anumang mga filter, post-processing at iba pang mga kampanilya at sipol.

Ang grupong f/64 ay itinatag noong 1932, sa simula pa lamang ng karera ni Ansel. Ngunit tapat siya sa kanyang mga paniniwala, kaya napanatili niya ang kanyang pagmamahal sa kalikasan at dokumentaryo ng litrato hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

• Marahil ay nakita mo na itong desktop screensaver na naglalarawan sa Teton Range at Snake River sa background ng papalubog na araw:

Kaya, si Adams ang unang nakakuha ng tanawing ito mula sa anggulong ito. Ang kanyang black-and-white na litrato ay kasama sa 116 na mga imahe na naitala sa Voyager gold plate - ito ay isang mensahe mula sa mga earthlings sa hindi kilalang mga sibilisasyon, na ipinadala sa kalawakan 40 taon na ang nakakaraan. Ngayon ay iisipin ng mga dayuhan na wala kaming mga color camera, ngunit mayroon kaming mahuhusay na photographer.

Gusto ko ang talambuhay ni Sebastian. Ito ay isang natural na ebolusyon na nangyayari sa sinumang idealista sa buong buhay.

Ang kuwentong ito ay sinabi mismo ni Salgado sa isang panayam nang bumisita siya sa Moscow noong Pebrero 2016. Sa edad na 25, siya at ang kanyang asawa ay lumipat mula sa Brazil patungo sa Europa. Mula roon ay binalak nilang pumunta sa Unyong Sobyet at pumasok sa Peoples' Friendship University upang makabuo ng isang lipunang walang panlipunang hindi pagkakapantay-pantay. Ngunit noong 1970, ang kanilang mga pangarap ay nawasak ng isang kaibigan mula sa Prague - ang mga Czech ay nakatikim ng maraming komunismo noong 1968.

Kaya, ang taong ito ay hinikayat ang mga asawa, na ipinaliwanag na wala nang nagtatayo ng komunismo sa USSR. Ang kapangyarihan ay hindi pag-aari ng mga tao at kung nais nilang ipaglaban ang kaligayahan ordinaryong mga tao, pagkatapos ay maaari silang manatili at tumulong sa mga imigrante. Nakinig si Salgado sa kanyang kasama at nanatili sa France.

Nag-aral siya upang maging isang ekonomista, ngunit mabilis na natanto na hindi ito para sa kanya. Ang kanyang asawang si Lelia Salgado, ay may mas malikhaing propesyon - siya ay isang pianista... ngunit nabigo rin siya sa kanyang trabaho at nagpasya na maging isang arkitekto. Siya ang bumili ng kanilang unang camera para kunan ng larawan ang arkitektura. Sa sandaling tumingin si Sebastian sa mundo sa pamamagitan ng viewfinder, napagtanto niya kaagad na natagpuan niya ang kanyang tunay na pagnanasa. At pagkatapos ng 2 taon siya ay naging isang propesyonal na photographer.

Ayon mismo kay Salgado, ang kanyang pang-ekonomiyang edukasyon ay nagbigay sa kanya ng kaalaman sa kasaysayan at heograpiya, sosyolohiya at antropolohiya. Ang isang malaking tindahan ng kaalaman ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa kanya na hindi naa-access ng iba pang mga photographer: pag-unawa lipunan ng tao sa iba't ibang bahagi ng ating planeta. Bumisita siya sa higit sa 100 mga bansa, kumuha ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga dokumentaryo na litrato.

Ngunit huwag isipin na nakuhanan ng larawan ni Sebastian ang mga kakaibang beach at nakakatawang hayop habang nagbabakasyon sa mga tropikal na isla. Ang kanyang mga paglalakbay ay hindi napupunta sa ganoong paraan. Sa una, ipinanganak ang isang ideya: "Mga Manggagawa", "Terra", "Renaissance" - ilan lamang ito sa mga pangalan ng kanyang mga album. Pagkatapos, magsisimula ang mga paghahanda para sa paglalakbay at ang paglalakbay mismo, na maaaring tumagal ng ilang taon.

