Sa tutorial sa photography na ito, ibabahagi namin sa iyo ang pinakamahusay na mga setting ng camera para sa portrait photography. Ang mga setting na ito ay angkop para sa photography sa natural na liwanag at para sa photography na may flash. Bago ka man sa portrait photography o isang bihasang photographer, ang mga tip na ito ay makakatulong sa iyo.

#1 Pinakamahusay na Mga Setting ng Camera para sa Portrait Photography

Ang pagkuha ng mga portrait na larawan sa natural na liwanag, iyon ay, sa labas sa oras ng liwanag ng araw, ang pinakakaraniwan, kaya magsisimula tayo sa mga setting para doon.

Iminumungkahi kong pumunta ka sa manual M mode at ayusin ang camera sa loob nito. Sa ganitong paraan, magkakaroon ka ng higit na malikhaing kontrol sa pagkakalantad ng iyong larawan. Siyempre, ang pagbaril sa M mode ay kukuha ng kaunting oras, dahil dito inaayos namin ang lahat ng tatlong mga parameter (bilis ng shutter, aperture, ISO) sa aming sarili, ngunit ang resulta ay magiging mas mahusay.

Aling ISO ang i-install

Itakda muna ang iyong ISO, gusto namin itong maging pinakamababa hangga't maaari at ito ay karaniwang ISO 100 sa karamihan ng mga camera. Ang ilang mga Nikon camera ay may mas mababang minimum na ISO at nagbibigay-daan sa iyong pumili ng ISO 64. Sa anumang kaso, itakda ang ISO sa pinakamababa hangga't maaari upang maiwasan ang ingay.

Anong aperture ang dapat kong itakda?

Pangalawang hakbang, piliin kung anong aperture ang gusto mong gamitin. Para sa malabong background, gumamit ng f/1.4 aperture. Kung gusto mong maging mas nakatutok ang background, gusto mong maging mas matalas ang portrait mismo. Gumamit ng aperture na 2-3 hinto na mas makitid kaugnay nito maximum na pagbubukas(aperture ratio). Kung hindi mo alam kung ano ang mga paghinto ng exposure, narito ang isang mabilis na buod: Baguhin paglalahad sa huminto(o one stop) ay nangangahulugang pagdodoble (paglahati o pagdodoble) ng dami ng liwanag na pumapasok sa lens

Halimbawa, ang isang lens na may aperture na f/2.8 (maximum na aperture sa f/2.8) ay magiging pinakamatalas sa mga aperture sa paligid ng f/5.6 hanggang f/8.

Paano pumili ng bilis ng shutter

Kapag naitakda mo na ang iyong ISO at natukoy ang iyong aperture, ang susunod na hakbang ay ang bilis ng shutter. Ito ay kailangang i-configure empirically. Magsimulang sumayaw mula 1/100 at depende sa mga kondisyon ng pag-iilaw, bumaba o tumaas. Kumuha ng test shot at suriin ang histogram sa LCD screen.

Siguraduhin na ang peak ng graph ay inilipat sa kanang bahagi, at mga detalye sa larawan. Tinatayang tulad ng nasa larawan sa ibaba.

Ang pangunahing panuntunan ay itakda ang bilis ng shutter sa dalawang beses ang haba ng focal ng lens. Halimbawa, kung gumagamit ka ng 100mm lens, dapat mong itakda ang minimum na bilis ng shutter sa 1/200 ng isang segundo upang maiwasan ang pag-alog ng camera at malabong mga larawan.

May mga pagbubukod sa panuntunang ito. Kung gumagamit ka ng tripod o may in-camera stabilization tulad ng ilang DSLR at mirrorless camera, o gumagamit ka ng lens na may built-in na image stabilization, maaari kang mag-shoot sa mas mabagal na shutter speed.

#2 Pinakamahusay na Mga Setting ng Camera para sa Portrait Photography Gamit ang Flash

Pagdating sa paggamit ng flash, may ilan iba't ibang uri flashes, na malawakang ginagamit ngayon. May mga maliliit na flash na angkop para sa pag-mount sa isang camera, at may malalaking studio flashes - strobes.

Lahat sila ay gumagana nang iba. Hindi ka pinapayagan ng ilan na mag-shoot sa bilis ng shutter na mas mabilis kaysa sa 1/200 sec (ito ang bilis ng pag-sync ng camera). Papayagan ka ng iba na gamitin ang tinatawag na high-speed sync mode, na kumukuha sa bilis ng shutter na 1/8000 sec.

Para sa naturang pagbaril, ang pinakamurang Chinese hand-held flash na may bilis ng pag-sync na 1/200 sec ay angkop din. Kung hindi ka pinapayagan ng iyong flash na kumuha ng mga larawan sa bilis ng shutter na mas mabilis kaysa sa 1/200, maaari kang gumamit ng neutral density filter, tulad ng ND-8, na magpapadilim sa larawan ng 3 paghinto ng exposure at magbibigay-daan sa iyong mag-shoot sa isang bilis ng shutter na 1/200 sec at isang aperture na 3 stop. higit pa sa magagawa mo kung wala ito.

Halimbawa, na may 3-stop na ND-8 na filter, maaari kang mag-shoot sa f/2.8 sa halip na f/8 para sa parehong exposure. Ang bentahe ng diskarteng ito ay maaari kang makakuha ng isang normal na nakalantad na frame na may mababaw na lalim ng field, at hindi overexposed, na parang nag-shoot ka nang walang filter.

Isa pa mahalagang bagay isang bagay na dapat tandaan kung kumukuha ka ng larawan sa labas ang makukuha mo nangungunang mga marka, kung mag-shoot ka nang mas malapit sa pagsikat o paglubog ng araw, kapag ang araw ay hindi gaanong malupit.

Ang larawan sa itaas ay kinunan isang oras bago ang paglubog ng araw sa lilim at nagbigay ng magandang, pantay na liwanag sa mukha ng modelo. Kung gusto mo ng mas malambot na liwanag, iwasan ang pagbaril sa kalagitnaan ng araw o magtrabaho sa lilim kung hindi ka makapag-shoot bago lumubog ang araw.

Suriin ang iyong mga setting ng camera at manu-manong itakda ang antas ng liwanag ng LCD at i-save ito para sa mga susunod na pag-shoot ng larawan.

Konklusyon

Kung bago ka sa pagbaril sa manual mode, ang pagbaril sa manual mode ay maaaring mukhang medyo nakakatakot sa simula. Ngunit sa kaunting pagsasanay, kukunan mo ito na parang pro.

Kung interesado ka sa pagbaril ng mga portrait gamit ang flash, naghanda kami ng isang mahusay na pagsasanay sa video para sa iyo na magtuturo sa iyo kung paano gumawa ng propesyonal portrait na mga larawan gamit ang mga murang flash, at ipapakita rin kung paano ayusin ang isang kumikitang mobile-home photo studio. Upang tingnan ang paglalarawan ng kurso at mag-order, mag-click sa larawan sa ibaba.

Larawan- mahirap, ngunit napaka kawili-wiling genre mga larawan. Sa panahon ng mga kurso sa photography, kung minsan ay may pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa portrait photography- ipinapakita ng mga tao ang kanilang mga litrato, na kadalasang naglalaman ng mga error, at halos lahat ay may pareho. Hinihiling din sa akin na sabihin sa mga tao kung paano pinakamahusay na kunan ng larawan ang isang portrait. Sa artikulong ito gusto kong ipakita ang aking pananaw sa portrait photography, kung maaari, sa isang form na mauunawaan ng mga baguhan na photographer. Bago ako mag-mature sapat na upang lumikha ng artikulong ito, muli kong basahin ang sapat malaking bilang ng mga materyales sa Internet. Ito ay lumabas na ang mga artikulo sa paksa " paano kumuha ng portrait“Ang tamad lang ang hindi nagsusulat :) At the same time, napansin ko na maraming articles lang hakbang-hakbang na mga tagubilin, nakasulat sa "tuyo" na wika, kung minsan kahit na walang mga halimbawa, na parang "para sa palabas". Ang iba pang sukdulan ay ang "multi-volume na mga libro" na naghahayag ng lahat ng posible at imposibleng aspeto ng portrait photography, ang mga may-akda nito ay ibinaon ang kanilang mga sarili sa kalaliman na hindi mo sinasadyang napagtanto ang iyong kawalang-halaga :)

Kung nag-aral ka sa institute, tandaan kung gaano kabagot ang makinig sa mga propesor sa mga lektura! :) Hindi naman ganoon karami ang mga talagang competent na materyales na madali ding basahin... I'll try sa simpleng wika sabihin mo, paano kumuha ng portrait- ang pinaka-ordinaryo, hindi studio, sa natural na kondisyon ng pag-iilaw - lahat ng mga portraitist ay nagsisimula dito! Siyempre, ilalagay ang diin sa pagtiyak na ang resulta ay mas malapit sa artistikong litrato kaysa sa sambahayan. Mauna ka na!

