Ang mga salaysay ay napakatipid magsalita. Alam lang namin na siya ay isang monghe, alam namin na nagpinta siya ng ilang mga katedral, at madalas na hindi nag-iisa, ngunit kasama ang iba pang mga sikat na pintor ng icon: Theophan the Greek, Prokhor at Daniel. Alam namin na sa mga araw na hindi siya nagtatrabaho sa mga icon (sa mga pista opisyal), ang Monk Andrew ay nagpakasawa sa espirituwal na pagmumuni-muni. Alam namin na siya ay nabuhay at namatay sa Spaso-Andronikov Monastery.

Napakakaunting data, at madalas itong magkasalungat, na nagbibigay ng sapat na batayan para sa walang katapusang debate sa mga istoryador at kritiko ng sining. Ang sitwasyon ay eksaktong pareho sa mga icon na nauugnay kay Andrei Rublev. Ngunit ang pangunahing bagay ay mahalaga: pinarangalan ng Simbahan ang memorya ni St. Andrei Rublev bilang isang banal na pintor ng icon. At pinarangalan niya ang mga icon na nauugnay sa kanyang pangalan. Ang mga icon na ito ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang mga salita.

Ang misteryo ng pintor ng icon na si Andrei Rublev

Sanggunian: Si Andrey Rublev ay isa sa pinaka misteryosong mga tao ng panahon nito. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kanya. Ito ay kilala lamang na ang mga taon ng kanyang buhay ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa kasaysayan ng Russia. Ngunit kahit na sa mga kondisyon ng taggutom, kawalan, at pagsalakay ng mga Tatar, ang mga dakilang gawa ng pagpipinta ay nilikha na patuloy na nagpapasaya sa ating mga kontemporaryo. Ang eksaktong bilang ng kanyang mga gawa ay nananatiling isang misteryo, at ang debate ay nagpapatuloy tungkol sa pagiging may-akda ng ilan sa mga ito. Ang kanyang mga labi ay natagpuan din sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa Spaso-Andronikov Monastery. Kung saan inilibing ang mga taong may espesyal na serbisyo sa Simbahan. Ang dakilang pintor ng icon ay na-canonize ng Simbahan bilang isang santo.

Ginawa ng sikat na direktor na si Tarkovsky ang pelikulang "Andrei Rublev", kung saan ipinakita niya ang kanyang pangitain landas buhay pintor at pintor ng icon. Sa pelikula, ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia ay nagaganap sa harap ng mga mata ni Andrei Rublev at sa pamamagitan ng prisma ng kanyang pang-unawa.

Napakakaunting ebidensya ng dokumentaryo na natitira tungkol kay Andrei Rublev. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga artisan. Ang kanyang gawain ay tumutugma sa mga tradisyon ng pamunuan ng Moscow. Ipininta niya ang Annunciation Church sa Moscow Kremlin. Namatay si Andrei Rublev sa panahon ng isang salot noong 1482.

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay iniuugnay na ngayon sa mga brush ng mga manggagawa ng Artel na si Andrei Rublev o sa iba pang mga may-akda - ang kanyang mga kontemporaryo. Ngunit hindi maikakaila na ang gawain ni Andrei Rublevo ay may malaking impluwensya sa buong paaralan ng pagpipinta noong panahong iyon.

"Trinity" ni Andrei Rublev

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Andrei Rublev ay ang icon ng Trinity. Nakakamangha ang kanyang kwento. Noong 1422, isang kakila-kilabot na taggutom ang tumama sa Rus'. Ang icon ay naglalarawan ng tatlong anghel na nakaupo sa isang mesa. Sa mesa mayroon silang isang mangkok na may ulo ng isang guya. Ang mga anghel ay nakaupo sa likuran ng isang hindi pangkaraniwang tanawin. Ito ay isang bahay, isang puno at isang bundok. Ang bahay ay ang mga silid ni Abraham, ang puno ay ang Oak ng Mamre, at ang bundok ay ang Bundok Moria. Ang Bundok ng Templo o Bundok Moria ay nakatataas sa Jerusalem, doon nakatayo Templo sa Jerusalem, ang lugar kung saan nakuha ni Haring David mula sa Jebuseong Aravna (Orna). Ang Mamre oak ay ang parehong puno kung saan nakilala ni Abraham ang Panginoon. Nakilala ni Abraham ang tatlong anghel ng Panginoon, na nagpakita sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari ng mga pagod na manlalakbay. Inanyayahan niya silang magpahinga sa lilim ng isang puno ng oak. Nakatayo pa rin ang puno ng oak sa kinalalagyan nito.

Ang Russian pilgrim, abbot Daniel ay sumulat tungkol sa kanya - Ang banal na oak na iyon ay nasa tabi ng kalsada; kapag pumunta ka doon kanang kamay; at nakatayo, maganda, sa isang mataas na bundok. At sa paligid ng mga ugat nito sa ibaba ng Diyos ay nilagyan ito ng puting marmol na parang sahig ng simbahan. Sementado sa paligid ng lahat na magandang oak; sa gitna ng platapormang ito ay tumubo ang banal na puno ng oak mula sa batong ito, kamangha-mangha! Ang oak na ito ay hindi masyadong matangkad, ito ay napakalawak at siksik na may mga sanga, at mayroong maraming prutas dito. Ang mga sanga nito ay nakabaluktot sa lupa, upang ang asawa, na nakatayo sa lupa, ay maabot ang mga sanga nito. Ang circumference nito sa pinakamakapal na punto nito ay dalawang fathoms, at ang taas ng trunk nito hanggang sa mga sanga nito ay isa't kalahating fathoms. Ito ay kamangha-mangha at kahanga-hanga na ang isang puno ay nakatayo sa isang mataas na bundok sa loob ng maraming taon at hindi nasira o gumuho!

Ang balangkas ng "Abraham's Hospitality" ay ang batayan ng icon. Ito ay lubos na naghahayag ng dogmatikong pagtuturo tungkol sa Holy Trinity. Ang pagkakaisa ng Banal na Trinidad at ang biyaya ng Komunyon sa Diyos ay ipinahayag sa kamangha-manghang gawain ni Andrei Rublev, isa sa iilan na tiyak na kabilang sa kanyang brush. Ang pagiging may-akda ng "Trinity" ay walang pag-aalinlangan.

Mayroong dalawang listahan ng mga icon.

1. Kopya ng Godunov, iniutos ng hari noong 1598-1600.
2. Kopya ng Baranov at Chirikov 1926-1928 para sa internasyonal na eksibisyon ng pagpapanumbalik ng mga icon noong 1929.

Ang parehong mga icon ay nasa iconostasis na ngayon ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra, kung saan ang icon mismo ay matatagpuan hanggang sa mailipat ito sa Tretyakov Gallery.

Ngayon ang "Trinity" ay matatagpuan sa bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng Tretyakov Gallery. Ang isang espesyal na kabinet ay nilikha para dito, pinapanatili ang kinakailangang antas ng kahalumigmigan at temperatura upang mapanatili ang natatanging gawa ng sining.

