Noong 1903, ang unang pagsusuri na isinulat ni Alexander Blok ay lumitaw sa magazine na "New Way". Hindi sinasadya na ang kanyang pagpupulong sa publikasyon na pinamumunuan nina Z. N. Gippius at D. S. Merezhkovsky. Bago sila personal na makilala (noong Marso 1902), pinag-aralan ni Blok ang mga gawa ni Merezhkovsky ng marami at maingat, at bilang mga tala ni Vl. Orlov: "Halos lahat ng mga saloobin ni Blok sa kanyang kabataan na talaarawan ay tungkol sa antinomy ng pagano at Kristiyanong pananaw sa mundo ("laman" at "espiritu").
Ang tema ng pag-ibig ay narinig nang malakas sa huling, ikalimang aklat ng "The Life of Arsenyev". Nagtrabaho si Bunin sa ikalimang aklat ("Lika") nang paulit-ulit mula 1933 hanggang 1939. Noong una, inihiwalay ni Bunin ang "Lika" sa unang apat na libro. Ito, sa partikular, ay napatunayan ng unang kumpletong paglabas ng nobela noong 1939 ng Petropolis publishing house. Sa pabalat ng aklat ay nakasulat: “Bunin. "Ang Buhay ni Arsenyev." Nobelang "Lika".
Ang unang kuwento, "Dark Alleys," na nagbibigay ng pangalan sa buong ikot, ay bumuo ng motif ng kuwentong "Ida": ang mga pagsisisi sa nawawalang kaligayahan ay ilusyon, dahil ang buhay ay napupunta sa paraang nararapat, at ang isang tao ay hindi malaya. upang gumawa ng anumang mga pagbabago dito. Ang bayani ng kwentong "Dark Alleys," habang bata pa ang may-ari ng lupa, ay naakit ang magandang babaeng magsasaka na si Nadezhda. At pagkatapos ay ang kanyang buhay ay kinuha ang kurso nito. At sa gayon, pagkaraan ng maraming taon, siya, na isang militar na may mataas na ranggo, ay natagpuan ang kanyang sarili na dumadaan sa mga lugar kung saan mahal niya noong kanyang kabataan. Sa may-ari ng dumadalaw na kubo ay nakilala niya si Nadezhda, may edad na tulad niya, ngunit isang magandang babae pa rin.
Paano gumagana ang tula ni Brodsky Losev Lev Vladimirovich
Valentina Polukhina (England). “PUMASOK AKO SA ISANG CAGE IMBES NG ISANG MABANGIS NA HAYOP...” (1980)
“PUMASOK AKO SA ISANG CAGE IMBES NG ISANG MABANGIS NA HAYOP...” (1980)
Pumasok ako sa halip na isang mabangis na hayop...
Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop,
sinunog ang kanyang pangungusap at palayaw sa pamamagitan ng isang pako sa kuwartel,
nakatira sa tabi ng dagat, naglaro ng roulette,
Dined with God alam kung sino ang naka tailcoat.
Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo,
Tatlong beses siyang nalunod at dalawang beses na naputol.
Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin.
Sa mga nakalimot sa akin, maaaring mabuo ang isang lungsod.
Naglibot ako sa mga steppes, naaalala ang mga iyak ng Hun,
magsuot muli ng isang bagay na nauuso,
naghasik ng rye, tinakpan ang giikan ng itim na pakiramdam
at hindi lang tuyong tubig ang ininom.
Hinayaan ko ang asul na mag-aaral ng convoy sa aking mga pangarap,
kumain ng tinapay ng pagkatapon, walang iniwang crust.
Pinahintulutan ang kanyang mga lubid na gumawa ng lahat ng tunog maliban sa pag-ungol;
napalitan ng bulong. Ngayon ay kwarenta na ako.
Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa buhay? Na naging mahaba.
Sa kalungkutan lamang ako nakakaramdam ng pagkakaisa.
Ngunit hanggang sa mapuno ng putik ang aking bibig,
Isa ito sa pinakamamahal na tula ng makata, at, tulad ng ipapakita sa ibaba, sa maraming aspeto ito ang huling tula para sa gawa ni Brodsky hanggang 1980. Mas madalas kaysa sa iba, binabasa niya ito sa mga pagdiriwang at pagtatanghal ng tula. Binuksan nila ang ikatlong koleksyon ng Ingles ng makata na "To Urania" at ang ikatlong dami ng Russian na nakolektang mga gawa. Ito ay kasama sa mga antolohiya at kasama sa mga publikasyon ng magasin ng mga panayam sa makata at mga alaala sa kanya. Ang pagsasalin ng may-akda ng tulang ito ay sumailalim sa pinakamatinding (at hindi palaging lubos na karampatang) kritisismo mula sa mga makatang Ingles. Isinulat ng isang libreng dolnik, na, lumilipat sa accented na taludtod, ay nagpapanatili ng isang pare-parehong pagtatapos sa isang regular na pamamaraan ng mga babaeng rhymes (abab), ang tula na ito, sa unang sulyap, ay sa maraming paraan ay hindi karaniwan para sa mga tula ni Brodsky noong 70s at 80s. Upang magsimula, walang mga enjambement dito, habang sa maraming iba pang mga tula ng mga nakaraang taon ay nakatagpo natin ang pinaka hindi inaasahang at kahit na mapangahas na anyo ng mga ito, lalo na sa mga tula tulad ng "Hapon sa Silid" (1978, III: 447) at "Mga Saknong" (1978, III: 455). Mayroong kaunti sa mga ito sa mga tula ng 1980, halimbawa, "sa pareho / kalahati" (" Umuulan ng niyebe...", III: 8), "sa harap ng itim na daga // mina", "sa takot / malunod" ("Mga tula tungkol sa kampanya ng taglamig noong 1980", III: 9), "sa siko at / magkasama” (“The Rising Yellow Sun ...”, III: 19).
Si Brodsky sa tulang ito ay umalis mula sa kanyang katangian na poetics sa globo ng syntax: walang mga inversion o salungatan sa ritmo. Ang bawat linya ay nagtatapos sa isang kumpletong semantiko na pahayag o nag-tutugma sa dulo ng isang pangungusap. Gayunpaman, sa kabila ng halatang kawalan ng mga palatandaan ng modernong sakit ng syntax, ang naturang syntax ay hindi matatawag na malusog. Ang pagiging simple nito ay ang pagiging simple ng istilo ng protocol. Ang kanyang mga tinadtad na parirala ay nagpapaalala sa wika ng isang palatanungan o mga sagot sa mga tanong ng isang imbestigador sa panahon ng pagtuligsa. Ang estilo na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maalis ang hindi kanais-nais na mga detalye at damdamin ng kahinaan: mga paninisi, duwag, takot. Sa kabilang banda, tiyak na ang sintaks na ito ang gumagawa ng tula na ito bilang isang halimbawa ng lapidaryism, kung hindi isang koleksyon ng mga maxims. Nakita namin ang istilong katapat nito sa 1974 na tula na "Thames to Chelsea":
Ang mga salitang ito ay hindi idinidikta sa akin
ang pag-ibig ay hindi isang Muse, ngunit isa na nawalan ng bilis
Sagot ko, nakasandal sa dingding.
"Paano ka nabuhay sa mga taong ito?" - "Tulad ng letrang "g" sa "wow"."
"Ilarawan ang iyong nararamdaman." - "Nahiya ako sa mataas na halaga."
"Ano ang pinakamamahal mo sa mundo?"
"Ang mga ilog at kalye ay mahabang bagay ng buhay."
"Naaalala mo ba ang nakaraan?" - "Naaalala ko na ito ay taglamig.
Nagparagos ako at nahangin.”
"Natatakot ka ba sa kamatayan?" - "Hindi, ito ay ang parehong kadiliman;
ngunit kapag nasanay ka na, hindi mo na makikita ang isang upuan dito."
Sa isang mabilis na sulyap, ang simula ng tula na "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop ..." ay hindi masyadong orihinal: humigit-kumulang 30 iba pang mga tula ni Brodsky na bukas na may 1st person pronoun. Nagbibigay din ito ng impresyon ng isang teksto na may naka-mute na retorika, sa kabila ng pagkakaroon ng maraming trope. Ang mababang-key na retorika ay kakaiba sa istilo ni Brodsky, bagama't sinikap niya ito nang lubos. Ang tula na ito ay tila gumawa ng ilang mga pagtatangka upang neutralisahin ang mga trope. Kaya, ang metapora ng pagpapalit ("Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop...") ay humina kapwa sa pagkakaroon ng pinalitan na "I" at ng pang-ukol na "sa halip", na pinalalapit ito sa paglalarawan ng ang totoong sitwasyon. Ang grammatical na komposisyon ng mga metapora ng personipikasyon ("sa mga steppes, naaalala ang mga iyak ng Hun," "hayaan ang asul na mag-aaral ng convoy sa kanyang mga panaginip") ay ginagawa rin silang maingat. Ang oxymoron na "hindi lang umiinom ng tuyong tubig" ay napakasimple na kahawig ng isang karaniwang kasabihan. Ang mga paboritong metonymy ng makata - mag-aaral (49 beses), bibig (84), tulog (158) - dahil sa dalas ng paggamit nito sa iba pang mga tula, ay nalunod sa dami ng halos hindi matukoy na kahulugan.
Ano ang karunungan ng tulang ito? Susubukan naming ipakita na ang kanyang pagka-orihinal ay nakasalalay sa mismong pagpili ng bokabularyo, sa likas na tagpo ni Brodsky ng mababa at matataas na istilo, sa kanyang katangiang kumbinasyon ng kababaang-loob at pagmamataas, kabalintunaan at kalungkutan. Bilang isang organikong bahagi ng buong akda ng makata, ang obra maestra na ito ni Brodsky ay isang uri ng tula ng monumento. Ipinahahayag nito ang kredo sa buhay ng makata sa pinakaaphoristic na anyo, at ang istilo nito ay dinidiktahan ng katotohanan na ang tulang ito ay konklusibo sa maraming aspeto. Ito ay pangwakas, una sa lahat, sa mga terminong biograpikal (lahat ng mga katotohanang nakalista sa tula ay naganap sa buhay, walang naimbento o "romantikong" dito). Inilalarawan nito ang isang self-portrait ni Brodsky, isang lalaki at isang makata sa parehong oras, dahil sa kaso ni Brodsky mayroong isang ganap na pagsasama ng personalidad at kapalaran. Naisulat ito sa araw ng kanyang ikaapatnapung kaarawan, inayos ng makata ang mga bagay sa kanyang kapalaran, na naaalala ang lahat ng mga pangunahing kaganapan sa kanyang buhay: mga pag-aresto at mga bilangguan ("sa isang hawla", "nasunog"<…>palayaw na may pako sa isang kuwartel"), pagpapatapon sa Hilaga, nagtatrabaho sa isang sakahan ng estado sa Norenskaya ("naghasik ng rye, tinakpan ang giikan na may itim na pakiramdam"). Ito ang mga taong 1963–1965, nang sumulat si Brodsky, sa opinyon ng marami, ilang magagandang tula. At kahit na mas maaga, sa panahon ng kanyang poetic formative years (1959–1962), lumahok siya mga ekspedisyong heolohikal at sa mga paglalakbay sa hiking, na nalakbay ang halos ika-anim na bahagi ng mundo: mula sa Baltic swamp hanggang sa Siberian taiga, mula sa hilaga ng Yakutia hanggang sa kabundukan ng Tien Shan, kung saan siya talaga nalunod, gumala sa tundra at "nagpahinga. sa steppes, inaalala ang mga iyak ng Hun.” Ang sapilitang pag-alis sa bansa noong 1972 ay ipinahiwatig bilang isang boluntaryong desisyon ("Iniwan ko ang bansang nagpakain sa akin"), at ang buhay sa malayang mundo bilang isang pagsubok ("Kumain ako ng tinapay ng pagkatapon, walang iniwang mga crust") at isang patuloy na memorya ng mundo ng kawalan ng kalayaan ("I let the blued pupil of the convoy into your dreams"). Ang pagkakaroon ng listahan ng "kinakailangang porsyento ng mga kasawian" (I: 90) na nangyari sa kanya, ang makata, gayunpaman, ay hindi nagreklamo ("Pinahintulutan ang kanyang mga lubid na gumawa ng lahat ng tunog bukod sa alulong"), hindi sinisisi ang sinuman, sa kabaligtaran, sinisisi niya ang kanyang sarili (“Iniwan ang bansang nagpakain sa akin”). Hindi niya sinusumpa ang nakaraan, hindi niya ito hinahangad, ngunit salamat dito. kanino? kapalaran? Ang Makapangyarihan sa lahat? Buhay? O magkasama silang lahat? Maraming dapat pasalamatan sa kanyang taon ng anibersaryo. Sa pagtatapos ng 1978, ang makata ay sumailalim sa kanyang unang operasyon sa bukas na puso(“nagkaroon ng split”) at sa buong 1979 ay unti-unti siyang gumaling (wala tayong makikitang kahit isang tula na may marka sa taong ito). Noong 1980, isang pangatlong koleksyon ng kanyang mga tula ang nai-publish sa pagsasalin sa Ingles, na nakatanggap ng pinaka nakakapuri na mga pagsusuri, at sa parehong taon siya ay hinirang para sa Nobel Prize sa unang pagkakataon, na natutunan niya mga ilang linggo bago ang kanyang kaarawan.
Ang tula ay konklusibo kapwa sa mga tuntunin ng tema at bokabularyo. Naglalaman ito ng lahat ng mga pangunahing motif ng gawa ni Brodsky o ang kanilang mga variant: kawalan ng kalayaan, tinubuang-bayan, pagkatapon, buhay, sakit, kamatayan, oras, patula na regalo, Diyos at tao, makata at lipunan. Naglalaman din ito ng isa sa mga pangunahing tema ng tula ni Brodsky - ang tema ng kalungkutan ("Sa kalungkutan lamang ako nakadarama ng pagkakaisa"). Idineklara nang napakaaga (sa "Pilgrims", 1958), ang temang ito ay patuloy na umaalingawngaw sa buong akda ng makata ("Ang awit, gaano man ito kalakas, ay pinipigilan kaysa sa sigaw ng kalungkutan", I: 311; "Ang kalungkutan ay mas malakas. kaysa kagitingan", I : 313; "At nanginginig ka paminsan-minsan sa kalungkutan," I: 129; "Kapag napakaraming nasa likod / lahat, lalo na ang kalungkutan," II: 160). Ang linya tungkol sa pakikiisa sa kalungkutan ay maaaring kunin bilang pangunahing linya sa teksto, kung sa tula, na isinulat habang nasa pagpapatapon pa, hindi tayo nakarinig ng pakiusap na humiwalay sa kalungkutan na sinapit:
Diyos, dinggin mo ang panalangin: hayaan mo akong lumipad sa ibabaw ng kalungkutan
mas mataas kaysa sa aking pag-ibig, mas mataas kaysa sa halinghing, sumisigaw (I: 310).
Ito ay tiyak ang pag-aatubili na durugin ng "load"<…>kalungkutan" (II: 361), na isinasaalang-alang ang sarili na biktima ng anumang kasawian ay nag-uugnay sa temang ito sa tema ng katapangan at stoicism, na sa paglipas ng panahon ay itinutulak ang tema ng kalungkutan. Ang isa pang tema - ang tema ng "courage to be," ayon kay Tillich, ay tila pangunahing isa para sa sinuri na tula. Maagang dumating si Brodsky sa konklusyon na sa ika-20 siglo ni ang kawalan ng pag-asa, o sakit, o kalungkutan ay "hindi isang paglabag sa mga patakaran" (II: 210), ngunit ang pamantayan. At sa tulang ito, ang pagnanais na "maunawaan na ang kakanyahan ay nasa iyong kapalaran" (I: 79) ang liriko na "Ako" ay nagiging isang tagamasid na malayong nagkomento sa kanyang buhay at sinusubukang suriin kung ano ang nangyari sa kanya.
