Ang ika-20 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kultura bilang isang siglo ng eksperimento, na kalaunan ay madalas na naging pamantayan. Ito ang panahon ng paglitaw ng iba't ibang mga deklarasyon at mga paaralan, na madalas na nakakasagabal sa mga tradisyon ng mundo. Kaya't, sabihin nating, ang hindi maiiwasang panggagaya sa maganda, na isinulat ni G. Lessing sa kanyang akdang "Laocoon, o Sa Hangganan ng Pagpinta at Tula," ay pinuna. Sa kabaligtaran, nagsimulang tularan ng artista ang kasuklam-suklam, na noong sinaunang panahon ay ipinagbabawal sa ilalim ng sakit ng parusa.

Ang panimulang punto ng aesthetics ay ang pangit; ang pagtanggi ng magkatugma na mga proporsyon ay lumabag sa hitsura ng sining, kung saan ang diin ay sa pagpapapangit at geometric na mga numero.

Ang terminong "modernismo" ay lumilitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at itinalaga, bilang panuntunan, sa mga hindi makatotohanang phenomena sa sining kasunod ng pagkabulok. Gayunpaman, ang mga ideya na nagbigay nito ng nilalaman ay nakatagpo na dati. Sapat nang alalahanin ang “The Flowers of Evil” ni Charles Baudelaire.

Ang Modernismo (French modernisme - mula sa moderne - pinakabago, modo - lamang) bilang isang pilosopikal at aesthetic na kilusan ay may mga sumusunod na yugto (kondisyon nating itinatampok ang mga ito):

Avant-garde, na matatagpuan sa oras sa pagitan ng mga digmaan;

Neo-avant-garde (50–60s);

Postmodernism (70–80s).

Sa pagsasalita tungkol sa avant-garde bilang isang bahagi ng modernismo, napapansin namin na ang pagpuna sa Kanluran ay madalas na hindi gumagamit ng mga terminong ito, na pinipili ang "avant-garde".

Ipinagpapatuloy ng modernismo ang hindi makatotohanang kalakaran sa panitikan ng nakaraan at lumipat sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Ang modernismo ay parehong malikhaing pamamaraan at sistemang aesthetic, na makikita sa mga aktibidad na pampanitikan ng isang bilang ng mga paaralan, kadalasang ibang-iba sa kanilang mga programmatic na pahayag.

Mga karaniwang tampok:

1) pagkawala ng isang punto ng suporta;

2) isang pahinga sa tradisyonal na pananaw sa mundo ng Kristiyanong Europa;

3) subjectivism, deformation ng mundo o literary text;

4) ang pagkawala ng isang mahalagang modelo ng mundo, ang paglikha ng isang modelo ng mundo sa bawat oras na panibago sa pagpapasya ng artist;

5) pormalismo.

Ang modernismo ay isang kilusang pampanitikan, motley sa komposisyon nito, mga adhikaing pampulitika at manifesto, na kinabibilangan ng maraming iba't ibang mga paaralan, mga grupo, na pinagsama ng isang pesimistikong pananaw sa mundo, ang pagnanais ng artist na hindi ipakita ang layunin na katotohanan, ngunit upang ipahayag ang kanyang sarili, na may pagtuon sa subjectivism at pagpapapangit.

Ang pilosopikal na pinagmulan ng modernismo ay matatagpuan sa mga gawa ni S. Freud, A. Bergson, W. James.

Ang modernismo ay maaaring maging mapagpasyahan sa akda ng isang manunulat sa kabuuan (F. Kafka, D. Joyce) o maaaring madama bilang isa sa mga pamamaraan na may malaking impluwensya sa istilo ng artist (M. Proust, W. Wolfe).

Ang modernismo bilang isang kilusang pampanitikan na lumusob sa Europa sa simula ng siglo ay may mga sumusunod na pambansang uri:

French at Czech surrealism;

Italian at Russian futurism;

English imagism at ang "stream of consciousness" na paaralan;

German expressionism;

Hermeticism ng Amerikano at Italyano;

Swedish primitivism;

French unanimism at constructivism;

ultraismo ng Espanyol;

Latin American creationism.

Ano ang katangian ng avant-gardeism bilang yugto ng modernismo? Ang salitang avant-garde mismo (mula sa French avant-garde - advanced na detatsment) ay nagmula sa bokabularyo ng militar, kung saan ito ay nagsasaad ng isang maliit na piling detatsment na lumalabag sa teritoryo ng kaaway sa unahan ng pangunahing hukbo at nagbibigay ng daan para dito, at ang kahulugan ng sining sa kasaysayan. ng terminong ito, bilang isang neologism, ay ginamit ni Alexander Benois (1910), na nakuha sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Simula noon, ang klasikal na avant-garde ay tinawag na isang koleksyon ng mga magkakaibang at naiibang makabuluhang masining na paggalaw, paggalaw at paaralan.