Mula sa anong distansya dapat mong kunan ng larawan ang isang portrait?

Karaniwan, upang mapanatili ang "tama" na sukat, inirerekomenda na tumuon sa focal length ng lens. Para sa mga portrait, inirerekumenda na gumamit ng focal length na 85 mm (plus o minus). Ang lahat ng ito ay mahusay, ngunit ang rekomendasyong ito ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang iba't ibang mga aparato na may focal length na 85 mm ay magkakaroon ng ganap na magkakaibang mga kaliskis dahil sa crop factor. Kung sa buong frame na 85 mm ay isang talagang maginhawang focal length para sa pagbaril ng isang portrait, hindi ito ang pinaka malapitan, pagkatapos ay sa isang crop na imahe ang sukat ng larawan ay magiging ganap na naiiba (mas malaki ang crop factor, mas malaki ang kuha). Sa mga point-and-shoot na camera, 85 mm ang karaniwang distansya para sa pangangaso ng larawan! Ngunit paano kung gusto mong mag-shoot ng portrait na may 18-55 mm kit lens, na walang 85 mm focal length? Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang masakit na punto sa mga nagsisimula na gustong makabisado ang portrait photography. Bilang tugon dito, magbibigay ako ng rekomendasyon - mas simple at mas unibersal.

Kumuha ng larawan mula sa layo na hindi bababa sa 2 metro! Mabayaran ang kakulangan ng sukat gamit ang pag-zoom.

Ang pagbaril mula sa medyo malayong distansya na may "zoom in" ay nag-aalok ng ilang mga pakinabang:

1. Isang kalmado at pamilyar na pananaw. Subukang kunan ng point-blank ang isang tao na may malawak na anggulo at kumuha ng larawan kung saan hindi siya kamukha niya! Ang pananaw ay dapat sisihin sa pagbaluktot ng mga proporsyon ng mukha. Habang lumalayo tayo sa modelo (nagbabayad para sa pagbaba ng sukat sa pamamagitan ng pagtaas ng focal length), ang mas kaunting epekto pananaw, mas "tama" ang lumalabas na larawan. Ngunit hindi mo na kailangang lumabis - hindi mo dapat kunan ng larawan ang isang portrait mula sa 30 metro na may telephoto lens na pinalawak hanggang buo, habang ang pananaw ay halos ganap na nawawala at ang mukha ay nagiging sobrang flat at lapad. Bukod sa

2. Kapag nag-shoot ng portrait "mula sa malayo" ito ay mas maginhawa upang gumana sa background. Una, mas madaling alisin ang mga debris ng larawan mula sa frame - mga karagdagang bagay, nakakagambala ng pansin (naputol ang mga ito sa pamamagitan ng pag-frame). Pangalawa, mas mahaba ang focal length (mas malakas ang "zoom"), mas malabo ang background. Siyempre, upang maganda ang paglabo ng background, ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang mabilis na lens. Ang isang kit lens sa mahabang dulo na may aperture na 5.6 ay nagbibigay ng blur para lamang sa palabas. Maaaring mangyari na ang lens, kapag bumaril mula sa dalawang metro, ay hindi magbibigay ng kinakailangang sukat. Sa kasong ito, kailangan mong pumili ng isa sa tatlong opsyon sa solusyon (mula sa masama hanggang sa mabuti):

Mag-shoot ng higit pa Malapitan . Ang pinakasimpleng at abot kayang paraan, ngunit kailangan mong maingat na subaybayan ang epekto ng pananaw - sa partikular na punto nagsisimula itong lumaki nang napakabilis!
Kunin bilang ay, pagkatapos i-crop ang mga larawan sa panahon ng pagproseso. Magkakaroon ng ilang pagkawala ng resolution ng larawan, ngunit sa mga bilang ng megapixel ngayon hindi ito isang malaking problema. Dagdag pa - maaari mong subukan ang ilang mga pagpipilian sa pag-frame at manatili sa isa na pinakagusto mo (at/o ang modelo).
Gumamit ng mas mahabang focal length na optika. Ang downside ay maaaring kailanganin mo muna itong bilhin. Dagdag pa - makakakuha ka kaagad ng nais na sukat ng portrait, at sa parehong oras ang background ay magiging mahusay na malabo ("portrait" optika ay dinisenyo para lamang dito).

Ang papel ng background

Ang background sa isang portrait ay napakahalaga; ang pangunahing gawain nito ay ang lumikha ng emosyonal na kapaligiran ng litrato. Ang isang monotonous na background (halimbawa, isang hubad na pader) ay mayamot at hindi kawili-wili. Kung ang pagkuha ng litrato ay nagaganap sa kalikasan, ang isang kahanga-hangang background ay nakuha mula sa mga dahon na iluminado ng araw. Ang kumbinasyon ng paglalaro ng liwanag at anino sa mga dahon at bokeh (lens blur pattern) ay ginagawang mas emosyonal ang larawan.

Larawan ni Maria Strutinskaya

Totoo, hindi lahat ng lens ay talagang nakakapag-blur ng background nang maganda, upang ito ay "mag-play out." Ito ay pinakamahusay na gumagana sa mga mabilis na prime na may focal length na 50 mm o higit pa. Ang blur sa background ng karamihan sa mga zoom lens ay hindi gaanong kawili-wili - karamihan sa mga ito ay hindi idinisenyo para dito. Gumagana ang prinsipyo para sa mga lente - mas makitid ang pagdadalubhasa, mas mahusay ang resulta kapag ginamit para sa nilalayon nitong layunin. Ito ang dahilan kung bakit maraming photographer ang bumibili ng hiwalay na lens partikular para sa portrait photography, macro lens para sa macro photography, magandang wide-angle lens para sa landscape photography, atbp. Mag-zoom lens in sa kasong ito- isang kompromiso na solusyon. Gayunpaman, maaari kang magsanay sa isang zoom, maunawaan kung ito ay kinakailangan at, kung kinakailangan, sinasadyang pumili ng isang tunay na "portrait camera".

Ang mga sumusunod na bagay ay nagpapaganda ng background blur:

1. Sa pinakamataas bukas na siwang . Binibigyang-daan ka ng mga portrait lens na buksan ang aperture sa 2, 1.4 at kahit 1.2! Ang lalim ng field sa f/1.2 ay ilang sentimetro. Lahat ng bagay na mas malapit at mas napupunta sa blur.

2. Tumaas na focal length. Ang mga lente ng portrait para sa pag-crop ay may focal length na 50 mm, para sa buong frame- mula sa 80 mm. Kung mas mahaba ang focal length, mas malalabo ng lens ang background sa parehong halaga ng aperture.

3. (ito ay madalas na nakakalimutan) Distansya sa pagitan ng modelo at background. Paano mas mahabang distansya, mas malayo ang background mula sa focus point at mas lumalabo ito. Walang saysay na subukang i-blur nang husto ang background kung ang modelo ay kalahating metro ang layo mula dito.

Ano ang gagawin kung hindi teknikal na posible na lubos na malabo ang background?

Naisip namin kung paano i-blur ang background at kung ano ang kailangan para dito. Ngunit paano kung wala kaming mataas na aperture na optika o kahit na may point-and-shoot na camera? Paano kung gusto mong i-blur ang mga hindi gustong background na bagay, ngunit hindi mo magawa? Sa aming kaso, ito ay malulutas lamang sa pamamagitan ng pagpili ng isang anggulo kung saan ang mga hindi gustong background na bagay ay nasa labas ng frame. Mahalagang paalaala! Kung ang komposisyon ay hindi maganda ang pagkakagawa, ang background ay maaaring magdulot ng pinsala. Sumang-ayon, ang mga portrait na may mga poste o mga karatula sa kalsada na nakalabas ang kanilang mga ulo sa background ay mukhang lubhang hindi propesyonal! Samakatuwid, gawin itong isang panuntunan - kapag gumagawa ng isang frame, tumutok hindi lamang sa modelo, kundi pati na rin sa background.