Gayunpaman, mayroong ilang ambivalence sa pagtatasa na ito. Sa isang banda, ang pagnanais na maiwasan ang pagsasadula sa sarili ay pinipilit ang makata na bigyan ng kagustuhan ang mga paglalarawan sa sarili ng kanyang mga aksyon ("nagkaroon ng masaker," "nagpahinga sa mga steppes," "kumain ng tinapay ng pagkatapon") . Ang sadyang binibigyang diin ng personal na ordinariness at kahit na hindi gaanong kahalagahan ay nakapagpapaalaala sa mga sikat na linya ni Pushkin: "At kabilang sa mga hindi gaanong kahalagahan ng mga bata sa mundo, / marahil siya ang pinakawalang halaga sa lahat." Sa kabilang banda, mayroong katinuan, balanse, halos pilosopikal na kalmado: Sasabihin ko sa iyo kung ano ang nangyari sa akin, ngunit ang lahat ng ito ay hindi napakahalaga, ang kakanyahan ng buhay ay hindi ito, ang kakanyahan nito ay nasa iyong saloobin sa kung ano ang nangyari - sa stoicism at kababaang-loob. Tunay na walang pagkondena o melodrama sa intonasyon ng tulang ito, ngunit ang isang kritikal na mambabasa ay hindi maiwasang mapansin sa posisyon ng pag-iwas sa sarili ang isang tiyak na elemento ng pagmamataas: hindi lamang tinatanggap ng makata ang lahat ng nangyari sa kanya, ngunit tinatanggap din nito. sarili niya kahit ano ang ipinataw sa kanya ng iba . Ang kilos na ito ng isang mapagmataas na kaluluwa ay kapansin-pansin na sa simula pa lamang: "Pumasok ako sa isang kulungan sa halip na isang mabangis na hayop," at hindi ako inilagay sa isang hawla tulad ng isang mabangis na hayop, dahil itinuturing nila itong mapanganib. At sa paunang pariralang ito ay nakasaad ang pagtanggap sa kapalaran bilang patas. Ang pag-aatubili na isaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang biktima (isang mapanganib na hayop ay hindi isang biktima) ay nagpipilit kay Brodsky na talikuran ang tradisyonal na metapora ng kawalan ng kalayaan - "isang ibon sa isang hawla" - at ang tradisyonal na simbolo ng makata bilang isang ibon. Ang isang parehong kumplikadong sikolohikal na kilos ay makikita sa pariralang: "Iniwan [ko] ang bansang nagpalaki sa akin," sa halip na ang bansang nagpatalsik sa akin. Sa likod ng simpleng pagbabagong gramatika na ito ng isang passive tungo sa isang aktibo ay makikita ang isang malaking pagsisikap ng kalooban, na idinidikta ng etika ng pagkondena sa sarili at pagpapakumbaba. Kapansin-pansin na ang lahat ng tatlong mga negasyon ay pinagkalooban ng mga semantika ng pahayag: "Hindi ako uminom lamang ng tuyong tubig," iyon ay, ininom ko ang lahat; “kumain siya ng tinapay ng pagkatapon, na walang iniwang mga crust,” ibig sabihin, kinain niya ang lahat, habang kumakain sila sa bilangguan o sa isang kampo; "hanggang ang aking bibig ay mapuno ng putik," ibig sabihin, habang ako ay nabubuhay. Ang linyang "Sa mga nakalimot sa akin ay maaaring binubuo ng isang lungsod" ay hindi maliwanag din: ang pagbibigay-diin sa "lungsod" ay nagbibigay-diin sa pagtitiwala na alam ito ng libu-libong tao, at ang diin sa "sa mga nakalimot sa akin" ay nagpapahayag. ang trahedya ng limot at ganap na pagtalikod sa pagmamahal ng tao. Gayunpaman, hindi pagmamataas ang nagpapahintulot sa makata na tumaas sa kalungkutan, ngunit magtrabaho sa kanyang sarili at sa kanyang regalo. “Sa esensya, ang buhay ng isang manunulat sa isang tiyak na kahulugan ay nagiging produkto ng kanyang akda. Ang gawain ay nagsisimula upang matukoy ang katangian ng buhay. Ang katotohanan na ang isang tao ay pinupuri, pinatalsik o hindi pinapansin ay dahil sa kanyang trabaho, at hindi sa kung ano ang nauna sa gawaing ito. Ang pagsasarili ng kanyang personalidad at ang kawalan ng kakayahan ng mala-tula na istilo ni Brodsky na magkasya sa umiiral na konteksto noon ay naging mapanganib at dayuhan.
Palaging nanatiling "pinaka malayang tao" si Brodsky sa pinaka-hindi malayang bansa. At nang siya ay mahuli at makulong tulad ng isang mabangis na hayop sa isang hawla, ang tunay na paghiwalay ng makata sa kanyang sarili ay nagsimula: "noong mga araw na iyon, tulad ng sinasabi nila, pagtatanggol sa sarili, pagtatanggol sa sarili, kapag nahuli ka, dinala sa isang selda, atbp., dinidiskonekta ka sa iyong sarili. At ang prinsipyong ito ng self-detachment ay isang lubhang mapanganib na bagay, dahil ito ay napakabilis na nagiging isang estado ng likas na ugali.<…>Tinitingnan mo ang iyong buhay, sa iyong karanasan, sa isang mata, at nag-tweet ka." Kung mas madalas na ipinataw sa kanya ng lipunan ang papel ng isang makata, dissident o propeta, "na ang opinyon ay dapat pakinggan," mas malakas ang tendensya sa detatsment at pag-depresyon sa sarili ay nadama sa kanyang mga tula. Ang sikolohikal na kilos na ito ng self-detachment ang tumutukoy sa intonasyon ng tulang ito.
Bilang pangwakas, ang tulang ito ay nakatuon hindi lamang sa mga pangunahing tema, kundi pati na rin sa malalim na pundasyon ng mga tula nito. Bukod dito, tila binibigyang-diin ng makata ang mga ito, na pansamantalang iniwan ang pinaka-kapansin-pansing mga tampok ng kanyang estilo - enjambment, compound rhymes, twisted syntax. Dito niya isinasabuhay ang kanyang teorya tungkol sa tuluyan: “...sa isang tula dapat bawasan ng pinakamababa ang bilang ng mga pang-uri. Dapat itong isulat sa paraang kung ang isang tao ay nagtatakip dito ng isang magic tablecloth na nag-aalis ng mga adjectives, ang pahina ay magiging itim pa rin: ang mga pangngalan, pang-abay at pandiwa ay mananatili doon. Kapag ito tablecloth maliit na sukat, inyo matalik na kaibigan- mga pangngalan." Sa katunayan, limang pang-uri lamang ang hinabi sa tela ng teksto ( ligaw, itim, asul, tuyo, mahaba) at dalawang participle ( nakalimutan At pag-alala). Ang pangunahing bokabularyo ay nakatuon sa mga pangngalan (39%), ang mga pandiwa ay sumasakop sa halos isang katlo ng bokabularyo (28%). Ang mga panghalip (15%), maliban sa "kanino" at "lahat", ay direktang nauugnay sa unang tao (l - 5 beses, sarili - 3 beses, ako - 2 beses, sarili - 1 beses, iyo, sa iyo, para sa akin - 2 beses). Ang teksto ay naglalaman lamang ng dalawang pang-abay (muli at ngayon) at tatlong numeral.
Ang kasanayan kung saan kinokontrol ni Brodsky ang bokabularyo at gramatika ay nakasalalay sa mismong pamamahagi ng mga bahagi ng pananalita sa teksto. Ang mga pangngalan ay nangingibabaw sa mga rhymes, na bumubuo ng 98% ng kanilang kabuuang bilang. Sa posisyon ng rhyme ay mayroon lamang isang adjective, na tumutula sa pangngalan (mahaba/clay), at isang pandiwa, na tumutula din sa pangalan (kalahati ng mundo/fed). "Tatlong tala tungkol sa rhyme. Una sa lahat, nais ng makata na matiyak na ang kanyang pahayag ay nakatatak sa memorya. Sa iba pang mga bagay, ang rhyme ay isang kamangha-manghang mnemonic device; ang isang matagumpay na rhyme ay siguradong maaalala. Kahit na mas kawili-wili, ang rhyme ay karaniwang nagpapakita ng mga dependencies sa wika. Pinagsasama-sama nito ang mga bagay na dati nang hindi mababawasan." At sa tulang ito, ang mga tula, gaya ng madalas sa Brodsky, ay nagpapayaman sa isa't isa ng kahulugan batay sa magkatulad o magkasalungat na semantika: "kulungan/roulette", "sa kuwartel/naka-tailcoat", "gunna/giikan", "fashion/ tubig”, “convoy/ paungol”, “pagkakaisa/pasasalamat”. Pumasok sila sa isang komplikadong semantic at sound roll call sa isa't isa: sa isang hawla o sa ilalim ng escort, lahat tayo ay may kakayahang umangal. Ang huli ay ipinahiwatig ng pagpili ng pang-ukol na "bukod" sa halip na "maliban" ("bukod" ay nangangahulugan na mayroong isang alulong at iba pang mga tunog). Ang Hun, sa malamig, walang katapusang steppe, ay bumigkas hindi lamang ng mga hiyawan, kundi pati na rin ang mga alulong, na tila nakikipag-usap sa isang mabangis na hayop. Ang isang tao lamang na pumasok sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop, naninirahan sa isang kuwartel, tinakpan ang isang giikan at hinayaan ang mag-aaral ng isang convoy sa kanyang mga panaginip, at pagkatapos ay hinulaan ang isang Nobel Prize para sa kanyang sarili (para sa paano pa natin mabibigyang kahulugan ang "dined with God knows who in a tailcoat”), ay nakakapagtula “ in the barracks” na may “in a tailcoat”. Tila na ang kapalaran ng makata ay nagbago tulad ng fashion, ngunit, tulad ng tubig, pinanatili nito ang kakanyahan nito. Ang mga nakatagong kahulugan ng mga rhyme ay ipinapahiwatig din ng kanilang tunog na disenyo: ang rhyme na "howl/convoy" ay napapalibutan ng tatlo pang naka-stress na "o", na gumaganap ng echo effect, at ang stress na "u" sa "gunna/threshing floor Ang ” ay umalingawngaw sa hindi naka-stress na “u” sa rhyme na “modu/vodu” " Ang hitsura ng isang maikling participle sa posisyon ng rhyme - "raporot" - ay napakahalaga din. Maaari kang magpunit ng bag, damit, isang bagay, ngunit hindi isang tao. Ito ang sinasabi nila tungkol sa mga hayop sa fairy tales - binubuksan nila ang tiyan, halimbawa, ng lobo sa Little Red Riding Hood. Nagpahiwatig ng dalawang seryosong interbensyon sa pag-opera, pinipili ng makata ang walang kalunos-lunos na kalunos-lunos, sadyang nag-deprecat sa sarili na trope ng "pagpunit" hindi lamang upang maiwasan ang melodrama, kundi pati na rin upang muling paalalahanan ang kanyang sarili at ang mambabasa tungkol sa patuloy na vector ng isang kapalaran ng tao, tungkol sa kung ano ang gumagawa ng oras sa atin, ang pagbabago ng ating katawan sa isang bagay, at ang ating sarili sa isang bahagi ng pananalita, sa isang numero, sa isang tanda sa pangkalahatan. Nabuhay si Brodsky na may ganitong "kaisipan ng kamatayan - madalas, masakit, materyal" (III: 165) sa buong buhay niya. Ayon kay Olga Sedakova, "Ang pinaka-mapagpalayang simula ni Brodsky ay ang karanasan ng kamatayan. Ilang maaga at napakalakas na karanasan ng kamatayan, mortalidad, kahinaan.” Ang rhyme na "rasporot/city" ay tila pinagsasama ang pisikal na sakit sa emosyonal na sakit: sa phonetically, ang "rasporot" ay nauugnay sa "napako sa krus," at word-formatively, na may "floged." Itinutugma ng makata ang sakit na ito sa mismong gramatika: ang pagpili ng non-normative connective na "nagkaroon ng rip" sa halip na "nagkaroon ng rip" na may kahulugan ng pag-uulit, tulad ng "lana, tinahi", ay nagsasaad ng isang nakagawiang aksyon na ay nangyari nang higit sa isang beses at maaari pa ring mangyari. Ang rhyme na "korok/forty" ay binibigyang kulay ng mga sagradong semantika ng numero mismo: sa loob ng apatnapung araw ay naririto pa rin ang kaluluwa, at pagkatapos ay pumasa ito sa ibang mundo. Sa ilalim ng panulat ni Brodsky, ang rhyme na "long/clay" ay nagiging trope din: "clay" bilang pangunahing prinsipyo ng buhay (ang materyal ng Lumikha) ay ipinakita sa teksto bilang ang panghuling sangkap ng kamatayan. Ang mga koneksyong semantiko sa pagitan ng mga rhymes na lumitaw sa ganitong paraan, kasunod ng mga phonetic, ay sinasabing isang uri ng metapora, na nagpapakapal sa buong kanang gilid ng patula na tela ng tula.
Ang kanang bahagi ng tula, na puno ng mga semantika ng mga pangalan, ay balanse ng espesyal na semantikong bigat ng kaliwang bahagi. Kung ang mga pangngalan ay nangingibabaw sa posisyon ng rhyme, kung gayon ang mga pandiwa ay inilalagay sa simula ng parirala/linya: "pumasok, nasunog, nabuhay, kumain, nalunod, iniwan, gumala-gala, nagsuot, naghasik, uminom, pumasok, kumain, pinapayagan, tumawid, sinabi, ipinamahagi” . Ang mga pandiwa ang bumubuo sa balangkas ng balangkas ng tula, na pinangalanan ang pinakamahalagang pangyayari sa buhay ng makata. Ang pamamahagi ng aksyon na ito sa kaliwang bahagi at pangalan sa kanan ay ginagawang hindi gaanong makabuluhan ang kaliwang bahagi ng tula kaysa sa kanan. Ang grammar ay nakakasagabal sa mga semantika ng kaliwang bahagi ng pandiwa, na nagbibigay ng karagdagang timbang. Sa mahabang listahan ng mga pandiwa na nagsisimula sa 16 sa 20 linya, mayroong kakaibang paghalili ng di-ganap at perpektong mga anyo. Pagkatapos ng unang limang pandiwa hindi perpektong anyo, na nagpapahiwatig ng maraming mga pangyayari sa nangyari sa makata - "pumasok, nasunog, nabuhay, kumain, nalunod" - lumilitaw ang isang pandiwa ng perpektong anyo, isang pandiwa ng tanging nakamamatay na aksyon - "umalis sa bansa...". Kapansin-pansin na ang pariralang ito ay hindi lamang nagsisimula, ngunit nagtatapos din sa isang perpektong pandiwa, na parang binibigyang-diin ang pagkakapantay-pantay at balanse ng semantic load sa pagitan ng simula at wakas at lahat ng iba pang mga parirala: "iniwanan niya ang bansang nag-alaga sa akin." Sa gitna ng pariralang ito, posible ang isang kawili-wiling semantic inversion: inalagaan ako ng bansa, ngunit iniwan ko ang bansang ito. Ang ganitong semantically at grammatically balanced na parirala ay nagbubuod sa unang ikatlong bahagi ng tula. Pagkatapos ay kasunod muli ng isang serye ng mga pandiwa na may di-perpektong anyo: "nagpahinga sa paligid, naghasik, natatakpan, uminom," naputol ng isang pandiwa ng perpektong anyo - "hayaan ang asul na mag-aaral ng convoy sa kanyang mga panaginip." Tulad ng nakaraang dalawang pandiwa ng perpektong anyo - "itinapon" at "pinakain", ang pandiwa na "pasukin" ay nagpapahiwatig ng isang bagay na pangwakas at hindi na mababawi, na hindi na maaalis kahit sa isang panaginip, ayon mismo kay Pascal: "Walang anuman. nawawala ang nangyari." Sa huling bahagi ng tula, ang paghahalili ng mga uri ng pandiwa ay paulit-ulit, ngunit sa isang nabagong ritmo: tatlong di-ganap na pandiwa - "nagnakaw, pinayagan, umalis" at tatlong perpekto - "pumasa, sinabi, lumabas", isa pang hindi perpektong pandiwa - Ang "Pakiramdam ko" ay pinalitan ng perpektong anyo ng pandiwa - "pinalo", at ang tula ay nagtatapos sa isang hindi perpektong anyo ng pandiwa - "ipapamahagi". Sa pamamagitan ng pagbuo ng hierarchy ng kanyang mga aksyon, malawakang ginagamit ng makata ang mga panloob na koneksyon ng wika mismo, kung minsan ay sinusubok ang kanilang lakas. Kaya, ang semantization ng connective "byval" ay humahantong sa isang kontradiksyon sa pagitan ng passive "rasporot" at ang aktibong "byval". Ang akumulasyon ng mga pandiwa sa matinding kaliwa ng tula, pati na rin ang pagtagos nito sa gitna at maging sa posisyon ng rhyme, ay nagpapahiwatig na ipinagtanggol ng pandiwa ang mga karapatan nito, sa kabila ng katotohanan na hinahangad ni Brodsky na gawing sentral na kategorya ng gramatika ang pangalan. kanyang tula. "At ito ay natural," sabi ni Olga Sedakova sa isang artikulo tungkol kay Brodsky, "ang mga verbal na semantika, na nag-uugnay sa isang pahayag sa isang tao, oras, at likas na katangian ng isang aksyon, ay nagsasalita ng isang kamalayan na mahusay na pinag-ugnay sa katotohanan."
Tulad ng sa kaso ng mga rhymes na puno ng semantics, maraming mga pandiwa ang nagsasama ng mga cultural reminiscences: "nasunog" bilang isang gawa ng pagsulat na may apoy ay tumutukoy sa "Propeta" ni Pushkin ("Sa pandiwa, sunugin ang mga puso ng mga tao"); sa "nakatira sa tabi ng dagat" tainga ng Russia narinig muli ni Pushkin: "May nakatirang isang matandang lalaki kasama ang isang matandang babae / sa tabi mismo asul na dagat Tinutukoy tayo ng “,” “naglalaro ng roulette” sa tema ng mga sugarol, fatalists at tester ng kapalaran sa Pushkin at Dostoevsky; Ang "hasik na rye," bilang karagdagan sa mga simbolo ng Bibliya, ay tumutukoy sa Nekrasov ("Ihasik ang makatwiran, ang mabuti, ang walang hanggan") at ang "The Path of the Grain" ni Khodasevich, hindi banggitin si Leo Tolstoy, na siya mismo ang nag-araro at naghasik, na literal na nagsasaad. ang archetypal metapora. Tulad ng mga rhymes, ang mga paunang pandiwa ay iginuhit sa isang uri ng sonik na pokus - ang buong kaliwang bahagi ng teksto ay natatakpan ng pagsirit at pagsipol: sinunog, nabuhay, tatlong beses, Mula sa nakalimutan, rye, kumain, napunta sa isang bulong, Ano ang sasabihin tungkol sa buhay. Ang pag-uulit ng tunog sa "lumipat sa isang bulong" ay lalong makabuluhan: dahil ang mga vocal cord ay hindi kasangkot sa pagbulong, nakakakuha tayo ng isa pang oxymoron - nagsasalita ang walang boses na makata.
