Ang paglitaw ng kilusang Babis

Tandaan 1

Ang paglagda ng maraming hindi pantay na kasunduan ng mga Qajar sa Russia, Great Britain, France, at Austria ay nagdulot ng malawakang kawalang-kasiyahan sa bansa. Ang pinaka-kapansin-pansing pagpapakita ng gayong kawalang-kasiyahan ay ang paggalaw ng mga Babids - mga radikal na Shiites na nagtatag ng isang natatanging sekta ng relihiyon noong unang bahagi ng 1840s.

Ang nagtatag nito ay ang namamana na merchant ng cotton fabric na si Ali Muhammad Shirazi. Noong 1844 tinawag niya ang kanyang sarili na Bab - iyon ay, ang "Gate" kung saan ipinapahayag ng "nakatagong" ika-12 na Imam ang kanyang kalooban sa mga tao, at noong 1847 ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang ang pinakahihintay na Mahdi, kung kanino, bilang resulta ng paglipat ng kaluluwa, lumipas ang espirituwal na biyaya ng lahat ng naunang propeta at sa wakas ay naparito sa lupa upang itatag ang katarungan dito. Binalangkas ni Bab ang kanyang mga ideya sa aklat na “Bayan” (“Pahayag”), na dapat maging bagong Banal na Kasulatan sa halip na ang lumang Koran. Kaya, na inaangkin ang katangiang Muslim ng kanyang nilikha, isinulat ng Bab ang Bayan nang sabay-sabay sa Persian at Arabic.

Tandaan 2

Ang pundasyon ng bagong ideolohiya ay ang postulate na ang mga orthodox Muslim na batas at mga kautusan, na itinatag ni Propeta Muhammad at na-codified ng Koran at Sharia, ay luma na at dapat mapalitan ng mga bago.

Iminungkahi ni Bab ang pagtatayo ng istrukturang pampulitika ng kanyang estado batay sa "sagradong numero" 19, na hinango niya sa salitang Arabe na khair ("mabuti, mabuti"), dahil ang anyo ng titik ng salitang ito sa Arabic calculus ay nangangahulugang numero 18, kung saan ikinabit ang isang yunit, na sumasagisag sa nag-iisang maydala ng buhay na walang hanggan.

Para sa pagtataguyod ng mga ideya na pangunahing sumasalungat sa mga canon ng orthodox Shiism, ang bagong-minted na propeta ay agad na inaresto (1847) at ikinulong sa Mak fortress, ngunit ang pag-aresto sa Bab ay nag-ambag lamang sa radicalization ng kilusan. Ang kanyang mga kasama ay lumipat mula sa mga sermon patungo sa aktibong pagkilos. Ang mga Babids ay nagdaos ng isang kongreso kung saan inihayag nila ang simula ng kanilang estado.

Pag-aalsa ng mga Babis

Ang pamahalaan ng Shah ay nagpakalat sa kongreso ng Babid. Ang tugon sa aksyon na ito ay isang armadong pag-aalsa, na nagsimula noong Setyembre 1848. Sa loob ng walong buwan sinubukan ng mga tropa ng Shah na sugpuin ang pag-aalsa, ngunit hindi ito nagtagumpay. Noong Mayo 1849, inalok ng mga awtoridad ang "mga rebelde" ng amnestiya, buhay at kalayaan kung sakaling boluntaryong sumuko. Sa parehong buwan, ang mga Babids ay sumang-ayon sa pagsuko na iminungkahi ng mga awtoridad, ngunit ang mga tropa ng Shah ay mapanlinlang na sinira silang lahat.

Ang ikalawang pag-aalsa ng Babid ay sumiklab noong Hunyo 1849. Nagpadala ang gobyerno ng malaking hukbong nagpaparusa na may mga kanyon na literal na dumurog sa mga istrukturang nagtatanggol ng mga "rebelde," ngunit hindi humupa ang paglaban. Tanging sa halaga ng mabibigat na pagkatalo nasira ng mga hukbo ng Qajar ang paglaban. Noong Disyembre 1849, ang mga nakaligtas na rebelde ay pinangakuan din ng kapatawaran ng Shah, at nang ilapag nila ang kanilang mga armas, pinatay nila ang lahat.

Tandaan 3

Sa takot na tuluyang mawalan sila ng kontrol sa sitwasyon sa bansa, bumaling ang gobyerno sa mga emergency na hakbang. Noong Hulyo 1850, si Baba, na nakakulong noong 1847, ay pinatay sa Tabriz, na inaalis sa mga rebelde ang kanilang relihiyoso at politikal na inspirasyon.

Ang pag-aalsa ay napigilan ng malawakang takot at ang buong pamilya ng mga Babids ay sinunog ng buhay. Ngayon walang nangako sa kanila ng anuman - ang paghihimagsik ay nalunod sa dugo.

Tumaas na sentralisasyon at reporma

Tandaan 4

Sa panahon ng paghahari ni Amir Nizam (1808 - 1852), naganap ang mga kapansin-pansing pagbabago sa buhay panlipunan ng bansa. Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng angkop na mga reporma, maingat na sinubukan ng pamahalaan na palayain ang mga sistemang pang-edukasyon at hudisyal mula sa kabuuang kontrol ng mga orthodox Shiite na klero.

Noong 1851, nagsimulang mailathala ang mga pahayagan sa wikang Persian sa Iran, at nang sumunod na taon ang unang sekular na lyceum ay binuksan sa Tehran para sa mga anak ng maharlika ng korte, kung saan itinuro ang kasaysayan, heograpiya, kimika at medisina. Nang maglaon, alinsunod sa mga repormang nagsimula, isang istilong-Europa na paaralang militar ang inorganisa sa kabisera ng Iran, kung saan nagtuturo ang mga instruktor ng Pranses. Ang mga pinasimulang reporma ay nagpatuloy sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw sa loob ng ilang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang pagtatayo ng mga unang negosyo sa industriya ng makina ay nagsimula sa Iran.

Gayunpaman, ang pagiging epektibo ng mga pagbabagong ito ay naging kakaunti. Ang Iran Qajars ay may kumpiyansa na bumaba sa latian ng mala-kolonyal na pagkaalipin. Ang prosesong ito ay pinabilis ng isa pang kahihiyang militar - pagkatalo ng England sa digmaan.

Krisis at pagtaas ng pag-asa ng Iran

Ang malakolonyal na pagkaalipin ng Iran ay natapos sa pamamagitan ng pagpapalawak ng pananalapi at pang-ekonomiya ng mga bansang Europeo - pangunahin ang Russia at Great Britain. Ang talamak na kakulangan ng mga pondo ay nagpilit sa mga Qajar na maghanap ng mga mamumuhunan upang mapaunlad ang ekonomiya sa anumang mga termino.

Tandaan 5

Ang estado ng Qajar sa wakas ay nawala ang kanyang pang-ekonomiya at diplomatikong soberanya, at sa lalong madaling panahon nawala ang kanyang pinansiyal na kalayaan. Pinagkaitan ng mga pondo, si Nasser ad-Din Shah sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ay napilitang kumuha ng mga pautang sa napakataas na mga rate ng interes mula sa mga financier ng British at Ruso, na dati nang nag-alis sa Iran ng pinansiyal na soberanya.

Ang pagbagsak ng estado ay sinamahan ng pagtindi ng mga separatistang rehimen sa mga lalawigan ng imperyo, kung saan hindi na ang mga gobernador ng Shah ang namahala kasama ng mga dayuhan, ngunit ang mga lokal na opisyal, na kasama ng mga British at Ruso, na hindi pinapansin ang gobyerno ng Shah, pumasok sa mga direktang kasunduan sa mga konsesyon, subsidyo, at organisasyon ng mga nagsasariling armadong pormasyon.

Pormal, pinanatili ng Iran ang pagtitiwala nito, ngunit dahil lamang hindi pinahintulutan ng Britain ang Iran na maging isang kolonya ng Russia, at ang Russia ay maging isang kolonya ng Britanya.

Si Turgenev, tulad ng maraming iba pang mga manunulat na Ruso, ay dumaan sa paaralan ng romantikismo. Isa itong libangan na kailangan kong pagdaanan. Ang romantikong simula sa akda ng unang bahagi ng Turgenev ay naging batayan para sa manunulat na bumuo ng isang masining na sistema, na magiging bahagi ng kanyang malikhaing pamamaraan.

Nasa maagang gawain ni Turgenev - isang dramatikong tula " Steno"(1837) - mga motif ng kalungkutan sa mundo, ang kalungkutan ng isang taong pakiramdam na parang estranghero sa isang mundo ng maganda at maayos na kalikasan ay naririnig. Sa tula" Mag-usap"(1844) ang cross-cutting theme ay ang ideya na ang "brazen feast of people" ay sinasalungat ng kadakilaan ng kalikasan. Ang tulang "Conversation" in composition (dialogue-argument between an old desert man and a young man) at Ang ritmo ay nakapagpapaalaala sa "Mtsyri" ni Lermontov. Narito ang isa sa mga pangunahing Ang tema ng gawain ni Turgenev ay ang problema ng "mga ama" at "mga anak", ang kanilang hindi pagkakaunawaan sa isa't isa. Ang bayani ng "Pag-uusap" - isang binata na nahawaan ng pagmuni-muni - ay ang hinalinhan ng "labis na mga tao" sa mga kuwento at nobela ng manunulat. Siya ay sikolohikal na sumasalungat sa Mtsyri, siya ay isang simbolo ng "sirang lakas."

Ang "Wall" at "Conversation" ay eksklusibong romantikong mga gawa na may malinaw na katangian ng pagmamahalan. Ang pangunahing paksa ng imahe sa kanila ay ang panloob na mundo ng tao, ang nilalaman ay ang espirituwal na paghahanap para sa perpektong maganda.

Isang espesyal na lugar sa gawain ni Turgenev noong 1840s. nabibilang sa tula" Parasha"(1843), na isinulat bilang imitasyon ng "Eugene Onegin" sa balangkas at taludtod. Ang mga panlipunang motibo ay malinaw na naririnig dito, bagama't ipininta sa mga romantikong tono. Ang kahulugan ng tula ay ipinahayag sa magkakaibang kaibahan sa pagitan ng mga satirical na larawan ng buhay ng may-ari ng lupa at ang lalim ng pananabik ng pangunahing tauhang babae para sa isang romantikong ideyal, na walang lugar sa bulgar na ordinaryo ng pag-iral. Sa kagalingang ito ay namamalagi, ayon sa may-akda, ang tunay na trahedya ng mga bayani na hindi naaantig sa nakapagpapalusog na katangian ng pagdurusa, na nagpapadalisay sa kaluluwa. Ang pag-aaral ng mga buhay na koneksyon sa pagitan ng tao at lipunan, tao at kalikasan, ay binalangkas sa mga unang gawa, ay ipagpapatuloy sa mga gawa ng huling bahagi ng 1840s - unang bahagi ng 1850s.