Saan magtutuon kapag kumukuha ng portrait?

Ipagpalagay nating naayos na natin ang paglabo. Ngunit ang tanong ay nananatiling bukas - ano ang dapat matalas? May sasagot - "Siyempre mukha!" Sa katunayan, mahirap makipagtalo dito. At maraming mga baguhan na portrait photographer ay mahigpit na nakatuon sa gitna ng mukha, iyon ay, sa dulo ng ilong :) Bilang isang resulta, ang ilong ay nakuha sa lahat ng mga detalye, at ang pinaka-nagpapahayag na bahagi - ang mga mata - pumunta sa isang bahagyang lumabo. Ginagawa nitong lumilitaw na wala sa focus ang buong larawan. Konklusyon - ang talas sa isang larawan ay kailangang nakatuon sa mga mata. Ngunit ang problema ay ang mukha ay nakalagay sa harap na medyo bihira; kadalasan ang larawan ay nakuhanan ng larawan sa ilang anggulo. Sa kasong ito, ang isang mata ay mas malapit sa lens, ang isa pa - higit pa. Sa kasong ito, ang focus ay nasa mata na pinakamalapit sa atin.

Rule of thirds sa portraiture

Sana hindi na kailangang pag-usapan ang rule of thirds, alam na alam mo ang tungkol dito. Sa isang mas marami o mas kaunting close-up na portrait, ang mga mata ay matatagpuan sa humigit-kumulang 1/3 na antas mula sa itaas.

Ito ay kaugalian na umalis nang kaunti pahalang mas maraming espasyo sa direksyon kung saan nakaharap ang modelo. Sa isang pahalang na layout ang prinsipyo ay pareho.

Tutulungan ka ng isang gabay mula sa Akry sa pag-frame.

Likas na liwanag sa portrait photography

Maraming mga portrait artist ang naniniwala na ang pinakamahusay na liwanag para sa portrait photography ay natural. Kung ikaw ay kumukuha ng litrato sa loob ng bahay, gumamit ng ilaw sa bintana. Malinaw na hindi mababago ang lokasyon ng bintana, ngunit may kalayaan kang pumili ng posisyon ng shooting point, modelo at anggulo kung saan bumagsak ang liwanag. Maaari mo ring takpan ang bintana gamit ang isang kurtina, na lumilikha ng epekto ng isang magaan na "wedge".

Ang mga larawan sa ibaba bilang mga halimbawa ay kinuha ko sa master class ni Sergei Vorobyov na "Stylish Wedding Photography"

Kung hahatiin mo ang mukha sa dalawang halves (kasama ang linya ng ilong), pagkatapos ay mula sa isang katulad na anggulo magkakaroon sila ng iba't ibang lapad. Tawagan natin ang bahagi ng mukha na mas malapit sa camera " malawak". Yung kalahati, malayo sa camera - " makitid":

Ito ay pinaniniwalaan na ito ay mas mahusay kung ang liwanag ay bumaba mula sa "makitid" na bahagi. Kung, sa kabaligtaran, ang liwanag ay bumagsak mula sa "malawak" na bahagi ng mukha, maaari itong lumitaw nang mas bilog: Ang tingin ng modelo ay maaaring idirekta alinman sa lens o bahagyang sa gilid (tulad ng sa huling larawan). Pakitandaan na sa larawang ito ang tingin ay nakadirekta sa liwanag. At alam namin na kung may paggalaw ng mga bagay sa magkasalungat na direksyon sa isang litrato (o kahit man lang isang pahiwatig ng paggalaw), nakakatulong ito sa balanse ng komposisyon (ayon sa kahit na, mahusay na gumagana ang panuntunang ito sa landscape). Sa portrait, tulad ng nangyari, wala ring kinansela ito. Kapag kumukuha ng mga portrait, huwag gamitin ang built-in na flash! Kahit na gusto mo talagang i-highlight ang mukha ng paksa, hindi ka dapat gumamit ng built-in na flash - ginagawa nitong flat ang mukha, may liwanag na nakasisilaw at, madalas, may pulang mata.

Ngunit paano kung ang pagbaril ay maganap laban sa liwanag (halimbawa, sa background ng isang bintana na nakaharap lamang sa araw, sa backlight?) Napagkasunduan naming huwag gumamit ng flash, ngunit may mataas na panganib na makakuha lamang ng isang silhouette sa larawan! Sa ganitong kumplikadong pagsasaayos ng mga paksa, paano ka makakakuha ng detalye sa mukha ng modelo? Maraming tao ang nag-iisip na walang paraan upang tanggihan ang gayong kawili-wiling pananaw. Ngunit may isang paraan out! Ang unang bagay na makakatulong ay ang pagsukat ng lugar. Alam namin na bilang default ang device ay halos palaging gumagamit ng matrix (integral, multi-segment - pareho ang mga ito) exposure metering - sa buong frame area, batay sa arithmetic average na prinsipyo. Sa kasong ito, ang liwanag na background ay magkakaroon ng malaking epekto sa pagkakalantad - ang automation ay magpapasya na ang pag-iilaw sa pangkalahatan ay maganda at magtatakda ng maikling bilis ng shutter. Bilang isang resulta, ang landscape sa labas ng window ay malalantad nang tama, ngunit ang modelo ay lilitaw lamang bilang isang silweta. Kung ililipat mo ang metering mode sa spot o partial, ang pagsukat ay dadalhin sa isang napakaliit na lugar sa gitna ng frame, na sa oras ng pagsukat ay dapat na nakahanay sa mukha ng modelo (ito ay madilim laban sa pangkalahatang background) . Sa kasong ito, ang automation ay magtatakda ng medyo mahabang bilis ng shutter, kung saan ang mukha ay magiging detalyadong mabuti. Totoo, sa kasong ito, ang tanawin sa labas ng bintana ay hindi maiiwasang kumupas sa kaputian - ang dynamic na hanay ng matrix ay limitado, dapat kang pumili ng isa sa dalawa.

Gayunpaman, mayroong isang paraan upang gawin ang parehong mukha at background sa parehong oras! Ito ay lohikal na para dito kailangan mong kahit papaano ay "bumalik" sa limitasyon ng dynamic na hanay at bawasan ang kaibahan sa pagitan ng foreground at background. Hindi namin magagawang "dilim" ang background, ngunit maaari kaming magdagdag ng liwanag sa foreground! Para sa layuning ito, ang isang simpleng aparato ay naimbento na tinatawag na reflector.

Kapag nakatiklop, magkasya ito sa isang maliit na bag; kapag nabuksan, ito ay bumubuo ng isang mapanimdim na ibabaw na may isang lugar na humigit-kumulang 1 metro kwadrado. Ito ay sapat na upang maipaliwanag ang modelo na may masasalamin na liwanag mula sa puntong kailangan natin. Ang mga halimbawa ng pagbaril ng portrait na may at walang reflector ay makikita sa artikulong Shooting gamit ang reflector, mga praktikal na tip sa website na photokubik.com.

Taas ng survey point

Ang taas ng shooting point ay may mahalagang papel. Ito ay itinuturing na isang klasiko ng genre kung ito ay matatagpuan sa antas ng mata ng modelo. Sa prinsipyo, maaari kang lumihis mula sa panuntunang ito, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na kapag ang pagbaril "mula sa ibaba pataas", ang modelo ay lilitaw na may "double chin", at kapag ang pagbaril "mula sa itaas hanggang sa ibaba" kailangan mong tiyakin na itinaas ng modelo ang kanyang mukha, kung hindi ay masyadong malaki ang noo. Ang isa pang sukdulan ay ang pagkuha ng mga bata mula sa kanilang taas "laban sa background ng sahig." Ang konklusyon ay simple - kung ikaw ay kumukuha ng larawan ng isang bata, umupo. Kung kinukunan mo ng litrato ang isang taong mas matangkad sa iyo, tumayo sa isang bagay o lumayo at dagdagan ang focal length.

Posible bang kunan ng larawan ang isang portrait na may kit lens, o kailangan mo ng mas seryoso?