Sa holiday ng Trinity, ang icon ay inilipat sa templo-museum; mas maaga ay may usapan tungkol sa paglilipat ng "Trinity" sa diyosesis, ngunit napagpasyahan na iwanan ang ideyang ito at ang pagpipinta ay kabilang sa Tretyakov Gallery. Ang icon ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at rehimen ng temperatura. Patuloy na hinahangaan ng mga tao ang nakamamanghang halimbawang ito ng sinaunang pagpipinta ng Russia, na nakaligtas hanggang ngayon.

(sa pamamagitan ng pag-click sa icon maaari mong tingnan ito sa mas mataas na resolution)

Mga icon ni Andrei Rublev

Vladimir Ina ng Diyos

Si Andrei Rublev ay isang sikat na sinaunang pintor ng icon ng Russia, sikat sa kanyang mga pagpipinta ng mga katedral ng Moscow, Vladimir at ang monasteryo sa Trinity-Sergius Lavra. Ang maliit na impormasyon sa talambuhay tungkol sa kanyang buhay ay napanatili; inilarawan sila sa kanyang talambuhay, na ipapakita namin sa iyo sa ibaba. Ang kanyang pinakatanyag na icon, na itinatago sa Tretyakov Gallery, ay "Trinity".

Andrey Rublev: talambuhay at pagkamalikhain (maikli)

• 1360s - ipinanganak sa Radonezh sa pamilya ng isang craftsman.
• 1405 - nakikilahok sa iba pang mga artista sa trabaho sa mga fresco at mga icon Annunciation Cathedral(Moscow).
• 1408 - magtrabaho sa Assumption Cathedral ng Vladimir kasama si D. Cherny, na sa mga taong ito ay mayroon siyang sariling istilo at nagturo sa mga mag-aaral.
• 1420 - paglikha ng iconostasis ng Trinity Cathedral sa Sergiev Posad, kabilang ang sikat na "Trinity", na itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta ng icon ng mundo.
• 1425 - pakikilahok sa pagtatayo at pagpipinta ng Andronikov Monastery (Moscow).
• 1428 - kamatayan mula sa salot.

Pagkabata, pagbibinata, monasticism

Si Andrei Rublev ay ipinanganak noong 60s ng ika-14 na siglo; hindi rin alam ang eksaktong lugar ng kapanganakan. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ipinanganak siya sa bayan ng Radonezh, na matatagpuan sa tabi ng Trinity-Sergius Lavra, ayon sa iba - sa Nizhny Novgorod. Ang kanyang ama ay isang craftsman, na maaaring hatulan ng kanyang apelyido, dahil sa mga araw na iyon ang isang ruble ay tinatawag na isang tool para sa pagtatrabaho sa katad. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, sa kanyang kabataan siya ay naging isang baguhan ng Trinity-Sergius Monastery, at pagkatapos ay isang monghe, na tinatanggap ang pangalang Andrei sa tonsure (ang kanyang eksaktong pangalan ay hindi kilala).

Ang talambuhay ng pintor ng icon na si Andrei Rublev ay nagmula sa loob ng mga pader na ito, kung saan sinimulan niyang matutunan ang sining ng pagpipinta ng icon at pag-aralan ang mga gawa sa pilosopiya ni Sergius ng Radonezh, ang tagapagtatag ng monasteryo. Doon, pagbisita sa library ng monasteryo, maingat at may malaking sigasig na pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga masters at artist ng sinaunang panahon na nagpinta ng mga icon.

Ang pagtatapos ng ika-14 na siglo ay naging estado ng Russia isang mahirap na oras: noong 1364-1366 ang salot ay sumabog sa Moscow, at noong 1365 ay nagkaroon ng apoy na sumira sa halos buong lungsod. Pagkatapos, noong 1371, ang Moscow ay kinubkob ni Prinsipe Olgerd, pagkatapos ay dumating ang taggutom sa mga lupaing ito.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Sa talambuhay ni Andrei Rublev, ang pagkamalikhain at ang kanyang mga unang gawa bilang isang artista ay binanggit sa unang pagkakataon noong 1405, nang siya, nang lumipat sa Moscow, kasama si Theophan the Greek, ay nagsimulang magpinta ng Annunciation Cathedral. Ang kapalaran ng katedral ay kalunos-lunos: pagkalipas ng 9 na taon ay nawasak ito at pagkatapos ay itinayong muli ng maraming beses. Ngunit ang ilang mga gawa ay mahimalang napanatili: ito ay 2 tier ng iconostasis, kung saan mayroong 7 mga icon na ginawa ni Andrei Rublev, at 6 ni Elder Prokhor ng Gorodets, isang sikat na master ng icon painting noong mga panahong iyon.

Nasa mga gawaing ito, ang kamay ng master ay kapansin-pansin, mas malaya at mas magaan kumpara kay Elder Prokhor, ngunit lubos na propesyonal. Ang seryeng ito ng mga icon ng holiday ay ang una sa Rus': "Annunciation", "Nativity of Christ", "Baptism", "Transfiguration", atbp.

Sa mga taong ito, nagpinta rin si Rublev ng isang icon-copy ng "The Mother of God of Vladimir" mula sa isang sikat na imahen ng Byzantine, pati na rin ang isang drawing mula sa librong "The Gospel of Khitrovo", na natanggap ang pangalan nito mula sa pangalan ng boyar, kung saan ang mga ari-arian ay natagpuan noong ika-17 siglo. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang manuskrito na ito, na walang halaga, sa mga taong iyon ay maaari lamang malikha gamit ang pera ng alinman sa Metropolitan ng Rus' o isa sa mga dakilang prinsipe.

Mga mural ng Vladimir Assumption Cathedral

Susunod maaasahang mga katotohanan Ang mga talambuhay ni Andrei Rublev ay nagsasalita tungkol sa pagbanggit sa kanya bilang isang artista at petsa pabalik noong Mayo 1408, nang ang prinsipe ng Moscow ay nag-utos ng mga bagong fresco na ipinta sa site ng mga nawala na mga pagpipinta noong ika-12 siglo sa Assumption Cathedral sa Vladimir. Dumating dito sina Andrei Rublev at Daniil Cherny sa imbitasyon ng prinsipe na gumawa ng mga pagpipinta sa dingding, at nagtatrabaho pa rin si Rublev sa maraming mga icon, kasama ang kanyang mga mag-aaral. Ang mga gawang ito ay ipinakita na ngayon sa Tretyakov Gallery at sa Russian Museum sa St. Petersburg.

Naka-on ang mga fresco pader sa kanluran Vladimir Cathedral, na nakaligtas hanggang ngayon, ay mga bahagi ng malaking komposisyon na "Ang Huling Paghuhukom". Malinaw na kinikilala nito ang mga imahe na kabilang sa kamay ni A. Rublev, na may hindi pangkaraniwang at malakas na emosyonal na kalagayan. Sa mga pigura ng isang anghel na may trumpeta, si Apostol Pedro at ang mga eksena sa korte mismo, walang mga damdamin ng takot sa makalangit na mga parusa, ngunit ang isang maliwanag na kalooban at ang ideya ng pagpapatawad ay tumaas.