Ang panahon ng 1840s, hindi nang walang impluwensya ni Belinsky, ay nagpahayag ng digmaan sa romantikismo bilang isang hindi na ginagamit na kilusang pampanitikan. Sa pakikibaka na ito, si Turgenev ay kumuha ng isang espesyal na posisyon: nang hindi tinatanggihan ang mga romantikong paraan ng pagpapakita ng mga bayani, nakita niya ang "kakulangan" ng romantisismo sa kawalang-interes nito sa pagpindot sa mga isyu sa lipunan at mga pampublikong problema. Ang mga ideyang ito ay makikita sa mga kuwento "Andrey Kolosov" (1844), "Tatlong Larawan" (1845), "Breter"(1847). Sa "Breter", isang kuwento na halos hindi napapansin ng kontemporaryong pagpuna ni Turgenev, ang romantikismo, na kumuha ng mga pangit na egoistic na anyo sa imahe ni Avdey Luchkov, ay binigyan ng isang matinding hatol, bilang, sa katunayan, ay ang malambot na pusong mabuti. -kalikasan ni Kister, na hindi nagawang ipagtanggol ang kanyang damdamin.Kasama ng Kaya, nakita ni Turgenev ang sigla ng maraming anyo, paraan at pamamaraan ng romantikismo, kung wala ang sining ay hindi maisip ng artista. sa kasong ito Hindi romantikismo ang pinag-uusapan bilang isang kilusang pampanitikan, ngunit tungkol sa romansa bilang isang espesyal na uri ng saloobin sa buhay. Ang romantikong elemento sa malikhaing pamamaraan ni Turgenev ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan.

Ang isang mahalagang pamamaraan para sa paglikha ng sikolohikal na hitsura ng isang karakter ay ang detalye. Ang idealizing, romantikong prinsipyo ay tumatanggap ng masining na sagisag sa kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Ang pagka-orihinal ng sikolohikal na hitsura ng romantikong kalikasan ay ganap na ipinakita sa unang makabuluhang gawain ni Turgenev "Mga Tala ng isang Hunter". Ang pangunahing katangian ng cycle ay ang may-akda-nagsasalaysay, pagiging kumplikado panloob na mundo na tinutukoy ng kumbinasyon ng dalawang antas ng pagkukuwento: isang matinding negatibong imahe ng pyudal na katotohanan at isang romantikong direktang pang-unawa sa mga lihim ng kalikasan. Sa isa sa mga pinakamahusay na kuwento sa serye "Bezhin Meadow" lumilitaw ang kalikasan sa pang-unawa ng mga bayani (hindi nagkataon na ito ay mga bata) at ang tagapagsalaysay bilang isang buhay na puwersa na nakikipag-usap sa mga tao sa sarili nitong wika. Hindi lahat ay nakakaintindi ng wikang ito. Sa pang-unawa ng may-akda, ang isang tunay na detalye ay nagiging simbolo ng mistikal: ang kalapati ay ang "kaluluwa ng matuwid," at ang "tunog ng panaghoy" na nagpapasindak sa mga nagtitipon sa paligid ng apoy ay ang tinig ng isang swamp bird. Ang tagapagsalaysay, na gumagala sa kagubatan, ay nawala sa dilim (isang tunay na detalye) at "biglang natagpuan ang kanyang sarili sa isang kakila-kilabot na kalaliman" (isang romantikong ugnayan), na naging isang prosaic na bangin. Ang kakayahang malasahan ang mapaghimala, ang pagnanais na sumali sa misteryo ng kalikasan at tao ay nagiging emosyonal na susi ng kuwento, na tinutupad ang tungkulin ng pagkilala sa tagapagsalaysay.

Ang kontemporaryong pagpuna kay Turgenev, na kinikilala siya bilang isang psychologist at isang mahusay na lyricist, ay tinanggihan ng manunulat ang kanyang nakakatawa at satirical na talento. Π. Isinulat ni N. Polevoy na ginagaya ni Turgenev si Gogol sa mga satirical na eksena ng kanyang mga gawa. P. V. Annenkov at A. V. Druzhinin - mga malalapit na kaibigan ni Turgenev - karaniwang binibigyang kahulugan ang mga satirikal na eksena bilang isang kinakailangang sikolohikal na pagpapalabas ng tensyon ng mambabasa o bilang katuwaan o kalokohan ng may-akda.

Kasunod na pagpuna - A. M. Skabichevsky, Yu. I. Aikhenvald (simula ng ika-20 siglo) - matigas ang ulo na sumunod sa mga pananaw na ito at noong huling bahagi ng 1930s. Ipinahayag ni N.K. Piksanov ang opinyon ng pangangailangang pag-aralan ang satire ni Turgenev. Siyempre, si Turgenev ay hindi isang satirist sa buong kahulugan ng salita, ngunit ang satire ay likas na likas sa kanyang trabaho. Sa mga kwento, maikling kwento, at nobela ng manunulat, mayroong lahat ng uri ng komedya: mula sa malumanay na pangungutya hanggang sa mapang-uyam na panunuya at panunuya.

Pagsasama sa pangunahing liriko-romantikong stream ng kanyang mga gawa, ang panunudyo ni Turgenev ay naiiba sa "purong" pangungutya ng Saltykov-Shchedrin. Talagang sinusunod ni Turgenev ang tradisyon ni Gogol, na nakakita sa kumbinasyon ng mga liriko at satirical na mga prinsipyo para lamang sa kanyang sarili. posibleng paraan maghatid ng isang larawan ng buhay ng Russia.

Ang impluwensya ni Gogol sa batang Turgenev ay walang alinlangan na makikita sa tula " may-ari ng lupa"(1846). Gamit ang paboritong pamamaraan ni Gogol, satirical contrast, binuo ni Turgenev ang balangkas sa pagtukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na kahalagahan ng bayani at ng kanyang panloob na kabiguan. Ang object ng satirical exposure ay nagiging district nobility at ang Slavophil idealization ng serfdom bilang isang anyo ng ideolohiya na nagbibigay-katwiran sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Kasabay nito, ang liriko Ang tema sa tula ay konektado sa imahe ng may-akda-nagsasalaysay, na patuloy na tinutugunan sa mambabasa-kausap. Malinaw nilang ipinapahiwatig ang "Pushkin" bumaling sa paglutas ng tema: ang may-akda-nagsalaysay at ang kanyang pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan ay nasa anyo ng isang direktang paghatol, gayunpaman, higit pa sa isang emosyonal kaysa sa makatuwirang kalikasan: "O kaawa-awa, mahinang lahi! O oras // Half-bursts, mahabang pag-iisip // At mga bagay na mahiyain! Oh siglo! Oh tribo // Nang walang pananampalataya sa iyong sariling isip." Ang mayroon tayo sa harap natin ay ang bersyon ni Turgenev ng characterization ng phenomenon na sa "Eugene Onegin" ay tinukoy bilang "the blues." Sa Kabanata XXV ng tula, si Turgenev, medyo sa istilo ni Pushkin, ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng isang bola ng county, na inilatag na may simpleng pagiging simple ng mesa para sa mga panauhin ng mabait na balo: " Narito ang isang magandang matandang lalaki, // Isang kilalang suhol - at narito // Ang liwanag ng mundo, ang walang ginagawa na bari, // Orator, agronomist at gastador, // Oddball, para sa iyong sariling libangan // Pagtrato sa sarili niyang mga tao..."

Nai-publish sa Petersburg Collection, ang tula ay naging isang natatanging yugto sa pagbuo ng tema ng serfdom sa seryeng Mga Tala ng isang Mangangaso.

Ang kuwento ay nagdala ng Turgenev pampanitikan katanyagan "Khor at Kalinich"(1847), inilathala sa Sovremennik at lubos na pinahahalagahan ng mga mambabasa at kritiko. Ang tagumpay ng kuwento ay nagpasigla sa desisyon ni Turgenev na ipagpatuloy ang gawain, at sa mga sumunod na taon ay gagawa siya ng ilang mga gawa na kasama sa aklat na "Notes of a Hunter" na inilathala noong 1852.

Ang mga kritikal na pathos ng paglalarawan ng maharlikang Ruso sa gawaing ito ay dahil sa negatibong saloobin Turgenev sa moral na pundasyon ng serfdom, sa panlipunang tungkulin nito. Sa lahat ng mga sanaysay at kwento sa "Mga Tala ng Isang Mangangaso," gumagamit ang manunulat ng ilang pangkalahatang prinsipyo ng paglalarawan: ang bawat sanaysay o kuwento ay batay sa ilang yugto ng balangkas at naglalarawang katangian ng mga tauhan. Ang may-akda ay naghahatid ng mga detalye ng mga pose, kilos, at pananalita ng mga tauhan, at ang pagpili at pagkakasunud-sunod ng kanilang hitsura bago ang mambabasa ay naudyukan ng pigura ng tagapagsalaysay, ang kanyang paggalaw sa espasyo at oras. Kaugnay nito, ang pangunahing semantic load ay nahuhulog sa mga elementong naglalarawan: sa larawan at pang-araw-araw na katangian ng mga tauhan at ang muling pagsasalaysay ng kanilang mga kuwento tungkol sa kanilang buhay sa nakaraan at kasalukuyan.

Ang komedya ng mga sitwasyon ay madalas na pinagsama sa komedya ng mga sitwasyon na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-angkin ng mga karakter at ng kanilang kakanyahan. Kadalasan ang anyo ng komiks na ito ay nagpapakita ng sarili sa mga monologo ng mga bayani, na nagiging isang paraan ng paglalantad sa sarili ng karakter. Kaya, sa "Hamlet ng Shchigrovsky district" ang bayani ng sanaysay, Vasily Vasilyevich, confesses sa gabi, sa dilim sa harap ng estranghero, binubuksan ang kanyang puso. Ang sikat na Hamlet na "maging o hindi, iyon ang tanong..." sa setting ng distrito ng Shchigrovsky ay hindi nagtataas ng bayani sa itaas ng karamihan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging dahilan upang ilantad ang hindi pagkakapare-pareho ng protesta. "sa ilalim ng unan." Ang paksa ng panlilibak ay ang buong sistema ng edukasyon sa hothouse ng maharlika, na nagbubunga ng mga walang kwentang idealista na walang kakayahan sa anuman.

Sa kwento "Palasyo ni Ovsyannikov" Lumilitaw sa harapan namin ang isang Slavophile na may-ari ng lupa na nakasuot ng caftan ng kutsero, na nagdulot ng pagkalito at pagtawa sa mga magsasaka sa kanyang mga pagtatangka sa "nasyonalidad". May-ari ng lupa na si Penochkin mula sa kuwento " Mayor" - isang sopistikadong European at isang "progresibong" may-ari - siya mismo ay hindi hinahagupit ang tagapaglingkod dahil sa hindi sapat na pag-init ng alak, ngunit nagbibigay lamang ng utos na "gumawa ng mga pagsasaayos para kay Fedor."

Sa "Mga Tala ng Isang Mangangaso" lumitaw ang isang mahalagang katangian ng masining na pamamaraan ni Turgenev: mga detalyadong katangian ng pang-araw-araw na buhay, kapaligiran, makabuluhang mga deskriptibong fragment ng salaysay - ang landas sa pag-master ng kasanayan sa generalization.