Iminungkahi ni Douglas Dunn ang isang kawili-wiling pamantayan para sa pagtatasa ng aesthetic na kalidad ng isang tula. Kung ang isang makata ay mayroon lamang kanang bahagi ng tula na semantically load, siya ay isa nang mahusay na makata. Kung ang simula ay tumatagal ng semantikong timbang, ito ay isang napakatalino na makata. At kung lumubog man ang gitna ng tula sa bigat ng kahulugan, isa siyang henyo. Tingnan natin kung ano ang laman ng gitna ng tekstong ito. Sa unang tingin, naglalaman ito ng mga pandiwa na may hindi gaanong dramatikong semantika kaysa sa mga pandiwa sa dulong kaliwa: nilalaro, alam, tumingin sa paligid, binisita, maaaring binubuo, sakop, aalis, naging, nararamdaman, nakapuntos at ipinamahagi. Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga pag-andar ng mga pandiwa na "naglaro" at "ay". Ang pandiwa ng aklat na "tumingin sa paligid" ay umaakit ng pansin. Lumilitaw ito sa Brodsky nang isang beses lamang, at gayundin sa isang tula mula 1980: "Sino ang nakakaalam, hindi ba / tiningnan ng Diyos ang kanyang gawain sa ikawalong araw at pagkatapos" (III: 14). Ang isang medyo kalapastanganan parallel, posible lamang sa konteksto ng sariling mga tula ng makata: "para sa akin na / aking Huling Paghuhukom, ang paghatol ng aking puso" (I: 135). Isinasaalang-alang na ang "glacier" ay isang metapora para sa kawalang-hanggan, ang linya na "Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo" mas pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang archetypal na taas kaysa sa isang spatial, bagaman sa kanyang ika-40 na kaarawan ay literal na nakita ni Brodsky. kalahati ng mundo. Ngayon ay tinitingnan niya ang kanyang buhay at hinuhusgahan ang kanyang sarili una sa lahat, at hindi ang mundo, na parang naaalala ang kanyang kabataang desisyon: "lumikha ng iyong sarili at lumikha ng iyong buhay / sa lahat ng kapangyarihan ng iyong kasawian" (I: 127). Ang mundo ay pinatawad ng makata, bilang ebidensya ng huling dalawang pandiwa - nakapuntos At tunog out:
Hanggang sa napuno ng putik ang aking bibig,
pasasalamat lamang ang maririnig mula rito.
Ang dalawang pandiwa na ito ay nagdadala ng halos pangunahing kahulugan ng tula, dahil binasa nila ang etikal na kredo ni Brodsky: pagtanggap sa lahat ng mga pagsubok sa buhay nang may pasasalamat. Naganap ang buhay, dahil ang lahat ay nakasalalay sa mga pangunahing prinsipyo nito - apoy, tubig, yelo, rye, luad. Ang katotohanan na ang huling linya ng tulang ito ay maaaring kunin bilang etikal na kredo ng makata ay pinatunayan ng kapalaran ng salitang "pasasalamat" at mga salita ng parehong ugat sa iba pang mga tula ni Brodsky. Ang tula na "Procession" ay bubukas sa kanila: "Panahon na upang magpasalamat sa lahat, / para sa lahat ng hindi maibibigay" (I: 95); ito ay tinutugunan sa mga tiyak na tao: "sa buong puso ko ay nagpapasalamat sa iyo / sa mga iniligtas mo" (I: 351); "ikaw, naririnig mo, bawat linya / salamat sa hindi pagkamatay" (I: 353). Ang pasasalamat ay parang isang spell: "Hayaan itong [ang tula na awit] ay tumunog sa oras ng kamatayan / bilang pasasalamat ng mga labi at mata / sa kung ano ang gumagawa sa atin / kung minsan ay tumingin sa malayo" (I: 414). Sa paglipas ng mga taon, ang pakiramdam ng pasasalamat ay naging bahagi ng stoicism ethics ng makata: "Sa taas, / marinig ang isang bagay: Nagpapasalamat ako sa iyo para sa / inalis mo ang lahat ng bagay na sa aking buhay / pag-aari ko.<…>Salamat... / O sa halip, ang huling butil ng aking isipan / salamat sa hindi ko pagpayag na kumapit / sa mga tabernakulo, gusali at diksyunaryo” (II: 212); “ang larynx... niyan... salamat kapalaran” (II: 338). Ang linyang "hanggang ang aking bibig ay mapuno ng putik," iyon ay, hanggang sa ako ay mamatay, ay nagtatatag ng mga koneksyon sa ilang mga makata nang sabay-sabay. Ipinapaalala nito sa atin ang saknong ni Heine tungkol sa kamatayan bilang pagbabara ng bibig, pag-agaw ng salita, mula sa cycle na "Kay Lazarus":
Kaya nagtatanong kami ng matakaw
Isang buong siglo, tahimik pa rin
Hindi nila pupulutin ng lupa ang ating mga bibig...
Ito ba ang sagot, kumpleto ba?
Mababasa ito bilang isa pang roll call kasama si Mandelstam: "Oo, nakahiga ako sa lupa, gumagalaw ang aking mga labi, / At kung ano ang sinasabi ko, bawat mag-aaral ay kabisaduhin," at pagkatapos ng huling linya: "Hangga't ang huling alipin na buhay sa lupa" - at kasama ang " Monumento" kay Pushkin. Tiyak na tinutukoy tayo nito sa "Tula na Walang Bayani" ni Akhmatova:
At kasama ko ang aking "Ikapito"
Half dead at pipi
Nakasara at nakabuka ang kanyang bibig,
Tulad ng bibig ng isang trahedya na maskara,
Ngunit natatakpan ito ng itim na pintura
At napuno ng tuyong lupa.
Isinasaalang-alang na paulit-ulit na sinabi ni Brodsky na si Akhmatova ang nagtakda sa kanya sa tamang landas, mula sa kanya na natutunan niya ang kababaang-loob at ang kakayahang magpatawad sa kapwa indibidwal at sa estado, ang sanggunian na ito ay hindi maaaring labis na timbangin. Ngunit marahil ang pinaka maririnig na echo ay nagmula sa dalawang tula ng Tsvetaeva: "Ang Panaghoy ni Yaroslavna" ("Isara ang iyong bibig sa turf at luad") at "Tombstone," na pinagsasama ang mga motif ng pasasalamat at isang bibig na nagsasalita:
Namamatay na isda
Salamat sa buong lakas ko
Hanggang sa matuyo ang iyong bibig -
Iligtas - mga diyos! Pagpalain ka ng Diyos!
Maaaring ipagpalagay na tiyak na para sa kapakanan ng huling dalawang linya na ang buong tula ni Brodsky ay isinulat, "upang pagnilayan ang kapalaran ng isang tao" (I: 123) at muli upang pasalamatan ang "kapalaran<…>Cyrillic sign" (II: 422). Palagi siyang tumanggi na ihiwalay ang etika sa aesthetics. Para sa kanya, ang isang makata ay hango sa tula, ng wika, tulad ng pasasalamat mula sa isang regalo, iyon ay, isang taong nagbibigay ng kabutihan.
Sa gitna ng teksto ay mayroon ding isa sa dalawang participle - "pag-alala", na bumubuo ng isang antonym sa "pagkalimot": kung ano ang madaling makalimutan ng mga tao, ang mga steppes at kalikasan sa pangkalahatan ay naaalala: "Maaalala ng kagubatan at parang. / Maaalala ang lahat ng bagay sa paligid” (I: 413). Ang kabaligtaran na ito ng limot at memorya ay sinusuportahan ng kaibahan ng pagtulog at pagbabantay ("Hinayaan ko ang asul na mag-aaral ng convoy sa aking mga panaginip"), pati na rin ang pinakamalakas na pagsalungat - ang pagsalungat ng buhay at kamatayan ("Nalunod ako, ” “Naputol ako,” “hanggang sa mapuno ng putik ang bibig ko.” ). Ang mga umiiral na antinomiya ay tumutugma sa mga spatial na pagsalungat: isang cell at kalahati ng mundo, ang taas ng isang glacier at flat steppes, ang bansang sinilangan na nabakuran mula sa mundo at ang bukas na espasyo ng pagkatapon sa kabila ng mga hangganan nito. Inayos ng mga pagsalungat na ito ang multidimensionality ng espasyo ng tula (sarado - bukas, ibaba - itaas, hilaga - timog, loob - labas), kung saan nakatira ang liriko na "I", na inilalagay sa gitna ng teksto ng 10 beses sa labas ng 13. Ang dami ng pre-textual na espasyo ay ipinapahiwatig bilang intertextual na koneksyon , at autocitation. Halos lahat ng mga salita ng tulang ito ay nagdadala ng mga semantika at metapora ng iba pang mga tula ni Brodsky.
Kaya, ang mga salitang matatagpuan sa gitnang bahagi ng tula ay naliliwanagan ng malalim na liwanag ng kanilang mga nauna sa bokabularyo. Ang "mabangis na hayop" ay may katumbas nito sa "Hinahanap na hayop" (II: 8) at sa "mabangis na hayop" (II: 230), "mabahong hayop" (II: 48), gayundin sa simpleng "hayop" (II: 290 ) at “mga hayop” (II: 383). Ang mga hindi mapagpanggap na epithet na "itim" at "tuyo" ay nakakakuha din ng karagdagang mga semantika sa konteksto ng kanilang likas na metapora sa iba pang mga tula. Ang epithet na "itim" - isa sa mga pinakapaboritong epithet ng makata, na pinapanatili ang lahat ng tradisyonal na simbolismo nito - namumukod-tangi para sa pinakamataas na dalas ng paggamit nito (120 kaso sa kabuuan). Ang itim sa tula ni Brodsky ay maaaring tubig (I: 26), salamin (I: 80), mga sanga (I: 93), ang kabayo ng Apocalypse (I: 192–193, 347), “malaki, itim, basa Leningrad” (II: 175), "itim na lungsod" (1: 241), "itim na kaluwalhatian" (I: 312), "itim na sugat" (I: 400), "kasal sa itim" bilang isang metapora para sa kamatayan (II: 82 ), "black lattice prisons" (II: 304), "black nowhere" (II: 321), at sa wakas, ang tula mismo bilang "scattering / of black on a sheet" (II: 458). Sa kontekstong ito, ang inosenteng “itim na pantakip sa giikan” ay may masamang kahulugan laban sa background ng kalapit na metapora na “the blued pupil of the convoy,” na sabay na binabasa bilang metapora para sa pagpapalit ng sandata ng bantay. (ang asul na baril ng baril), at ang itim na all-seeing na mata ng convoy, isang uri ng diyablo sa uniporme. Ang ibong uwak, bilang isang tagapagbalita ng kamatayan, ay nagbubunga ng Voronezh ni Mandelstam at ang kanyang mga linya: "Ang aking edad, ang aking hayop, na maaaring / Tumingin sa iyong mga mag-aaral" ("Edad"). Ang oxymoron na "tuyo na tubig" bilang isang kasingkahulugan para sa isang bagay na hindi umiiral sa kalikasan ay umaangkop sa isang mahabang serye ng mga epithets at predicates mula sa nakaraang mga talata: "fountain<…>tuyo" (II: 149), "tuyo ang dahilan" (II: 252), "dry foam" (II: 439), "dry excess" (III: 9), "Tuyo, condensed form of light - / snow" ( III: 13).
Ang pinaka-madalas at pinaka-voluminous na konsepto, "buhay" (384 beses), ay sumasailalim sa pinaka-iba't-ibang mga pagbabago sa mga trope sa mga tula ni Brodsky. Maaari rin itong maging personified: "Nakakagulat na matuklasan sa orasan / ang iyong buong buhay na may mga kamay na hindi nakakulong" (I: 110); at nakapaloob: "Ang buhay ay isang anyo ng panahon" (I: 361). Ang dalawang matinding pagbabagong ito ng buhay ay maaaring pagsamahin: "Ang buhay, / na, / tulad ng isang regalo, ay hindi tinitingnan sa bibig, / hubad ang kanyang mga ngipin sa bawat pagpupulong" (II: 415), o nabawasan sa pananalita: "Ang buhay ay isang pag-uusap lamang sa harap ng mukha / katahimikan<…>Pagsasalita ng takip-silim na may malabong dulo" (II: 127); "lahat ng buhay ay tulad ng isang hindi matatag na tapat na parirala" (II: 324). Ang "Buhay" ay nagsasama ng mga klasikal na parunggit: "Sa madilim na kagubatan ng gitna / ng buhay - sa isang gabi ng taglamig, umaalingawngaw sa hakbang ni Dante" (I: 309) at modernong semantika: "Ang buhay ay isang produktong takeaway: / torso, titi, noo . / At ang heograpiyang pinaghalo / sa panahon ay kapalaran” (II: 457). Ang motif ng isang matagal na buhay - "Ang aking buhay ay pinahaba" (III: 13, 15) - iba-iba sa "Ano ang masasabi ko tungkol sa buhay? Na naging mahaba." Ang "buhay" ni Brodsky ay madalas na binibigyang kahulugan sa mga terminong relihiyoso at pilosopikal: "Sabihin mo sa akin, kaluluwa, kung ano ang hitsura ng buhay" (I: 355). Sa pagiging napakasentro ng konsepto, ang salitang "buhay" ay matatagpuan sa gitna ng tula.
Ang lahat ng tatlong metonymy na "ligaments, sounds, mouth" sa tula ni Brodsky ay kadalasang nagsisilbing metonymy para sa kanta (I: 303, 307, 325), tula at pananalita sa pangkalahatan, "dikta ng bibig" (II: 330).
Kaya nga ang “bibig”, “itong sugat ni Tomas” (II: 325), ay kadalasang sinasamahan ng mga pandiwang “ibinubuka ang iyong bibig” (I: 131), “ibuka ang iyong bibig” (II: 270), “ibuka ang iyong bibig” (I: 401), participle “nganganga bibig” (I: 341). Ang salitang "ligaments" ("It develops the ligaments", II: 364) ay isang uri ng metonymy ng metonymy ng boses at lalamunan: "the throat sings of age" (II: 290), pati na rin ang kasingkahulugan ng tunog. . Ang mismong "tunog" sa tulang ito, tulad ng iba pang isinulat bago ang 1980, ay maaaring mangahulugan ng intonasyon, himig, maging ang genre ng tula: "at may bagong tunog ang mga elehiya sa lunsod" (I: 109); "Hindi, ang Muse ay hindi magrereklamo / kung ang himig ay karaniwan, / isang tunog na walang malasakit sa lasa / ay nagmumula sa isang eleganteng lira" (I: 253). Minsan ang "tunog" ang tanging bagay na nag-uugnay sa makata sa buhay: "Narito, inilibing ng buhay, / gumagala ako sa pinaggapasan sa dapit-hapon, /<…>walang alaala, na may isang tunog” (I: 386). Ang "tunog" ay espiritwal at nakonsepto: "mula sa<…>pag-ibig / tunog para sa kahulugan” (II: 329); “Ang bahay-ampunan / ng tunog, Tomas, ay pananalita” (II: 330), “pagmamadaling pataas, / ang tunog ay nagtatapon sa ballast” (II: 451). Mayroong kumpletong pagkakakilanlan sa sarili na may "tunog" sa 1978 na tula: "Ako ay mas mahusay" (II: 450). Hindi nagkataon na ang partikular na linyang ito ay ang pinaka-phonetically organized: "Pinayagan ang lahat ng mga tunog sa aking ligaments..." Ang iba pang mga alliteration ay hindi gaanong napapansin: "cage" - "klikuhu", "Abandoned the country that fed me", "blue mag-aaral", "lumipat sa isang bulong" "
Ang paglalagay ng mga trope na pumapalit sa makata at tula sa gitna ng tula sa tabi ng mga personal na panghalip na "ako", "ako", "ako" ay nagbibigay sa gitna ng teksto ng parehong semantic elasticity at kalabuan na pinagkalooban ng karapatan nito at kaliwang bahagi. Ang mga metonymies ng "bibig" at "mag-aaral" ay lumitaw sa unang pagkakataon sa 1964 na tula na "Sa Hilagang Gilid," na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating sa pagkatapon sa Hilaga: "Northern edge, cover.<…>/ At iwanan lamang ang mag-aaral<…>/ Itago mo at takpan mo ang bibig ko!” (I: 327). Ang "Mag-aaral" ay tumutula na may "tuktok" sa isa pang tula mula 1964 (I: 336), na may parehong semantika bilang "convoy pupil" metapora. Ang "Mag-aaral," tulad ng "bibig," ay kasama sa pangunahing bokabularyo ng tula ni Brodsky: "at, binulag ang mag-aaral sa Fontanka, / hinati ko ang aking sarili sa isang daan" (I: 257).
Ang isang variant ng metapora na "tinapay ng pagkatapon" ay matatagpuan sa 1964 na tula, na isinulat noong Marso 25 sa Arkhangelsk transit prison, "Pag-compress ng rasyon ng pagkatapon" (I: 319). Ang parehong mga opsyon (“kumain ng tinapay ng pagkatapon”) ay nagsasama ng pariralang “mapait na tinapay ng pagkatapon” at binabasa bilang “sakim na kumain ng mapait na bagay” sa bilangguan, sa pagkatapon, sa pagkatapon. Ang pag-uulit ng motif ng pagkatapon ay dumaraan sa ilang yugto: mula sa makahulang “tinapay ng tapon sa pagkatapon” (I: 152) hanggang sa karanasan: “Kung tutuusin, lahat ng nasa pagkatapon ay nanabik” (I: 334) hanggang sa hindi pamilyar. isa: "sa pamamagitan ng digmaan o ang pagpapatapon ng mang-aawit / nagpapatunay sa pagiging tunay ng panahon" ( I: 372) at unibersal: "mga pahiwatig na mapurol, pagkaraan ng mga siglo, sa / ang dahilan ng pagpapatapon" (II: 383). Huling quote mula sa 1976 na tula na "Disyembre sa Florence" ay naglalaman ng mga parunggit mula kay Dante. Ang mas kaunting direktang mga sanggunian kay Dante ay naroroon din sa "I Entered<…>”, kapwa sa metapora na “tinapay ng pagkatapon” at sa “inabandona ang bansang nagpakain sa akin.”