Ang whale lens ng karamihan sa mga camera, bagama't mayroon itong sapat na focal length para sa portrait photography (katumbas ng 80-90 mm), ngunit mayroon itong bilang ng mga limitasyon, dahil kung saan mahirap ang artistikong portrait photography na may whale lens. Tulad ng maaari mong hulaan, ang pangunahing disbentaha ay ang mababang aperture ratio sa "mahabang dulo," na ginagawang imposibleng maayos na i-blur ang background. Gayunpaman, hindi ito palaging kritikal. Halimbawa, ang isang portrait sa isang setting ay madalas na kinunan na may malaking depth of field, at ang pag-iilaw ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa tagumpay ng pagbaril. Kapag nag-shoot ng mga portrait sa isang setting, makakamit mo ang tagumpay kahit na may kit lens. Kung ang pagbaril ay naganap laban sa isang pare-parehong background, ang papel ng blur ay may posibilidad na zero, ang pangunahing bagay ay kawili-wiling liwanag. Gayunpaman, anuman ang masasabi ng isa, mas kaaya-aya na magtrabaho sa mahusay na optika - mas mahusay itong nagbibigay ng mga tono at nagbibigay ng isang "mas malinis" na larawan.

Kung talagang kailangan mong i-blur ang background, dapat mong isipin ang tungkol sa isang mabilis na prime na may focal length na 50 o 85 mm. Ang pinakasimpleng lens - ang klasikong "limampung kopeck 1.8" (50 mm 1: 1.8) sa crop ay nagiging isang 80 mm na portrait lens. Ang halaga nito ay maihahambing sa isang kit lens, ngunit ang mga portrait na kasama nito ay mas kawili-wili kaysa sa isang kit zoom 18-55mm 1:3.5-5.6. Sa pangkalahatan, pagdating sa optika, walang limitasyon sa pagiging perpekto. Ang mga propesyonal na pag-aayos ng portrait ay madaling lumampas sa halaga ng bangkay mismo. Gayunpaman, personal akong naniniwala na maaari mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa portrait photography gamit ang pinakamurang optika (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), at kapag talagang naramdaman mong hindi sapat ang mga kakayahan nito para sa iyo, isipin ang pagbili isang propesyonal na lens.

Widget mula sa SocialMart

Konklusyon

Ang paksa ng portraiture ay sobrang multifaceted at ito ay ganap na imposible upang masakop ang lahat ng ito sa isang review na artikulo. Tulad ng alam mo, ang lihim ng tagumpay sa photography ay nakasalalay sa dalawang bagay - ang teknikal na bahagi at ang malikhaing bahagi. Portrait ay walang exception. Bukod dito, kung mailalarawan ang teknikal na bahagi ng larawan, dapat maabot ng lahat ang bahaging malikhain mismo. Sigurado ako na ang artikulo ay may tuldok, kung hindi lahat, kung gayon ang isang makabuluhang bilang ng i ay nasa teknikal na bahagi ng portraiture. Kung mayroon kang mga karagdagan, mungkahi at kagustuhan, mangyaring iwanan ang mga ito sa mga komento. Maligayang pagbaril!

"5 simpleng tips Ang “how to take photographs…” ay ang aming regular na serye ng mga artikulo kung saan sinasabi namin sa iyo kung paano kunin ang ilang mga bagay nang maayos. Ang aming mga materyales ay nakatuon sa limang pinakasikat na storyline. Sasabihin namin sa iyo kung paano maayos na i-set up ang iyong camera at kung anong kagamitan sa photography ang kakailanganin mo para makakuha ng magagandang resulta.

Inilalaan namin ang ikatlong bahagi ng aming serye sa pagkuha ng larawan ng mga tao at paglikha ng mga larawan. Ang aspetong ito ng photography ay partikular na mapaghamong at tiyak na nabibilang sa elite na kategorya ng photography. Hindi tulad ng iba pang dalawang photographic na paksa na nasaklaw na namin ( at ), maaaring sabihin sa iyo ng iyong mga portrait na paksa na ang larawan, sa kanilang opinyon, ay hindi isang tagumpay. Samakatuwid ito ay napakahalaga upang pumili tamang setting at alamin ang ilan sa mga subtleties ng paglikha ng mga photographic portrait. Ang aming limang simpleng tip ay makakatulong sa iyo dito.

Paano kunan ng larawan ang mga tao at lumikha ng mga portrait: Hindi kinakailangang kunan ng larawan ang mga portrait sa isang vertical na "portrait" na format.

1. Gamitin ang tamang pamamaraan

Para sa pagbaril ng mga portrait, ang pinaka-angkop na focal length ay 85 mm at 135 mm. Ang parehong focal length ay nasa "tele-area", na nagsisiguro ng tamang pagpapakita ng mga proporsyon. Ang hindi natural na mukhang malawak na anggulo na pagbaluktot ay halos wala. Kailangan ng mahabang focal length ng malaking kahalagahan pagbubukas ng aperture, halimbawa F1.8 o F1.4, para malabo ang background at malinaw ang modelo. Inaalok ang mga mahuhusay na portrait lens sa medyo mababang presyo iba't ibang mga tagagawa, halimbawa: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Siyempre, maaari kang mag-eksperimento sa iba pang mga focal length. Gumamit, halimbawa, ng mga ultra wide-angle lens; dahil sa mga kaukulang distortion, mas mahahabang lalabas ang mga binti ng modelo. Kung gusto mong lumikha ng isang kalahating haba na portrait o kunan ng larawan ang isang buong tao, pagkatapos ay subukang magtrabaho sa focal length na 35 o 50 mm. Mag-eksperimento sa napakahabang focal length, papangitin nito ang pananaw at gagawing mas malapit ang background sa paksa.

Paano kunan ng larawan ang mga tao at gumawa ng mga portrait: Upang kunan ng larawan ang isang tao sa buong katawan, gumamit ng wide-angle at normal na lente.

2. I-set up ang iyong camera

Magsimula tayo sa bilis ng shutter: ang mga tao ay medyo mahirap na mga paksa na kunan ng larawan, sila ay patuloy na gumagalaw, kaya ipinapayo namin sa iyo na magtrabaho nang may mabilis na bilis ng shutter na 1/125 ng isang segundo at mas maikli pa. Kung hindi man, kahit na ang maliliit na paggalaw ng modelo ay maaaring maging sanhi ng paglabo ng imahe. Sa mahinang kondisyon ng pag-iilaw, maaari mong taasan ang light sensitivity (ISO) o gumamit ng flash.

Sa kasong ito, bigyang-pansin ang bilis ng pag-sync ng flash, nangangahulugan ito ng pinakamaikling karaniwang bilis ng shutter kapag naka-on ang flash. Kung ang tagal ng flash ay mas maikli at ang flash ay hindi sumusuporta sa high-speed sync, isang itim na linya ay lilitaw sa imahe - isang anino mula sa shutter curtain. Kung gusto mong maging out of focus ang background sa isang portrait na larawan, buksan ang aperture sa maximum.

Paano kunan ng larawan ang mga tao at gumawa ng mga portrait: Kapag kumukuha ng mga portrait, ang pag-iilaw ay lalong mahalaga. Ang malambot na liwanag ay pinakamahusay na gagana para sa iyong modelo.

3. Wastong paghahanda

Mahalaga! Makipag-usap sa iyong modelo. Ang aming pangunahing payo ay planuhin ang iyong photo shoot nang maaga, ipaliwanag sa modelo kung ano at paano mo planong kunan ng larawan. Mahalagang sumang-ayon kahit sa maliliit na bagay tulad ng mga utos na "sa kanan", "sa kaliwa" - upang agad na maunawaan ng iyong modelo kung ang ibig mong sabihin ay nasa kanan mo o mula dito. Magsanay nang maaga ng mahihirap na sandali, hilingin sa modelo na ipakita ang iba't ibang emosyonal na estado (depende sa layunin ng photo shoot), halimbawa, pagmamataas, kalungkutan o pag-iisip. Kung mayroon kang sapat na oras, mag-shoot ng dalawang frame sa isang hilera, kung hindi (sa pinakamasamang kaso) maaari kang humantong sa pag-blink ng modelo sa isang shot, at ang larawan ay walang pag-asa na masisira. Ang mga propesyonal ay karaniwang gumagawa ng sketch ng litrato nang maaga, kung saan inilalarawan nila ang ekspresyon ng mukha, pose at liwanag ng modelo.