Ang anti-serfdom, socially accusatory essence ng "Notes of a Hunter" ay napansin hindi lamang ng mga kontemporaryong kritiko ni Turgenev. Inilarawan ng Ministro ng Edukasyon A. A. Shirinsky-Shikhmatov ang gawain kay Emperor Nicholas I tulad ng sumusunod: "Ang isang makabuluhang bahagi ng mga artikulo sa aklat ay may tiyak na direksyon patungo sa kahihiyan sa mga may-ari ng lupa, na alinman ay ipinakita sa isang nakakatawa at karikatura na paraan, o mas madalas. sa isang anyo na masisi sa kanilang karangalan.” Ang paglalathala ng "Notes of a Hunter" ay nagdulot ng pangangati at kawalang-kasiyahan sa mga opisyal na lupon: isang dahilan ang kailangan upang parusahan ang manunulat. Si Turgenev mismo ang nagbigay ng dahilan na ito sa pamamagitan ng paglalathala ng "Liham mula sa St. Petersburg" sa Moskovskie Vedomosti, isang artikulo na may kaugnayan sa pagkamatay ni Gogol, na dati nang hindi pinahintulutan ng censorship. Ang manunulat ay inaresto at ipinadala sa bilangguan. Ang pagpapatapon sa Spasskoye-Lutovinovo na sumunod sa kanyang pag-aresto (nang walang pagsubok) ay tumagal ng dalawang taon, at noong 1854 lamang nakatanggap ng kalayaan si Turgenev.

Sa "Notes of a Hunter", mga kwento at tula noong 1840s. ay malapit na nauugnay sa mga dula ni Turgenev sa kanilang mga satirical na problema. Ang mga pangunahing tema ng Turgenev na manunulat ng dula ay ang pagpuna sa kawalan ng moral ng maharlikang Ruso, panlilibak sa "kagulo" ng napakagandang romantikong damdamin na pumipigil sa isang tao na makita. totoong buhay. Sa akda ng manunulat, naging napakapopular ito noong 1840s. one-act comedy genre: " Kawalang-ingat" (1843), "Kulang sa pera" (1846), "Almusal sa Pinuno"(1849). Ang ganitong komedya ay maaaring ituring bilang isang anyo ng isinadulang "pisyolohikal" na sanaysay, na binuo sa pamamaraan ng paglalantad sa sarili ng mga karakter sa pamamagitan ng isang sitwasyon ng diyalogo at komunikasyon. Sa isang two-act play" Freeloader"(1848) Turgenev ay patuloy na bumuo ng isang gallery ng mga uri sa diwa ng "natural na paaralan". Ang bayani ng dula - Vasily Kuzovkin - ay isang "maharlika na naninirahan sa butil." Ito ay isa sa mga una sa panitikang Ruso ang imahe ng isang "jester", isang tambay, na bubuo sa sikolohikal na paraan ni Dostoevsky sa isang sari-saring paraan Ang bayani ay malinaw na nababatid ang kawalang-katarungan ng mundo sa paligid niya, ngunit sa mga pinaka-matinding sandali lamang ng kanyang buhay kaya niya ng protesta, na, gayunpaman, mabilis na nawawala ang kaugnayan nito. Lumilikha si Turgenev ng unang sikolohikal na drama sa panitikang Ruso na nagsiwalat ng mga kakaibang katangian. sikolohiyang panlipunan tao. Ang pag-aaral ng panlipunang sikolohiya ng mga uri ng katotohanang Ruso ay ipagpapatuloy sa limang-aktong drama "Isang Buwan sa Bansa"(1850). Sa dula, ang mapayapang pag-iral ng pamilyang Islaev sa probinsiya ay nagambala sa pagdating ng mag-aaral na si Belyaev, kung saan ang may-ari ng ari-arian at ang kanyang mag-aaral ay umibig. Ang pag-ibig na tatsulok na lumitaw sa trabaho ay nagiging isang paraan ng pag-debunking sa kawalan ng laman at kawalang-halaga ng pagkakaroon ng lahat ng mga karakter nang walang pagbubukod.

Komedya Batsilyer", na nagpatuloy sa mga tradisyon ng natural na paaralan at ipinagtanggol ang moral na dignidad ng "maliit na tao", matagumpay na nag-debut si Turgenev bilang isang playwright sa St. Petersburg stage noong 1849. Ang manunulat ay may mga plano na ipagpatuloy ang kanyang dramatikong gawain, ngunit nagambala ito, matapos magtrabaho para sa teatro ng vaudeville " Probinsyano" (1851) at isang dramatikong eksena "Gabi sa Sorrento" (1852).

Ang mga pangyayaring naganap sa France ay nagdulot ng matinding paglala ng ideolohikal at pampulitikang paghaharap sa pagitan ng mga demokratiko at liberal na bilog ng lipunang Ruso. Si Turgenev, na palaging sensitibo sa mga pagbabago sa klima ng lipunan, ay bumalik sa prosa (ang kuwentong "The Diary of an Extra Man," 1849; "Correspondence," 1850; " Kalmado", 1854), kung saan tinutugunan niya ang problema ng ideolohikal na paghaharap sa pagitan ng rebolusyonaryo at repormista na pag-unawa sa karagdagang pag-unlad ng lipunang Ruso. Karaniwan sa bagay na ito ay ang kuwentong "The Calm", kung saan sinubukan ni Turgenev ang kanyang kamay sa isang bagong artistikong paraan . Ang batayan ng kuwento ay isang kuwento tungkol sa kawalan ng kalooban ng maharlika, na humahantong sa trahedya kapwa sa publiko at personal na mga termino. pagkakalantad ng karakter at nagsusumikap na ipahayag ang isang kritikal na saloobin patungo sa bayani sa pamamagitan ng pagsasaayos ng balangkas ng materyal, ang komposisyonal na solusyon nito. Napagtanto ang pangangailangan na baguhin ang mga aesthetic na alituntunin , inamin ng manunulat sa isa sa kanyang mga liham kay Annenkov: "Kailangan nating kunin ibang kalsada<...>at yumukod magpakailanman sa lumang paraan. Sinubukan ko nang husto na kunin ang mga mahahati na diwa mula sa mga karakter ng tao... Ngunit ang tanong ay: may kakayahan ba ako sa isang bagay na malaki, mahinahon! Bibigyan ba ako ng mga simple at malinaw na linya?

Kasama sa koleksyon ang pinakamahusay na mga tula ng isang bilang ng mga mahuhusay na makata noong 1840–1850s, na ang gawain ay hindi kinakatawan sa iba pang mga isyu ng ikalawang edisyon ng Great Series ng "Poet's Library": E. P. Rostopchina, E. I. Guber, E. P. Grebenka, E. L. Milkeeva, Yu. V. Zhadovskaya, F. A. Koni, P. A. Fedotov, M. A. Stakhovich, atbp. Ang ilang mga gawa ng mga makata na ito ay nai-publish sa unang pagkakataon.

Kasama sa koleksyon ang matalim na satirical na tula ni P. A. Fedotov na "Amendment of Circumstances, or the Major's Marriage" - isang uri ng komentaryo sa kanyang sikat na pagpipinta na "The Major's Matchmaking." Kasama sa koleksyon ang mga tula ng dating tanyag na makata na si E.P. Rostopchina, na nakatuon kina Pushkin at Lermontov, kung saan siya ay lubos na kakilala. Ang madaling nakasulat, buhay na buhay, nakakatawang mga couplet mula sa mga vaudeville ni F. A. Koni at ang mga parodies ng "The New Poet" (I. I. Panaeva) ay kawili-wili.

Marami sa mga tula na kasama sa koleksyong ito ay itinakda sa musika ng mga kompositor na Ruso.

RUSSIAN POETRY NG 1840–1850S - Panimulang artikulo 1

MGA TULA 15

MGA TALA 74

Mga Tala 92

Mga makata noong 1840s–1850s

RUSSIAN POETRY NG 1840–1850S
Panimulang artikulo

Ang oras na tinalakay sa artikulong ito ay hindi kabilang sa pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng tula ng Russia. Ito ay tulad ng isang intermediate na yugto sa pagitan ng panahon ng Pushkin at Lermontov at ng panahon ng Nekrasov. Ang pagbuo ng Nekrasov ay ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa tula sa panahong ito; ngunit si Nekrasov sa mga taong iyon ay papalapit pa lamang sa kanyang mga dakilang tagumpay.

Sinasaklaw ng panahong ito ang panahon mula sa unang bahagi ng 1840s hanggang kalagitnaan ng 1850s. Ang ikalawang kalahati ng 50s ay karaniwang kasama sa panahon na karaniwang tinatawag na "60s". Noong kalagitnaan ng 50s, muling ipinamahagi ang mga ideolohikal na grupo, isang bagong henerasyon ng mga karaniwang manunulat ang nagsimulang makakuha ng hegemonya, pagkatapos ng pagkamatay ni Nicholas I at ang nawalang digmaan, isang bago, liberal na repormistang kurso ng bagong gobyerno ang inihayag, ang censorship ay kapansin-pansing napabuti ( pagkatapos ng brutal na reaksyon ng "nakasisilaw na pitong taon") na mga kondisyon. Nagbabago ang pangkalahatang tono ng panitikan at karakter buhay pampanitikan. Nagsisimula bagong panahon kasaysayan ng panitikang Ruso.

Ang 40s at ang unang kalahati ng 50s ay ang pagtatapos ng marangal na yugto ng panitikang Ruso, isang panahon, sa esensya, transisyon sa burges-demokratikong yugto ng raznochinsky. "Ang hinalinhan ng kumpletong paglilipat ng mga maharlika ng mga karaniwang tao sa aming kilusang pagpapalaya ay si V. G. Belinsky, kahit na sa ilalim ng serfdom," isinulat ni V. I. Lenin. Noong 40s, si Belinsky, na biglang bumaling mula sa "pagkakasundo sa katotohanan" sa mga ideya ng sosyalismo, binuo ang mga pundasyon ng rebolusyonaryong demokratikong ideolohiya at isinagawa - sa loob ng mga limitasyon ng mga posibilidad ng censorship noong panahong iyon - propaganda ng materyalismo. Ang mga batang anti-serfdom at demokratikong manunulat ay nag-rally sa paligid ng Belinsky, at isang "natural na paaralan" ang nabuo - ang binhi ng kritikal na realismo ng ikalawang kalahati ng siglo.

Ang 40s at unang bahagi ng 50s ay ang panahon kung kailan halos lahat ng mga pangunahing manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay pumasok sa makasaysayang yugto. Sa oras na ito, lumitaw sa panitikan sina Herzen, Turgenev, Nekrasov, Dostoevsky, Goncharov, Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, Leo Tolstoy.

Ang bagong panahon ay minarkahan hindi lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga manunulat, na nakatakdang magkaroon ng mahabang hegemonya sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa pag-alis mula sa makasaysayang eksena ng mga manunulat ng naunang mga henerasyon. Ang "Natural School" ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ni Gogol, ngunit si Gogol mismo, na nilikha ang buong hanay ng kanyang makikinang na mga gawa noong 30s, mahalagang natapos ang kanyang malikhaing karera noong 1842 sa paglabas ng kanyang mga nakolektang gawa at ang unang dami ng "Patay na kaluluwa." Pagkatapos ng 1842, walang nilikha si Gogol, gumugol ng sampung taon sa walang kabuluhang mga pagtatangka upang ipagpatuloy ang mga Dead Souls. Ang mga menor de edad na manunulat ng fiction noong 30s - Zagoskin, Lazhechnikov, Veltman, V. Odoevsky at iba pa - tumigil sa pagsusulat noong 40s o kumupas sa mga anino, nagsimulang makita bilang lipas na, lipas na; Naging malinaw sa mga advanced na mambabasa na ang panitikan ay nilikha ng mga batang manunulat na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng "natural na paaralan."