Mga icon sa Zvenigorod

Noong 1918, sa bayan ng Zvenigorod malapit sa Moscow, natuklasan ang 3 icon noong 1410 sa isang lumang kamalig na gawa sa kahoy. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, sila ay pininturahan para sa iconostasis ng isang lokal na simbahan, ngunit ayon sa konklusyon ng mga modernong mananaliksik, wala sa mga simbahan ang angkop sa laki. Conventionally, tinawag silang "Zvenigorod Chin", "Apostle Michael", "Savior", "Apostle Paul", at, walang alinlangan, maaari silang maging eksklusibo sa kamay ni A. Rublev.

Ang mga icon na ito sa talambuhay ni Andrei Rublev ay naging isang bagong kumpirmasyon ng kanyang talento, na may kakayahang mangolekta sa isang solong buo at subordinating lilac-pink-blue na mga kulay sa kumpletong pagkakaisa, na nanatiling natatangi sa loob ng maraming siglo. Ang mga maliwanag na mood bilang pagkumpleto ng malikhaing paghahanap ni Rublev ay nakapaloob sa iba't ibang mga imahe ng mga likhang ito, kung saan ang master ng icon painting ay nagbubuod ng iba't ibang mga saloobin tungkol sa mga moral na halaga ng bawat tao na kabilang sa kanyang mga kontemporaryo.

Itinuturing ng mga istoryador ng sining ang icon na "Tagapagligtas" na ang pinaka-kawili-wili, kahit na ito ay hindi gaanong napanatili, ngunit ang mukha ni Jesu-Kristo, na pinagkalooban ng mga tampok na Slavic, ay malinaw na nakikita. Si Kristo ay maasikasong tumitingin na may napakatahimik, matalim na tingin. Ang kanyang buong hitsura ay puno ng enerhiya, atensyon at kabutihan.

Sa icon na "Arkanghel Michael" ang artist ay kumanta ng mga liriko na pagmuni-muni at pag-iisip ng makata. Kahit na ang anghel ay isang makalangit at hindi isang pisikal na nilalang, isinama ni Rublev sa kanya ang lahat ng makalupang kagandahan ng tao. Ang Apostol na si Paul ay inilalarawan ng pintor ng icon bilang isang pilosopo-nag-iisip, na ipininta sa isang malambot na kulay-abo-lilac na scheme ng kulay na may mga asul na tono.

Mga mural ng Holy Trinity Cathedral

Sa oras na ito, ang Tatar Khan Edygei ay nagtipon ng isang hukbo at nagmartsa sa Moscow, na hindi niya makuha. Gayunpaman, sa daan, sinunog ng mga Tatar ang maraming mga pamayanan at lungsod, at hindi nila nailigtas ang Trinity Monastery, kung saan nagsilbi si Abbot Nikon sa mga taong ito. Sa kasunod na mga taon, ginawa ni Nikon ang lahat ng pagsisikap upang maibalik ang monasteryo, at noong 1424 kinuha niya ang pagtatayo ng isang puting simbahang bato, kung saan inanyayahan sina D. Cherny at A. Rublev na lumikha ng mga kuwadro na gawa. Lahat ng mga gawa sa templong ito ay may petsang 1425-1427.

Kasabay nito, ang pinakasikat na icon sa talambuhay ni Andrei Rublev, "Trinity," ay ipininta. Ito ay bahagi ng iconostasis ng Trinity Cathedral sa Sergiev Posad at itinuturing na pinaka-sining na perpekto sa mga icon na pagpipinta noong panahong iyon. Ang artist ay sumasalamin dito ang konsepto relihiyong Ortodokso tungkol sa trinidad ng Diyos.

Ang kasaysayan ng pagtuklas ng icon na ito ay lubhang kawili-wili: sa loob ng maraming siglo ito ay nasa pampublikong pagpapakita, ngunit hindi ito napansin. Ito ay nangyari na noong 1575, iniutos ni Tsar Ivan the Terrible na takpan ito ng isang frame na ginto, at tanging mga mukha, paa at kamay lamang ang nakikita. Pagkatapos, noong 1600, binago ni Boris Godunov ang suweldo sa isang bago, mas maluho. Sa panahon ng pagpapalit, ang icon ay natatakpan ng drying oil para sa pangangalaga, na ginawang mas maliwanag ang mga kulay. Sa paglipas ng panahon, ang panlabas na layer ay nagsimulang magdilim, ang uling mula sa mga kandila ay nanirahan dito, at ang usok mula sa insenso ay nahulog dito. Upang gawing mas mahusay ang icon, patuloy itong na-renew sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng pintura sa itaas kasama ang mga contour ng disenyo, at pagkatapos ay muling natatakpan ng drying oil. Malamang, ang icon ay nawala sa paglipas ng panahon kung hindi dahil sa pagkakataon. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga restorer ay nag-scrap sa itaas na mga layer gamit ang isang scalpel, at ang magandang paglikha ng mahusay na pintor ng icon ay nahayag sa kanilang mga mata.

Kabilang sa mga fresco ng Trinity Cathedral na nakaligtas hanggang ngayon, ayon sa mga istoryador ng sining, ang kamay ni A. Rublev ay kinabibilangan ng "Baptism", "Arkanghel Michael" at "Apostle Paul". Sa kulay at lalim ng nilalaman, sa kagandahan at scheme ng kulay, sila ay kahawig ng "Trinity".

Huling gawain

Sa pagtatapos ng 1420s, matapos makumpleto ang trabaho sa Cathedral of the Holy Trinity, ang matagal nang kaibigan at kasamahan ng icon na pintor, si Daniil Cherny, ay namatay at inilibing dito. Pagkatapos nito, bumalik si A. Rublev sa Moscow upang magtrabaho sa mga pagpipinta ng Spassky Cathedral sa Andronikov Monastery, na pinamamahalaang niyang makumpleto noong 1428. Ayon sa ilang ulat, nakibahagi rin siya sa pagtatayo nito. Ang gawaing ito ang huli sa talambuhay ni Andrei Rublev.

Ang sikat na pintor ay namatay noong 1428 sa Moscow sa panahon ng isang epidemya ng salot at inilibing malapit sa bell tower ng Andronikov Monastery. Noong 1988, ang taon ng milenyo ng pagbibinyag ni Rus', siya ay na-canonize ng Russian Orthodox Church.