Ang isa pang mahalagang aspeto (malamang na hindi ito magugulat sa iyo) ay magaan. Maliit na pinagmumulan ng liwanag tulad ng system flashes at ang araw ay gumagawa ng napakatindi na liwanag na maaaring i-highlight ang mga di-kasakdalan sa hitsura. Mag-eksperimento sa artipisyal na liwanag, gamit ang mga light diffuser gaya ng studio umbrella o softbox. Kapag nag-shoot ng fashion, maaari kang gumamit ng mga reflector para sa matitigas na liwanag, halimbawa, isang Beauty Dish o isang regular na reflector - pumili upang umangkop sa iyong panlasa. Kapag nag-shoot sa labas, ang araw ay nagbibigay ng pinakamahusay na malambot na liwanag sa huli ng umaga o gabi. Maaari ka ring magsagawa ng isang photo shoot sa liwanag ng araw, halimbawa, sa lilim ng isang puno, na nagdidirekta ng liwanag na may malaking natitiklop na reflector.

Paano kunan ng larawan ang mga tao at gumawa ng mga portrait: Ang pira-pirasong pag-frame gamit ang prinsipyong "mukha lang" ay nakatuon sa atensyon ng manonood sa mukha ng modelo.

4. Isulat nang tama ang iyong kuha

Tulad ng anumang anyo ng sining, walang "tama" o "mali" sa pagkuha ng litrato ng mga tao - maliban kung kumukuha ka ng mga larawan ng pasaporte. Ang pagkuha ng mga artistikong portrait ay nagbibigay-daan para sa higit na malikhaing kalayaan. Nakaugalian na mag-shoot ng isang klasikong portrait sa isang vertical, "portrait" na format. Ngunit ang pahalang na format (ang tinatawag na "landscape orientation") ay hindi rin ipinagbabawal; ginagawang posible na mas mahusay na ipakita ang background.

Ngunit kung ano ang mahalaga sa 99% ng mga kaso kapag ang pagkuha ng mga portrait ay ang tamang focus. Palaging tumuon sa mga mata ng paksa, o hindi bababa sa mata na pinakamalapit sa manonood. Ang pangunahing panuntunan ay baguhin ang halaga ng aperture hanggang ang lahat ng mga indicator ay angkop sa iyo. Dahil ang parameter na ito ay nakasalalay sa sitwasyon, iyon ay, ang focal length at ang distansya sa bagay, hindi ka namin maipapayo sa eksaktong halaga. Eksperimento lang.

Paano kunan ng larawan ang mga tao at gumawa ng mga portrait: Ang pagtingin sa camera ay nagbibigay ng impresyon na ang modelo ay masunurin.

Ang isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali na ginagawa ng mga nagsisimula ay ang hindi tamang pag-frame: kakaiba ang hitsura ng mga naka-crop na siko, shins at mga daliri, nalalapat din ito sa sitwasyon kung kailan pinapanatili ng modelo ang kanyang mga kamay sa kanyang mga bulsa. Anyayahan ang iyong modelo na, halimbawa, i-cross ang kanilang mga braso sa kanilang dibdib (isang mapagpasyang pose), itaas ang kanilang mga kamay sa antas ng mukha (isang nasugatan na ekspresyon), o hawakan siya ng isang bagay sa kanilang kamay.

May mahalagang papel din ang pananaw. Kung mag-shoot ka mula sa ibaba pataas (bottom shot), ang iyong modelo ay magiging dominante, ngunit kung ikaw ay mag-shoot mula sa itaas, ang tao ay magmumukhang mahina at dependent. Para sa kadahilanang ito, mas mahusay na kunan ng larawan ang mga bata sa antas ng mata, para dito maaari kang maglupasay.

Sa konklusyon, sasagutin natin ang isa pang madalas itanong: mayroon bang mga photogenic na tao? Kung sumagot ka sa maikling salita, oo, ginagawa nila. Kapag kumukuha ng larawan ng ilang mga modelo, tila hindi mahalaga kung ano ang pinagmumulan ng liwanag, kung ano ang pananaw - ang mga ito ay mahusay sa mga larawan sa anumang kaso. Ang iba ay mukhang maganda kung sila ay nakuhanan ng larawan mula sa harapan; ang mga larawan sa profile ay hindi maganda ang lalabas. Ang photogenicity ay ang antas ng pagiging kumplikado ng isang naibigay na gawain para sa isang photographer, at ang mga gawain ay kailangang malutas nang tama. Kapag nagsimulang magtrabaho kasama ang isang bagong modelo, subukang kunan siya ng larawan sa iba't ibang mga pose na may iba't ibang mga ekspresyon ng mukha. Ang paglikha ng isang magandang larawan ay ganap na nakasalalay sa photographer, iyon ay, sa iyo.

Sa materyal na ito titingnan natin ang ilang mahahalagang tip para sa mga nagsisimula portrait photographer. Ang portrait photography ay isang mahirap na genre ng photography, ngunit kung alam mo ang mga pangunahing batas, magiging mas madali ang pag-aaral. Matapos basahin ang artikulo, agad na mag-apply at ipatupad, ito ang tanging paraan upang makamit ang mga nakikitang resulta.

Dagdag headroom

Kapag ang mga nagsisimula ay kumukuha ng mga portrait na larawan, kadalasan ay hindi nila iniisip ang tungkol sa komposisyon at nag-iiwan ng masyadong maraming espasyo sa itaas ng ulo ng paksa. Ito ay isang napakaseryosong pagkakamali na nakakagambala sa pagkakatugma sa portrait photography.

Ito libreng lugar ay hindi nagdadala ng anumang impormasyon, ngunit nagdaragdag lamang ng hindi kinakailangang libreng espasyo. Kaya, kung kumukuha ka ng close-up na portrait, subukang huwag ilagay ang mukha ng iyong paksa sa ibaba ng pahalang na pangatlong linya sa itaas, at palaging isaisip ang panuntunang ito kapag binubuo ang iyong kuha.

Ang halimbawa sa kanan ay nagpapakita ng may kulay na lugar kung saan ang mukha ay magiging mas magkakasuwato. Maaaring may mga pagbubukod dito kung gusto mong magdagdag karagdagang diin kawili-wiling background.

Portrait photography - portrait na oryentasyon!

Ang karamihan ng mga larawan ay kinuha sa pahalang na oryentasyon, dahil ito ay nauunawaan - ang mga camera ay pangunahing idinisenyo para lamang sa naturang pagbaril, dahil sa kanilang disenyo at paglalagay ng mga pindutan.

Ang portrait photography ay nagsasangkot ng vertical positioning ng camera, ito ang tinatawag na portrait orientation. Upang makakuha ng higit pang mga kawili-wiling portrait na larawan, iposisyon ang iyong camera nang patayo at kunan sa mode na iyon. Ang tip na ito ay lalong kapaki-pakinabang kapag kumukuha ng mga full-length na portrait na litrato.

Siyempre, tulad ng anumang panuntunan, may mga pagbubukod, ang ilan ay tatalakayin ko sa mga halimbawa sa ibaba.

Gamit ang battery pack

Kung ikaw, tulad ko, ay kukuha ng maraming portrait na larawan, gugugol ka ng maraming oras sa camera na nakaposisyon sa portrait na oryentasyon. Makalipas ang ilang oras, mapapagod ka sa patuloy na pag-abot kanang kamay sa button ng shutter ng camera, na hindi masyadong maginhawang matatagpuan.

Para sa maraming camera, may mga battery pack na nagbibigay-daan sa iyong kumuha ng mga portrait nang kumportable, ngunit makabuluhang pinapataas din ang oras. buhay ng baterya mga camera.

Bilang karagdagan sa shutter button, ang block ay maaaring maglaman ng mga karagdagang control dial at mga button na nagpapadali sa pag-navigate sa menu at kontrolin ang mga pangunahing setting ng camera.

Gayundin, kapag gumagamit ng mabigat na lens, nakakatulong ang battery pack na pahusayin ang balanse kapag hawak ang camera.

Nasa likod ang araw

Sa panlabas na portrait photography, maliwanag sikat ng araw kadalasan ay maaaring pigilan ka sa pagkamit ng natural na ekspresyon ng mukha, dahil... baka pumasok sa mata mo. Ang modelo ay nagsimulang duling at ang lahat ng ito ay mukhang hindi natural sa mga litrato.

Upang maiwasan ito, ilagay ang araw sa likod mo upang ang liwanag ay hindi mahulog sa iyong mukha, ngunit sa likod ng iyong ulo at balikat. Sa ganitong paraan mapupuksa mo ang problemang ito, at makakuha din ng magandang iluminado halo sa paligid ng mga balikat at ulo sa mga larawan.