Sa tula, ang pagbabago ng mga henerasyon ay naging mas dramatiko kaysa sa prosa.

Karaniwan sa panitikan ang ilang henerasyon ay gumagana nang sabay-sabay. Kaya, noong 1810s nagsulat sina Derzhavin, Karamzin, Zhukovsky at Pushkin. Hindi ganoon sa 40s. Sa oras na ito, na parang na-suffocate sa kapaligiran ng paghahari ni Nicholas, ang lahat ng mga makata na lumitaw sa mga nakaraang dekada ay nawala, maliban kay Zhukovsky, na noong 40s ay itinuturing na "patriarch" ng tula at ang patron ng mga batang talento ng patula. . Ngunit sa mga taong ito, siya mismo ay nakikibahagi lamang sa mga pagsasalin (pangunahin sa Odyssey), at nagsulat ng ilang mga fairy tale bilang paggaya kay Pushkin.

Ang 40s ay ang oras kung kailan dapat naabot ng henerasyon ni Pushkin ang buong pamumulaklak ng kanilang mga malikhaing kapangyarihan. Pagkatapos ng lahat, ang mga kapantay ni Pushkin ay halos apatnapung taong gulang sa simula ng 40s. Ngunit ang mga makata ng henerasyong ito ay hindi nakaligtas sa kanilang kabataan. Bago pa man ang maagang pagkamatay ni Pushkin, nawala ang panitikang Ruso kay Ryleev, Venevitinov, Griboyedov, Delvig, at kaagad pagkatapos ng Pushkin - Polezhaev, Odoevsky, Denis Davydov, Kozlov. Noong unang bahagi ng 40s, ang mga tula nina Baratynsky at Yazykov ay lumitaw pa rin sa mga magasin at nai-publish sa magkahiwalay na mga koleksyon, ngunit ang dalawang makata na ito ay panandaliang nabuhay sa natitirang mga kinatawan ng "Pushkin galaxy": Namatay si Baratynsky noong 1844, si Yazykov noong 1846.

Ang ilang nakaligtas na makata ng henerasyon ni Pushkin ay tumahimik noong 1940s - pansamantala o magpakailanman. Si Tyutchev, noong 20s at 30s, ay huminto sa buhay pampanitikan ng Russia, na naglalathala ng kanyang mga tula pangunahin sa mga pangalawang publikasyon at halos palaging walang ganap na lagda, ay hindi gaanong kilala sa mga mambabasa at hindi nakakaakit ng pansin ng mga kritiko; noong 40s hindi ito nai-publish sa lahat. Ang kritikal na interes sa Tyutchev, ang sistematikong paglalathala ng kanyang mga tula, at ang kanyang katanyagan ay nagsimula lamang noong 50s.

Sa pamamagitan ng 40s, ganap na tumahimik si Katenin, V. Tumansky, Podolinsky. Paminsan-minsan lamang naglalathala ng tula si Vyazemsky.

Ang bagong henerasyong pampanitikan, na lumitaw noong kalagitnaan ng 30s, ay agad na naglagay ng dalawa pinakadakilang makata: Lermontov at Koltsova. Ngunit pareho silang namatay sa pinakadulo simula ng 40s: Lermontov noong 1841, Koltsov noong 1842.

Belinsky, sa mga artikulo ng 1838–1840, karaniwang mga pangalan, pagkatapos ng Lermontov at Koltsov, dalawa pang makata ng parehong henerasyon - V.I. Krasov at I.P. Klyushnikov (na nai-publish sa ilalim ng pseudonym -Ѳ-). Sina Krasov at Klyushnikov ay mga makata ng bilog ni Stankevich, na, kasama si Belinsky, ay nakaranas ng mood ng "pagninilay," "discord with reality," at "reconciliation with reality." Ang paglabag sa mga hilig na "mapagkasundo", pinabulaanan ni Belinsky ang parehong makata. Sa oras na ito sila mismo ay nakaramdam ng pagkaubos ng kanilang potensyal na malikhain at, na biglang huminto sa paglalathala ng kanilang mga tula noong unang bahagi ng 40s, tila tumigil o halos tumigil sa pagsusulat ng mga ito.

Si Benediktov, na gumawa ng kanyang debut na may pambihirang tagumpay noong kalagitnaan ng 30s, ay idineklara na isang "makata ng pag-iisip" at isang karibal ni Pushkin, isang makata na lubos na pinahahalagahan ni Zhukovsky, Vyazemsky, Tyutchev, Shevyrev, Pletnev, kung saan ang batang Turgenev , Fet, Apollo Grigoriev sa una ay nagbunyi, nawala ang katanyagan sa mga artistikong binuo ng mga mambabasa sa lalong madaling panahon na nakuha niya ito, na lalo na pinadali ng mga artikulo ni Belinsky, na nagsiwalat ng karangyaan at postura sa mga kamangha-manghang linya ni Benediktov. Mula sa kalagitnaan ng 40s, ganap na tumigil si Benediktov sa paglalathala; Siya ay "muling nabuhay" sa maikling panahon sa isang bagong panahon at sa isang bagong papel bilang isang liberal na "sibil" na makata.

Ang patula na aktibidad ng iba pang mga kinatawan ng bulgar na romantikismo na kumulog noong 30s ay kumukupas din: N.V. Kukolnik, A.V. Timofeev, na idineklara ni Senkovsky bilang kahalili ni Pushkin at ang pangalawang Byron.

Halos walang makata na natitira na nagsimulang maglathala bago ang 40s at aktibong nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad noong kalagitnaan ng 40s. Zhukovsky, Vyazemsky, Khomyakov, Fyodor Glinka, Rostopchina, Guber, Koni - iyon lang, maliban sa pinakamaliit. Ang lahat ng ito ay mga makata na malinaw na tinatapos ang kanilang mga karera o, sa anumang kaso, ay walang malubhang impluwensya sa karakter, direksyon at kapalaran ng tula.

Noong unang bahagi ng 40s, isang bagong henerasyon ng mga makata ang lumitaw sa walang laman na entablado. Ang pinakamalaki sa kanila, hindi katulad ng mga nauna sa kanila, ay nakatakdang magkaroon ng mahabang karera at isang nangungunang posisyon sa tula sa loob ng ilang dekada.

Noong 1840, unang lumabas sa print ang mga tula nina Fet, Polonsky, Ogarev, at Mey. Medyo mas maaga (noong 1838-1839) ang mga unang tula ng Nekrasov, Maykov, Turgenev, Shcherbina, Karolina Pavlova ay nai-publish, at ilang sandali (noong 1843-1844) nagsimulang mai-publish sina Apollo Grigoriev at Pleshcheev.

Ang mga bagong pangalan na ito ay pag-aari ng mga kabataan na lumitaw sa print halos sa kanilang unang patula na mga eksperimento. Ang mga ito ay pangunahing mga taong ipinanganak sa unang bahagi ng 20s.

Ang bagong henerasyon ng mga makata, gayunpaman, ay hindi sumakop sa isang sapat na kilalang lugar sa buhay pampanitikan sa panahon ng 40s. Ang katanyagan ng pinakamalaking kinatawan nito ay nilikha noong 50s, at pagkatapos ay sa mga bagong dekada ay walang mga makata na maaaring i-relegate ang mga kinatawan ng "galaxy ng 40s" sa background. Ang "Civil Poetry" ay pinamunuan niya hanggang sa kamatayan ni Nekrasov; Ang "kagalang-galang" na Maikov, Fet, Polonsky kahit noong 80s ay lumiwanag sa bagong pagbuo ng mga makata - mga tagasunod ng "purong sining".