Pelikula tungkol kay Andrei Rublev

Marami pa ring mga itim na spot sa talambuhay ni Andrei Rublev. Sa katunayan, kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, maliban sa dalawang pagbanggit makasaysayang mga mapagkukunan. Kahit na ang pagsulat ng kanyang sikat na icon na "Trinity" ay napetsahan ng mga mananaliksik sa dalawa magkaibang taon: 1411 o 1425-1427

Isang paraan upang sabihin sa mundo ang tungkol dito Talentadong tao, tungkol sa panahon kung saan siya nabuhay, tungkol sa kanyang malikhaing paghahanap at pag-unlad bilang isang artista, ay naging isang salaysay na pelikula, na kinunan noong 60s ng ika-20 siglo ng sikat na direktor na si A. Tarkovsky. Sa ilang mga maikling kwento, ang pelikula ay nagpinta ng mga larawan ng medieval na Rus ', maikling pinag-uusapan ang tungkol sa talambuhay ni Andrei Rublev, tungkol sa kanyang mga pananaw sa mundo at pagdududa, tungkol sa kanyang panata ng katahimikan, na kanyang naobserbahan sa loob ng 15 taon, at iba pa. interesanteng kaalaman mula sa buhay ng isang pintor ng icon.

Sa kalendaryong Ruso Simbahang Orthodox Mayroong maraming mga pintor ng icon, ngunit ang pinakasikat, siyempre, ay si Andrei Rublev. Marahil alam ng lahat sa ating bansa ang pangalan na ito, kahit na hindi ang karamihan edukadong tao, at sa labas ng Russia ito ay kilala, lalo na pagkatapos ng pelikula ni Tarkovsky, ngunit ano ang alam natin tungkol sa mahusay na pintor ng icon? Ang sikat na istoryador ng Kristiyanong sining na si Irina YAZYKOVA ay nagsasalita tungkol dito.

Ipininta ni Andrei Rublev ang Spassky Cathedral ng Andronikov Monastery (miniature ng huling bahagi ng ika-16 na siglo)

Maligayang kapalaran ni Andrei Rublev

Masasabi nating masaya ang kanyang kapalaran: sikat na siya sa kanyang buhay, binanggit siya ng mga talaan at buhay ng mga santo, ang mga prinsipe at monasteryo ay nag-order ng mga icon para sa kanya, nagtrabaho siya sa Moscow, Vladimir, Zvenigorod. Hindi siya nakalimutan kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan; Ang kaluwalhatian ni Rublev bilang unang pintor ng icon sa Rus' ay napanatili sa loob ng maraming siglo. Kinilala ng Stoglavy Council (1551) ang gawain ni Rublev bilang isang huwaran. Si Joseph Volotsky sa kanyang "Mensahe sa Icon Painter" ay binanggit din ang halimbawa ni Andrei Rublev at ng kanyang mga kasama, na "masigasig na inilapat ang kanilang sarili sa pagsusulat ng icon at labis na nagmamalasakit sa pag-aayuno at buhay monastic, na para bang sila ay pinagkalooban ng Banal na biyaya at sa gayon ay umunlad. sa Banal na pag-ibig, na hindi kailanman bago. Ang Muling Pagkabuhay ni Kristo nakaupo sa mga upuan at may Banal at marangal na mga icon sa harap niya at patuloy na tumitingin sa kanila, puno ng Banal na kagalakan at panginoon. At hindi lamang sa araw na iyon ginagawa ko ito, kundi pati na rin sa iba pang mga araw, kapag hindi ko inilaan ang aking sarili sa pagpipinta. Dahil dito, niluwalhati sila ng Panginoong Kristo sa huling oras ng kamatayan.”

Sa manuskrito ng ika-17 siglo na "The Tale of the Holy Icon Painters," si Andrei Rublev ay tinawag na isang banal na asetiko at isang tagakita ng Diyos. Pinahahalagahan ng mga Lumang Mananampalataya si Rublev; hinangad ng mga kolektor na makuha ang kanyang mga gawa; sa kanilang mga mata, siya ang sagisag ng canonical iconography at sinaunang kabanalan. Salamat dito, kahit na noong ika-19 na siglo, nang tila ang pagpipinta ng icon ay nakalimutan, ang pangalan ng pintor ng asetiko na icon ay napanatili bilang isang pamantayan ng sining ng simbahan.

Hindi nila nakalimutan si Andrei Rublev panahon ng Sobyet, sa kabila ng walang diyos at iconoclastic pathos ng agham ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay isang simbolo ng sinaunang kulturang Ruso. Sa pamamagitan ng desisyon ng UNESCO noong 1960, isang pandaigdigang pagdiriwang ng ika-600 anibersaryo ng Rublev ay inayos. Binuksan sa Moscow ang isang museo ng sinaunang kulturang Ruso na pinangalanang Andrei Rublev. At ang kanyang mga gawa, na nakolekta pangunahin sa Tretyakov Gallery, ay naging object ng malapit na pansin ng mga siyentipiko.

Buhay na nakolekta unti-unti

Maraming mga libro at artikulo ang isinulat tungkol kay Rev. Andrei Rublev, ang kanyang trabaho ay lubusang pinag-aralan. Ngunit, kung iisipin, ano ang alam natin sa buhay ng pintor ng icon bilang isang banal na asetiko? Ang biyograpikong impormasyon ay lubhang mahirap makuha; ang kanyang buhay ay kailangang literal na kolektahin nang paunti-unti.

Ipinanganak siya noong 1360s. Mahirap matukoy nang mas tiyak ang petsa ng kanyang kapanganakan. Ngunit ang petsa ng kamatayan ay kilala: Enero 29, 1430. Ang petsang ito ay itinatag ng sikat na restorer na P. D. Baranovsky batay sa isang kopya ng ika-18 siglo. mula sa inskripsiyon sa lapida ng Spaso-Andronikov Monastery. Ang slab mismo ay nawala noong 1930s, nang nawasak ang sementeryo ng monasteryo. Nabatid na namatay si Rublev sa katandaan, siya ay mga 70 taong gulang, na nangangahulugang ipinanganak siya sa pagitan ng 1360 at 1370.

Ito ay isang kakila-kilabot na panahon: pinasiyahan ng mga Tatar ang Rus', winasak nila ang mga lungsod, dinambong ang mga simbahan at monasteryo, at binihag ang mga tao. Kasabay nito, nagkaroon ng patuloy na pakikibaka ng internecine sa pagitan ng mga prinsipe, lalo na itong duguan sa pagitan ng Moscow at Tver, na nag-claim sa grand ducal label. Dalawang beses - noong 1364 at 1366. - isang salot ang dumaan sa Moscow at Nizhny Novgorod. Noong 1365 nasunog ang Moscow, noong 1368 nakaligtas ito sa pagsalakay ng prinsipe ng Lithuanian na si Olgerd, at noong 1371 ay nagkaroon ng taggutom.