Ang mga balangkas ng avant-gardeism, na sa kasaysayan ay pinag-isa ang iba't ibang direksyon - mula sa simbolismo at kubismo hanggang sa surrealismo at pop art, ay mailap din; Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sikolohikal na kapaligiran ng paghihimagsik, isang pakiramdam ng kawalan ng laman at kalungkutan, at isang oryentasyon patungo sa hinaharap, na hindi palaging malinaw na kinakatawan.

Gaya ng sinabi ng siyentipikong Czech na si Jan Mukarzovsky, “nagsisikap ang avant-garde na alisin ang mga di-kasakdalan ng nakaraan at mga tradisyon.”

Kapansin-pansin na ang avant-garde na sining na mabilis na umunlad noong dekada 20 ay pinayaman ng isang rebolusyonaryong ideya (kung minsan ay may kondisyong simboliko lamang, tulad ng kaso sa mga expressionista, na sumulat tungkol sa rebolusyon sa globo ng espiritu, rebolusyon sa pangkalahatan). Nagbigay ito ng optimismo sa avant-garde, pininturahan ang mga canvases nito ng pula, at nakakuha ng atensyon ng mga rebolusyonaryong artista na nakakita sa avant-gardeism ng isang halimbawa ng anti-burges na protesta (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard ). Ang avant-gardeism ay hindi basta-basta tinatawid ang katotohanan - ito ay gumagalaw patungo sa realidad nito, umaasa sa mga umiiral na batas ng sining. Tinanggihan ng avant-garde ang mga stereotypical na anyo ng kamalayan ng masa, hindi tinanggap ang digmaan, ang kabaliwan ng teknokrasya, o ang pagkaalipin ng tao. Inihambing ng avant-garde ang pangkaraniwan at burges na kaayusan, ang kanonisadong lohika ng mga realista na may paghihimagsik, kaguluhan at depormasyon, at ang moralidad ng mga pilisteo na may kalayaan sa damdamin at walang limitasyong imahinasyon. Nauna sa panahon nito, na-update ng avant-garde ang sining ng ika-20 siglo, ipinakilala ang mga tema sa lunsod at mga bagong pamamaraan, mga bagong prinsipyo ng komposisyon at iba't ibang functional na mga istilo talumpati, graphic na disenyo (ideograms, pagtanggi sa mga bantas), libreng taludtod at mga pagkakaiba-iba nito.

3. Ang pangunahing masining at aesthetic na paggalaw ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo

Isaalang-alang natin ang Dadaism, surrealism, expressionism, futurism at imagism bilang ang pinakakilalang avant-garde na kilusan sa dayuhang panitikan sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo.

Ang DADAISM (mula sa French na dada - pag-uusap ng sanggol na walang kahulugan) ay ang agarang hinalinhan ng surrealismo. Nagkaroon ito ng hugis sa Zurich, ang kabisera ng neutral na Switzerland, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga emigranteng makata mula sa mga naglalabanang bansa (T. Tzara, R. Gulsenbeck), na naglathala ng magasing “Cabaret Voltaire” (1916–1917). Ang mga Dadaista ay nagpahayag ng kahangalan at isang kapaligiran ng iskandalo, paglisan, pagpapahayag ng protesta laban sa Unang Digmaang Pandaigdig, at isang pagnanais na alisin ang publiko sa kasiyahan. Ang aesthetic na anyo ng kanilang protesta ay hindi makatwiran at hindi makatwiran na sining, kadalasang walang kahulugan na mga hanay ng mga salita at tunog, na pinagsama-sama gamit ang Dada collage method. “Naabot na ng dalawang pantig na ito ang kanilang layunin, naabot na nila ang “walang kabuluhan na tumutunog,” ganap na kawalang-halaga,” ang isinulat ni Andre Gide sa artikulong “Dada.” "Ang pinakamataas na pasasalamat sa sining ng nakaraan at sa perpektong mga obra maestra nito," ang sumasalamin sa manunulat na Pranses, "ay ang pag-abandona sa anumang pag-angkin sa kanilang pag-renew." Ang perpekto ay isang bagay na hindi na maaaring kopyahin, at ang paglalagay ng nakaraan sa harap mo ay nangangahulugan ng pagharang sa landas patungo sa hinaharap."