Kung ang mukha ay lumalabas na masyadong madilim, pagkatapos ay gumamit ng isang flash o reflector upang lumiwanag ito.

Kapag gumagamit ng manu-manong flash, mag-ingat sa pagtatakda ng kapangyarihan, dahil hindi namin nais na i-highlight, ngunit bahagyang i-highlight ang mukha. Samakatuwid magsimula sa pinakamababang halaga at hanapin ang kinakailangang antas.

Mag-shoot sa isang malawak na anggulo, halos malapitan

Gamit malawak na anggulo lens Kapag kumukuha ng mga portrait, ang mga proporsyon sa mga larawan ay maaaring masira. Maiiwasan mo ito sa pamamagitan ng paglalagay ng modelo malapit sa lens. Sa ganitong paraan, ang mga normal na proporsyon ay nakuha sa gitna at paligid ng frame, ngunit baluktot sa mga gilid. Samakatuwid, ilagay ang modelo na hindi malapit sa mga sulok ng frame.

Pagbaril sa landscape na oryentasyon

Kaya, napag-usapan at natutunan namin ang panuntunan ng pagbaril ng mga larawan sa patayong oryentasyon. Now we can break it (yan ang kagandahan ng rules sa photography, once you master them, you can break them).
Tandaan na may malinaw na espasyo upang tumingin sa kaliwa

Maipapayo na kumuha ng mga larawan sa profile sa isang pahalang na oryentasyon. Ang buong punto ay ang mukha ng modelo ay nakaharap sa hangganan ng larawan at, kapag nag-shoot sa portrait na oryentasyon, tila ito ay pinipiga sa isang "kahon". Samakatuwid, dapat mong palaging mag-iwan ng libreng espasyo para sa titig.

Pag-shoot gamit ang mga telephoto lens

Palaging subukang mag-shoot ng mga portrait gamit ang mga telephoto lens, dahil mayroon silang pag-aari ng optically compressing ang perspective ng frame, na nagbibigay-daan sa iyong makakuha ng lalim sa larawan. Ang long-focus optics ay nakakabawas ng perspektibo, binabawasan ang geometric distortion, at nagbibigay-daan para sa mas magandang background blur kapag kumukuha ng mga portrait.

Subukang mag-shoot gamit ang mga lente na may focal length na higit sa 50mm. Ang mga propesyonal na photographer ay kumukuha ng mga modelo mula sa malayo at ginagamit ang maximum na focal length ng lens kapag nag-shoot. Halimbawa, kung mayroon kang 28-135mm lens, dapat kang gumamit ng 135mm para sa portrait photography upang makuha ang pinakaepektibong shot.

Pagbutihin ang iyong portrait na background

Kapag gumagawa ng frame at pumipili ng background, gumagana nang maayos ang panuntunan - "Kung mas kaunti, mas mabuti." Ang anumang hindi kinakailangang mga bagay sa background ay maaaring makagambala sa manonood mula sa paksa ng larawan mismo - ang modelo.

Ang layunin ng portrait photography ay i-highlight ang modelo sa frame at ituon ang atensyon ng manonood sa kanya. Palaging bigyang-pansin ang mga detalye sa frame. Kung nag-shoot ka sa loob ng bahay, ang ilang mga bagay ay maaaring pisikal na ilipat, sa gayon ay mapabuti ang background ng huling larawan. Kapag nag-shoot sa labas, iposisyon ang iyong modelo upang walang makabuluhang nasa likod niya.

Bilang isang resulta, kung walang hindi kinakailangang nakakagambalang mga bagay na naiwan sa background, kung gayon ang tao sa harapan ay tiyak na magiging sentro ng atensyon. Alin ang eksaktong kinakailangan.

Naka-istilong komposisyon

Dahil karamihan sa mga litrato ay kinunan nang pahalang o patayong posisyon camera, pagkatapos ay iba ang hitsura ng lahat ng mga larawang kinunan mula sa ibang anggulo! Isa sa mga pinakasikat na paraan ngayon ay angled photography. Ang kailangan mo lang gawin ay ikiling ang camera pakaliwa o pakanan at kumuha ng ilang mga kuha. Sa lalong madaling panahon makakamit mo ang nais na komposisyon.

Huwag matakot na putulin ang korona

Ang diskarte na ito kapag ang pagbaril ay isang lohikal na pagpapatuloy ng rekomendasyon na "huwag mag-iwan ng masyadong maraming espasyo sa itaas ng ulo ng modelo." Hindi mo kailangang matakot na putulin ang tuktok ng ulo ng modelo, at gaano man ito kakaiba, ang pamamaraang ito Malawakang ginagamit ng mga propesyonal na photographer upang punan ang frame ng mukha ng modelo hangga't maaari. Pagkatapos ng lahat, ang tuktok ng ulo at itaas na bahagi Ang noo ay nagdadala ng napakakaunting compositional load sa frame.

Mahalagang tandaan na lubos na hindi kanais-nais na i-crop ang baba ng isang tao sa isang litrato. Kapag ang tuktok na bahagi ng imahe ay na-crop, ang mukha ay mukhang medyo maayos. Ngunit kung i-crop mo ang ibabang bahagi ng mukha, ang larawan ay lumalabas na hindi natural at kakaiba.

Ang Portrait ay isa na ngayon sa pinakakaraniwang genre. Ang mga tao ay nakuhanan ng larawan ng parehong mga baguhan at propesyonal. Ang pagkakaiba lang ay kung paano nila ito ginagawa. Sa araling ito, tiyak na mauunawaan natin ito, kadalasang mailap, pagkakaiba sa pagitan ng artistikong larawan at pang-araw-araw na larawan.

Potograpiya ng larawan: plot, ideya, mood

Napag-usapan na natin nang higit sa isang beses na ang pagkuha ng litrato ay dapat magdala ng semantiko o emosyonal na singil, at magsabi ng ilang uri ng kuwento. Potograpiya ng larawan sa bagay na ito, walang pagbubukod: mahalaga para sa amin hindi lamang upang ihatid ang hitsura ng isang tao, kundi pati na rin pag-usapan ang tungkol sa kanya, ang kanyang pagkatao. Ang pinakamababa ay upang ipakita ang mood sa isang partikular na sandali sa oras.

Anong mga emosyon ang dulot ng larawang ito? Siguradong positibo! Ang mga maliliwanag na kulay ay gumagana para dito (tandaan ang pangalawang aralin), malambot na liwanag na may magagandang anino, pati na rin ang pose ng modelo - tila siya ay tumatakbo sa isang landas. Dahil dito, nagkaroon ng hugis ang imahe.

Pagkuha ng portrait -

Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan na ang litrato ay isang kumplikado kung saan ang lahat ay magkakaugnay: background, kulay, liwanag, ekspresyon ng mukha ng isang tao, ang kanyang pose.

At ang larawang ito ay ganap na kabaligtaran ng nauna: ang tense na pose ng modelo, matinding titig sa camera, isang malaking bilang ng mga madilim na tono, pati na rin ang malamig na kulay na usok sa background - lahat ng ito ay lumilikha ng isang dramatic, depressive mood.

Potograpiya -

Pamilyar ka na sa ilang bahagi, at haharapin natin ang iba pa sa araling ito.

Pagkuha ng portrait: mga tampok ng komposisyon

Sa pangalawang aralin, tinalakay namin ang panuntunan ng ikatlo at nalaman na sa isang larawan ay hindi ito palaging inilalapat sa isang matibay na anyo; madalas na kinakailangan na lumihis mula dito. Halimbawa, pinaniniwalaan na kung ang isang tao ay iikot ang kanyang katawan sa isang direksyon, pagkatapos ay kailangan niyang mag-iwan ng mas maraming espasyo doon kaysa sa likod ng kanyang likod - ito ay magbibigay-diin sa dinamika ng pagliko.

Gayunpaman, hindi lamang ito ang diskarte. Kung gagawin mo ang kabaligtaran, ibig sabihin, iwanan ito sa harap ng tao mas kaunting espasyo kaysa sa likod mo, ang frame ay magmumukhang mas matindi at dramatiko. Iyon ay, sa ganitong paraan maaari mong bigyang-diin ang mood ng bayani ng larawan.

Marahil ay naaalala mo ang tungkol sa mga uri ng mga plano sa photography - malapitan, katamtaman, pangkalahatan. Mayroong kanilang mga analogue sa larawan:

Paano kunan ng larawan ang mga tao: portrait na hanggang balikat.