Sa gitna ng kaguluhan at kaguluhang ito, ang hinaharap na lumikha ng mga larawan ng makalangit na pagkakaisa ay lumaki at nakapag-aral. Sa kasamaang palad, wala kaming alam tungkol sa kanyang mga magulang o sa kapaligiran kung saan siya nanggaling. Totoo, ang kanyang apelyido ay maaaring magmungkahi ng isang bagay. Una, noong mga panahong iyon ay mga marangal lamang ang may apelyido. Pangalawa, maaari niyang ituro ang namamanang gawaing kinasasangkutan ng kanyang ama o isang mas malayong ninuno. Ang Rublev ay malamang na nagmula sa pandiwa na "to chop" o mula sa "rubel", na siyang pangalan ng isang mahabang poste o roller, isang kasangkapan para sa pangungulti ng balat.

Walang nalalaman tungkol sa kung gaano kaaga si Andrei Rublev ay kumuha ng pagpipinta ng icon, kung saan at kung kanino siya nag-aral. Wala rin kaming alam tungkol sa kanyang mga unang gawa. Ang unang pagbanggit nito ay nakapaloob sa Chronicle ng 1405, kung saan iniulat na, sa pamamagitan ng utos ni Grand Duke Vasily Dmitrievich, ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin ay pininturahan ng isang artel na pinamumunuan ng tatlong masters: Theophanes the Greek, Prokhor the Elder ng Gorodets at ang monghe na si Andrei Rublev. Ang katotohanan na binanggit ang pangalan ni Rublev ay nagpapahiwatig na siya ay isang ganap na iginagalang na master. Ngunit ang kanyang pangalan ay pumangatlo, na nangangahulugang si Andrei ang pinakabata sa mga pinangalanang pintor ng icon.

Si Rublev ay isang monghe, iyon ay, isang monghe. At ang pangalang Andrei, tila, ay hindi isang generic o baptismal na pangalan, ngunit isang monastic. Malamang, kumuha siya ng monastic vows sa Trinity Monastery, sa ilalim ni Nikon ng Radonezh, ang disipulo at kahalili ni St. Sergius ng Radonezh. May mga talaan nito sa mga manuskrito mula noong ika-18 siglo. Marahil ay natagpuan niya mismo si Sergius, na namatay noong 1392. Marami sa mga gawa ng master ay maiuugnay din sa Trinity Monastery. Mga nakaraang taon Si Andrei ay nanirahan sa Spaso-Andronikov Monastery, na itinatag din ng isang alagad ni Sergius, Venerable. Andronik. Sa monasteryong ito tinapos niya ang kanyang paglalakbay sa lupa.

Ang pamantayan ng sining ng simbahan

Si Andrei Rublev ay kasangkot sa bilog ni Rev. Sergius ng Radonezh, ang dakilang guro ng monasticism, na naglaro malaking papel V espirituwal na paggising Rus'. Naihatid ni Sergius o ng kanyang mga estudyante kay Andrei ang karanasan ng malalim na panalangin at katahimikan, ang pagmumuni-muni na karaniwang tinatawag na hesychasm, at sa Rus' ay tinatawag na "matalinong paggawa." Samakatuwid ang madasalin na lalim ng mga icon ni Rublev, ang kanilang malalim na teolohikong kahulugan, ang kanilang espesyal na makalangit na kagandahan at pagkakaisa.

Ang pangalawang pagkakataon na binanggit ang pangalan ni Rublev sa Chronicle sa ilalim ng 1408 na may kaugnayan sa pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir. Isinagawa niya ang gawaing ito kasama ang icon na pintor na si Daniil Cherny, na tinawag na kanyang "kaibigan at kapwa pari." Si Daniel ay isa ring monghe, posibleng Griyego o Serbian, na pinatunayan ng palayaw - Itim. Una siyang tinawag ng chronicler, ibig sabihin, si Daniel ang panganay: ayon sa edad o ranggo. Magiging konektado ang lahat sa taong ito karagdagang kapalaran Andrei Rublev, hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang Assumption Cathedral sa Vladimir ay isinasaalang-alang katedral Russian Church, at ang kanyang pagpipinta ay isang responsableng bagay. Ang katedral ay itinayo noong ika-12 siglo, sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky, ngunit ang mga pintura nito ay nawasak noong 1238, sa panahon ng pagsalakay ng Tatar-Mongol. Sa utos ni Grand Duke Vasily Dmitrievich, ang templo ay pininturahan muli. Isang iconostasis din ang itinayo at isang listahan ng mga sinaunang mahimalang gawa ay nilikha. Icon ng Vladimir Our Lady. Ang parehong mga masters - Andrei at Daniel - ay lumilitaw dito hindi lamang bilang mga pintor ng icon, kundi pati na rin bilang mga tunay na teologo: ang nabubuhay na komposisyon " Huling Paghuhukom“ay nagsasalita tungkol sa isang malalim na mistikal na karanasan at isang nakakagulat na maliwanag na pag-unawa sa eskatolohiya, bilang adhikain ng Simbahan tungo sa darating na Tagapagligtas.

Noong kalagitnaan ng 1420s. Sina Andrei Rublev at Daniil Cherny ay nangangasiwa sa gawain sa Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery. Ang mga kuwadro na gawa ng templo ay hindi nakarating sa amin, ngunit ang iconostasis ay nananatili. Para sa parehong templo, si Rev. Ipininta ni Andrei ang kanyang sikat na icon ng Trinity, kung saan natagpuan ng dogma ng Trinitarian ang pinakamataas na larawang embodiment nito. Ayon sa Chronicle, ang imahe ng Trinity ay inatasan ni Nikon ng Radonezh "sa memorya at papuri. San Sergius", na ang mga labi ay nasa Trinity Church. Ang icon na ito ay naglalaman ng dalisay na panalangin ng monghe na si Andrew, na itinuro niya espirituwal na guro- Sergius, na nagpamana "upang lupigin ang kinasusuklaman na alitan ng mundong ito sa pamamagitan ng pagtingin sa Banal na Trinidad." Sa anyo ng tatlong anghel, ang Trinitarian na Diyos ay lilitaw sa harap natin: Ama, Anak at Banal na Espiritu, at sa kanilang tahimik na pag-uusap ang misteryo ng sakripisyo ni Kristo, na inialay para sa kaligtasan ng sangkatauhan, ay ipinahayag. Tunay na si Andrei Rublev ay isang pangitain ng Diyos: tanging ang isang tao na paulit-ulit na pinag-isipan ang misteryo ng Divine Triune Love sa panalangin ay maaaring magpinta ng imahe ng Trinity sa ganitong paraan.

Pangkalahatang Guro

Ang mga miniature ng libro ay iniuugnay din sa master. Halimbawa, mga sheet at screensaver ng "Gospel of Khitrovo". Ang mga lumang artistang Ruso ay madalas na nag-iilaw ng mga libro. Ang pagkopya at pagdekorasyon ng mga libro ay isa sa mga karaniwang pagsunod sa monastic. Sa pangkalahatan, ang kultura ng libro ng mga sinaunang monasteryo ng Russia ay napakataas, ang hanay ng pagbabasa ng mga monghe ay magkakaiba. Si Andrei Rublev ay isa ring bookish na tao, na maraming nagbabasa at napaka-edukado sa mga panahong iyon. Sa anumang kaso, malinaw na ang mga miniature ng "Khitrovo Gospel" ay ginawa ng isang master na may matalas na pakiramdam ng kagandahan at isang malalim na pag-unawa sa kahulugan ng kung ano ang inilalarawan.