Ang apatnapu't ng ika-19 na siglo ay nagpapakita bagong panahon sa panitikan. Ang pagkamalikhain ng mga manunulat ay lalong nakatuon sa ideolohikal na bahagi ng kanilang mga gawa at sa malalim na panloob. gawaing pangkaisipan, na nauugnay sa paghahanap para sa mga pundasyon ng isang pananaw sa mundo na maaaring matugunan ang pagkauhaw sa katotohanan at mga dakilang mithiin.
Ang paggalaw ng kaisipan na ito ay inihanda ng maraming mahahalagang phenomena sa makasaysayang buhay ng Russia. Ang pinagmulan nito ay nagmula sa paghahari ni Catherine (Novikov, Radishchev), pagkatapos ay patuloy at tuluy-tuloy na nagpapatuloy sa twenties at thirties, na nakakuha ng mas malaking lugar ng mga espirituwal na interes.
Ipinakilala sa amin ng mga gawa nina Pushkin at Gogol ang mga kagandahan ng tula na nakatago sa kailaliman ng buhay ng mga tao. Ang mga pag-aaral sa kasaysayan at etnograpiko ay tumagos nang higit pa sa kalaliman ng buhay na ito, kung saan hanggang ngayon ay mayroon lamang hindi malinaw at kamangha-manghang mga ideya, na hiniram mula sa mga dayuhan na mapagkukunan at mula sa makabayang mga ulat sa panahon ng digmaan.
Sa kabilang banda, ang panitikan ng Kanlurang Europa ay lalong nagpayaman sa paggising ng kaisipan sa buong paghahayag at nagsiwalat ng malawak na abot-tanaw. Ito ang mga pangkalahatang dahilan na tumutukoy sa pamumulaklak ng panitikan noong dekada kwarenta.
Ang katangian ng panahong ito ng panitikang Ruso ay direktang naiimpluwensyahan ng kilusang ideolohikal na, tulad ng nakasaad, ay nagpakita mismo sa kalagitnaan ng thirties sa mga lupon ng mga batang idealista sa Moscow. Marami sa mga pinakadakilang luminaries ng apatnapu't utang ang kanilang unang pag-unlad sa kanila. Sa mga lupong ito, lumitaw ang mga pangunahing ideya na naglatag ng pundasyon para sa buong direksyon ng pag-iisip ng Ruso, na ang pakikibaka nito ay muling binuhay ang pamamahayag ng Russia sa loob ng mga dekada. Nang ang impluwensya ng idealistikong pilosopiyang Aleman nina Hegel at Schelling ay sinamahan ng pagkahilig para sa romantikong radikalismo ng Pransya. (V. Hugo, J. Sand, atbp.), ang isang malakas na pagbuburo ng ideolohikal ay nagpakita ng sarili sa mga bilog na pampanitikan: sila ay alinman ay nagtagpo sa maraming mga punto na mayroon sila sa pagkakatulad, pagkatapos ay naghiwalay sa punto ng tahasang pagalit na relasyon, hanggang, sa wakas, dalawang maliwanag. umusbong ang mga usong pampanitikan: ang Westernizing, St. Petersburg, kasama sina Belinsky at Herzen sa ulo, na naglalagay sa sulok ng batayan ng pag-unlad ng Kanlurang Europa, bilang isang pagpapahayag ng mga unibersal na mithiin ng tao, at ang Slavophile, Moscow, sa katauhan ng magkapatid na Kireevsky, Aksakov at Khomyakov, na sinubukang malaman ang mga espesyal na paraan Makasaysayang pag-unlad, na tumutugma sa isang napaka tiyak na espirituwal na uri ng isang kilalang bansa o lahi, sa kasong ito Slavic (tingnan ang Slavophilism). Sa kanilang pagnanasa sa pakikibaka, ang marubdob na mga tagasunod ng magkabilang direksyon ay napakadalas na lumabis, alinman sa pagtanggi sa lahat ng maliwanag at malusog na aspeto ng pambansang buhay sa ngalan ng pagdakila sa makikinang na kultura ng kaisipan ng Kanluran, o pagyurak sa mga resulta na binuo ng European naisip sa ngalan ng walang pasubaling paghanga sa mga hindi gaanong mahalaga, minsan kahit na hindi gaanong mahalaga, ngunit pambansang katangian ng kanyang makasaysayang buhay.
Gayunpaman, noong dekada kwarenta, hindi nito napigilan ang magkabilang direksyon na magtagpo sa ilang pangunahing, karaniwan at obligadong mga probisyon para sa pareho, na may pinakakapaki-pakinabang na epekto sa paglago ng pampublikong kamalayan sa sarili. Ang karaniwang bagay na nag-uugnay sa magkabilang grupong naglalaban ay ang ideyalismo, walang pag-iimbot na paglilingkod sa ideya, debosyon sa interes ng mga tao sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, gaano man kaiba ang pag-unawa sa mga landas tungo sa pagkamit ng mga posibleng mithiin.
Sa lahat ng mga figure ng apatnapu't, ang pangkalahatang mood ay pinakamahusay na ipinahayag ng isa sa mga pinakamakapangyarihang isip ng panahong iyon - si Herzen, na ang mga gawa ay magkakasuwato na pinagsama ang lalim ng isang analytical na pag-iisip na may mala-tula na lambot ng kahanga-hangang ideyalismo. Nang hindi nakipagsapalaran sa kaharian ng mga kamangha-manghang mga konstruksyon, na madalas na ginagawa ng mga Slavophile, si Herzen, gayunpaman, ay nakilala ang maraming tunay na demokratikong pundasyon sa buhay ng Russia (halimbawa, ang komunidad).
Malaki ang paniniwala ni Herzen karagdagang pag-unlad Ang pamayanang Ruso at sa parehong oras ay sinuri ang madilim na panig ng kultura ng Kanlurang Europa, na ganap na hindi pinansin ng mga purong Kanluranin. Kaya, sa mga apatnapu't, ang panitikan sa unang pagkakataon ay nagpahayag ng malinaw na mga direksyon ng panlipunang pag-iisip. Nagsusumikap siyang maging isang maimpluwensyang puwersang panlipunan. Parehong naglalabanan ang mga uso, ang Westernizer at ang Slavophile, ay pantay-pantay na naglalagay ng mga gawain ng serbisyo sibil para sa panitikan.
Sa pagdating ng "The Inspector General" ni Gogol at lalo na ang "Dead Souls," isang pagbabagong punto ang nangyayari sa aktibidad ni Belinsky, at matatag niyang itinatag ang kanyang sarili batay sa isang pananaw sa mundo, ang mga pangunahing probisyon na mula noon ay naging batayan ng lahat ng kasunod tunay na kritikal na paaralan. Pagsusuri ng mga akdang pampanitikan mula sa punto ng view ng kanilang panlipunang kahalagahan at ang pangangailangan ng artistikong katotohanan - ito ang mga pangunahing probisyon ng batang tunay na paaralan, na pantay na kinikilala bilang sapilitan ng parehong mga Kanluranin at Slavophile. Ang mga ito ay pareho pangkalahatang probisyon Naging gabay din silang mga puwersa para sa mga batang artistikong pwersa, na may malaking bahagi ng kanilang espirituwal na pag-unlad sa mga bilog na pampanitikan at pagkatapos ay nakatakdang sakupin ang isang kilalang posisyon sa panitikang Ruso.
Ngunit hindi lamang sa pag-unlad ng pangkalahatan teoretikal na mga probisyon ay ang katangiang bahagi ng apatnapu't, ngunit gayundin sa kilalang-kilala, gawaing pangkaisipan, sa prosesong iyon ng pag-iisip na naranasan ng karamihan sa pinakamahuhusay na tao ng dekada kwarenta at kung saan ay makikita bilang isang maliwanag na sinulid sa karamihan ng mga masining na gawa noong panahong iyon. Ang mga pangunahing tungkulin sa prosesong ito ng pag-iisip ay nilalaro ng kamalayan ng mga kakila-kilabot ng serfdom, na ang nakaraang henerasyon ay wala kahit na humigit-kumulang, at mental duality: sa isang banda, matayog na mga pangarap at mithiin, na pinagtibay mula sa pinakadakilang mga likha ng henyo ng tao. , sa kabilang banda, isang kumpletong kamalayan ng kawalan ng kapangyarihan sa paglaban kahit na laban sa mga ordinaryong araw-araw na pagkabigo, kinakaing unti-unti, nakakapanghina na pagmuni-muni, Hamletismo. Ang espirituwal na duality na ito ay ang susi sa pag-unawa sa halos lahat ng natitirang mga gawa sa panahon ng 1840 - 1860.
Ang kamalayan sa mga sakit sa lipunan ay humantong sa malalim na pakikiramay sa mga taong inalipin sa loob ng maraming siglo, sa rehabilitasyon ng kanilang pagkatao, at sa parehong oras ang lahat ng "napahiya at ininsulto", at nakapaloob sa pinakamahusay na mga gawa na nakatuon sa buhay ng mga tao: sa mga kwento ng nayon ni Grigorovich, "Mga Tala ng isang Mangangaso" ni Turgenev , sa mga unang kanta ni Nekrasov, sa "Mga Mahirap na Tao" at "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ni Dostoevsky, sa mga unang kwento ni Tolstoy, sa "maliit na tao ” at sa “madilim na kaharian” ng Ostrovsky at, sa wakas, sa “Provincial Sketches” ni Shchedrin. At ang lahat ng espirituwal na kaguluhan ng nagsisisi, puno ng mabubuting impulses, ngunit nagdurusa mula sa kawalan ng kalooban, pinahihirapan ng pagmuni-muni ng bayani ng apatnapu't natagpuang ekspresyon sa paglikha ng mga pinaka nakakatawa at malalim na nasuri na mga uri ng panahong iyon, tulad ng mga ng Turgenev: Rudin, Lavretsky, Hamlet ng distrito ng Shchigrovsky; sa Tolstoy: Nekhlyudov, Olenin; mula kay Goncharov: Aduev Jr., Oblomov; mula sa Nekrasov: "Isang Knight para sa isang Oras", Agarin (sa "Sasha") at marami pang iba. Ang mga artista ng 40s ay muling ginawa ang ganitong uri sa magkakaibang mga anyo at nakatuon ng labis na pansin dito na ang paglikha nito ay dapat ituring na isa sa mga pinaka-katangian na phenomena ng panahong ito. Sa kanilang karagdagang pag-unlad, marami mga katangian ng kaisipan Ang ganitong uri ay nagsilbi para sa ilang mga pangunahing manunulat bilang batayan para sa isang buong pananaw sa mundo.
Kaya, si Turgenev sa kanyang artikulong "Don Quixote and Hamlet" ay walang alinlangan na may ganitong uri sa isip, na nagbibigay sa kanyang psyche ng isang unibersal na kahalagahan. At sa L. Tolstoy at Dostoevsky, ito ay nagiging uri ng "nagsisisi na maharlika", ay nagiging isang pagpapahayag ng isang uri ng pambansang pagsisisi para sa lahat ng mga makasaysayang kasalanan at halos nakilala sa kanilang sariling pananaw sa mundo, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataon, batay sa ang pagsisisi na ito, upang lapitan ang pagsusuri ng mga modernong kasamaan sa lipunan at sa isang kakaibang liwanag at pag-unawa. Kasunod nito, ang parehong uri ng "nagsisisi na maharlika" ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga katangiang aspeto ng kilusan na kilala sa ilalim ng pangalan ng populismo, na naghahangad na sumanib sa mga karaniwang tao at nagsilbi sa kanila ng isang paraan ng paglilinis ng budhi ng isang tao sa pamamagitan ng " pagbabayad ng utang sa mga tao,” at sa kanyang mental make-up at mga anyo ng kanyang buhay na nakakita ng mga elemento para sa paglikha ng isang hinaharap na perpektong sistema ng buhay.
Ang mga merito ng mga manunulat ng 40s ay kinabibilangan ng kanilang makataong saloobin sa mga kababaihan, na inspirasyon ng Pushkin's Tatyana at ng mga nobela ng Georges Sand. Natagpuan nito ang pinakamatula na pagpapahayag nito sa makikinang na mga pahina ng kritisismo ni Belinsky, at sa mga artistikong likha ng unang Herzen ("Sino ang Sisihin", "The Magpie Thief"), at pagkatapos ay sa mga pangunahing tauhang babae ng mga kuwento ni Turgenev, na naging sanhi ng isang bilang ng mga imitators noong 60s at lumikha ng isang buong paaralan ng mga babaeng manunulat (

Transisyonal na panahon. Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay nakamit ng marami. Hindi na ito "nahuli" sa European, ngunit nabuo nang kahanay nito, nakikipagkumpitensya sa ilang mga paraan, mas mababa sa iba, at nalampasan ito sa iba. Lalo itong magiging malinaw sa 1870-1880s, kapag lumitaw ang mahusay na prosa ng Russia at ang mga nobela nina Leo Nikolaevich Tolstoy at Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay nagbukas ng mga bagong artistikong abot-tanaw para sa lahat ng panitikan sa mundo.

Iyon ang dahilan kung bakit sa ikalawang bahagi ng aklat-aralin ay hindi mo na makikita ang parehong mga pamagat ng seksyon tulad ng sa unang bahagi: "Ang sitwasyong pangkultura ng Europa at...". Ang mismong "at" na ito ay nawalan ng anumang kahulugan sa panahon nina Tolstoy at Dostoevsky. Ang mga manunulat na Ruso ay hindi na sumunod sa mga European, ngunit kasama nila. At mula ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga gawa ng pinakamahuhusay na manunulat sa Europa noong panahong iyon, kasama ang pangunahing kuwento tungkol sa gawain ng mga domestic prosa na manunulat, makata, at manunulat ng dula.

Ngunit - madalas itong nangyayari - isang bagong pagtaas sa panitikan ang nauna sa isang tahimik. Tense, na parang bago ang bagyo.

Ang pangunahing tampok ng 1840s bilang isang panahon ng panitikan ay nasa pagitan, duality. Ang pinakamaliwanag na makata at manunulat ng prosa ng nakaraang dekada ay alinman ay namatay (Pushkin noong 1837, Lermontov noong 1841, Baratynsky noong 1844), o sa iba't ibang kadahilanan ay lumayo sa buhay pampanitikan.

Sa mga pangunahing manunulat noong 1830s, si Gogol lamang ang nanatili sa pansin ng mga mambabasa at kritiko. Nagkaroon ng kontrobersya tungkol sa kanya, siya ay itinuturing na tagapagtatag ng isang espesyal na "Gogolian trend" sa panitikang Ruso. Gayunpaman, pagkatapos ng matagumpay na paglalathala ng unang dami ng Dead Souls noong 1842, hindi naglathala si Gogol ng anumang mga bagong pangunahing gawa.