Marami sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa pagdurusa ng tao: kinunan niya ng larawan ang mga refugee sa mga bansang Aprikano, mga biktima ng taggutom at genocide. Sinimulan pa nga ng ilang kritiko na sisihin si Salgada sa pagpapakita ng kahirapan at pagdurusa bilang isang bagay na aesthetic. Si Sebastian mismo ay sigurado na iba ang usapin: ayon sa kanya, hindi pa niya kinunan ng larawan ang mga mukhang kaawa-awa. Ang mga kinunan niya ng larawan ay nasa pagkabalisa, ngunit mayroon silang dignidad.

At magiging ganap na mali na isipin na si Salgado ay "itinataguyod ang kanyang sarili" sa kalungkutan ng ibang tao. Sa kabaligtaran, iginuhit niya ang atensyon ng sangkatauhan sa mga kaguluhang iyon na hindi napansin ng marami. Ang sitwasyon ay nagpapahiwatig nang natapos ni Sebastian ang gawaing "Exodus" noong 1990s: kinunan niya ng larawan ang mga taong nakatakas sa genocide. Matapos ang paglalakbay, inamin niya na siya ay nabigo sa mga tao at hindi na naniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabuhay. Bumalik siya sa Brazil at nagpahinga ng ilang oras para gumaling.

Sa kabutihang palad, ang kuwentong ito ay may masayang pagtatapos: ang matandang idealista ay nanumbalik ang kanyang pananampalataya sa kagandahan, at ngayon ay abala sa isa pang proyekto, pagkuha ng larawan sa mga hindi nagalaw na sulok ng ating planeta.

Kung nagsimula kang mag-type sa isang search engine , pagkatapos ay magpapakita ang Google ng drop-down na window na may opsyon "Steve McCurry Afghan Girl". Ito ay medyo kakaiba, dahil si McCurry ay masyadong bigote para sa isang babae, kahit isang Afghan.

Sa katunayan, ang "Afghan Girl" ay ang pinakasikat na litrato ni Steve, na lumalabas sa pabalat ng National Geographic magazine. Maging ang artikulo sa Wikipedia tungkol sa taong ito ay nagsisimula sa kuwentong ito:

• "Si Steve ay ang bigote na American photojournalist na kumuha ng litrato sa babaeng Afghan.". (Wikipedia)

Karamihan sa mga artikulo tungkol sa photographer na ito ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, kasama ang aming kuwento tungkol sa kanya. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na siya ay isang aktor ng isang papel, tulad ni Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Ngunit hindi ganoon.

Nagsimula ang karera ni Steve bilang isang propesyonal na photographer noong digmaan sa Afghanistan. Hindi siya nagmaneho sa buong bansa sa isang Hummer, nagtatago sa likod ng mga militar, ngunit nanatili sa mga ordinaryong tao: kumuha siya ng mga lokal na damit, tinahi ang mga rolyo ng pelikula sa mga ito at naglakbay sa buong bansa tulad ng isang ordinaryong Afghan. O tulad ng isang ordinaryong Amerikanong espiya na nakabalatkayo bilang isang Afghan - maaaring isaalang-alang ng isang tao ang opsyong ito. Kaya nakipagsapalaran si Steve, ngunit salamat sa kanya, nakita ng mundo ang mga unang larawan ng labanang iyon.

Simula noon, hindi nagbago si McCurry sa kanyang diskarte sa trabaho: naglibot siya sa buong mundo, nag-film iba't ibang tao. Nakakuha si Steve ng maraming salungatan sa militar at naging isang tunay na master ng street photography. Bagama't sa katunayan si McCurry ay isang photojournalist, nagawa niyang palabuin ang linya sa pagitan ng dokumentaryo at artistikong litrato. Ang kanyang mga litrato ay maliwanag at kaakit-akit, tulad ng isang postkard, ngunit sa parehong oras ay totoo. Hindi sila nangangailangan ng anumang mga paliwanag o komento - lahat ay malinaw nang walang mga salita. Upang lumikha ng gayong mga larawan, kailangan mo ng isang bihirang likas na talino.