Tanging ang itaas na bahagi ng katawan, humigit-kumulang hanggang sa dibdib, ang kasama sa frame; ang pag-crop ng ulo ay pinapayagan na ilagay ang mga mata sa itaas na ikatlong linya. Upang maihatid ang isang neutral na taas ng isang tao, iyon ay, kung saan hindi siya lumilitaw na maliit o matangkad, ang camera ay dapat ilagay sa antas ng mata.

Paano kunan ng larawan ang mga tao: kalahating haba na larawan.

Ito ay tinatawag na, ngunit sa katotohanan ang pag-frame ay napupunta sa mga balakang. Ang espasyo ay naiwan na sa itaas ng ulo upang ang hangganan ay hindi maglagay ng presyon sa ulo. Dito ang camera ay maaaring ilagay sa antas ng balikat - sa ganitong paraan ang taas ay maihahatid nang walang pagbaluktot.

Paano kumuha ng magandang portrait: full-length na portrait.

Habang lumalaki ang laki, mas maraming espasyo ang dapat manatili sa paligid ng tao upang ang larawan ay hindi magmukhang masikip. Landmark - ang mga mata ay dapat na humigit-kumulang sa tuktok na linya ng ikatlo, marahil ay mas mataas ng kaunti. Ang camera ay matatagpuan sa antas ng dibdib.

Ang dibisyong ito ay may kondisyon; maaaring mayroong mga intermediate na laki. Isa sa mga praktikal na halaga ng kaalamang ito ay ang versatility ng shooting. Kung gumagawa ka ng isang serye sa isang tao, mas mahusay na kumuha ng mga larawan ng iba't ibang laki upang ganap na maihayag ang parehong tao at ang mga kondisyon kung saan siya matatagpuan.

Gusto ko ring magdagdag ng tungkol sa taas ng camera. Ang paraan na ang puntong ito ay inilarawan sa itaas ay hindi isang mahigpit na algorithm. Maaari mong kinukunan ang isang tao mula sa ibaba o mula sa itaas. Kailangan mo lamang na maunawaan na, halimbawa, ang pinakamababang punto ng pagbaril ay makakatulong sa paghahatid ng kumpiyansa at pagmamataas. At ang pinakamataas na punto ng pagbaril ay gagawing mas malambot ang imahe, marahil kahit na nag-aalangan.

Bilang karagdagan, may mga seryosong limitasyon sa pag-frame katawan ng tao. Halimbawa, hindi mo dapat i-cut sa joints - elbows, tuhod, dahil ito ay gumagawa ng mga kamay ay hindi mukhang napakaganda. Kailangan mo ng mas mataas o mas mababa. Gayundin, ang mga larawan kung saan ang frame ng frame ay tumatakbo sa kahabaan ng leeg ay bihirang magmukhang maganda, mas mahusay na isama ang mga balikat.

Pagkuha ng Portrait: Liwanag sa isang Portrait

Pinakamainam na mag-shoot ng mga portrait, pati na rin ang mga landscape, na may mode lighting - mas maliit ang dynamic na hanay ng eksena, at dahil sa mababang posisyon ng araw, mas madaling kontrolin ang cut-off pattern sa pamamagitan ng pag-ikot ng paksa ng ang larawang nauugnay sa pinagmumulan ng liwanag. Mahalaga para sa amin na makamit ang isang epekto kung saan ang pattern ng liwanag at anino ay namamalagi nang maayos at walang mga punit na bahagi o malakas na nakausli na mga anino. Ito ay pinaka-kapansin-pansin sa mukha, kaya ito ay nagkakahalaga ng pagtuon sa. Halimbawa, maaari mong paikutin ang isang tao upang ang mukha ay iluminado at ang mga anino ay nagsisimula sa cheekbone. Ang ilaw ay babagsak sa humigit-kumulang isang anggulo ng 45-50 degrees.

Ito ay malinaw na ang 45 degrees ay hindi lamang posibleng anggulo bumabagsak na liwanag. Maaari kang pumili ng anumang iba pa, ang pangunahing bagay ay ang cut-off pattern ay namamalagi nang pantay at maganda.

Ang pagkakaroon ng kalahati ng mukha sa anino ay ginagawang mas dramatic ang portrait.

Kapag nagha-highlight ng isang cheekbone, mahalagang tiyakin na hindi ito nakakaabala ng pansin mula sa bahagyang may kulay na mukha.

Kapag bumaril laban sa araw, kailangan mo ring tiyakin na ang mga mukha ay hindi masyadong madilim.

Siyempre, hindi laging posible na mag-shoot sa mga regular na oras. Kung susubukan mong ipaliwanag ang isang tao na may sikat ng araw sa tanghali, na mataas, kung gayon hindi masyadong magagandang anino ang bubuo sa paligid ng mga mata - ang tinatawag na "pagguhit ng panda". O ang anino mula sa ilong ay papasok sa ilong at aakyat sa labi - ito rin ay pinakamahusay na iwasan. Upang maiwasan ang mga problemang ito, maaari mong ilayo ang tao mula sa araw upang ang kanyang mukha ay nasa anino, iyon ay, shoot sa background.

Totoo, ang background, kung ito ay iluminado ng araw, ay magiging overexposed - pagkatapos ng lahat, ang pagkakalantad ay dapat itakda sa mukha, at ang pagkakaiba sa liwanag ay masyadong malaki. Ngunit ito, sa prinsipyo, ay hindi itinuturing na isang kasal.

Bilang karagdagan, maaari mong dalhin ang bayani sa lilim - sa ilalim ng mga puno o sa likod ng ilang gusali.

Kailangan mo lamang na isaalang-alang na ang direktang liwanag ay may higit na pagpapahayag kaysa sa naaninag na liwanag, dahil kapag ang pagbaril sa mga anino ay halos walang mga anino mismo.

Huwag kalimutan na maaari kang mag-shoot hindi lamang sa kalye, kundi pati na rin sa loob ng bahay - isang apartment, isang cafe, kahit isang pasukan. Kung ang liwanag ay mula sa isang bintana, makakakuha ka ng napakagandang cut-off pattern.

Bilang karagdagan, nais kong ipaalala sa iyo na ang liwanag ay maaaring makaapekto sa mood ng isang litrato. Kung nais mong maging dramatiko ang frame, kailangan mo ng magkakaibang mga anino at isang nangingibabaw na madilim na tono.

At para sa isang positibong larawan, bilang karagdagan sa mga maliliwanag na kulay, kailangan mo ng malambot na liwanag.

Ang paggamit ng mga anino sa komposisyon ay mukhang napaka-cool. Halimbawa, maaari kang makahanap ng isang lugar kung saan ang modelo ay iluminado, at ang background ay nasa anino - ang pamamaraan na ito ay tinatawag na isang light accent.

Bilang karagdagan, maaari mong gamitin ang mga linya ng mga anino, ang kanilang projection sa kapaligiran ng mga character o sa kanilang sarili. Ang lahat ng ito ay ginagawang hindi pangkaraniwan at mas kaakit-akit ang iyong mga larawan.

Portrait Photography: Posing

Mas madalas kaysa sa hindi, malamang na kukunan ka ng mga walang karanasan na modelo, mga taong hindi pa natutong mag-pose. It's not bad, medyo iba lang ang approach mo sa pagpo-pose. Ito ay isa sa mga ang pinakamahalagang salik paghahatid ng balangkas at kalooban sa isang larawan.

Mayroong ilang mga kinakailangan para sa postura ng isang tao:

Sa oras na kunin mo ang camera at magsimulang mag-shoot, naiintindihan mo na kung ano ang gusto mong kunan at kung ano ang ipapakita sa manonood. At ang pose ay dapat gumana para dito! Halimbawa, malamig ang bida, maalalahanin o masayahin. SA ordinaryong buhay sa mga kasong ito, ang mga tao ay nagsasagawa ng ilang mga pose, at ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng mga ito - upang ang manonood ay mabibilang at maunawaan kung ano ang emosyonal na estado Ang taong inilalarawan ay matatagpuan.

Sa larawang ito, ang pose ay malinaw na nagpapakita ng pag-iisip.

Ang mga saradong pose (halimbawa, na may naka-cross arms) ay mabuti para sa mga dramatikong eksena, bukas para sa mga positibo. Magiging maganda kung mag-aaral ka ng sign language upang independiyenteng ilatag ang kinakailangang emosyonal na background, na nagmumungkahi ng ganito o ganoong pose sa taong inilalarawan.