Mga pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at mga Slavophile. Ang huling bahagi ng 1830s at halos lahat ng 1840s ay minarkahan ng mapait na kontrobersya; nahati ang mga manunulat sa mga kampo ng mga Slavophile at mga Kanluranin sa ideolohikal na pagalit. Anong mga ideya ang humantong sa paglitaw ng dalawang kampo na ito? Subukan nating malaman ito.

Noong kalagitnaan ng 1840s, sa kawalan ng hindi maikakaila na mga pangunahing bagong pangalan at kaganapan sa panitikan, ang mga polemya tungkol sa makasaysayang kapalaran ng Russia ay nakakuha ng pagtaas ng resonance. Nag-date ito noong 1836, nang ang Moscow magazine na "Telescope" ay naglathala ng "Philosophical Letter" ng publicist na si Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Matapos mailathala ang Philosophical Letter, agad na isinara ang journal, ang publisher at censor nito ay sumailalim sa pinakamahigpit na parusa, at si Chaadaev ay opisyal na idineklara na sira ang ulo. Posible ba sa isang matino na pag-iisip na magtaltalan na ang Russia ay hindi na mababawi sa likod ng mga bansang Europa sa paraan ng buhay panlipunan at sa larangan ng espirituwal na kultura? Para sa marami, ito ay tila imposible.

Ang pagkaatrasado sa kultura ng Russia, ayon kay Chaadaev, ay higit sa lahat ay bunga ng tiyak na mga tampok ng pambansang estado, relihiyon at pribadong buhay na itinuturing na hindi matitinag na mga pundasyon nito: ang pamayanang magsasaka, ang buhay ng Simbahang Ortodokso ay inalis mula sa mga makamundong alalahanin. , ang pangmatagalang kawalan ng sekular na mga aklat, atbp. d.

Ang lahat ng nagmamalasakit sa nakaraan at hinaharap ng Russia ay nakibahagi sa salon at mga pagtatalo ng pamilya tungkol sa "Liham" ni Chaadaev. Unti-unting lumitaw ang dalawang magkasalungat na pananaw sa problema.

Ayon sa isa sa kanila, ang lahat ng mga bansa sa Europa ay gumagalaw sa isang tiyak na unibersal na landas, na dumadaan sa magkatulad na mga yugto ng pag-unlad ng kultura at estado. At kung ihahambing natin ang lahat ng umiiral na sibilisasyon, na sumusunod sa pamamaraang ito, kung gayon ang Russia ay talagang nahuhuli sa mga advanced na kapangyarihan ng Kanluran. Upang itama ang bagay na ito, kinakailangan na agarang bumaling sa karanasan sa Europa sa lahat ng larangan ng buhay: mula sa istilo ng pananamit at sistema ng edukasyon ng kabataan hanggang sa istruktura ng pamahalaan. Ang mga nagtaglay ng ganitong pananaw ay tinawag na mga Kanluranin.

Ang mga tagasuporta ng kabaligtaran na sistema ng mga pananaw, sa kabaligtaran, ay kumbinsido na walang pare-parehong batas para sa pagpapaunlad ng iba't ibang pambansang estado. Ayon sa kanila, matagal nang naubos ng sibilisasyong Europeo ang materyal at espirituwal na mga mapagkukunan nito, at ang Kanluran ay nasa isang malalim na krisis. At sa kabaligtaran, ang Russia, sa kabila ng maliwanag na pagkaatrasado nito, ay pinanatili ang lahat ng mga batang pwersa ng isang malusog na organismo ng estado. Bukod dito, siya ang nakatakdang ipakita sa Europa, na humihina, ang mga bagong katotohanan ng espirituwal na muling pagbabangon. Upang gawin ito, kinakailangan na patuloy na mapanatili ang aming pagka-orihinal sa lahat ng posibleng paraan, at hindi magmadali pagkatapos ng sibilisasyong Kanluranin, kasunod ng padalus-dalos na tawag ng isang dakot ng mga intelektuwal na metropolitan na matagal nang nakalimutan ang pananalita ng Ruso at ipinagpalit ang damit na Ruso para sa mga damit ng Europa. Ang artikulo ni Alexey Stepanovich Khomyakov na "Sa Luma at Bago" (1839) ay may programmatic na kahalagahan para sa mga tagasuporta ng pananaw na ito. Tinutulan niya ang Kanluraning indibidwalismo sa pagkakasundo ng Russia, komunidad, at sa buong bansa, kapag ang bawat tao ay mapagmahal na nag-uugnay sa kanyang mga aksyon, kanyang mga desisyon, kanyang mga interes sa mga interes at aksyon ng kanyang mga kababayan. Ang mga tagasunod ng sistema ng paniniwalang ito ay nagsimulang tawaging Slavophiles.

Sa polemics sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile, lumitaw ang mga pangkalahatang alituntunin kulturang Ruso. Ang posisyon ng ating bansa sa mundo, ang heograpikal (at samakatuwid ay kultural) na koneksyon sa Europa at Asya ay nagpasiya sa pagiging natatangi ng ating pambansang kultura at ang magkakasamang buhay ng magkasalungat na mga prinsipyo dito. Ang magkakasamang buhay ay hindi palaging mapayapa, ngunit hindi maiiwasan. Sa pagitan ng mga madalas na hindi magkatugmang "katotohanan", Europeanism at pambansang pagkakakilanlan, imposibleng gawin ang tanging "tama" at huling pagpipilian. Pagkatapos ng lahat, ang mga Slavophile ay hindi kumanta tunay na Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ngunit perpektong Rus'. Ngunit pinuna nila ang tunay na Kanluran sa mga tunay na pagkukulang nito. Ang kanilang mga kalaban, sa kabaligtaran, ay pinuna ang tunay na Russia at pinuri ang perpektong Kanluran ng kanilang mga pangarap. Ang parehong mga mithiin ay naroroon sa pag-unlad ng kultura ng Russia hanggang ngayon.

Noong unang bahagi ng 1840s, ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile ay lumampas sa mga sala at salon sa mga pahina ng nangungunang mga peryodiko at nagsimulang talakayin nang malawakan sa lipunan. Sa una, ang parehong maimpluwensyang direksyon ng panlipunang pag-iisip ay nabuo sa Mother See, sa mga bilog na malapit sa Moscow University, ang pinakamatanda sa Russia. Ang kritiko na si Vissarion Grigoryevich Belinsky, ang publicist, prosa writer at playwright na si Alexander Ivanovich Herzen, ang makata na si Nikolai Platonovich Ogarev, ang mananalaysay na si Timofey Nikolaevich Granovsky at iba pa ay itinuturing ang kanilang sarili na mga Kanluranin... Khomyakov, ang magkapatid na sina Ivan at Pyotr Kireevsky, Yuri Samarin, ang magkapatid. Konstantin at Ivan Aksakov, pati na rin ang iba pang mga manunulat.

Gayunpaman, noong dekada 40, lalo na pagkatapos na si Herzen ay ipinatapon muna sa Vyatka para sa mga pahayag na anti-gobyerno sa pamamahayag, pagkatapos ay sa Vladimir at Novgorod, at lumipat si Belinsky sa mga bangko ng Neva, ang Slavophilism at Westernism ay tila naghahati ng mga spheres ng impluwensya sa pagitan ng dalawang kabisera ng Russia. - sinaunang at bago. Ang Moscow ay itinuturing na isang muog ng Slavophilism, St. Petersburg - ng Westernism.

Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg noong 1840s. V. G. Belinsky at ang magazine na "Domestic Notes". Kulto ng pagiging eksklusibo, hindi pangkaraniwang mga ideya at aksyon, paghamak sa pang-araw-araw na buhay Araw-araw na buhay- lahat ng ito ay tumutukoy sa hitsura ng isang tao sa romantikong panahon. At sa 40s, ang mga romantikong impulses ay pinalitan ng pagiging praktiko, isang pagtuon sa makalupang, madalas na hindi sa lahat ng kahanga-hanga, pang-araw-araw na mga problema. Lumaki ang kasikatan mga likas na agham at mga propesyon sa inhinyero, ang mga magasin ay lalong naglathala ng mga materyales tungkol sa mga nagawa ng pisyolohiya at medisina, at nagkaroon ng walang katapusang mga talakayan sa lipunan tungkol sa iminungkahing malawak na pagtatayo ng mga riles sa Russia.

Ang sentro ng kilusang pampanitikan noong 40s sa wakas ay lumipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg. Sa kabisera ng imperyo, mas kapansin-pansin ang mga anti-romantikong sentimyento, nilikha ang mga bagong peryodiko dito, at dumami ang bilang ng mga mambabasa. Ang panitikan, mula sa isang pribadong pagtugis, isang mataas na panawagan, ang dami ng mga henyo at isang makitid na bilog ng mga naliwanagang mambabasa, ay naging isang propesyon, na lumalapit sa kanyang katayuan sa lipunan sa pamamahayag, paglalathala ng libro at maging ang pagbebenta ng mga libro. Ang aktibidad na pampanitikan sa St. Petersburg noong dekada 40 ay hindi maiiwasang sumisipsip sa orbit nito ng isang buong hanay ng mga "kaugnay na propesyon": kritisismong pampanitikan, pamamahayag, pag-print ng libro...

Ang pinakasikat na metropolitan literary magazine noong huling bahagi ng 1830s - ang unang kalahati ng 1840s ay "Domestic Notes", na inilathala ni Andrei Aleksandrovich Kraevsky. Ang mga may-akda ng magazine ay nagbigay ng maraming pansin sa pinakabagong mga phenomena sa panitikan at buhay panlipunan. Ang tula at prosa ni M. Yu. Lermontov at mga bagong gawa ni V. F. Odoevsky ay nai-publish sa Otechestvennye zapiski. Noong 1839, si V. G. Belinsky, sa oras na iyon ay isang tanyag na kritiko ng Moscow, may-akda ng mga artikulo tungkol kay Pushkin at Gogol, ay inanyayahan sa magazine. Sa kanyang mga huling taon sa Moscow, si Belinsky ay isang tagahanga ng pilosopiyang Aleman at ibinahagi ang mga opinyon na laganap sa Mother See tungkol sa mataas, perpektong layunin ng belles-lettres.

Ang gayong mga pananaw ay sumasalungat sa “praktikalismo” ng St. Ipinagpalagay nila ang mga damdaming anti-Petersburg at isang paglaban sa "kalakalan" ng kapital sa panitikan. Ang pangunahing mga kaaway ni Belinsky at marami sa kanyang mga taong katulad ng Moscow ay ang publisher ng pahayagan na "Northern Bee" Thaddeus Bulgarin, ang mga editor ng mga magazine na "Son of the Fatherland" Nikolai Grech at "Library for Reading" Osip Senkovsky.

Ngunit nang lumipat sa St. Petersburg, mabilis na nakumbinsi si Belinsky na hindi lamang ang mga "reaksyunaryo", ngunit halos lahat ng mga manunulat ng kapital ay itinuring ang kanilang trabaho bilang mga propesyonal. Sa madaling salita, interesado sila sa malalaking sirkulasyon at mataas na bayad. Ganito ang progresibong publisher ng Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, at, sa mas malaking lawak, ang mga batang may-akda ng kanyang magasin, sina Nikolai Alekseevich Nekrasov at Ivan Ivanovich Panaev. Sa unang bahagi ng 40s umalis sila sa Otechestvennye Zapiski upang mapagtanto ang kanilang sariling mga plano sa panitikan.