Ibibigay mo lahat ng gusto mo
Sila ay nagsikap na magiliw; itong salot sa atin
Ang pinakamabilis ay ang paglapat ng busog ng pagkatapon.
Malalaman mo kung gaano kalungkot ang mga labi
Alien piece, gaano kahirap sa ibang bansa
Bumaba at umakyat sa mga hagdan.
Kaya, ang pinakamataas na pagkarga ng lahat ng bahagi at lahat ng pormal na istruktura ng tula na inilarawan sa itaas na may kahulugan ay walang alinlangan na ginagawa itong isang obra maestra. Ang tula ay konklusibo sa isa pang paraan: ang buong pangunahing bokabularyo nito ay binubuo ng mga salita na lumilitaw sa mga tula na isinulat bago ang 1980. Bilang karagdagan sa mga pandiwang kasama sa aktibong bokabularyo ng makata, ang mga pangngalan ay may malaking interes. Marami sa kanila ay hindi lamang lumilitaw nang may mahusay na regularidad sa mga tula na isinulat bago ang 1980, ngunit bahagi rin ng mga metapora ng konseptwal ni Brodsky. Sa halos parehong intensity ng "buhay" at "tunog", ang dagat ay din conceptualized: "at ang dagat ay ang lahat ng wrinkles at mukha" (II: 264); "Ang dagat, ginang, ay pananalita ng isang tao" (I: 369). Si Brodsky ay talagang nanirahan sa tabi ng dagat "sa isang mamasa / lungsod, nagyeyelo sa tabi ng dagat" (III: 17) at sa Hilaga at Timog, sa Crimea kasama ang Tomashevskys ("Nagsusulat ako mula sa dagat", I: 420; "Kung ikaw ay ipinanganak sa Imperyo, / mas mabuting manirahan sa isang malayong lalawigan sa tabi ng dagat", II: 285), ngunit hindi niya "pinamamahalaan" ang dagat, ngunit "binubuo" ito sa isang konsepto, nagdadala. ito, tulad ng tubig sa pangkalahatan, mas malapit sa mga pangunahing tema ng kanyang tula - ang mga tema ng espasyo at oras. Kung ang salitang "lungsod," isang karakter sa marami sa mga tula ni Brodsky, ay maaaring itago ang Leningrad, London, Venice, at Roma, kung gayon ang metonymy na "bansa" ay karaniwang pumapalit sa Russia: mula sa makahulang mga salita maagang mga tula: "Sa bawat labas ng bansang ito, / sa bawat hakbang, sa bawat pader, / sa maikling panahon, morena o blond, / ang aking espiritu ay lilitaw, isa sa dalawang mukha" (I: 190) - sa sarkastiko : "Bansa, panahon - dumura at kuskusin" (II: 43); at pagkatapos ng pangingibang-bansa, sinamahan ng epithet na "malaki". "Tanging ang pag-iisip ng iyong sarili at ang malaking bansa / itinapon ka mula sa dingding hanggang sa dingding sa gabi" (II: 364); “Ako ay isinilang sa isang malaking bansa” (II: 447). Kahit na ang mga di-makatang lexemes gaya ng "kumain" (I: 361), "uungol" ("I would weave my voice into the general animal alulong," II: 394, and also I: 237, 250, 265, 280), "sigaw "("sigaw ng mga seagull", I: 101, at "sigaw ng kawalan ng pag-asa", 292), "giikan" (I: 344, 442, II: 17), "convoy" (1:344, 11: 191, 325), ay may sariling doublets. Malapit sa semantika sa metapora na "may rip" ay matatagpuan sa tulang "Liham sa Isang Bote": "Tapat akong lumangoy, ngunit tumama ako sa isang bahura, / at napunit ang aking tagiliran" (I: 363) at sa “New Stanzas for Augusta”: “ Ang puso lang ang biglang tumibok, sa paghahanap / na ako ay na-screw sa kung saan” (II: 387). Sa ibang mga kaso, makikita natin ang halos kumpletong leksikal at semantikong pagkakatulad ng mga indibidwal na salita at pagpapahayag ng tulang ito na may bokabularyo ng mga nakaraang teksto: "mula sa isang mabangis na hayop" (II: 230), "isang hawla para sa isang pamilya ng leon" (II: 56), "nakatakas ang isang nightingale mula sa isang kulungan at lumipad" (II: 426), "ang mga hukom / pinalawig ang hatol" (II: 290), "at ang kanyang anak ay nasa kuwartel" (II: 181), " mas masarap mabuhay<…>sa tabi ng dagat" (II: 265), "alam ng diyablo kung ano" (II: 177), "alam ng diyablo kung saan" (II: 424), "tumingin mula sa taas / walang hangganan" (I: 444), "at nagsimula kaming malunod" (II: 388), "Iniwan ko ang Hilaga at tumakas patungo sa Timog" (II: 228), "ang simento na nagpakain sa atin" (II: 351), "naging uso sa paglipas ng mga taon" ( II: 328), "kasuklam-suklam , uminom sa kabaliwan" (I: 123), "at ang puso ay tumitibok! / Bumaba sa isang bulong" (I: 190), "lumipat tayo sa isang bulong" (II: 53), "kumakahol ng apatnapung beses sa kanyang kaarawan" (II: 444), "Ano ang masasabi natin tungkol sa kanya?" (I: 57), “napakahaba ng daan” (II: 301), “Nakonsensya ako” (II: 265).
Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng mga tula ni Brodsky ay ang kawalang-galang sa paggamit ng bokabularyo, na nagpapakita ng sarili sa isang diskriminasyong bokabularyo. Ayon kay Y. Gordin, “muli sa kulturang Ruso, sa wikang Ruso, marami ang pinagsama-sama ng makata. Ipinatupad lang niya ang parehong prinsipyo na ginamit nina Pushkin at Pasternak - ang pagpapakilala ng mga bagong layer sa isang bagong antas. Pinagsasama-sama ng tula ang mga layer ng bokabularyo na malayo sa isa't isa - ang diksyunaryo ng kampo ( kuwartel, convoy), balbal sa bilangguan ( pangkatin), kalunos-lunos ( pasasalamat at pakikiisa), karaniwang mga expression ( naglibot-libot, muli, kumain), mga diyalekto (ang kasariang pambabae sa salitang "tolya" ay hindi normatibo) at mataas na istilo ( tumingin, yaya). Sa loob nito ay ipinagpatuloy ni Brodsky ang kanyang mahusay na gawain- sa pamamagitan ng pag-asimilasyon at paglalaan ng "iba pang" pagsasalita, natutunaw niya at nililimas ang buong "koneksyon" ng slag (pagkatapos ng lahat, ang bansa ay nagsalita nang tumpak sa wikang ito). Ang paghahanap ng kanyang sarili na umaasa sa kasaysayan, pati na rin ang hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na may utang sa lipunan, ngunit "gamit ang wika ng lipunan, lumilikha sa wika nito, lalo na ang mahusay na paglikha, ang makata ay tila gumawa ng isang hakbang patungo sa lipunan." Ang makata, na ang kapalaran ay tunay na gawain ni Pushkin - upang buksan ang mga pintuan ng tula sa lahat ng aspeto ng buhay na wikang Ruso, kabilang ang mga kahalayan at balbal sa bilangguan, kabilang ang buong "sovyaz", ay natagpuan ang kanyang sarili na pinatalsik mula sa buhay na wika. Ang katotohanang ito ay madalas na nagpabaliw sa kanya at naglubog sa kanya sa kawalan ng pag-asa na mas malalim kaysa sa "homesickness," gaya ng naiintindihan ito ng mga hindi kailanman umalis sa kanilang tinubuang-bayan. Ngunit kahit na natagpuan ang kanyang sarili sa labas ng pisikal na mga hangganan ng kanyang katutubong wika at kulturang Ruso, ipinagpatuloy ni Brodsky ang paglilingkod sa "katutubong pananalita, panitikan" (II: 292), at pinarangalan ang demokrasya ng wika.
Sa konklusyon, dapat tandaan na ang tulang ito ay hindi lamang isinulat ni Brodsky sa kanyang kaarawan. Ang unang tula, "Robin" (I: 322), ay may petsang Mayo 24, 1964, nang si Brodsky ay nahatulan na at ipinatapon sa Hilaga. Ang pagkilala sa kanyang sarili sa isang maliit na songbird, isang robin, si Brodsky, gamit ang tradisyonal na mala-tula na bokabularyo, ay nagsasaad ng katotohanan ng pagkabihag nang walang anumang epekto o pilay. Ang pangalawa, na pinamagatang may petsa at lugar ng pagsulat ng "24.5.65, KPZ" (I: 423), ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kanyang buhay - ang kanyang ikadalawampu't limang kaarawan. Tulad ng tula para sa ika-40 anibersaryo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lexical scale - mula sa bokabularyo ng bilangguan ( camera, itaas, duty officer, barbed wire, bantay) may halong balbal ( basura- pulis) at mga kahalayan ( huyarit), diluted na kolokyal na diksyunaryo ( slurps, dumura, looms, toilet) sa kalungkutan ( Phoebus At Apollo). Sa ganitong diwa, nagsisilbi itong prototype para sa tula noong 1980. Ang parehong mapanlait na larawan sa sarili (“At para akong isang basurahan sa aking sarili, / kung saan itinatapon ng kapalaran ang basura, / kung saan ang bawat basura ay dumura”; “Ang barbed wire lyre”) at ang napakagandang konklusyon (“At ang bantay laban sa langit / ganap na kahawig ni Phoebus. / Kung saan ka niya pinaglaruan, Apollo!"), tulad ng sa tula na "Pumasok ako<…>».
Kapansin-pansin na sa lahat ng tatlong mga tula para sa kanyang kaarawan, si Brodsky ay lumihis mula sa klasikal na tradisyon, kung saan kaugalian na sumangguni sa lugar at oras ng kapanganakan at ibigay ang kanyang pangalan. Sapat na upang alalahanin ang ikasampung elehiya mula sa Tristia ni Ovid, ang unang autobiography sa taludtod. Para kay Brodsky, ang buhay ay nagsisimula sa pag-aresto at pagkakulong ("isang termino" ang nagiging oras sa bilangguan), at sa halip na isang pangalan ay inaalok ang slang na "klikukha" (kung ano ang nagiging pangalan sa pagkabihag). Ang salitang "klikukha", na nabuo mula sa "palayaw", phonetically ay tumutukoy sa amin sa pandiwa na "klikukha", ibig sabihin, "upang manghula", na agad na tumutukoy sa amin sa "Propeta" ni Pushkin. Si Brodsky ay may isang bagay na mas mahalaga sa karaniwan sa parehong Ovid at Pushkin - pananampalataya sa kanyang regalo, sa kapangyarihan ng patula na salita:
Makinig, pangkat, mga kaaway at mga kapatid!
Lahat ng ginawa ko, hindi ko ginawa para sa kapakanan
katanyagan sa panahon ng sinehan at radyo,
ngunit alang-alang sa katutubong pananalita, panitikan.
Nabasa natin ang tungkol dito mula kay Ovid: "Tanging ang aking regalo ay hindi mapaghihiwalay sa akin, at sa pamamagitan nito ay naaaliw ako, / Dito ay walang karapatan si Caesar sa akin" (“ingenio tamen ipse meo comitorque fruorque: / Caesar in hoc potuit iuris habere nihil ” ( Tr. Ill, vii. 47–48). At naniwala si Brodsky na “ang pagkatapon ay hindi nakapipinsala sa kalidad ng pagsulat.” Ang “Monumento” ni Pushkin ay tungkol dito: “At ako ay magiging maluwalhati , hangga’t nasa sublunary mundo / kahit isang piit ang mabubuhay.”
Ang kapalaran at pagkamalikhain ng Ovid, Dante, Pushkin, Mandelstam, Tsvetaeva at Akhmatova ay ang kultural na background ng tulang ito. Ngunit una sa lahat, ang kapalaran ng makata mismo, hindi bababa sa napakalaking kultural na background ng tula, ay pinalalapit ito sa genre ng monumento. Bukod dito, ang dalawang aspeto na ito ay malapit na magkakaugnay. Kaya, ang linya na "naghasik ng rye, tinakpan ang giikan na may itim na pakiramdam", kasama ang lahat ng likas na katangian nito, ay tumatagal ng tula na higit sa isang purong biographical na eroplano, na ginagawa itong popular sa pamamagitan ng mga karaniwang tao. Ang karaniwang kakaibang detalye para sa isang makata - ang rye ay inihasik at ang mga pakpak ng giikan - naaalala ang mga linya ng Akhmatova: "Noon ay kasama ko ang aking mga tao, / Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay naroroon." Sa ganitong mga tula, ang pagkakaroon ng personal na panghalip na "Ako" ay dinaig ng isang hindi kapani-paniwalang pag-akyat ng espiritu at inililipat ang buong tula sa kategorya ng "talambuhay ng isang henerasyon." Hindi tulad ng iba pang mga klasikong tula ng genre na "monumento", hindi inilista ni Brodsky ang kanyang mga dakilang gawa, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyang diin na ibinahagi niya ang kapalaran ng milyun-milyong iba pang mga kapwa mamamayan. Pinasasalamatan niya ang kapalaran para sa pagiging tunay ng buhay na ito, kahit na sa bersyon ng "term" at "criticism," dahil ang karahasan laban sa kapalaran (kulungan, pagkatapon, pagkatapon) ay walang kapangyarihan dito. Kasabay nito, batid niya na sa mga kritikal na sandali ng kanyang buhay ay kontrolado niya ang kanyang sariling kapalaran at wala siyang dapat ireklamo. At ang kahinahunan na ito, pati na rin ang pagnanais na maiwasan ang melodrama, at ang kababaang-loob na nakuha sa paglaban sa pagmamataas, pati na rin ang kakayahang magpatawad ng mga Kristiyano, ay ipinakita sa tula na ito sa pagpigil sa etika, tulad ng isang katangian ng estilista na katangian ng lahat ng Brodsky. mga tula. Ang huling makata ng mataas na istilo ay nagsusulat ng isang uri ng alaala na tula para sa kanyang kaarawan: sa dalawang libong taong paghaharap na "makata at emperador" (sa bersyon ng Sobyet: "makata at malupit") ang makata ay nanalo bilang tinig ng wika - sa madaling salita, panalo ang "imperyo" ng wika. Kaya, salamat sa pagkakaisa ng mga plano sa talambuhay at patula, naisip ni Brodsky ang kanyang buhay, na binuo ang kanyang alamat. Ang alamat na ito ay nakakakuha ng higit at higit na kredibilidad.
EPISODE TWENTY-FOUR: PAGBIBULONG SI DON QUIXOTE SA KULONG (CH. 46) Ilusyon: Ang kaaway ng mga mangkukulam at tagapagligtas ng mga prinsesa. Inilagay ng mga nakamaskara na multo si Don Quixote sa isang hawla, na inilagay sa isang kariton na hinihila ng baka, pagkatapos ay isang kakila-kilabot na boses ang nagpahayag: dapat siyang sumailalim sa mahiwagang pagkabihag,
Mula sa aklat na The World Through the Eyes of Science Fiction Writers. Rekomendasyon sa bibliograpikong sanggunian may-akda Gorbunov Arnold MatveevichZHURAVLEVA Valentina Nikolaevna (Ipinanganak noong 1933) Ang kapaligiran ng paghahanap ay tumatagos sa mga gawa ni V. Zhuravleva. Sinisikap ng manunulat na ihatid ang tren ng pag-iisip ng isang mananaliksik na nakikibahagi sa isang kumplikado suliraning pang-agham, sabik na gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa hindi alam. Mga kuwento at kwento ni V.
Mula sa aklat na Find What the Sailor Hid: Pale Fire ni Vladimir Nabokov may-akda Meyer Priscilla Mula sa aklat na How Brodsky's Poem Works may-akda Losev Lev VladimirovichGerald Smith (England). “CAPE COD LULLABY” (1975) Prosody at syntax Cape Cod Lullaby (fragment) XII Ang pinto ay lumalamig. May bakalaw sa pintuan. Siya ay humihingi ng inumin, natural, para sa kapakanan ng Diyos. Hindi mo maaaring pabayaan ang isang dumadaan nang walang piraso. At ituturo mo sa kanya ang daan.
Mula sa aklat na Stone Belt, 1977 may-akda Korchagin Gennady Lvovich Mula sa aklat na Volume 1. Russian literature may-akda Lunacharsky Anatoly VasilievichVALENTINA SLYADNEVA * * *Hawak ang isang string bag Matandang nanay - Si Nanay ay may kaunting lakas. Ang kanyang buhok ay naging mapurol at malutong, ang boses ni Nanay ay paos, tahimik. Ang daming dinadala si nanay sa bus: Ang kahihiyan ay pumaibabaw sa akin - Siya ay masama ang pakiramdam. . Paano ito sa mga bus - alam ko! Alam kong bigyan mo siya ng upuan! At
Mula sa aklat na Unknown Shakespeare. Sino, kung hindi siya [= Shakespeare. Buhay at gawain] ni Brandes GeorgIV. "The Curse of the Beast" at ang malikhaing pakikibaka ng tao Hindi ko alam kung ang kuwento ni Andreev na "The Curse of the Beast", na inilathala sa ibang bansa, ay lumitaw na sa anumang magasing Ruso. Sa anumang kaso, magtatagal ako sa ilang mga yugto ng kuwento, magbibigay ako ng ilang mga panipi.