Si Annie Leibovitz ay isang tunay na espesyalista portrait shooting mga bituin Ang kanyang mga larawan ay pinalamutian ang mga pabalat ng pinakasikat na mga magasin, na nagdulot ng matinding emosyon at mga talakayan. Sino pa ang mag-iisip na kunan ng larawan ang isang nakangiwi na Whoopi Goldberg sa isang paliguan ng gatas? O isang hubad na John Lennon na yumakap kay Yoko Ono sa isang fetal position? Sa pamamagitan ng paraan, ito ang huling larawan sa kanyang buhay, na kinunan ng ilang oras bago ang nakamamatay na pagbaril ni Chapman.

Mukhang maayos ang talambuhay ni Annie: pagkatapos mag-aral sa Art Institute sa San Francisco, nakakuha ng trabaho si Leibovitz sa Rolling Stone magazine. Nakipagtulungan siya sa kanya nang higit sa 10 taon. Sa panahong ito, nakakuha ng reputasyon si Annie bilang isang taong kayang kunan ng larawan ang sinumang celebrity sa isang kawili-wili at malikhaing paraan. At ito ay sapat na upang makamit ang tagumpay sa modernong negosyo ng palabas.

Nang magkaroon ng kaunting katanyagan, lumipat si Annie sa New York, kung saan binuksan niya ang kanyang sariling studio ng photography. Noong 1983, nagsimula siyang magtrabaho sa Vanity Fair magazine, na nag-sponsor sa kanyang kasunod na nakakagulat na mga larawan ng mga bituin. Kunin si Demi Moore na nakahubad huling yugto pagbubuntis o natatakpan ng luad at ipinakita sa gitna ng disyerto ni Sting - ito ay lubos sa diwa ng Leibovitz. Tulad ng pagpilit kay Cate Blanchett na sumakay ng bisikleta o pagpilit sa isang gansa na kumuha ng litrato kasama si DiCaprio. No wonder sikat ang trabaho niya!

Sino pa ba ang maaaring magyabang na kinunan nila ng larawan ang Queen of England, Michael Jackson, Barack Obama at marami, marami pang celebrities? At, isip mo, hindi siya kumukuha ng pelikula bilang isang papparazi, nagtatago sa likod ng isang bush, ngunit nag-aayos ng isang ganap na photo shoot? Ito ang dahilan kung bakit si Annie Leibovitz ay itinuturing, kung hindi ang pinakamahusay, kung gayon ang pinakamatagumpay modernong photographer. Kahit medyo pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Nakuha ni Henri ang kanyang hilig sa sining mula sa kanyang tiyuhin: siya ay isang pintor at nakuha ang kanyang pamangkin na interesado sa pagpipinta. Ang madulas na dalisdis na ito ay humantong sa kanya sa pagkahilig sa pagkuha ng litrato. Ano ang ginawa ni Henri na nagpaiba sa kanya sa daan-daan at libu-libong iba pang photographer?

Napagtanto niya ang isang simpleng katotohanan: ang lahat ay dapat gawin nang tapat at totoo. Iyon ang dahilan kung bakit tumanggi siya sa mga nakatanghal na larawan at hindi kailanman hiniling sa sinuman na kumilos sa isang tiyak na sitwasyon. Sa halip, pinagmasdan niyang mabuti ang mga nangyayari sa kanyang paligid.

Upang manatiling invisible sa shooting, tinakpan ni Henri ng itim na electrical tape ang makintab na bahagi ng metal sa camera. Siya ay naging isang tunay na "hindi nakikitang tao," na nagpapahintulot sa kanya na makuha ang pinaka-tapat na damdamin ng mga tao. At upang gawin ito, hindi sapat na hindi maakit ang pansin - kailangan mong matukoy ang mapagpasyang sandali para sa larawan. Si Henri ang nagpakilala ng terminong ito, "ang mapagpasyang sandali," at nagsulat pa nga ng isang aklat na may pamagat na iyon.

Upang ibuod: Ang mga larawan ni Cartier-Bresson ay nakikilala sa pamamagitan ng buhay na realismo. Para sa ganoong trabaho, ang ilang mga propesyonal na kasanayan ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan upang sensitibong maunawaan ang kalikasan ng tao, upang makuha ang kanyang mga damdamin at kalooban. Ang lahat ng ito ay likas sa Henri Cartier-Bresson. Siya ay tapat sa kanyang trabaho.

Wag kang snob... Repost!