Si Andrei Rublev ay isang unibersal na master: nagpinta siya ng mga icon at fresco, at nakikibahagi sa mga miniature ng libro. Malamang, kasama ng Metropolitan Cyprian at Theophan the Greek, siya ay kasangkot sa pagbuo ng mataas na iconostasis ng Russia, na, alinsunod sa repormang liturhikal ng Cyprian, ay isang maayos, malalim na pinag-isipang teolohikong sistema na lumikha ng imahe ng ang makalangit na Simbahan.

Ang mga huling taon ng buhay ni Andrei Rublev ay nauugnay sa Spaso-Andronikov Monastery. Sa kasamaang palad, ang mga kuwadro na gawa ng Spassky Cathedral na ginawa niya ay hindi nakaligtas. Ngunit ang buhay ng pintor ng icon kahit na sa monasteryo na ito ay gawa at serbisyo, panalangin at pagkamalikhain, dahil ito ang palagi niyang nabubuhay.

Si Rublev ay isang kinikilalang pintor ng icon, ngunit, una sa lahat, siya ay isang monghe, ang kanyang buhay ay ganap na nakatuon sa paglilingkod sa Simbahan. Ang kanyang kabanalan ay halata na sa kanyang mga kasabayan. Kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong ika-15 siglo, ang lokal na pagsamba kay St. Andrew ang icon-maker ay itinatag sa Trinity-Sergius at Spaso-Andronikov monasteries, kung saan siya ay isang monghe. Si Rev. Andrei Rublev ay na-canonize ng pangkalahatang simbahan noong 1988 lamang. Ipinagdiriwang ng Simbahan ang kanyang memorya noong Hulyo 17 (4).

Teksto: Irina YAZYKOVA

Talambuhay

Ang biyograpikong impormasyon tungkol kay Rublev ay lubhang mahirap makuha: malamang, siya ay ipinanganak sa Principality of Moscow sa isang lugar noong 1370, pinalaki sa isang sekular na kapaligiran, at sa pagtanda ay kumuha ng monastic vows, tila sa Trinity-Sergius Monastery; ayon sa iba pang mga pag-aaral , sa Andronikov Monastery. Mayroon ding bersyon na kahit sa kanyang kabataan ay naging baguhan siya sa Trinity-Sergius Monastery. May dahilan upang maniwala na siya ay naroon bilang isang baguhan ng Nikon ng Radonezh (isang mag-aaral ni Sergius ng Radonezh) at maaari pa ngang matagpuan si Sergius ng Radonezh mismo, na namatay noong 1392. Andrey ay isang monastikong pangalan; makamundong pangalan hindi kilala (malamang, ayon sa tradisyon noon, nagsimula rin ito sa A). Ang kanyang apelyido ay nagpapahiwatig na siya ay nagmula sa background ng mga artisan. Ang rubel ay isang kasangkapan para sa pag-roll ng katad. Isang icon na nilagdaan ang "Andrei Ivanov na anak ni Rublev" ay napanatili; huli na at malinaw na peke ang pirma, ngunit marahil ay hindi direktang katibayan na ang ama Ivan talaga ang pangalan ng artista.

Ang unang pagbanggit kay Rublev ay noong 1405: ayon sa salaysay, pininturahan niya ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin kasama sina Theophan the Greek at Elder Prokhor mula sa Gorodets. Si Andrei Rublev ay tinawag na "monghe," iyon ay, isang monghe, at huling nakalista sa listahan ng mga pangalan, iyon ay, siya ang pinakabata.

Ayon sa isang huling mapagkukunan - "The Tale of the Holy Icon Painters" (XVII century) kilala na si Andrei Rublev ay nanirahan sa Trinity Monastery sa ilalim ni Nikon ng Radonezh, na naging abbot pagkatapos ng pagkamatay ni Sergius ng Radonezh (1392). Ito ay pinaniniwalaan na dito siya ay na-tonsured isang monghe (ayon sa isa pang hypothesis, sa Andronikov Monastery sa Moscow). Noong 1408, ayon sa salaysay, kasama si Daniil Cherny, pininturahan niya ang sinaunang (ika-12 siglo) Assumption Cathedral sa Vladimir; Pangalawa sa pangalan ni Daniel.

Noong 1420s ayon sa patotoo ng "The Life of Sergius of Radonezh" (na-edit ni Epiphanius the Wise at Pachomius the Serb) at "The Life of Nikon" - mga mapagkukunan ng 1430-50s. - parehong mga masters ang nagpinta ng simbahan ng St. Trinity sa Trinity Monastery, na itinayo noong 1423-24 sa ibabaw ng libingan ni Sergius ng Radonezh sa halip na ang lumang kahoy (1411). Matapos ang pagkamatay ni Daniel, na inilibing sa Trinity Monastery, bumalik si Andrei Rublev sa Moscow sa Andronikov Monastery, kung saan ginawa niya ang kanyang huling gawain - ang pagpipinta ng Church of the Savior (c. 1426-27), natapos c. 1428. Namatay noong Enero 29, 1430 sa Andronikov Monastery (ang petsa ay itinatag ni P.D. Baranovsky batay sa isang ika-18 na siglong kopya ng isang inskripsiyon sa isang nawawalang lapida).

Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, si Rublev ay iginagalang, at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay naging isang maalamat na pigura, isang uri ng simbolo ng pinakamataas at espirituwal na sining. Gayunpaman sa mahabang panahon ang kanyang awtoridad ay isang mahinang alingawngaw lamang ng matagal nang pagpupuri na iyon: walang sinuman ang talagang nakakaalam kung aling mga gawa ang eksaktong pag-aari niya, at isang hindi mapag-aalinlanganan at sikat na gawain, tulad ng "Trinity," ay nagbago nang hindi na makilala sa paglipas ng mga taon at naging imposibleng hatulan ang mga merito nito. Sa ika-20 siglo lamang. Salamat sa mga pagsisikap ng maraming mga mananaliksik at restorers, ang aming pag-unawa sa kanyang trabaho at ang pang-unawa kay Rublev bilang isa sa mga henyo ng sining ng mundo ay napuno ng tunay na kahulugan.

Mga problema sa pagpapatungkol

Sa mga gawa ni Andrei Rublev na ipinahiwatig sa mga mapagkukunan, kakaunti ang nakaligtas: mga fresco sa Assumption Cathedral sa Vladimir at ang sikat na icon na "Trinity" mula sa iconostasis ng Trinity Cathedral ng Trinity Monastery. Sa dalawang petsa para sa pagsulat ng Trinity na iminungkahi ng mga mapagkukunan - 1411 at 1425-27 - ang huli ay tila mas malamang. Ang iba pang mga gawa na nakalista ng mga mapagkukunan ay alinman ay hindi nakaligtas o hindi nabibilang kay Andrei Rublev, ngunit sa mga mag-aaral - mga miyembro ng artel na pinamumunuan nina Daniil Cherny at Andrei Rublev (mga iconostases ng Assumption Cathedral sa Vladimir at ang Trinity Cathedral ng Trinity Monastery).