Mula sa aklat na Stone Belt, 1979 may-akda Kataev Valentin Petrovich Mula sa aklat na Foreign Literature of the 20th Century: Practical Lessons may-akda Koponan ng mga may-akdaValentina Petrova SUMMER Poems Mag-aaral ng philological faculty ng Orenburg Pedagogical Institute. 1 Ipipikit ko ang aking mga mata at maaalala ang tag-araw, Ito ay malayo at malapit sa isang lugar. Hindi maitatago ng mga araw, Lungkot at pag-iyak, Ang paghihiwalay ay taglagas. Anong amoy ng tag-init! Namumulaklak na lugaw, B
Mula sa aklat na Wild West Life in Films may-akda Van Dyne StephenJulian Barnes Julian Barnes b. 1946 ENGLAND, ENGLAND ENGLAND, ENGLAND 1998 Russian translation ni S. Silakova
Mula sa librong I Love and I Hate may-akda Moskvina Tatyana VladimirovnaAng Wild West Life ni Willard Huntington Wright
Mula sa aklat na Russia and the West [Koleksyon ng mga artikulo bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ng K. M. Azadovsky] may-akda Bogomolov Nikolay Alekseevich Mula sa aklat ng may-akda"Morals of the Wild West" Mga Sulat mula kay Valery Bryusov tungkol sa pagsasalin ng drama na "Earth" mula sa mga archive ni Johannes von Gunther. Sa kanyang mga memoir, na kinuha ang isang mahalagang lugar sa mga huling memoir sa kasaysayan ng "Silver Age" , naitala ni Johannes von Gunther ang ilan
Joseph Brodsky
Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop,
sinunog ang kanyang pangungusap at palayaw sa pamamagitan ng isang pako sa kuwartel,
nakatira sa tabi ng dagat, naglaro ng roulette,
Dined with God alam kung sino ang naka tailcoat.
Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo,
Tatlong beses siyang nalunod at dalawang beses na naputol.
Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin.
Sa mga nakalimot sa akin, maaaring mabuo ang isang lungsod.
Naglibot ako sa mga steppes, naaalala ang mga iyak ng Hun,
magsuot muli ng isang bagay na nauuso,
naghasik ng rye, tinakpan ang giikan ng itim na pakiramdam
at hindi lang tuyong tubig ang ininom.
Hinayaan ko ang asul na mag-aaral ng convoy sa aking mga pangarap,
kumain ng tinapay ng pagkatapon, walang iniwang crust.
Pinahintulutan ang kanyang mga lubid na gumawa ng lahat ng tunog maliban sa pag-ungol;
napalitan ng bulong. Ngayon ay kwarenta na ako.
Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa buhay? Na naging mahaba.
Sa kalungkutan lamang ako nakakaramdam ng pagkakaisa.
Ngunit hanggang sa mapuno ng putik ang aking bibig,
pasasalamat lang ang maririnig mula dito.
Sa bisperas ng kanyang ikaapatnapung kaarawan, isinulat ni Brodsky ang tula na "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop ..." (1980), na kalaunan ay naging isa sa kanyang pinakasikat na mga teksto. Si Joseph Alexandrovich mismo ay mahal na mahal ang gawaing ito, madalas na binabasa ito sa mga pampublikong talumpati, isinasaalang-alang ito bilang isang milestone, dahil dito niya ibinubuod ang mga resulta ng apat na dekada ng buhay - pinag-usapan niya ang nakaraan, ipinahayag ang kanyang saloobin sa kasalukuyan at sa kasalukuyan. kinabukasan. Ang tula ay nagdulot ng magkasalungat na pagsusuri sa mga kontemporaryong kritiko. Inihambing ito ng kritikong pampanitikan na si Valentina Pavlovna Polukhina sa mga "Monumento" na isinulat nina Pushkin, Horace, at Derzhavin. Tinawag ng manunulat na si Alexander Isaevich Solzhenitsyn ang akda na "labis na nagbabanta." Sa kanyang opinyon, si Brodsky ay gumugol ng masyadong maliit na oras sa pag-iingat at pagpapatapon upang maisadula ito nang labis.
Sa tula, ang liriko na bayani, na malinaw na isang alter ego ng makata, ay nagsasalita tungkol sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kanyang buhay. Halos bawat linya ay maihahambing sa isang tiyak na katotohanan mula sa talambuhay ni Brodsky. "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop..." - pagkakulong na may kaugnayan sa mga kaso sa kaso ng parasitism; "Sinunog ko ang aking pangungusap at palayaw sa isang pako sa kuwartel ..." - isang link sa nayon ng Norenskaya, na matatagpuan sa rehiyon ng Arkhangelsk. Sa pamamagitan ng paraan, sa isang pakikipanayam sa mamamahayag na si Solomon Moiseevich Volkov, tinawag ni Joseph Aleksandrovich ang oras ng pagkatapon na pinakamasaya sa kanyang buhay. Sa panahong ito, aktibong kasangkot siya sa pag-aaral ng tula sa Ingles, lalo na, pinag-uusapan natin ang gawain ni Wisten Auden. Ang ikaapat, ikalima at ikaanim na linya ay nagbabanggit ng pangingibang-bansa. Sinabi ng bayani na nagkaroon siya ng pagkakataong manirahan sa tabi ng dagat, maglaro ng roulette, kumain kasama ang Diyos, alam kung sino ang naka-tailcoat, at tingnan ang kalahati ng mundo mula sa taas ng glacier. Dagdag pa, ang saloobin sa pag-alis sa USSR ay ipinahayag: "Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin ...". Sinubukan ng liriko na bayani na labanan ang nostalgia sa mga pinaka-hindi naaangkop na paraan: "... at hindi uminom lamang ng tuyong tubig." Sa lahat ng mga katotohanang iniulat sa tula, iilan lamang ang neutral, kasama ng mga ito - "Nagsuot ako ng isang bagay na nauusong muli." Ang solemne na istraktura ng teksto ay nagtatago ng isang mahalagang bagay - ang bayani ay hindi nagsisisi sa anumang nangyari. Ang lahat ng nangyari ay nakikita bilang isang ibinigay, hindi maiiwasan, halos sinaunang kapalaran, kung saan hindi maaaring makatakas ang isang tao, hindi maaaring itago.
Sa ikalawang bahagi, ang mga pangyayari sa talambuhay ay nawala sa background. Ang bayani ay lumipat sa isang kuwento tungkol sa pagkamalikhain. Ang pangunahing parirala dito: "I let the blued pupil of the convoy into my dreams...". Bilang isang patakaran, ang isang tao ay hindi makontrol ang kanyang sariling mga pangarap (isang pagbubukod ay lucid dreaming, ngunit sa loob ng balangkas ng artikulong ito ay walang saysay na pag-usapan ang mga ito nang detalyado). Noong huling bahagi ng dekada 1980, isinulat ni Brodsky ang tungkol sa isa sa kanyang mga pangarap na sinubukan niyang tiyakin ang pag-uulit nito sa pamamagitan ng pagtrato sa kanyang super-ego nang hindi gaanong malupit kaysa sa kanyang walang malay. Kapag ang isang panaginip ay muling ginawa sa isang nakakamalay na antas, ito ay nagiging bahagi ng malikhaing gawa, nawawala ang kalayaan nito. Kung nakikita natin ang isang panaginip bilang isang metaporikal na imahe ng pagkamalikhain ng patula, kung gayon ang "asul na mag-aaral ng isang convoy" ay self-censorship. Ipinaliwanag nito ang susunod na linya: "Pinayagan ang aking mga lubid na gumawa ng lahat ng tunog bukod sa pag-ungol...".
Ang wakas ng tula ay buod. Ang bahaging ito ay sanhi ng mga iskolar sa panitikan pinakamalaking bilang Wala pang mga pagtatalo o higit pa o hindi gaanong karaniwang tinatanggap na interpretasyon nito. Magbibigay lamang kami dito ng isang paliwanag, na pagmamay-ari ng Polukhina at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging prangka nito. Sa kanyang palagay, sa huli ang liriko na bayani ay hindi nagmumura o nag-idealize ng mga kaganapang matagal nang naiwan, ngunit nagpapahayag lamang ng pasasalamat, at hindi malinaw kung kanino eksakto - kung ito ay kapalaran, ang Panginoon, o buhay.
Olga Igorevna Glazunova- Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor, ay nagtatrabaho sa Faculty of Philology ng St. Petersburg State University. May-akda ng ilang mga gawa sa kritisismong pampanitikan at lingguwistika.
Tungkol sa tula ni Joseph Brodsky na "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop"
Marami ang naisulat tungkol sa tula ni Joseph Brodsky. Marahil kahit na sobra, dahil sa katotohanan na ang kahulugan at problema ng kanyang mga tula sa pangingibang-bansa ay nananatiling misteryo sa mga mananaliksik. Ang mga gawa ng mga iskolar sa panitikan sa Kanluran ay puno ng optimismo at hindi matitinag na pananampalataya sa maliwanag na alamat ng pangarap ng mga Amerikano, na masayang isinama sa kapalaran ng nagwagi. Nobel Prize. Gayunpaman, sa Russia ang gayong mga pagtatasa ay maaari lamang sumasalamin sa isang walang karanasan na mambabasa, dahil kahit na sa isang mababaw na paghahambing ng malikhaing pamana ng makata sa mga interpretasyon ng mga dayuhang kasamahan, ang kanilang kumpletong emosyonal na hindi pagkakatugma ay nagiging halata.
Siyempre, maaaring hindi bigyang-pansin ng isa ang "mga kamalian"; hindi ito ang una o huling pagkakataon na nangyari ito sa ating buhay, ngunit may kaugnayan kay Brodsky, ang ganoong posisyon ay tila hindi katanggap-tanggap, dahil ang teorya ng maunlad na pag-iral ng makata sa Ang pangingibang-bansa ay hindi lamang nag-aambag sa paglutas ng maraming katanungan na nagmumula sa mga mambabasa tungkol sa kanyang mga tula, ngunit kadalasan ay nagiging dahilan ng isang malagim na hindi pagkakaunawaan, at kung minsan ay isang kumpletong pagtanggi sa kanyang akda.
Para sa kanyang ika-apatnapung kaarawan, isinulat ni Brodsky ang tula na "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop," kung saan ibinubuod niya ang kanyang buhay at pinag-uusapan ang kanyang saloobin sa kasalukuyan at hinaharap. Ayon kay Valentina Polukhina, "ito ang isa sa pinakamamahal na tula ng makata ‹…› Mas madalas kaysa sa iba, binabasa niya ito sa mga pagdiriwang at pagtatanghal ng tula" 1 .
Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop,
sinunog ang kanyang pangungusap at palayaw sa pamamagitan ng isang pako sa kuwartel,
nakatira sa tabi ng dagat, naglaro ng roulette,
Dined with God alam kung sino ang naka tailcoat.
Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo,
Tatlong beses siyang nalunod at dalawang beses na naputol.
Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin.
Sa mga nakalimot sa akin, maaaring mabuo ang isang lungsod.
Naglibot ako sa mga steppes, naaalala ang mga iyak ng Hun,
isuot ang kanyang sarili, na babalik sa uso,
naghasik ng rye, tinakpan ang giikan ng itim na pakiramdam
at hindi lang tuyong tubig ang ininom.
napalitan ng bulong. Ngayon ay kwarenta na ako.
Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa buhay? Na naging mahaba.
Sa kalungkutan lamang ako nakakaramdam ng pagkakaisa.
Ngunit hanggang sa mapuno ng putik ang aking bibig,
"Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop," buksan ang wikang Ingles isang koleksyon ng mga tula ni Brodsky na "To Urania" (Farrar, Straus and Giroux, NY, 1980), pati na rin ang ikatlong volume ng kanyang "Collected Works" at "Works of Joseph Brodsky" (St. Petersburg: Pushkin Foundation, 1994) . Sa koleksyon na "To Urania" ang tula ay ibinigay sa pagsasalin ni Brodsky. Sa Ingles na bersyon ng artikulo, si Valentina Polukhina ay nagbibigay ng kanyang sariling pagsasalin ng tula, na isinagawa kasama ni Chris Jones, na binanggit na ang pagsasalin ni Brodsky ay nagdulot ng pagpuna mula sa ilang English poets 2.
Dapat sabihin na hindi lamang ang pagsasalin, kundi pati na rin ang tula mismo, na walang alinlangan na itinuturing ng makata bilang isang palatandaan sa kanyang akda, ay nagdulot ng labis na magkakasalungat na pagtatasa mula sa mga kritiko. Tinawag ito ni Alexander Solzhenitsyn na "labis na pagbabanta," na ipinapaliwanag ang kanyang negatibong pang-unawa sa unang linya bilang isang "bata" "sa sukat ng Gulag" na termino na pinagsilbihan ni Brodsky sa bilangguan at pagkatapon: sinasabi nila, kung hindi sa loob ng 17 buwan, ngunit higit pa, pagkatapos ay ito. posible pa ring magdrama 3. (Kung magpapatuloy tayo mula sa pagtatalo na ito, malamang na hindi dapat pinalaki ni Akhmatova ang kanyang posisyon sa "Requiem": "Noon ay kasama ko ang aking mga tao, / Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay," yamang hindi siya nakatakdang maglingkod sa bilangguan o sa isang kampo.)
Inihambing ng V. Polukhina 4 ang tula ni Brodsky sa "Monuments" ng Horace, Derzhavin, Pushkin sa mga batayan na ito ay nagbubuod ng mga resulta at nagtatakda ng mga pananaw sa buhay. Dapat pansinin na ang sariling saloobin ni Brodsky sa gayong mga ideya tungkol sa kanyang trabaho ay palaging negatibo. (Ihambing ang paglalarawan ng iyong sariling “monumento” sa “Elehiya” ng 1986 o ang linya mula sa “Mga Romanong Elehiya”: "Hindi ako nagtayo ng isang bagay na bato na napupunta sa mga ulap para sa kanilang babala.") Sa kabilang banda, kung ang tula ni Brodsky ay nangangailangan ng pamagat, mas makatuwiran, batay sa nilalaman, na uriin ito bilang isang kasiraan kaysa isang monumento - napakaraming pait dito at napakakaunting kasiyahan, narcissism at pag-asa para sa ang kinabukasan.
Ang ideya ng monumentalidad ay maaaring lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng masayang sinusukat na tunog ng unang labindalawang linya ng tula, kung saan naaalala ng makata ang pinakamahalagang kaganapan sa kanyang buhay - mga kaganapan, dapat sabihin, na malayo sa tagumpay. : pagkakulong (“Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop”), link (“Nasunog ko ang aking pangungusap at palayaw sa pamamagitan ng isang pako sa kuwartel”), pangingibang-bayan ( “naglaro ng roulette, / kumain kasama ng Diyos alam kung sino ang naka-tailcoat. / Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo”) at ang iyong saloobin sa kanya (“ Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin. /Sa mga nakalimot sa akin, maaaring mabuo ang isang lungsod", "takpan ang giikan ng itim na pakiramdam" 5), sinusubukang kalimutan (“ at hindi lamang tuyong tubig ang ininom”).
Sa lahat ng iniulat ng makata, iilan lamang na mga katotohanan ang maaaring mauri bilang neutral: "siya ay nanirahan sa tabi ng dagat," "siya ay nagsuot ng isang bagay na bumalik sa uso," at "siya ay naghasik ng rye." Isinasaalang-alang ang pagkakasalungatan sa pagitan ng anyo ng tula at nilalaman nito, maaari itong ipagpalagay na sa likod ng solemne na istraktura ng unang bahagi ay may isang bagay lamang na nakatago - ang kawalan ng panghihinayang, na sa kanyang sarili ay nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang bagong yugto. sa buhay ng may-akda. Ang Maximalism ay katangian ng kabataan; sa edad, tinatanggap ng isang tao ang buhay kung ano ito at hindi gumawa ng mas mataas na mga pangangailangan dito, upang walang dahilan para sa pagkabigo.
Isinasaalang-alang ng makata ang lahat ng nangyari sa buhay. Ang katotohanang ito ay nabanggit din sa artikulo ni Valentina Polukhina: "Mula sa pinakaunang linya ng tula, ang kapalaran ay isinasaalang-alang (ni Brodsky. - O. G.) bilang isang bagay na nararapat.” Gayunpaman, ang may-akda ng artikulo ay hindi maaaring sumang-ayon sa mga ideya ng makata tungkol sa kanyang kapalaran, na binabanggit na ang parirala ni Brodsky " Iniwan ko ang bansang nagpalaki sa akin.” ay hindi totoo, "dahil sa katunayan ang bansa ang nagpilit sa kanya na mangibang-bayan" 6.
Walang halos anumang dahilan upang pagdudahan ang pananaw ng may-akda, lalo na dahil sa pangingibang-bansa si Brodsky higit sa isang beses ay kailangang magbigay ng mga paliwanag tungkol sa kanyang pag-alis; halimbawa, sa isang panayam noong 1981 kay Bella Jezierska, nagkomento siya sa kaganapang ito tulad ng sumusunod:
B.E.: Sabi nila ayaw mo talagang umalis?
I.B.: Hindi ko talaga gustong umalis. Ang bagay ay mayroon ako sa mahabang panahon nanatili ang ilusyon na, sa kabila ng lahat, kinakatawan ko pa rin ang ilang uri ng halaga... para sa estado, o isang bagay. Na mas magiging kapaki-pakinabang para sa NILA na iwan ako, itago ako, kaysa palayasin ako. Bobo, siyempre. Niloko ko ang sarili ko sa mga ilusyong ito. As long as I have them, wala akong balak umalis. Ngunit noong Mayo 10, 1972, tinawag ako sa OVIR at sinabihan na alam nila na may Israeli akong tawag. At mas mabuting umalis ako, kung hindi ay magkakaroon ako ng mga problema. Yan ang sabi nila. Makalipas ang tatlong araw, nang pumunta ako para kunin ang mga dokumento, handa na ang lahat. Naisip ko na kung hindi ako aalis ngayon, ang maiiwan na lang sa akin ay kulungan, ospital sa pag-iisip, pagpapatapon. Ngunit napagdaanan ko na ito, ang lahat ng ito ay hindi magbibigay sa akin ng anumang bago sa mga tuntunin ng karanasan. At umalis ako ng 7.