Si Belinsky ay naging pangunahing ideologist ng mga bagong publikasyon ng Panaev at Nekrasov, na kumuha ng mga alalahanin sa organisasyon at pananalapi at, natural, natanggap ang karamihan ng kita. Kailangan niyang sabihin modernong wika, "muling itayo", talikuran ang idealismo ng Moscow. Mabilis niyang tinanggap ang pagiging praktikal ng St. Petersburg at isang pakiramdam ng katotohanan. Nakipaglaban siya para sa kanyang mga bagong pananaw nang mabangis tulad ng noong nakaraang nakaraan na ipinagtanggol niya ang mataas na panitikan na nauugnay sa walang hanggang ideal na mga halaga sa mga magasin ng Moscow.

Almanac "Physiology of St. Petersburg": pangunahing ideolohikal at artistikong prinsipyo. Ang dalawang-tomo na "Physiology of St. Petersburg, na pinagsama-sama mula sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso, na na-edit ni N. Nekrasov" (1845), ay naging pinakatanyag na kababalaghan sa panitikan noong kalagitnaan ng 40s. Ang pangunahing ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng publikasyong ito ay itinakda ni Belinsky sa dalawang pamagat na artikulo: "Panimula" at "Petersburg at Moscow".

Bakit pisyolohiya? Dahil ang disiplinang ito ang may kakayahang ilarawan ang isang buhay na organismo nang walang anumang mistisismo, umaasa sa kaalaman sa natural na agham. Kaya, ang lahat ng mga pagpapakita ng buhay ng tao - mula sa panunaw hanggang sa pinaka banayad na damdamin - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang paggalaw ng mga likido, mga nerve impulses... At anumang panlipunang kababalaghan- mula sa isang solong lungsod hanggang sa estado sa kabuuan - ay maihahalintulad sa isang organismo na ang buhay ay bumababa sa sirkulasyon ng mga kalakal, ang pakikipag-ugnayan ng mga indibidwal (propesyonal, edad) na mga grupo ng populasyon...

Bakit St. Petersburg? Dahil ang kabisera ay ang pinaka-dynamic na umuunlad na lungsod Imperyo ng Russia. Narito ang puso ng pampulitika at kultural na buhay ng bansa, ang sentro ng agham at sining, at ang unang riles ng bansa ay malapit nang ilunsad. Ang isang tipikal na Petersburger ay nabubuhay nang mas mabilis kaysa sa isang residente ng anumang iba pang lungsod. Siya ay abala sa kanyang karera, nagmamadaling magtrabaho tuwing umaga, maraming nagbabasa, nakatira sa isang katamtamang apartment sa isang maraming palapag na gusali (at hindi sa isang semi-rural estate, tulad ng isang residente ng Moscow). Kasabay nito mga teknikal na inobasyon hindi maiiwasang humantong sa pagsasapin-sapin ng populasyon ng mga lunsod o bayan, sa paglitaw malaking dami dehado...

Ang gawain ng almanac na "Physiology of St. Petersburg" ay lumampas sa karaniwang mga hangganan ng pinong panitikan. Detalyadong larawan ng mga bahid buhay metropolitan ang pinaka-binuo na lungsod ng imperyo ay tinawag, una sa lahat, na "magbukas ng mga ulser sa lipunan", upang maakit ang pansin ng publiko sa kapalaran ng mga disadvantaged na residente ng St. Ngunit, bilang karagdagan, hindi direktang nagpapahiwatig ng mga paraan para sa isang organisado at sistematiko, pulos praktikal na paglutas ng mga problema at kontradiksyon sa lunsod.

Ang ideologist ng almanac na "Physiology of St. Petersburg" ay nagbigay-diin na ang romantikong panahon ng mga henyo sa panitikan ay naiwan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa kanila ay hindi maiiwasang sinubukan nang mag-isa upang maunawaan ang pinakaloob na mga lihim ng pagkakaroon ("Ikaw ay isang hari, mabuhay nang mag-isa," sabi ni Pushkin tungkol sa artist-henyo). Ang mga may-akda ng "Physiology of St. Petersburg" ay "ordinaryong talento" na may kakayahang magsakripisyo ng mga personal na ambisyon para sa kapakanan ng isang karaniwang gawaing pampanitikan at panlipunan. Ang mga bunga ng kanilang kolektibong pagkamalikhain ay magiging mas malinaw para sa mga mambabasa at mas kapaki-pakinabang para sa lipunan sa kabuuan.

Ngayon naiintindihan namin kung bakit sa mga may-akda ng "Physiology of St. Petersburg" halos walang kinikilalang mga klasiko. Bukod sa Nekrasov, Belinsky at Panaev, kilala lang natin ang lumikha ng sikat na "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" na si Vladimir Ivanovich Dal. Sa ilalim ng pseudonym na "V. Lugansky" isinulat niya para sa almanac ang sanaysay na "Petersburg Janitor". At din - sa isang mas mababang lawak - Dmitry Vladimirovich Grigorovich, may-akda ng mga sanaysay na "Petersburg Organ Grinders" at "Lottery Ball". Nang maglaon ay isinulat niya ang mga sikat na kuwento na "Anton the Miserable", "The Gutta-Percha Boy" at iba pa.

Physiological essay: mga bayani at mga kaganapan. Noong nag-aral kami ng mga klasikong Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, palagi naming binibigyang pansin ang parehong pangyayari. Namely: Ang mga manunulat na Ruso ng mga henerasyon ng Karamzin, Pushkin at Gogol ay kailangang kumuha ng mga aralin mula sa pinakamahusay na mga manunulat ng Europa noong panahong iyon. Para saan? Upang matutunang ilarawan ang pagkatao ng tao, ang katangian ng tao sa kanyang sariling katangian at pagiging natatangi. Hinihiling ito ng Romantisismo; naramdaman dito ang diwa ng panahon. At ngayon ay kinailangan na gawin ang susunod na hakbang at ikonekta ang indibidwal na karakter ng bayani sa mga panlipunan, pang-araw-araw, pinansiyal na kalagayan na humubog sa personalidad at karakter na ito.

Ang mga may-akda ng "Physiology of St. Petersburg" ay tunay na mga pioneer sa ganitong kahulugan. Ang mga bayani at mga kaganapan sa buhay ng St. Petersburg ay interesado sa kanila hindi sa lahat para sa kanilang pagiging natatangi, pagka-orihinal, pagka-orihinal, ngunit, sa kabaligtaran, para sa kanilang tipikal at pag-uulit. Ang sinumang kalahok sa mga kaganapang kanilang inilalarawan ay maaaring mailagay sa isang tiyak na listahan ng mga taong may katulad na kapalaran sa lipunan.

Sabihin nating ang janitor na si Grigory mula sa sanaysay ni Dahl ay isa sa maraming taganayon na pinilit malaking lungsod maghanap ng pagkakakitaan para masuportahan malaking pamilya. Medyo komportable siya sa pagkukunwari ng isang janitor, hindi nakakalimutan ang layunin ng kanyang pananatili sa mga bangko ng Neva, at regular na nagpapadala ng pera sa kanyang mga kamag-anak. Sa sampung taon, maaari siyang bumalik sa kanyang nayon upang magsimula ng isang maliit na negosyo sa pangangalakal sa ilang daang rubles na kanyang kinita (sa mga pamantayan noon, isang malaking halaga).

Ngunit ang isa pang janitor, si Ivan, ay malamang na maging isang kutsero o isang maliit na mangangalakal. Wala siyang magawa sa nayon - masyado na siyang sanay sa buhay metropolitan, kahit na walang mga espesyal na kagalakan. Na-highlight namin ang mga salitang "posible" at "malamang" hindi nagkataon. Ang may-akda ng isang pisyolohikal na sanaysay ay madalas na naglalarawan ng mga kaganapan na hindi nangyayari nang direkta sa harap ng ating mga mata, ngunit maaaring mangyari sa ilalim ng ilang mga panlabas na kalagayan dahil sa mga kadahilanang panlipunan.

Lumilitaw ang isang kakaibang larawan - sa mga sanaysay ay hindi mga tao ang kumikilos, ngunit mga generalization, mga uri ng mga residente ng St. Tulad ng, tingnan, mambabasa: kasama ang mga ganyan at ganyang tao uri ng lipunan minsan ganito ang nangyayari, at minsan ganito ang nangyayari. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga indibidwal na yugto mula sa buhay ng mga bayani ng "Physiology of St. Petersburg" ay maaaring ganap na hindi nauugnay sa bawat isa.

Kaya, ang janitor na si Grigory, kung minsan, ay madaling ipahayag ang kanyang sarili sa jargon ng mga magnanakaw sa lansangan. Gayunpaman, ang kaukulang episode ay hindi binuo (tulad ng maaaring asahan) sa kuwento ng tiktik tungkol sa koneksyon ng isang partikular na janitor sa St. Petersburg "underworld." Agad na lumipat ang may-akda sa isa pang posibleng kuwento mula sa buhay ng isang janitor. Bukod dito, nang walang anumang koneksyon sa nagambalang kuwento tungkol sa relasyon ni Gregory sa mga mandurukot ng St. Petersburg.

Physiological essay at romanticism. Maraming natatanging katangian ng physiological sketch ang malinaw na ebidensya ng anti-romantic pathos noong 1840s era. At ang punto ay hindi lamang sa kung sino ang inilalarawan (mga ordinaryong tao, walang romantikong pagiging eksklusibo), kundi pati na rin sa kung paano eksaktong inilalarawan ang mga bayani. Mga tauhan Ang mga sanaysay ay inilarawan lamang mula sa labas, "hindi natin nakikita" ang kanilang paghihirap sa pag-iisip, "hindi natin naririnig" ang mga pagdududa at reklamo na ibinuhos sa mga panloob na monologo.

Ang mga manunulat ng kalawakan ng Nekrasov ay tila nagsasabi sa amin: sa tao ay wala at hindi maaaring hindi lamang walang romantikong misteryoso, ngunit sa pangkalahatan ay walang intrinsic, indibidwal na kakaiba, hindi malalampasan sa X-ray beam ng panlipunang pagsusuri. Sa literal, lahat ng bagay sa pagkatao ng tao ay hinihimok ng panlabas, materyal na mga kadahilanan; lahat ay mahihinuha mula sa mga kalagayang panlipunan. Nangangahulugan ito na ang sinumang tao ay maaaring hatulan nang may kumpletong pagkakumpleto batay sa isang listahan ng kanyang "personal na data": pinagmulan ng lipunan, edukasyon, lugar ng paninirahan, materyal na kayamanan, trabaho, bilog ng lipunan...

Ang mga manunulat mula sa bilog ng Nekrasov - Panaev - Belinsky, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng paglalathala ng almanac na "Physiology of St. Petersburg", ay nagsimulang maiuri bilang isang natural na paaralan. Ibig sabihin, sa mga manunulat ng makatotohanan (o, sa madaling salita, naturalistiko) na direksyon. Gayunpaman, ang unang gumamit ng pariralang ito sa pag-print ay hindi Belinsky, ngunit ang sinumpaang kaaway ng bilog ni Nekrasov, si Thaddeus Bulgarin. Sa isa sa mga isyu ng pahayagan na "Northern Bee" para sa Enero 1846, isinulat ni Bulgarin na "Mr. Ang Nekrasov ay kabilang sa bago, i.e. natural paaralang pampanitikan, na nagsasabing ang kalikasan ay dapat ilarawan nang walang takip.”