01 - Trinidad

Ang mga sumusunod na gawa ay naiugnay din kay Andrei Rublev, kung saan walang ebidensya sa kasaysayan:

1) ilang miniature at inisyal ng Khitrovo Gospel, simula. XV siglo [kabilang ang mga miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista na sina Mateo, Marcos, Lucas];

02 - Ebanghelistang si Mateo

03 - Ebanghelistang si Marcos

04 - Ebanghelista Lucas

2) dalawang icon mula sa Deesis at pitong icon mula sa Festive Row ["Annunciation", "Christmas", "Candlemas", "Baptism", "Transfiguration", "Resurrection of Lazarus" at "Entrance into Jerusalem"] ng iconostasis ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin [ Ang pananaliksik na isinagawa noong 1980s ay nagpakita na ang lahat ng dekorasyon ng Annunciation Cathedral ay nawala sa apoy noong 1547, kabilang ang "Deesis of Andreev's letter" ni Rublev. Gayunpaman, ngayon ay walang nagkakaisang opinyon sa mga mananaliksik sa isyu ng pagpapatungkol ng Deesis at maligaya na mga hilera ng iconostasis ng Annunciation Cathedral na bumaba sa amin];

05 - Pagpapahayag ~ 1405

06 - Kapanganakan ~ 1410s

07 - Mga Kandila ~ 1410s

08 - Binyag

09 - Pagbabagong-anyo

10 - Buhay na Lazarus

11 - Pagpasok sa Jerusalem

3) Ranggo ng Zvenigorod: tatlong mga icon (Kristo, Arkanghel Michael at Apostol Paul) mula sa Deesis, na binubuo ng hindi bababa sa pitong mga icon, simula. siglo XV;

13 - Arkanghel Michael

14 - Apostol Pablo

4) icon ng Ina ng Diyos na "Lambing" mula sa Assumption Cathedral sa Vladimir, c. 1408 (ngayon ay nasa museo ng Vladimir);

15 - Lambing

5) tatlong icon mula sa Deesis (Christ, John the Baptist and the Apostle Paul) at isang icon mula sa festive series ("Ascension") mula sa iconostasis ng Assumption Cathedral sa Vladimir, 1408;

16 - Juan Bautista

17 - Apostol Pablo

18 - Pag-akyat sa Langit

19 - Pagbaba sa Impiyerno

6) mga fragment ng mga fresco sa mga haligi ng altar ng Assumption Cathedral sa Gorodok (Zvenigorod) na may mga larawan nina Florus, Laurus, Varlaam at Joasaph, ang Monk Pachomius at ang anghel na nagpakita sa kanya sa monastic schema;

20 - Banal na Martir Florus

21 - Banal na Martir Laurus

22 - Reverend Varlaam at Prinsipe Joasaph

23 - Pagpapakita ng anghel kay Pachomius

7) mga fragment ng fresco sa altar barrier ng Nativity Cathedral sa Savvino-Storozhevsky Monastery malapit sa Zvenigorod, 1415-20, na naglalarawan sa kagalang-galang na hermit na sina Anthony the Great at Paul ng Thebes;

8) ilang mga icon mula sa Deesis ng Trinity Cathedral ng Trinity Monastery at isa mula sa Festive Row nito (“Baptism”), c. 1428;

24 - Ang Tagapagligtas ay nasa kapangyarihan

25 - Si Andres ang Unang Tinawag

26 - Arkanghel Michael

27 - Arkanghel Gabriel

28 - Mahal na Birhen

29 - Juan na Ebanghelista

30 - Juan Crisostomo

31 - Si Gregory na Theologian

9) maliit na icon na "Tagapagligtas sa kapangyarihan" simula. XV siglo (Galerya ng State Tretyakov).

32 - Tagapagligtas sa kapangyarihan (icon)

Sa buong listahan, tanging ang mga miniature ng Khitrovo Gospel, ang Zvenigorod rite at ang icon na "Our Lady of Tenderness" mula kay Vladimir ay maaaring ituring na walang alinlangan na pag-aari ni Andrei Rublev, pati na rin, na may isang tiyak na antas ng admissibility, ang mga fresco. sa Assumption Cathedral sa Gorodok.

33 - Fragment ng isang fresco ng Assumption Cathedral

34 - Fragment ng isang fresco ng Assumption Cathedral

Mga imahe at istilo

Pinagtibay ni Andrei Rublev ang mga tradisyon ng klasiko ng sining ng Byzantine noong ika-14 na siglo, na alam niya mula sa mga gawa ng mga panginoong Griyego na nasa Moscow, at lalo na mula sa mga likha ni Theophanes na Griyego ng panahon ng Moscow (Don Icon ng Ina ng Diyos , Icon ng Deesis sa Annunciation Cathedral). Ang isa pang mahalagang mapagkukunan ng pagbuo ng sining ni Andrei Rublev ay ang pagpipinta ng paaralan ng Moscow noong ika-14 na siglo. kasama ang madamdaming kaluluwa at espesyal na lambot ng estilo, batay sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Vladimir-Suzdal ng ika-12 - maaga. XIII na siglo

Ang mga larawan ni Andrei Rublev ay karaniwang sapat sa mga larawan ng Byzantine art ng c. 1400 at ang unang ikatlong bahagi ng ika-15 siglo, ngunit naiiba sa kanila sa higit na kaliwanagan, kaamuan at kababaang-loob; wala silang anumang bagay sa maharlikang maharlika at intelektwal na dignidad na niluwalhati ng sining ng Byzantine, ngunit ang kagustuhan ay ibinibigay sa kahinhinan at pagiging simple. Ang mga mukha ay Ruso, na may katamtamang laki ng mga tampok, nang hindi binibigyang diin ang kagandahan, ngunit palaging magaan at guwapo.

Halos lahat ng mga karakter ay nalubog sa isang estado ng tahimik na pagmumuni-muni, na maaaring tawaging "divine thinking" o "divine speculation"; anumang panloob na epekto ay hindi katangian ng mga ito. Bilang karagdagan sa tahimik, malalim na pagmumuni-muni, kung minsan ay nagbibigay si Andrei Rublev ng espirituwal na kasiyahan sa kanyang mga imahe, na nagiging sanhi ng ningning ng mga mata, maligayang ngiti, ang glow ng buong hitsura (ang trumpeting na anghel sa mga fresco ng Assumption Cathedral), kung minsan - mataas na inspirasyon at nagniningning na kapangyarihan (apostles Peter at Paul sa “The Procession of the Righteous to Paradise,” ibid.).