Ang sagot ni Brodsky sa tanong ng mamamahayag ay ganap na neutral - walang pangangati, walang sama ng loob, walang mga akusasyon dito: umalis siya dahil sa oras na iyon ay itinuturing niyang kapaki-pakinabang. Siyempre, ang kanyang pagpili ay ginawa sa ilalim ng presyon ng mga pagbabanta, ngunit ang mga banta, ayon sa mga komento ni Brodsky, ay medyo malabo.
Sa ikalawang bahagi ng tula, mula sa isang paglalarawan ng mga pangyayari sa talambuhay, ang makata ay lumipat sa isang kuwento tungkol sa pagkamalikhain:
Hinayaan ko ang asul na mag-aaral ng convoy sa aking mga pangarap,
kumain ng tinapay ng pagkatapon, walang iniwang crust.
Pinahintulutan ang kanyang mga lubid na gumawa ng lahat ng tunog maliban sa pag-ungol;
napalitan ng bulong. Ngayon ay kwarenta na ako.
Tingnan natin ang unang linya ng sipi sa itaas. Ang mga panaginip ay hindi napapailalim sa kagustuhan ng isang tao, nabubuo sila ayon sa mga senaryo na hindi niya alam, samakatuwid, imposibleng pahintulutan o ipagbawal ang anuman sa mga panaginip, kahit na ang mga pagtatangka ay ginagawa upang tumagos sa lugar ng walang malay. Paggunita sa parirala ni A. Akhmatova: "Ang Italya ay isang panaginip na babalik hanggang sa katapusan ng iyong mga araw," isinulat ni Brodsky: "...sa lahat ng labimpitong taon sinubukan kong tiyakin ang pag-uulit ng panaginip na ito, na tinatrato ang aking super-ego nang hindi gaanong malupit. kaysa sa walang malay ko. Sa halos pagsasalita, bumalik ako sa panaginip na ito kaysa sa kabaligtaran” (“Fondamenta degli incurabili”, 1989). Kapag nagpaparami ng isang panaginip sa isang antas ng kamalayan, nawawala ang kalayaan nito at nagiging bahagi ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang pagpapasok ng mga hindi kasiya-siyang alaala sa iyong mga pangarap - ang bariles ng isang pistol at ang peephole ng isang selda ng bilangguan ("ang asul na mag-aaral ng isang convoy") - ay salungat sa likas na katangian ng kamalayan ng tao.
Kung, kasunod ni Brodsky, isaalang-alang namin ang "pangarap" bilang isang metaporikal na imahe na nauugnay sa pagkamalikhain ng patula, "ang blued pupil ng isang convoy" ay maaaring tumutugma sa self-censorship. Gayunpaman, ang mga dahilan para dito sa kasong ito ay hindi maipaliwanag ng walang malay na pagnanais ng makata para sa pagiging perpekto sa wika - ang negatibong kahulugan ng metapora ay nagpapahiwatig ng mapilit na kalikasan ng kontrol sa bahagi ng may-akda. Ang pariralang sumusunod sa linyang pinag-uusapan ay naaayon din sa interpretasyong ito: “ Pinahintulutan ang kanyang mga lubid ng lahat ng tunog maliban sa pag-ungol," ibig sabihin, "Hindi ko hinayaan ang aking sarili na umangal." Ang pandiwa na may negasyon na "hindi pinahintulutan" ay nagpapahiwatig ng sinasadyang pagsupil ng paksa sa umuusbong na pagnanasa, at ang nakaraang linya “kumain ng tinapay ng pagkatapon, walang iniwang crust”(iyon ay, naranasan ang lahat ng mga paghihirap ng pagkatapon hanggang sa wakas), sa isang banda, ay nagpapaliwanag kung bakit lumitaw ang pagnanais na umangal, at sa kabilang banda, ay nagpapahiwatig ng tindi nito. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, malamang na dapat na mahigpit na kontrolin ng makata ang pagpapakita ng kanyang damdamin upang hindi marinig ang "algol". Ang pag-alala sa mga linya ni Mayakovsky tungkol sa kung paano niya "pinakumbaba ang kanyang sarili, nakatayo sa lalamunan ng kanyang sariling kanta," hindi mo sinasadyang dumating sa konklusyon na ang makata ng rebolusyon at ang emigrante na makata ay medyo magkapareho.
Isinasaalang-alang ang pagsusuri sa itaas, ang sumusunod na pariralang "lumipat sa isang bulong" ay maaaring ipaliwanag hindi gaanong sa pamamagitan ng kakulangan ng pisikal na lakas kundi sa pamamagitan ng mga hakbang sa pag-iingat.
Sa huling, ikatlong bahagi ng tula, ang makata ay nagbubuod ng kanyang buhay:
Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa buhay? Na naging mahaba.
Sa kalungkutan lamang ako nakakaramdam ng pagkakaisa.
Ngunit hanggang sa mapuno ng putik ang aking bibig,
pasasalamat lamang ang maririnig mula rito.
Dapat tandaan na ang pagtatapos ng tula ay nagtataas ng pinakamaraming katanungan. Diretso itong binibigyang kahulugan ni Valentina Polukhina: "Hindi niya sinusumpa ang nakaraan, hindi niya ito hinahangad, ngunit salamat dito. kanino? kapalaran? Ang Makapangyarihan sa lahat? Buhay? O magkasama silang lahat? Maraming dapat pasalamatan sa kanyang taon ng anibersaryo. Sa pagtatapos ng 1978, ang makata ay sumailalim sa kanyang unang open-heart surgery ("nagkaroon ng rupture") at ginugol ang buong 1979 na dahan-dahang gumaling (wala tayong mahahanap na isang tula na minarkahan sa taong ito). Noong 1980, isang pangatlong koleksyon ng kanyang mga tula ang nai-publish sa pagsasalin ng Ingles, na nakatanggap ng pinaka nakakapuri na mga pagsusuri, at sa parehong taon siya ay hinirang para sa Nobel Prize sa unang pagkakataon, na natutunan niya mga ilang linggo bago ang kanyang kaarawan " 8 .
Sa listahan sa itaas, na nag-uutos kung ano ang dapat pasalamatan ng makata sa kapalaran, ang kawalan ng isang mahalagang kaganapan ay nakakagulat: noong 1980, si Brodsky ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos. Siyempre, ang seremonya ng pagkamamamayan ay maaaring maganap pagkatapos ng kanyang kaarawan, ngunit sa oras na iyon ang makata ay dapat na alam na ito ay mangyayari, at samakatuwid ay mayroon siyang lahat ng dahilan upang magsimulang makaramdam ng pasasalamat. Mahirap paniwalaan na ang isang tao ay maaaring "makalimutan" ang tungkol sa katotohanang ito.
Bumaling tayo sa text. Kung ikukumpara ang huling dalawang linya ng tula, hindi maiiwasang mapansin ng isang tao ang kanilang hindi pagkakatugma sa estilista: ang pinababang istilo ng pakikipag-usap kapag inilalarawan ang sariling kamatayan (“pagpupuno sa bibig ng putik”) ay nagpapahiwatig ng karahasan sa paksa at hindi maaaring samahan ng kanyang pagpapahayag ng isang pakiramdam ng "pasasalamat." Ang dissonance sa pagitan ng una at ikalawang bahagi ng isang kumplikadong pangungusap ay napakalinaw na minarkahan na sa likod nito ay hindi mababasa kahit na ang kabalintunaan, ngunit ang panunuya sa bahagi ng makata na may kaugnayan sa kanyang mga aksyon.
Imposibleng hindi tandaan ang koneksyon sa pagitan ng sipi sa itaas at ng mga sikat na linya mula sa tula ni Mandelstam na "Enero 1, 1924": " Kaunti pa - sila ay puputulin / Isang simpleng awit tungkol sa mga hinaing na luwad / At ang kanilang mga labi ay mapupuno ng lata.""Bubuhos sila" - "magmamartilyo sila": ang mga labi na "puno ng lata", o isang bibig na "puno ng luad" (ihambing: "mga karaingan ng luad") ay hindi nauugnay sa natural na kamatayan, ngunit nagpapahiwatig ng impluwensya mula sa estado. Gumagamit si Mandelstam ng mas kakila-kilabot na imahe kaysa sa tula ni Brodsky, ngunit dapat sabihin na ang sitwasyon sa Russia pagkatapos ng rebolusyon ay hindi maihahambing sa buhay sa Amerika sa pagtatapos ng ika-20 siglo.
Gayunpaman, kung nagpasya si Brodsky na gumawa ng gayong paghahambing, mayroon siyang mga dahilan para dito. Sa isang pakikipanayam sa isang mamamahayag ng Moscow News, pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa mga kakaibang patakaran ng Amerikano sa larangan ng ideolohiya at ang pagpapatupad nito sa larangan ng edukasyon at kultura:
I.B.: Ngayon sa Amerika ay may lumalagong kalakaran mula sa indibidwalismo tungo sa kolektibismo, o sa halip, sa pangkatismo. Nag-aalala ako tungkol sa pagiging agresibo ng mga grupo: ang asosasyon ng itim, ang asosasyon ng puti, mga partido, mga komunidad - lahat ng ito ay naghahanap para sa isang karaniwang denominator. Ang mass phenomenon na ito ay ipinapasok din sa kultura.
M.N: Paano?
I.B.: Ang isang makabuluhang bahagi ng aking buhay ay pumasa sa mga unibersidad, at sila ngayon ay namumula sa lahat ng uri ng mga paggalaw at grupo, lalo na sa mga guro, na ang Diyos mismo ay nag-utos na tumabi dito. Nagiging hostage sila sa phenomenon ng political correctness. Hindi ka dapat magsabi ng ilang bagay, dapat kang mag-ingat na huwag masaktan ang alinman sa mga grupo. At isang umaga nagising ka, napagtanto mo na natatakot kang magsalita. Hindi ko sasabihin na personal akong nagdusa mula dito - tinatrato nila ako na parang sira-sira samakatuwid, sa tuwing ang aking mga pahayag ay tinatrato nang may pagpapakumbaba (diin - O. G.) 9 .
Ang salitang "sira-sira", na ginagamit ni Brodsky kapag inilalarawan ang saloobin ng kanyang mga kasamahang Amerikano sa kanya, ay nagbubunga din ng ilang mga asosasyon: Si Mandelstam ay itinuring din bilang isang sira-sira na makata, isang tao sa labas ng mundong ito. Ang mga larawan ng isang nag-iisa, isang mananakop, si Miklouho-Maclay, isang fragment ng isang hindi kilalang sibilisasyon na naroroon sa mga tula ni Brodsky ay nagpapahiwatig na ang makata ay nakaramdam ng hindi komportable sa mga ideolohikal na tinsel na nakapaligid sa kanya.
Narito ang isang sipi mula sa isang artikulo ni Konstantin Pleshakov, na pinagsama-sama sa batayan ng mga memoir ng mga kaibigan ni Brodsky, na naglalarawan sa aspetong ito ng buhay Amerikano ni Brodsky: "Ang terminong └political correctness" ay itinatag mismo sa Amerika mga sampung taon na ang nakalilipas. Maraming mga Amerikano ang ganap na galit sa kanya. Sa katunayan, ang termino ay medyo nagbabala. Mukhang kinuha ito sa nobela ni Orwell └1984." Sa esensya, ang katumpakan sa pulitika ay ang liberalismo na dinadala sa punto ng kahangalan.
Ang konsepto ng political correctness ay nakabatay sa kawili-wiling posisyon na ang ilang dating aping mga grupo ay dapat na ngayong bigyan ng pribilehiyo. Pangunahing patungkol sa katumpakan sa pulitika ang mga kababaihan at mga itim. Gayunpaman, ang iba pang mga minorya ay hindi nakalimutan. Ang mga salitang "negro", "may kapansanan", "taong mataba" ay hindi katanggap-tanggap sa magalang na lipunan. ‹…›
Ang katumpakan sa pulitika sa mga kampus sa Amerika ay may mga ligaw na anyo. Ang mga etnikong minorya - lalo na ang mga itim - ay dapat na ipasok sa mga unibersidad nang walang kompetisyon. Ang mga estudyante ay naging mga plorera na kristal na maaaring lapastanganin kahit isang sulyap. Tinatanggap lamang sila ng maraming propesor pagkatapos na ibuka ang pintuan ng opisina - ang mga kaso ng blackmail at multimillion-dollar na demanda para sa diumano'y sekswal na panliligalig ay nasa mga labi ng lahat. Ang mga itim na estudyante ay kadalasang binibigyan ng grade inflation upang maiwasan ang mga akusasyon ng diskriminasyon sa lahi. Imposibleng tawagan ang isang estudyante na "└girl". Ngayon silang lahat ay └mga kabataang babae.” Ang distansya sa pagitan ng mga mag-aaral at mga propesor ay hindi hihigit sa isang relic ng nakaraan. Dapat nating tawagan ang isa't isa sa pamamagitan ng pangalan. Kailangan mong sawayin ang mga mag-aaral nang malumanay at mabait. ‹…›
Nakakadismaya ang mga kahihinatnan. ‹…› Ang buhay panlipunan ay parehong nagpapahiwatig ng paghihiwalay at ginagawa pa rin. Kahit na ang pinaka-masigasig na tagapagtaguyod ng katumpakan sa pulitika ay halos walang mga itim na kaibigan. Nakakatakot ang propesyon. Ang lahat ng mga pagtatantya ay, sa karaniwan, na-overestimated ng isang punto” 10.
Napakalungkot na mga komento. Ang sistema ng estado tulad nito ay maaaring labanan. Kahit na ang kanyang panunupil ay nagpapakita na sineseryoso niya ang kanyang mga kalaban at gumaganti sa kanila dahil natatakot siya sa pagkalat ng malayang pag-iisip. Mahirap labanan ang katangahan: walang makakaunawa o makakapagpahalaga sa iyong mga pagsisikap, at ang mismong pag-iisip ng posibilidad ng ibang punto ng pananaw ay magdudulot ng pagkalito, at kung hindi, hindi ito lalampas sa isang pribadong opinyon. Tinatrato ng gobyerno ng US ang mga mamamayan nito nang may pagmamalasakit sa ama, ngunit hindi sila masyadong sineseryoso. Noong kalagitnaan ng 20s, ang ama ng American engineering, si Henry Ford, ay tanyag na nagsabi: "Maaari mong ipinta ito ng anumang kulay, hangga't ito ay itim." Ang katotohanan na ang parirala ay buhay pa ay nagpapahiwatig na ang kahulugan na nakapaloob dito ay nalalapat hindi lamang sa pagpili ng kulay kapag bumibili ng kotse. Ang mga sermon ng ideolohikal, sagana na umaagos mula sa mga screen ng telebisyon, ay nagtatanim ng mga stereotype sa ulo ng mga mamamayan na hindi nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagpili.
Ang American linguist, political scientist at dissident na si Noam Chomsky, na kilala sa Russia bilang may-akda ng generative grammar, sa kanyang mga gawa at talumpati ay patuloy na pinupuna ang demokrasya ng Amerika kapwa sa panloob at batas ng banyaga. Ang pinakamalaking galit ni Chomsky ay sanhi ng saloobin ng gobyerno ng US at mga istrukturang pang-ideolohiya sa sarili nitong populasyon. Pansinin ang katotohanan na ang sentido komun ng mga Amerikano ay inilalantad ng eksklusibo sa palakasan o sa talakayan ng mga serye sa TV at halos hindi gumagana sa mga seryosong isyu na may kaugnayan, halimbawa, sa gobyerno, panloob o batas ng banyaga USA, isinulat ni Chomsky: “...Sa palagay ko ang pagtutuon ng atensyon ng mga tao sa mga paksa tulad ng isports ay may tiyak na kahulugan. Ang sistema ay naka-set up sa paraang halos walang magagawa ang mga tao (kahit na walang ilang antas ng organisasyon na higit pa sa kung ano ang umiiral sa kasalukuyan) upang maimpluwensyahan ang mga kaganapan tunay na mundo. Maaari silang mabuhay sa isang mundo ng mga ilusyon, na kung ano talaga ang ginagawa nila. Sigurado ako na ginagamit nila ang kanilang sentido komun at intelektwal na kakayahan, ngunit sa isang lugar na hindi mahalaga at malamang na umunlad dahil hindi mahalaga, bilang isang alternatibo sa mga seryosong problema na walang kontrol ang mga tao at kung saan hindi nila mababago. anumang bagay dahil sa katotohanang nililinlang sila ng mga awtoridad” 11.