Hindi na kailangang sabihin, nilayon ng Bulgarin ang salitang "natural" na magkaroon ng eksklusibong negatibong kahulugan. Sa kanyang opinyon, inaabuso ni Nekrasov at ng kanyang mga kasamahan ang hindi malusog na interes ng publiko sa mga ipinagbabawal ("naturalistic") na mga detalye at mga lugar ng buhay, ninamnam ang "mababang" panig ng metropolitan na buhay, at sa gayon ay nag-aambag sa pangkalahatang pagbaba ng moralidad. Hindi na kailangang ilarawan ang karapat-dapat, maunlad na mga mamamayan, na gumagawa sa pamamagitan ng pawis ng kanilang noo para sa kabutihan ng Tsar at ng Ama!

Kakaiba, ngunit totoo: Hindi lamang tinanggihan ni Belinsky ang akusatoryong pormula ng natural na paaralan, ngunit tinanggap ito at inaprubahan ito. Totoo, ang kahulugan ng kahulugan na "natural" sa kanyang pag-unawa ay naging ganap na naiiba. Binigyang-kahulugan ni Belinsky ang "naturalness" bilang naturalness, naturalness (ang salitang "kalikasan" ay ang Russian analogue ng Latin na "nature"). At inihambing niya ito sa mapagpanggap na artificiality, ang katangi-tanging kahanga-hangang gawa ng mga akdang pampanitikan ng mismong tagapaglathala ng Northern Bee. Tinukoy niya ito bilang isang "retorika" na paaralan, iyon ay, malayo sa natural, artipisyal.

Samantala, noong kalagitnaan ng 1840s, ang Bulgarin mismo ay hindi alien sa mga deskriptibong sketch; naglathala siya ng isang malaking bilang ng mga sketch mula sa buhay ng mga ordinaryong tao, hindi romantiko. Ang mga pamagat ng mga sanaysay ng Bulgarin ay madalas ding nagpapahiwatig ng panlipunan at propesyonal na mga grupo ng mga taong-bayan, na tinalakay sa kaukulang teksto: "Salopnitsa", "Vorozheya", "Cornet", "Night-cab driver". Bukod dito, ang kanyang mga sanaysay ay nai-publish bago ang sikat na "Physiology of St. Petersburg".

Ang Bulgarin ay nakipaglaban nang husto laban kay Belinsky dahil ang kanilang mga programang pampanitikan ay may napakaraming pagkakatulad. Parehong iginiit na ang modernong panitikan ay dapat magkaroon ng praktikal na oryentasyon at direktang impluwensyahan ang istrukturang panlipunan buhay Ruso. Bilang karagdagan, ito ay dapat na demokratiko at naa-access sa pinakamalawak na mambabasa. Ito ay isa pang usapin na tuwirang ipinangaral ng Bulgarin ang mabubuting hangarin sa publiko at lumikha ng mga larawan ng mga madiing positibong bayani. At nanawagan si Nekrasov para sa pag-aalis ng mga sakit sa lipunan na ang mga may-akda ng "Physiology of St. Petersburg" ay ipinakilala sa gallery ng napahiya at ininsulto na mga residente ng kabisera ng Russia. Gayunpaman, sa likod ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang nangungunang uso sa panitikan ng St. Petersburg, kailangan nating makilala ang paghaharap hindi lamang ng mga kaaway sa ideolohiya, kundi pati na rin ng mga katunggali na nagsisikap na sakupin ang parehong angkop na lugar sa proseso ng pampanitikan ng panahon.

Ang laban para kay Gogol. Mga debut ng panitikan noong 1847. Ang bawat kilusang pampanitikan ay nagsisikap na igiit ang mataas na katayuan nito. At para dito, naghahanap siya ng isang makapangyarihang hinalinhan, isang founding father. Noong dekada 40, tanging si Gogol, ang may-akda ng "The Government Inspector" at "Dead Souls," ang maaaring maging ganoong tao. Isang manunulat na napakapopular sa mga manunulat ng pinaka-magkakaibang panghihikayat: Slavophile at Westerners, Muscovites at St. Petersburgers.

Para kay Belinsky, si Gogol ay pangunahing isang satirist, na naglalarawan sa kahirapan at kababaan ng buhay ng Russia (ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa"), na kinukutya ang mga bisyo ng mga indibidwal at klase (ang komedya na "The Inspector General"), na binibigyang pansin ang imahe ng “ maliit na tao"(sikat na kwentong "The Overcoat"). Mula rito ay tila may direktang daan patungo sa isang natural na paaralan, at least sigurado si Belinsky dito. At ang lahat ay magiging gayon kung ... hindi para sa posisyon mismo ni Gogol, na noong simula ng 1847 ay naglathala ng isang hindi pangkaraniwang, confessional na libro na "Mga Piniling Passage mula sa Korespondensiya sa Mga Kaibigan" (napag-usapan namin ito sa unang bahagi ng aklat-aralin ).

Madaling hulaan kung paano tumugon ang mga pinuno ng mga partidong pampanitikan ng St. Petersburg sa pagbabago ng pananaw ni Gogol. Sumulat si Belinsky ng isang bukas na "Liham kay Gogol" na kumalat mula sa kamay hanggang sa kamay, kung saan galit na galit niyang tinuligsa ang manunulat para sa pagtataksil sa mga nakaraang mithiin, para sa pagtatanggol sa mga relihiyosong halaga na diumano'y matagal nang hindi na ginagamit. Sa isang paraan o iba pa, pagkatapos ng "Mga Piniling Lugar..." naging ganap na imposible na pag-usapan ang tungkol kay Gogol bilang pinuno at tagapagpauna ng natural na paaralan.

Well, ang Bulgarin, siyempre, nagtagumpay! Kaagad pagkatapos lumitaw ang bagong libro ni Gogol sa mga tindahan ng libro, sumulat siya sa "Northern Bee": "Ang mga pumuri sa kanya ay kumilos nang hindi tapat, na ipinakita siya bilang unang manunulat na Ruso, ang tagapagtatag ng isang bagong paaralan." Ngayon, ayon kay Bulgarin, "iniwanan siya ng mga dating pumupuri... nagsimulang sisihin ang kanilang idolo," at ito ay "isang tunay na tagumpay para sa "Northern Bee"!"

Kaya, noong 1847, ang "teoretikal" na labanan para sa Gogol ay nawala ng bilog ng Nekrasov. Gayunpaman, sa huli, ang direksyon ng Nekrasov - Belinsky ay naging isang hindi maihahambing na mas mabungang kababalaghan sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Kasunod ng "mga karaniwang manunulat" na bumubuo sa karamihan sa mga may-akda ng "Physiology of St. Petersburg," ang hinaharap na mga klasiko ng panitikang Ruso na Dostoevsky, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsimulang makipagtulungan sa mga tagapagtatag ng natural na paaralan... Kami ay tungkol sa pag-uusap tungkol sa mga dahilan para sa mga makabuluhang kaganapan.

Matapos ang tagumpay ng "Physiology of St. Petersburg" at ang "Petersburg Collection" na inilathala noong 1846 (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang hindi kilalang manunulat na si Fyodor Dostoevsky ay gumawa ng kanyang debut sa nobelang "Poor People"), nagpasya sina Nekrasov at Panaev na mag-publish ng magazine. Ang katotohanan ay ang paghahanda at paglalathala ng mga almanac at mga koleksyon ay nangangailangan ng labis na pagsisikap at gastos: sa bawat oras na kinakailangan upang muling makakuha ng opisyal na pahintulot para sa paglalathala, upang "ihanda" ang mambabasa sa mahabang panahon para sa paglitaw nito. Ang isang almanac at isang koleksyon ay hindi maiiwasang isang beses, isang beses na mga kaganapan, kaya mahirap para sa mambabasa na lubos na samantalahin ang kanilang tagumpay - hindi na walang katapusang mag-publish ng isang pagpapatuloy ng "Physiology of St. Petersburg"!

Ibang bagay na magkaroon ng sarili mong "makapal" na magazine, na inilathala bawat buwan, na may madaling makikilalang listahan ng mga permanenteng seksyon (“Literacy”, “Sciences and Arts”, “Criticism and Bibliography”, atbp.)! Sa pagtatapos ng 1846, nakuha nina Nekrasov at Panaev ang magasin, na nakalaan upang maging pinakasikat na pampanitikan. periodical kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang magasing ito ay mayroon ding napakaingay na nakaraan. Ang Sovremennik - at ito mismo ang pinag-uusapan natin - ay itinatag sampung taon na ang nakalilipas ni Pushkin, na, bago ang kanyang kamatayan sa simula ng 1837, pinamamahalaang mag-publish lamang ng apat na isyu (o, tulad ng sinabi nila noon, mga libro) ng kanyang paboritong brainchild.

Pagkatapos ng kamatayan ng makata, ang magasin ay pormal na ipinasa sa kanyang mga tagapagmana, at inilathala ng kaibigan ni Pushkin, makata, kritiko, propesor sa St. Petersburg University Pyotr Pletnev. Ang Sovremennik ay hindi isang matunog na tagumpay sa ilalim ng Pletnev: ang sirkulasyon nito ay patuloy na bumababa at ang mga pagkalugi ay lumalaki.

At biglang - isang pambihirang tagumpay! Ang mga bagong publisher ng Sovremennik, sa unang taon ng pagkakaroon ng bagong magazine na nag-iisa, ay naglathala ng napakaraming nakakagulat na mga gawa sa mga pahina nito na maaari lamang nating mamangha: "An Ordinary History" ni Ivan Goncharov, mga sanaysay mula sa "Notes of a Hunter" ni Ivan Turgenev, mga kwento ni Dostoevsky at Grigorovich, mga tula ni Nekrasov, mga feuilleton ni Panaev, mga artikulo ni Belinsky... At kung babanggitin din natin ang unang kumpletong edisyon ng nobela ni Herzen na "Sino ang Sisihin? ”, na inilathala bilang isang hiwalay na libro bilang pandagdag sa Sovremennik, pagkatapos ay masasabi natin nang may kumpiyansa na ang lahat ng mga klasikong Ruso ay pinangalagaan sa bilog ng editoryal ng Sovremennik.

Lahat ay ganoon - ngunit hindi ganoon. Sa katunayan, ang propesyonal na pananaw ng mga tagapagtatag ng natural na paaralan ay hindi maaaring alisin. Kabilang sa maraming mga nagsisimula at ang mga nagkaroon na ng mataas na reputasyon sa kabisera, sina Nekrasov at Panaev ay hindi nagkakamali na pinili ang mga, sa kanilang opinyon, ay sumunod sa landas ng natural na paaralan - at ang kanilang mga protege ay halos hindi maiiwasang matagpuan ang kanilang sarili sa hinaharap sa tuktok ng tagumpay at katanyagan. Gayunpaman, ang natural na paaralan para sa karamihan ay walang kinalaman dito.