Klasikong kahulugan ng komposisyon, ritmo, lahat hiwalay na anyo, na nakapaloob sa kalinawan, pagkakaisa, plastik na pagiging perpekto, ni Andrei Rublev ay kasing walang kamali-mali gaya ng mga Griyegong masters ng unang ikatlong bahagi ng ika-15 siglo. Kasabay nito, tila sinasadya ni Andrei Rublev na i-mute ang ilang mga tampok ng klasikal na sistema: ang pag-ikot ng anyo ay hindi binibigyang-diin, ang mga ilusyonistang sandali (halimbawa, ang anatomically tamang representasyon ng mga kasukasuan) ay wala, dahil sa kung saan ang mga volume at ibabaw ay tila nagbago. - tulad ng sa Byzantine art, lumilitaw ang bawat anyo sa Andrei Rublev na muling nagkatawang-tao, na inspirasyon ng mga Banal na enerhiya. Nakamit ito gamit ang mga diskarteng karaniwan sa lahat ng sining ng bilog na Byzantine: laconic contours at silhouettes, na nagbibigay sa mga figure na walang timbang; saradong mga parabolic na linya, nakatuon sa pag-iisip at pag-tune in sa pagmumuni-muni; banayad na mga balangkas ng mga fold ng damit, na nagbibigay ng hina sa mga tela; liwanag na saturation ng bawat kulay, na ginagawang nagliliwanag ang kulay, atbp. Gayunpaman, ang mga pangkalahatang tampok na Byzantine ng estilo ng unang bahagi ng ika-15 siglo. Binago ito ni Andrei Rublev, dahil ang mga perpektong klasikal na anyo, na pamilyar sa mga panginoong Griyego mula noong sinaunang panahon, ay hindi isang malayang halaga para sa kanya. Bilang karagdagan, inihahatid ni Andrei Rublev ang mga katangiang katangian ng lahat ng sining ng Byzantine na may mga tampok na katangian ng sining ng Russia. XIV - simula XV na siglo: ang mga linya ay nagiging malambing, ang mga ritmo ay naging musikal, ang mga pagliko ng mga pigura at pagkiling ng mga ulo ay nagiging malambot, ang mga damit ay nagiging mahangin, ang scheme ng kulay ay nagiging magaan at banayad. Sa lahat ng bagay ay may mga pagmuni-muni ng pagkakaisa ng Paraiso at sa parehong oras - disposisyon sa mga tao, kabaitan.

Ang mga pinagmulan ng lalim ng pagmumuni-muni na likas kay Andrei Rublev ay nasa espirituwal na sitwasyon ng huling bahagi ng ika-14 na siglo, sa ilalim ni Sergius ng Radonezh, at sa unang bahagi ng ika-15 siglo, sa ilalim ng kanyang mga mag-aaral. Ito ang panahon ng pinakamalakas na pagkalat ng hesychasm sa Byzantium, na nakatanggap ng malawak na tugon sa Rus'. Ang intonasyon ng makalangit na pagkakaisa na tumatagos sa gawain ni Andrei Rublev ay katangian ng sining ng lahat. Sangkakristiyanuhan unang kalahati ng ika-15 siglo - Byzantium (mga fresco ng Pantanassa sa Mystras, ca. 1428), Serbia (frescoes ng Manasija bago ang 1418 at Kalenic ca. 1413), Kanlurang Europa(Ghent Altarpiece ni Jan Van Eyck, 1432; mga likha ni Fra Beato Angelico).

Tinukoy ng gawain ni Andrei Rublev ang ika-15 siglo. ang pag-unlad ng pambansang paaralan ng pagpipinta ng Russia, orihinal na may kaugnayan sa Byzantium. Malaki ang impluwensya nito sa lahat ng sining ng Russia sa bilog ng Moscow hanggang kay Dionysius.

O. S. Popova

Ang gawain ni Andrei Rublev, isang pintor ng icon, master ng monumental na pagpipinta at mga miniature ng libro, na nabuhay at nagtrabaho sa pagliko ng ika-14-15 na siglo, ay maaaring tawaging isang kababalaghan hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng pagpipinta ng mundo. Ang kanyang kahanga-hangang pagpipinta ay naglalaman ng espirituwal na kagandahan ng tao at ang kanyang moral na lakas, gaya ng pagkakaunawa sa Rus' noong mga panahong iyon.

Pagbaba sa Impiyerno

Ang korte, sa interpretasyon ni A. Rublev, ay may pag-asa para sa katarungan at awa, at samakatuwid ang fresco ay nagliliwanag ng kagalakan, kagalakan at optimismo. Ang mga pigura ng mga apostol, mga santo at iba pa ay magaan at walang timbang, dahil naniniwala sila sa awa ng Diyos at sa kanilang kaligtasan. Mahusay na gumagamit ng pamamahagi ng kulay, makinis na mga linya at hugis, literal na binibigyang-buhay ng pintor ang sinaunang alamat ng Bibliya.

At siya ay nabubuhay at naglilingkod sa mga tao hanggang ngayon. Sa katunayan, sa mga gawa ng dakilang master na ito ay mayroong karunungan, espirituwal na kadalisayan, kabaitan at pagmamahal. Hindi ang mahigpit na hukom ng Diyos ang tumitingin mula sa mga icon, ngunit ang mabait na Ama sa Langit (“Tagapagligtas”), na handang magpatawad at aliwin ang lahat. Sa pamamagitan ng mga icon ay maaaring hatulan ng isa ang espirituwal na ideyal at moralidad ng isang tao noong ika-14 na siglo. Sa ngayon, ito ay nagiging mas at mas may kaugnayan.

Ang kanyang trabaho ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng paaralan ng pagpipinta ng Russia. Ang tradisyon ng Rublev ay makabuluhang umalis mula sa Byzantine at nagbunga ng pagpapakilala ng bago at orihinal (katulad ng Ruso) sa sining. Kahit na sa panahon ng buhay ng mahusay na pintor ng icon, ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan at kinikilala bilang mapaghimala.

Epiphany

Itinuring silang isang modelo para sa maraming mga pintor, lalo na dahil napagpasyahan ito ng Simbahan at Zemsky Council noong 1551 kasama ang pakikilahok mismo ni Tsar Ivan the Terrible. Pagkatapos ng Rublev, ang Trinity ay nailarawan nang eksklusibo sa kanyang istilo, na naging isang natatangi at kinikilalang "canon".

Sa kultura ng Russia at mundo, ang pagpipinta ng icon ay naging isang hindi maunahang halimbawa ng sagisag ng napakalaking talento sa sining at hindi gaanong kahanga-hangang kapangyarihan ng espiritu ng tao.

Ang pagbabago ng gawa ni Rublev ay maikli at malalim na tinukoy ni A. Kuraev, na minsan ay nagsabi na kung bago ang pintor ng icon na ito ang pangunahing bagay sa icon ay "Panginoon, maawa ka," kung gayon mula kay Rublev ang pangunahing bagay sa icon ay naging "Kaluwalhatian. sa iyo, Panginoon.”

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi ito