Ang kalagayang ito ay nagpagalit kay Brodsky, at hindi ito maaaring mangyari tugon mula sa kanyang mga kasamahan at mag-aaral. Ayon sa mga nakasaksi, "Ang kalupitan ni Brodsky sa pangkalahatan ay nagdulot ng pagpuna." Hindi niya itinuring na kailangang itago ang kanyang opinyon at hindi niya sinubukang palambutin ito sa kanyang mga komento. Inakala ng maraming tao na bastos si Brodsky. "Maaaring mahal siya o kinasusuklaman ng mga estudyante." Dapat sabihin na si Brodsky, sa turn, ay nakaranas din makapangyarihang damdamin. Kinilabutan siya sa matinding kamangmangan ng mga kabataan. Isang araw, walang nakabasa sa Ovid sa klase. └Diyos ko,” napabuntong-hininga si Brodsky, “gaano ka nalinlang!” 12 “Naniniwala si Joe Ellis na hindi nagustuhan ni Brodsky sa mundo ng akademya sa ibang dahilan: └Nilikha niya ang kanilang pinag-aaralan.” 13
Sa kanyang prosa sa wikang Ingles, hindi rin itinago ni Brodsky ang kanyang panunuya sa sobrang pagiging simple ng mga Amerikano. Halimbawa, sa sanaysay na "Mourning and Reason" (1994), na naghahambing ng European at American perceptions sa nakapaligid na mundo, sinipi ni Brodsky ang isang artikulo ng Anglo-American na makata na si W. H. Auden, na itinuturing niyang "ang pinakadakilang isip ng ikadalawampu siglo. ”: “W. Si X. Auden, sa kanyang maikling sanaysay tungkol sa Frost, ay nagsabi ng ganito: └...kapag ang isang European ay nagnanais na makilala ang kalikasan, umalis siya sa kanyang kubo o maliit na bahay-panuluyan, na puno ng mga kaibigan o miyembro ng sambahayan, at nagmamadaling pumunta lakad sa gabi. Kung siya ay makaharap sa isang puno, ang punong iyon ay pamilyar sa kanya mula sa kasaysayan na kanyang nasaksihan. Sa ibaba niya ay nakaupo ito o ang haring iyon, nag-imbento ng ganito o iyon na batas - isang bagay na ganoon. Ang puno ay nakatayo doon, kumakaluskos, kumbaga, na may mga parunggit. ‹…› Kapag ang isang Amerikano ay umalis sa bahay at nakatagpo ng isang puno, ito ay isang pagpupulong ng mga katumbas. Ang tao at puno ay nagbanggaan sa kanilang primordial na kapangyarihan, na walang mga konotasyon: ni walang nakaraan, at kung saan ang hinaharap ay mas malaki - sinabi ng lola sa dalawa. Sa esensya, ito ang pagpupulong ng epidermis sa cortex."
Siyempre, hindi mapapansin ng isa kung ano ang nangyayari sa paligid, tumutok sa pagkamalikhain at umupo sa lahat ng mga taon na ito sa likod ng pitong kastilyo bilang isang uri ng "Michigan hermit", na nagmamasid sa uniberso mula sa taas ng Nobel Prize, o, halimbawa, paghalungkat. sa labas ng sariling "Ako" at naglalabas ng isang bagay na napakababastos na agad na makaakit ng atensyon ng publikong Amerikano at magbibigay sa may-akda ng komportableng pag-iral sa isang banyagang lupain. Bukod dito, mas maraming pisyolohiya ang mayroon sa kawalanghiyaan na ito, mas mabuti: ang kawalan ng mga konotasyon ay ginagawang insensitive ang lalaking Amerikano sa kalye, kaya tiyak na kailangan niyang tamaan.
At ang sira-sirang Brodsky ay naghanap, nag-aalala, nagdusa. At isinalin niya ang mga tula upang mabigyan ang Amerikanong mambabasa ng pagkakataong maging pamilyar sa mga tula ng Russia Magandang kalidad; at itinaguyod ang kanyang sariling tula, na siya (ang mambabasa) ay wala o ayaw magkaroon ng ideya tungkol sa; at itinuro, bagaman espesyal na kasiyahan ito, tila, ay hindi ang kaso; at nagsulat ng mga talumpati sa Ingles para sa mga kabataang Amerikano, at mga sanaysay; at nagbigay ng pamamaalam sa mga nagtapos sa unibersidad. At, dapat kong sabihin, ang kanyang mga pagsisikap ay hindi napapansin. Sumulat si Ann Lonsbury: "Ang pinaka-kahanga-hangang resulta ng pagmamalasakit ni Brodsky para sa kanyang mga tagapakinig ay ang napakalaking, patuloy at tunay na matagumpay (kahit sa isang bahagi) na proyekto ng pag-imprenta at pamamahagi ng murang mga volume ng American na tula sa mga Amerikano na kung hindi man ay malamang na hindi magagawa. upang makilala siya (ang American Poetry and Literacy Project ay nagpapatuloy ngayon. Ito ay pinamumunuan ng isang tiyak na Andrew Carroll, na noong 1998 ay naglakbay sa buong bansa sakay ng isang trak, na namamahagi ng mga libreng antolohiya ng tula)” 14.
Nakaramdam ba ng pasasalamat ang makata sa bansang nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay at makapagtrabaho? tiyak. Sa isang panayam, binanggit niya ito nang higit sa isang beses: "Ang labinlimang taon na ginugol ko sa USA ay hindi pangkaraniwan para sa akin, dahil iniwan ako ng lahat. Pinangunahan ko ang uri ng buhay na, sa palagay ko, dapat pamunuan ng isang makata - hindi sumusuko sa mga pampublikong tukso, namumuhay sa pag-iisa. Marahil ang pagpapatapon ay ang natural na kalagayan ng pag-iral ng makata, sa kaibahan ng nobelista, na dapat nasa loob ng mga istruktura ng lipunang kanyang inilalarawan” 15.
Ngunit sa parehong oras, hindi natin dapat kalimutan na ang kapayapaan ay ang sukdulang pangarap ng isang ordinaryong tao; para sa isang makata, kung siya ay isang tunay na makata, ang kapayapaan ay mapanira. May mga alalahanin si Brodsky tungkol dito kaagad pagkatapos umalis. Bilang tugon sa isang tanong mula kay David Montenegro noong 1987, sinabi ito ng makata:
D.M.: Noong una kang dumating sa Estados Unidos noong 1972, sinabi mo na dinaig ka ng takot: na ang iyong trabaho ay nasa panganib ng isang uri ng paralisis, dahil kailangan mong mamuhay sa labas ng saklaw ng iyong sariling wika. Pero sa totoo lang, marami kang sinulat. Paano nakaapekto ang pamumuhay dito sa iyong tula?
I.B.: ‹…› Naniniwala ako na ang takot na ipinahayag noong 1972 ay sumasalamin sa takot na mawala ang sarili at respeto sa sarili bilang isang manunulat. Sa palagay ko ay talagang hindi ako sigurado - at hindi ako sigurado ngayon - na hindi ako magiging tanga, dahil ang buhay dito ay nangangailangan ng mas kaunting pagsisikap mula sa akin, hindi ito isang sopistikadong pang-araw-araw na pagsubok tulad ng sa Russia. At sa wakas, ang ilan sa aking mga instincts ay tila mapurol. Ngunit, sa kabilang banda, kapag nakakaramdam ka ng takot, sinusubukan mong patalasin ang iyong isip. Marahil ay binabalanse nito ito. Ikaw ay nagiging neurotic, ngunit ito ay mangyayari pa rin. Mas mabilis lang, bagama't hindi ganap na sigurado ang isa sa 16 na ito.
Mangyaring tandaan na ang sagot ni Brodsky tungkol sa mga sanhi ng takot ay hindi tumutugma sa tanong na itinanong. Si David Montenegro ay nagpahayag ng mga alalahanin tungkol sa buhay sa labas ng wika, si Brodsky ay nakatuon sa buhay nang walang pagsisikap, na sa huli ay humahantong sa isang pagpurol ng instinct ng pang-unawa. Ang resulta ng isang matahimik na pag-iral, ayon sa makata, ay maaaring maging depersonalization at pagkawala ng pagpapahalaga sa sarili.
Sa kabilang banda, hindi maaaring balewalain ng isa ang duality ng sitwasyon kung saan natagpuan ni Brodsky ang kanyang sarili sa pagkatapon. Sa lipunang Amerikano, kung saan ang kapayapaan ay natural na estado, pantay na kanais-nais at posible, ang mga pangamba ng makata tungkol sa isang masayang pananatili dito ay hindi lamang mapapansin. Ang isang tao kung kanino ang mga suntok ng kapalaran, "sopistikadong pang-araw-araw na pagsubok" ay mga konsepto na malayo sa katotohanan, ay hindi maisip na ang gayong buhay ay maaaring magdulot ng "nostalgia" sa isang taong masayang nakipaghiwalay dito. Ang kasiyahan at pasasalamat ay hindi lamang natural, kundi pati na rin ang tanging posible, mula sa pananaw ng iba, ang reaksyon sa pagbabago sa kapalaran ng makata. Sa kabilang banda, yaong mga minsang nagpatalsik sa makata Uniong Sobyet, sa halip na mabulok siya sa bilangguan o isang psychiatric na ospital, malamang na umasa rin sila sa kanilang bahagi ng pasasalamat. Sino ang nakakaalam, marahil ang gayong mga inaasahan ay nagpapaliwanag sa panunuya na naroroon sa mga huling linya ng tula. Sa pagtiyak sa mga mambabasa na ang pasasalamat lamang ang "magbibigay" mula sa kanyang bibig hanggang sa siya ay binugbog ng luad, gumamit si Brodsky ng isang pandiwa na nagpapahiwatig ng isang aksyon, hindi isang estado, sa gayon ay iniiwasan ang pag-uusap tungkol sa kung anong mga damdamin ang mayroon siya sa parehong oras. pagsubok ".
Ang mga resulta na narating ng makata ay lubhang nakakabigo: "Ano ang masasabi ko sa iyo tungkol sa buhay? Na naging mahaba. / Tanging sa kalungkutan ko nararamdaman ang pagkakaisa.” Ang buhay ay tila "mahaba" lamang sa isang tao kung wala nang nakalulugod sa kanya. Sa pagsasalin ng may-akda ng tula sa Ingles, ang makata ay nagpahayag ng kanyang damdamin nang higit na malupit: "Ano ang dapat kong sabihin tungkol sa buhay? Na ito ay mahaba at kinasusuklaman ang transparency. / Ang mga sirang itlog ay nagpapalungkot sa akin; ang omelette, gayunpaman, ay nagpapasuka sa akin” 17 (“Ano ang masasabi ko tungkol sa buhay? Na ito ay mahaba at hindi malinaw. Ang mga sirang itlog ay nagpapalungkot sa akin, at ang isang omelette ay nagpapasuka sa akin”). Sumang-ayon, ang nilalaman ng tula ay napakalayo sa napakaligaya na monumentalidad.
Ang tula ni Brodsky, na nagsisimula sa mga sumusunod na linya, ay may petsang labing siyam na walumpu't pito - ang taon na natanggap niya ang Nobel Prize: "Ang mas maraming itim na mata, mas maraming tulay ng ilong, / at pagkatapos ay ang katok sa pinto ay isang iglap lang. / Ikaw na ngayon ang sarili mong paninira ng paninigarilyo / at ang asul na abot-tanaw, at sa mga bagyo ay may kapayapaan." Ang imahe ng isang malungkot na barkong pandigma, na sanay sa mga bagyo, na humaharap sa poot ng mga nakapaligid na elemento, ay malayo sa isang tagumpay; mahirap na maiugnay sa maunlad na buhay ng Nobel laureate. Ang pagtatapos ng tula ay humahantong din sa malungkot na pagmuni-muni: “Mas gusto ng Baltic pet si Morse! / Para sa isang naligtas na kaluluwa, mas natural na maging masaya! / At mula sa aking mga labi bilang tugon sa taglamig sa mukha / sa pamamagitan ng mga minahan, isang mansanas ang lumilipad." Kung mayroong "taglamig sa mukha," kung gayon dapat mayroong tagsibol, tag-araw, at taglagas "sa mukha," kung hindi, mawawalan ng kahulugan ang paggamit ng pang-uri. Ano ang nakatago sa likod ng desperadong bravura na tono ng 1987 na tula at ang elegiac na sinusukat na tunog ng 1980 na tula? Kasiyahan? Kapayapaan? O pagkairita?
Ang batayan ng koleksyon na "To Urania" ay binubuo ng mga tula na isinulat ni Brodsky mula sa huling bahagi ng seventies hanggang 1987, nang mai-publish ang koleksyon. Kung ang gawain ni Brodsky sa pagkatapon (1972–1996) ay may kondisyon na nahahati sa tatlong bahagi, ang yugtong ito ay maaaring italaga bilang isang panahon ng kapanahunan. Samakatuwid ang espesyal na interes sa kung ano ang nilikha sa oras na iyon. Pag-isipan natin ang ilang mga katotohanan na nagpapatotoo sa saloobin ng makata mismo sa kanyang trabaho.
Sa kopya ng "Urania" 18, na ibinigay ng may-akda kay Evgeniy Rein, ang mga tala ay ginawa sa kamay ni Brodsky - sa likod ng pabalat sa itaas ay nakasulat sa pulang tinta: "Makinig: ang burry engine / kumakanta tungkol sa panloob na pagkasunog, / at hindi tungkol sa kung saan ito inilunsad, / tungkol sa ehersisyo ng pagkamatay - / ito ang nilalaman ng └Urania."
Sa ibaba nito ay isang malaking pagguhit ng isang pusa - ang totem ni Brodsky, na nagsusulat ng isang bagay sa isang bukas na kuwaderno. Nakahawak sa kanyang kaliwang paa ang isang fountain pen o isang umuusok na sigarilyo. Ang pusa ay may guhit, ang nagniningning na mga mata ay iginuhit lalo na maingat, sa likod ng pusa ay ang bandila ng Estados Unidos. Upang walang alinlangan na ito ay isang Amerikanong pusa, ang "mga bituin at guhitan" ay nakasulat sa itaas nito, at ang mga arrow ay tumuturo sa mga mata at may guhit na likod at buntot. Sa likod ng pusa ay naroon ang kanyang pangalan - Mississippi (nga pala, ang totoong pusa ni Brodsky, itong mismong Mississippi, ay natutulog doon sa dulong bahagi ng mesa, na nakakain nang busog sa matamis na Koreanong manok kasama namin). Sa gitna ng pahina ay may nakasulat na malaki: I. B.” 19 .
Ang pusa sa kamalayan ng Russia ay tradisyonal na nauugnay sa independiyenteng pag-uugali, at ang kulay na "Amerikano", na nagpapahiwatig ng kanyang pag-aari sa Estados Unidos (sa oras na ito si Brodsky ay isang mamamayan ng bansang ito), at ang panulat ng sigarilyo sa kanyang kamay. nagbibigay-daan sa amin na ihambing ang larawang ito sa mismong makata. Ano ang gustong sabihin ni Brodsky sa kanyang pagguhit? Posible na ang "pusa," sa kabila ng kanyang kaakibat, "naglalakad nang mag-isa" laban sa backdrop ng bandila ng Amerika.
Ang pagtatasa ni Brodsky sa kanyang trabaho bilang isang "ehersisyo sa pagkamatay" ay paunang natukoy ang mga pessimistic na imahe at "decadent" na mood na naroroon sa kanyang tula noong mga taong iyon, kung saan natanggap niya at patuloy na natatanggap mula sa mga tagasunod ng prinsipyong nagpapatunay sa buhay sa klasikal na panitikan ng Russia.
Sa flyleaf ng koleksyon na ibinigay kay Rain sa pamamagitan ng kamay ni Brodsky, isa pang apela sa isang kaibigan ang nakasulat: "Kay Zhenure, na alam nang maaga / ang mga posibilidad ng Madame Urania 20." Palaging may presyong babayaran para sa kamangmangan. Ang tula ni Brodsky sa panahon ng pangingibang-bansa ay repleksyon ng mapait na karanasan ng isang taong hindi marunong umangkop, upang muling gawin ang kanyang sarili na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng bagong sistema at ang bagong pananaw sa mundo. Ang leitmotif ng "pagtanda", na lumitaw kaagad pagkatapos umalis sa tula na "1972", nagtapos sa mga tema ng "glaciation", "kamatayan", "di-pagkakaroon", ang pagbabago ng isang buhay na tao sa pagkakahawig ng isang estatwa sa liriko ng dekada otsenta.
1 Polukhina V. “Pumasok ako sa isang kulungan sa halip na isang mabangis na hayop...”. Sa: Paano gumagana ang tula ni Brodsky. M.: NLO, 2002, p. 133.
2 Tingnan ang: Polukhina V. "Ako, Sa halip na Isang Mabangis na Hayop..." sa Joseph Brodsky: ang sining ng isang tula, ed. Ni L. Loseff at V. Polukhina. NY, St. Martin's Press, Inc., 1999, p. 69. Ang artikulo ay tumutukoy sa isang pagsusuri ni Christopher Reid (Reid Christopher, “Great American Disaster,” London Review of Books, vol. 10, (8 Disyembre 1988) blg. 22, p. 17–18), na nakatuon sa pangatlo edisyon ng mga nakolektang akda na si Joseph Brodsky sa Ingles, at isang artikulo ni Craig Raine. "Isang Reputasyon na Napapailalim sa Inflation," The Financial Times Weekend (16 at 17 Nobyembre 1996), p. XIX).
3 A. Solzhenitsyn. Joseph Brodsky - mga piling tula // Bagong mundo, 1999, No. 12, p. 182.
4 Ihambing: “Ang pagiging mahalagang bahagi niya (Brodsky. - O. G.) pagkamalikhain, ang tula na ito ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga monumental na tula nina Horace, Derzhavin at Pushkin" ("Organically ng isang piraso kasama ang natitirang bahagi ng kanyang trabaho, ang tulang ito ay sumusunod sa mga yapak ni Horace, Derzhavin at Pushkin bilang isang tula- monumento”) (Polukhina V. “I, Instead of a Wild Beast...” in Joseph Brodsky: the art of a poem, ed. by L. Loseff and V. Polukhina. NY, St. Martin's Press, Inc., 1999, p .71). Dito at higit pa, kung ang pagsasalin ng artikulo ni V. Polukhina sa Russian ay hindi tumutugma sa orihinal, ang mga panipi mula sa edisyong Ingles ay ibinibigay.