Kung ang ilang aksyon ay ginanap, pagkatapos ay kailangan mong mahuli ang peak moment - ito ay magiging mas malinaw sa ganitong paraan.

Ang isang tao ay naka-cross ang kanilang mga armas sa kanilang dibdib, isang tao ang nagpapanatili sa kanila sa kanilang mga bulsa - ang pose ay dapat na pamilyar sa tao, na angkop para sa kanya. Kung hindi, hindi maiiwasan ang tensyon at hindi natural sa pagpo-pose.

Ang "Magazine" poses ay mabuti para sa mga magazine at mga karanasang modelo. Matagal silang natutong kontrolin ang kanilang katawan para gumanda. Kung kinukunan mo ng litrato ang isang taong walang karanasan sa pag-pose, malamang na hindi mo maulit ang nakita mo sa makintab na pelikula. Samakatuwid, mas mahusay na pumili ng mga simple, tulad ng buhay na poses.

Mga karaniwang pagkakamali sa pagpo-pose:

Huwag itago ang iyong mga kamay sa iyong buhok o sa likod ng iyong likod - ito ay magpapakita sa kanila na putol. Ang parehong sa mga bulsa: hindi bababa sa iyong mga hinlalaki ay dapat na nakikita.
Ang leeg ay isang nagpapahayag na bahagi ng katawan sa isang larawan ng babae; subukang huwag takpan ito ng malakas na nakataas na mga balikat.
Kung ipinatong ng bayani ang kanyang mukha sa kanyang kamay, kung gayon ang kanyang mga tampok sa mukha ay hindi dapat masira.
Ito ay mas mahusay na hindi ngumiti sa kalahati ng iyong bibig - ito ay hindi masyadong maganda. Kung mayroon kang anumang mga problema sa iyong mga ngipin, maaari kang ngumiti nang hindi nagpapakita sa kanila.
Kapag gumagawa ng isang full-length na portrait, siguraduhin na ang binti na pinakamalapit sa camera ay hindi magkakapatong sa malayo, kung hindi, ang tao ay magiging isang paa.
Nangyayari na ang mga walang karanasan na mga modelo ay ngumiti, ang kanilang katawan ay tila nakakarelaks, ngunit ang kanilang mga kamay ay nagtataksil sa panloob na pag-igting, sila ay nakakuyom - ang mga naturang bagay ay kailangang mapansin at itama.
Ang pagtingin sa lens ay hindi palaging angkop, subukan ito iba't ibang variant. Kailangan mo lang siguraduhin na ang taong inilalarawan ay hindi ilalayo ang kanyang mga mata sa camera, kung hindi, ang mga puti lamang ang makikita.

Maraming tao ang hindi sigurado sa kanilang sarili at nag-aalala na hindi sila maganda sa mga litrato. Sa kasong ito, ang photographer ay kumikilos hindi lamang bilang isang espesyalista sa photography, kundi pati na rin bilang isang psychologist na dapat ihanda ang tao at itaguyod siya. Paano ito ginagawa:

Makipag-usap sa taong inilalarawan: magbiro, makipag-usap tungkol sa mga abstract na paksa, sabihin sa kanila kung ano ang gusto mong gawin - ito ay nagpapalaya.
Maging kumpiyansa, kahit na hindi mo alam kung paano gawin ang pinakamahusay na pagbaril. Kung hindi, iisipin ng bida na nasa kanya ang problema at isasara sa psychologically.
Mag-alok na umikot sa harap ng salamin bago mag-shoot para malaman ng tao ang kanyang pinakamagandang anggulo.
Kung hindi mo alam kung anong posisyon ang kailangan mo, hilingin na kumuha ng isang pamilyar na posisyon at umalis doon.
Ang bawat tao ay may pag-uugali, isang tiyak na karakter - gamitin ito. Kung ang taong inilalarawan ay kalmado at walang ngiti sa totoong buhay, hindi mo dapat subukang i-hype siya sa walang pigil na saya, kahit hindi kaagad. Eksaktong pareho sa positibong tao- ito ay magiging mahirap na kumuha ng isang matigas, dramatic shot sa kanila.

Pag-shoot ng portrait: pagkakatugma ng lokasyon ng pagbaril at pananamit

Tila isang hindi gaanong mahalagang detalye, ngunit ang kumbinasyon ng wardrobe at lokasyon ay maaaring magkaroon ng positibo o negatibong epekto sa paksa ng larawan at sa larawang ginagawa. Halimbawa, ang isang batang babae sa isang panggabing damit ay mukhang maliwanag, sabihin, sa hayloft? parang hindi naman. Ngunit kung ilalagay mo ito sa klasikal na arkitektura o sa parehong interior, kung gayon ang taong inilalarawan ay magiging magkatugma.

Sa kasong ito, ang pormal na damit ng lalaki ay magkakasuwato sa parehong mahigpit, minimalistic na setting.

Kung ang modelo ay nakasuot ng isang magaan na summer sundress, kung gayon ang lokasyon ng pagbaril ay dapat piliin upang tumugma dito. Maaaring ito ay isang berde o namumulaklak na parke, marahil isang uri ng bukid na may mga bulaklak.

Iyon ay, napakahalaga na tiyakin na ang istilo ng lokasyon ng pagbaril at pananamit ay pareho, kung gayon ang bayani ay magkakasuwato sa lokasyon ng pagbaril. Bukod dito, maaari kang tumingin ng mas malalim at maghanap ng pagkakaisa hindi sa istilo, ngunit sa texture ng damit at kumbinasyon o kaibahan nito sa nakapalibot na espasyo.

Sa kasong ito, ang pattern sa mga damit ay tumutugma sa kulay ng mga dahon at nagbibigay ito sa larawan ng isang maayos na hitsura.

Ang eclecticism, iyon ay, isang halo ng mga estilo, ay posible, ngunit may malaking panganib na makakuha ng isang hindi maintindihan na pagbaril. O magmumukha lang itong "mura" at mapanghimasok. Kailangan mong maging maingat dito.

Portrait photography: paggawa ng larawan

Napag-aralan mo na ang sapat na mga tool na nakakaimpluwensya sa pagpapahayag ng photography at makakatulong sa iyo sa paghubog ng balangkas at mood: komposisyon (hindi lamang ang lokasyon ng bagay sa frame, kundi pati na rin ang paligid nito), close-up, kulay, liwanag, posing (kung portrait ang pinag-uusapan) . Mahalaga ngayon na pag-isipan ang lahat ng mga larawan sa lahat ng mga puntong ito, na hindi makaligtaan ang kaunting detalye. Mukhang mahirap ito, sa una ay makakalimutan mo ang isang bagay, ngunit kailangan mong magsikap para dito. Halimbawa, tingnan natin ang larawang ito:

Ang larawan ay may napakaliwanag na emosyonal na kulay; ang photographer ay nakakuha ng napakagandang sandali. Kasabay nito, sa kabila ng mga ekspresyon ng mukha ng bata, ang frame ay hindi mukhang nalulumbay, sa halip ay maganda. Bakit ganon? Dito pumapasok ang malambot na liwanag, pati na rin ang mga matingkad na kulay na nagpapaliit sa negatibiti ng mga emosyon. Dahil dito, lumilikha ng isang pakiramdam ng panandaliang kalooban, tila literal sa isang minuto ang bata ay nakangiti.

Ang larawang ito ay isang magandang halimbawa kung paano ka makakakuha ng ganap na di-domestic shot sa bahay. Bakit ito nangyari: una, mayroong kamangha-manghang liwanag - ang pangunahing karakter ay na-highlight nito, habang ang background ay napupunta na sa anino, iyon ay, isang accent ay nilikha. Bilang karagdagan, ang aksyon na ginagawa ng babae ay nababasa, walang tanong kung ano ang eksaktong ginagawa niya. At ang kapaligiran at background ay matagumpay din: malinaw na ang aksyon ay nagaganap sa apartment, ngunit walang labis na karga o hindi kinakailangang mga bagay. Ang ritmo ng mga aklat na matatagpuan sa likod ng pangunahing tauhang babae ay may malaking papel dito. Ang resulta ay isang kolektibong imahe matandang babae, kung saan makikilala ng bawat manonood ang isang tao mula sa kanilang buhay.