5 Sa Ingles na bersyon ng tula, ang linyang ito ay ganito ang mababasa: “...nagtanim ng rye, nilagyan ng alkitran ang mga bubong ng mga kulungan ng baboy at mga kuwadra.” Nang isalin ng may-akda ang tula sa Ingles, binago ang kahulugan ng unang linya, na nagsimulang tumunog na "Naglakas-loob ako, dahil sa kakulangan ng mga mababangis na hayop, mga kulungan ng bakal." mga kulungang bakal.” Dito at higit pa sa panahon ng pagpaparami sa talababa ng bersyong Ingles - pagsasalin O. G.) (Brodsky J. That Urania. Farrar, Straus and Giroux, NY, 1980, p. 3).
6 Paghambingin: “Mula sa pinakaunang linya ng tula ang kapalaran ay nakikitang makatarungan”; "kapag, sa katunayan, ang bansa ang nagtulak sa kanya sa pagpapatapon" (Polukhina V. "Ako, sa halip na isang Wild Beast..." sa Joseph Brodsky: ang sining ng isang tula, na inedit ni L. Loseff at V Polukhina .NY, St. Martin's Press, Inc., 1999, p. 74).
7 Kung nais mong maunawaan ang makata... (panayam kay I. Brodsky kay B. Yezerskaya). Sa aklat: B. Ezerskaya. Mga master. Michigan, Hermitage, 1982, p. 107.
8 Polukhina V. “Pumasok ako sa isang kulungan sa halip na isang mabangis na hayop...”. Sa: Paano gumagana ang tula ni Brodsky. M.: NLO, 2002, p. 136.
Isang koleksyon ng mga tula ni Brodsky sa Russian, na inilathala noong 1987 ng American publishing house na Ardis.
9 Dmitry Radyshevsky. Panayam kay Joseph Brodsky para sa MN // Moscow News, No. 50, Hulyo 23–30, 1995.
10 Pleshakov K. Brodsky sa Mount Holyoke // Friendship of Peoples, 2001, No. 3, p. 182–183.
1 1 The Chomsky Reader ni Noam Chomsky, ed. ni James Peck. Mga aklat ng Pantheon. New York, 1987, p. 33: "Sa palagay ko ang konsentrasyong ito sa mga paksang tulad ng sports ay may isang tiyak na antas ng kahulugan. Sa paraan ng pag-set up ng system, halos wala nang magagawa ang mga tao, nang walang antas ng organisasyon na higit pa sa anumang umiiral ngayon, upang maimpluwensyahan ang totoong mundo. Maaari rin silang mabuhay sa isang mundo ng pantasya, at iyon ang totoo kung ano ang ginagawa nila. Sigurado ako na ginagamit nila ang kanilang sentido komun at intelektwal na mga kasanayan, ngunit sa isang lugar na walang kahulugan at malamang na umunlad dahil wala itong kahulugan, bilang isang pag-alis mula sa mga seryosong problema na hindi maaaring maimpluwensyahan at maapektuhan dahil ang kapangyarihan ay nagsisinungaling. sa ibang lugar.”
1 2 Pleshakov K. Brodsky sa Mount Holyoke // Friendship of Peoples, 2001, No. 3, p. 179.
13 Ibid., p. 183.
1 4 Lonsbury E. Public service: Joseph Brodsky bilang isang American poet laureate / UFO, 2002, No. 4 (56), p. 207.
1 5 Ang huwarang kausap ng makata ay hindi isang tao, kundi isang anghel (panayam kay I. Brodsky, J. Buttaf (J-l “L’Expresso”, Disyembre 6, 1987)). Sa Sab. Joseph Brodsky. Malaking Aklat panayam. M.: Zakharov, 2000, p. 278.
1 6 Iniidolo lamang ng makata ang wika (panayam kay I. Brodsky D. Montenegro (journal na “Partisan Review”, 1987, No. 4)). Sa Sab. Joseph Brodsky. Malaking libro ng mga panayam. M.: Zakharov, 2000, p. 263.
1 7 Brodsky J. Sa Urania. Farrar, Straus at Giroux, NY, 1980, p. 3.
1 8 Isang koleksyon ng mga tula ni Brodsky sa Russian, na inilathala noong 1987 ng American publishing house na Ardis.
1 9 Rein E. B. Nababagot ako nang wala si Dovlatov. Mga bagong eksena mula sa buhay ng Moscow bohemia. St. Petersburg: Limbus-Press, 1997, p. 190.
2 0 Ang Urania ay ang muse of loss sa tula ni I. Brodsky.
Ang tema ng pagbubuod ay lumitaw sa akda ni Brodsky bago pa man siya mamatay, na maaaring dahil sa kanyang pamana ng pagnanais ng Acmeist na maunawaan ang kanyang buhay sa konteksto ng makasaysayang panahon kung saan konektado ang kapalaran ng makata. Ipinapahiwatig sa kahulugang ito ang kanyang tula na "Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop ...", na kabilang sa pangatlo, emigrante na panahon ng gawain ni Brodsky at higit sa lahat ay pangwakas na kalikasan. Nilikha ito sa araw ng ika-40 na kaarawan ng may-akda, Mayo 24, 1980 (i.e., tulad ng mga tula na tinalakay sa itaas, isinulat ito para sa isang tiyak na petsa, isang milestone ng oras - isang madalas na kaso kay Brodsky), at isinama ang isang bilang ng mga makabuluhang bagay kapwa para sa panahong ito, at para sa buong gawain ng mga motibo ng makata. Ang liriko na bayani ng tula ay isang tao na ang kapalaran ay parehong hindi pangkaraniwang at tipikal para sa ika-20 siglo. Kabilang dito ang kahirapan ("Nagsuot ako ng isang bagay na nagiging sunod sa moda," ibig sabihin, ito ay hindi uso na muli itong natagpuan ang sarili sa larangan ng atensyon ng mga dandies), mahirap na pisikal na paggawa ("naghasik ng rye, tinakpan ang giikan ng itim na pakiramdam"), mga libot ( "Naglibot ako sa mga steppes," "mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo"), mga pagsubok ("Nalunod ako nang tatlong beses, naputol ako ng dalawang beses"), pagkakulong ("Sinunog ko ang aking pangungusap at palayaw sa pamamagitan ng isang pako sa kuwartel"), pagkatapon ("kinain ang tinapay ng pagkatapon, nang hindi nag-iiwan ng mga crust"). Ang bayani ng makata ay isang indibidwalista, na binibigyang-diin ng paulit-ulit na paulit-ulit na panghalip na "Ako", at ang kanyang kalungkutan ("Ang isang lungsod ay maaaring mabuo mula sa mga nakalimot sa akin"), at isang hiwalay na posisyon na may kaugnayan sa mundo, kung saan makikilala ng isang tao ang tradisyunal na salungatan sa pagitan ng Makata at ng karamihan ("siya ay nanananghalian, alam ng Diyos kung kanino kasama sa isang tailcoat", "Mula sa taas ng isang glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo", atbp.).
Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng tulang ito, ang bawat isa sa mga imahe nito ay may ilang malalalim na subtext na humahantong hindi lamang sa talambuhay ng may-akda, kundi pati na rin sa mga pangkalahatang kultural na layer ng kahulugan. Kaya, ang unang linya ("Pumasok ako sa isang hawla sa halip na isang mabangis na hayop"), nagpapahiwatig sa tunay na kuwento ang konklusyon ng makata ay nagpapaalala sa matagal nang tradisyon ng pagdadala ng mga delikadong bilanggo sa isang hawla. Ang subtext na ito ay tumutukoy sa pinakamahalagang tema para kay Brodsky, "Ang Makata at ang Imperyo," na inilalantad ang kalikasan ng salungatan ng may-akda sa estado. Ang ikatlong linya ("nanirahan sa tabi ng dagat, nilalaro ng roulette") ay pantay na multifaceted. Ang pagnanasa ni Brodsky para sa dagat, at para sa tubig sa pangkalahatan, ay kilala: palagi niyang sinubukang tumira nang mas malapit sa elemento ng tubig, at nabighani ng Venice. Ang dagat, isang karaniwang imahe sa tula, lalo na ang romantikong tula, ay naging isa sa pinakamahalaga para sa gawain ni Brodsky. Ang imahe ng roulette ay katabi ng tema ng kapalaran, paglalaro ng kapalaran, kabilang ang nakamamatay na laro ("Russian roulette"); Tandaan din natin na si F. M. Dostoevsky ay isang masugid na manlalaro ng roulette. Ang susunod na linya ay tumutukoy din sa gawain ng manunulat na ito ("he died with God knows who in a tailcoat"). Ang isang tailcoat ay isang tanda ng kagalang-galang at katatagan: ang makata, dahil sa kanyang posisyon, ay talagang kailangang makasama ng mga mahahalagang tao nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ang pagbanggit ng diyablo ay marahil ay nagpapahiwatig sa mga pag-uusap na iyon-mga pakikibaka sa kanyang madilim na doble na kailangang isagawa ni Ivan Karamazov sa nobelang The Brothers Karamazov.
Ang linyang "Mula sa taas ng glacier ay tumingin ako sa kalahati ng mundo" ay nagtatakda ng posisyon ng makata sa itaas ng mundo, tradisyonal para sa romantikismo, at ang salitang "glacier" ay mahalaga dito. Ito ay sumasalamin sa pangkalahatang emosyonal na pagpigil ng huli na mga liriko ni Brodsky, kung saan ang elemento ng karanasan ay pinipigilan ng mahigpit na lohika ng pagmuni-muni. Kung tubig– isang simbolo ng buhay, oras, mga elemento (cf. “nabuhay sa tabi ng dagat”), pagkatapos gleysyer(isang imahe na hindi kinakailangang literal na kunin) ay isang nagyelo na daloy ng tubig, na ang paggalaw ay halos hindi nakikita ng mata. Ang temang "tubig" ay ipinagpatuloy sa linyang "at tuyong tubig lang ang iniinom niya." Ang oxymoron na "tuyo na tubig" ay nangangahulugang isang bagay na imposible, at samakatuwid ang ekspresyon mismo ay maaaring maunawaan bilang "uminom ng lahat ng bagay na maaaring lasing." Kasabay nito, ang salitang "inumin" sa Russian ay may napakayaman na larangan ng semantiko: kabilang dito buhay, At alak, At kapalaran, At kalungkutan at marami pang iba. Ang bawat isa sa mga kahulugang ito ay nagdaragdag ng sarili nitong subtext sa tula, ngunit ang isa sa pinakamahalaga sa kanila ay ang ideya kung gaano kalaki ang nangyari sa bayani ni Brodsky. Ang isa pang cross-cutting na imahe ng tula, na bumubuo ng isang napakahalagang pares ng semantiko sa nauna, ay ang imahe ng tinapay. Ang bayani ay "naghasik ng butil at tinakpan ang giikan ng itim na pakiramdam." Ang imahe ng manghahasik ay bumalik sa parabula ng Ebanghelyo ng manghahasik (Mateo 13:4), na sinasalamin, lalo na, sa tula ni A. S. Pushkin "Ang disyerto na manghahasik ng kalayaan ...". Ang manghahasik ay isang propetang nagbubunga ng mga butil ng katotohanan, bagaman hindi lahat ng mga butil na ito ay nagbubunga: ang lahat ay nakasalalay sa kung anong lupa ang kanilang nahuhulog. Ang giikan (threshing floor) ay isang sahig para sa paggiik ng butil: sa gayon ay lumitaw ang motif ng ani. Ang motif na ito ay nahahanap ang pagkumpleto nito sa imahe ng "tinapay ng pagkatapon": kasama ang linyang "Iniwan ang bansang nagpakain sa akin," ang imaheng ito ay isang parunggit sa tula sa aklat-aralin ni A. A. Akhmatova "Hindi ako kasama sa mga tumalikod sa lupa...”. Ngunit kung nagsalita si Akhmatova tungkol sa imposibilidad ng pag-alis katutubong lupain"upang mapunit ng mga kaaway," pagkatapos, sa paghusga sa kapalaran ng liriko na bayani ni Brodsky, siya ang naging hindi lamang labis sa kanyang sariling bansa, ngunit pagalit dito.
Ang motif ng pagpigil ay nahahanap ang pagkumpleto nito sa mga linyang "Pinahintulutan ang kanyang mga ligaments na gumawa ng lahat ng tunog bukod sa alulong; / lumipat sa isang bulong." Ang tula ng "bulong" para kay Brodsky ay kabaligtaran ng tradisyon ng tula ng "sigaw", "espirituwal na pagkasira" - isang tradisyon na nagmumula sa pag-iibigan sa pamamagitan ng mga liriko ni Yesenin, Mayakovsky, Vysotsky, pati na rin ang kanyang mga kontemporaryo - ang so- tinatawag na "malakas" o "iba't ibang" makata (Voznesensky , Yevtushenko). Ang "Bulong" ay bumalik sa romantikong-simbolistang ideyal ng "tahimik na pananalita" bilang isang pagpapahayag ng "hindi maipahahayag"; gayunpaman, para kay Brodsky, ang "bulong" ay walang mga semantika ng isang tiyak na "mahiwaga, mystical na wika" laban sa bastos na "makalupang wika" at sa halip ay nauugnay sa matatag na posisyon ng pagtanggap sa mundo, pati na rin ang "hindi- publisidad” ng patula na talumpati ng may-akda, pinipigilan ang damdamin, kung minsan ay makatuwirang malamig at hindi naglalayong impluwensyahan ang pangkalahatang publiko, bagama't nilayon itong basahin nang malakas. Isa sa mga paboritong kaisipan ng makata, na paulit-ulit sa buong buhay niya, ay may mga bagay na hindi masasabi nang direkta at malakas.
Kapansin-pansin din ang pagtitimpi sa pagtatasa ng liriko na bayani ng makata sa buhay na kanyang kinagisnan: "matagal pala." Walang mga reklamo tungkol sa kapalaran na sinapit niya, walang sumpa sa kapalaran: isang pag-amin lamang na ang kapalaran ay mapait ("Sa kalungkutan ko lamang nararamdaman ang pagkakaisa"). Ang huling pag-iisip ng tula, sa unang sulyap, ay hindi sumusunod mula sa itaas:
"Ngunit hanggang sa aking bibig ay mapuno ng putik, / tanging pasasalamat ang lalabas dito." Ang mga linyang ito ay nagpapaalala sa atin ng mga quatrain ng Acmeist na makata, na, ayon kay Brodsky mismo, ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kanyang malikhaing pag-unlad - Osip Mandelstam:
Pag-alis sa akin ng mga dagat, run-up at paglipad
At binibigyan ang paa ng suporta ng marahas na lupa,
Ano ang naabot mo? Mahusay na pagkalkula:
Hindi mo maalis ang gumagalaw na labi.
Parehong pinag-uusapan ng mga tula ang sapilitang kawalan ng kalayaan, pareho metonymy lumilitaw ang mga organ sa pagsasalita sa liriko na bayani: sa Mandelstam - labi, sa Brodsky's - ligaments At bibig. Ang mga larawang ito ay binibigyang diin ang mala-tula na talento ng bayani ng tula, at sa Brodsky ito ay ang malikhaing regalo na nagiging, kung hindi isang mapagkukunan, kung gayon hindi bababa sa isang paraan ng pagtanggap sa mundo at pagsang-ayon sa buhay. Dahil dito, ang pagkamalikhain para sa makata ang nagbibigay-katwiran sa trahedya pagkakaroon ng tao, sumasalungat sa kamatayan at pagdurusa. Gayunpaman, mahalaga din ang iba: sa tula ni Brodsky ay walang pag-iisip tungkol sa personal na kawalang-kamatayan, tungkol sa posthumous na pagbibigay-katwiran sa lahat ng pagdurusa, ang "hindi, hindi ako mamamatay" ni Pushkin ay wala, pati na rin ang kabaligtaran - ang pagtanggi ng imortalidad. Tila huminto si Brodsky sa bahaging ito ng linyang naghihiwalay sa buhay sa kung ano ang kasunod nito. Nananatiling bukas ang tanong tungkol sa kahulugan ng hirap at pagsubok na sinapit ng makata sa buhay na ito. Dito maaari kang sumangguni sa opinyon ng isa pang makata, si Lev Losev: "Sa palagay ko ang pilosopiya ni Brodsky, sa pamamagitan ng kahulugan, ay isang pilosopiya ng mga tanong, hindi mga sagot." Ang pagpigil sa anumang mga huling sagot ay partikular na katangian ng huli na liriko ng makata, tulad ng malinaw na ipinakita ng tula na isinasaalang-alang.
Ang anyo ng tula ay tipikal din para sa panahong ito ng gawain ni Brodsky. Una sa lahat, ang kanyang mahabang linya ay nakakaakit ng pansin - ang "signature technique" ni Brodsky. Ang tula ay nakasulat sa iba't ibang mga icon (4–5 icon) tonic na taludtod, panggagaya ng maluwag, kolokyal na pananalita (ang pagiging maginhawa nito ay naihahatid sa pamamagitan ng enumerative intonation at sa mismong haba ng mga linya). Ang pakiramdam ng isang nakakarelaks, mahinahon na pahayag ay nilikha din sa pamamagitan ng mga kolokyal na salita at kahit na mga jargon: "klikukha", "alam ng diyablo kung kanino", "pagluluksa", "muli", "pagkain". Ang mga salitang ito ay gumagana din upang lumikha ng imahe ng liriko na bayani ng tula: isang tipikal na intelektwal ng bagong henerasyon, ang huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1960s, na ang kabastusan ng pananalita ay sabay na nagsisilbing tanda ng kanyang demokrasya, at bilang isang bakas ng kanyang dating hamon sa system, na hindi pinapayagan ang mga ganitong expression, at isang uri ng proteksiyon na maskara na nagpoprotekta laban sa "malakas", napakahusay na mga parirala. Gayunpaman, maraming mga kritiko ang hindi tumanggap ng gayong mga pamamaraan mula sa yumaong Brodsky; itinuring nila na ang paggamit nito ay bunga ng paghihiwalay ng may-akda mula sa kanyang katutubong lingguwistika na kapaligiran.