Ang pinakakilala sa mga Dadaista ay ang Swiss na makata na si Tristan Tzara (1896–1963), ang may-akda ng mga aklat na "Seven Manifestos of Dada" (1924), "The Approximate Man" (1931), ang sikat na "Songs of Dada", na gumaganap sa mga random na imahe, hindi inaasahang mga asosasyon at sa parehong oras Kasabay nito, mayroong isang elemento ng parody ng pulp novel at naturalistic na tula. Sa ilang sukat, ang kahulugan ng tula ni Tzara at ng mga Dadaista sa pangkalahatan ay naihatid ng kanyang mga salita: "Nagsusulat ako ng isang manifesto, at wala akong gusto, samantala may sinasabi ako, at ako, sa prinsipyo, ay laban sa mga manifesto. , kung paanong ako ay laban sa mga prinsipyo.” Sa mga salitang ito mayroong isang negasyon na makakahanap ng karagdagang pag-unlad nito sa surrealismong Pranses at ekspresyonismong Aleman, na ang mga programa ay sasalihan ng mga Dadaista.

SURREALISM (mula sa French sure?alite - super-reality) na binuo sa France; ang kanyang programa ay itinakda sa "Manifesto of Surrealism," na isinulat ni A. Breton na may partisipasyon ni L. Aragon noong 1924, at ang manifesto na lumabas noong Enero 1925. Sa halip na ilarawan ang layunin ng realidad, ang layunin ng sining ay ipinahayag na ang supersensible supra-reality at ang mundo ng hindi malay, at bilang pangunahing paraan ng paglikha " awtomatikong sulat", isang paraan ng hindi makontrol na pagpapahayag at ang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma.

Hinahangad ng surrealismo na palayain ang kakanyahan ng tao, na pinigilan ng sibilisasyon, at makipag-usap sa pamamagitan ng pag-impluwensya sa mga subconscious na impulses. Ang "Manifesto of Surrealism" ay nagbigay pugay sa mga natuklasan ni S. Freud sa larangan ng pag-iisip ng tao at iginuhit ang pansin sa mga panaginip bilang isang mahalagang aspeto ng aktibidad ng kaisipan. Sinabi ni A. Breton sa kanyang akda: “Surrealism... Pure mental automatism, na may layuning ipahayag alinman sa pasalita, o pasulat, o sa anumang iba pang paraan ang tunay na paggana ng pag-iisip. Ang pagdidikta ng pag-iisip ay lampas sa anumang kontrol ng katwiran, lampas sa anumang aesthetic o moral na mga pagsasaalang-alang." Ang salitang "surrealism" mismo ay unang ginamit ni G. Apollinaire sa paunang salita sa kanyang drama na "The Breasts of Tiresias," kung saan ang may-akda ay humingi ng kapatawaran para sa neologism na kanyang naimbento. Kailangan niya ito upang i-renew ang teatro, upang ibalik ito sa kalikasan mismo, nang hindi inuulit ito: "Nang nagpasya ang isang tao na gayahin ang paglalakad, lumikha siya ng isang gulong - isang bagay na hindi katulad ng isang binti. Ito ay walang malay na surrealismo." Ang mga bahagi ng isang surreal na imahe ay pagpapapangit, isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, at libreng pagkakaugnay. Ang salita ay ginamit ng mga surrealist sa isang gaming function.

Ang poetics ng surrealism ay nailalarawan sa pamamagitan ng: ang paghihiwalay ng isang bagay sa mga bahaging bahagi nito at "muling pag-aayos" ng mga ito, maginoo na kalawakan, kawalang-panahon at ang statics ng collage. Ang lahat ng ito ay madaling makita sa mga kuwadro na gawa ni S. Dali, sa tula ni F. Soupault, J. Cocteau. Narito ang tula na "Mula sa isang Fairy Tale" ng makatang Czech na si Vitezslav Nezval, na lumilikha ng isang surreal na impresyon batay sa mga ordinaryong katotohanan, na kakaibang pinagsama salungat sa lohika at kahulugan, ngunit ayon sa batas ng pantasya:

Isang tao sa lumang piano

Ang bulung-bulungan ay pinahihirapan ng kasinungalingan.

At nasa glass castle ako

Natamaan ko ang mga langaw na may pakpak ng apoy.

Hawak ng alabastro

Hindi niyakap.

Tumatanda na ang prinsesa.

Siya ay naging matandang babae...

Ang piano ay nagluluksa nang mahina:

Naaawa ako sa kanya...

At ang aking puso ay inaantok na umaawit:

Ito ay - hindi,

Ito ay - hindi,

Bim - Bam.

(Isinalin ni V. Ivanov)

Ang kasaysayan ng paaralan ng surrealismo ay naging maikli ang buhay. Ang paaralang Pranses, tulad ng Czech, Polish, at kahit na mas naunang Espanyol at marami pang iba na lumitaw sa iba't ibang bansa sa Europa, ay nadama ang kanilang kakulangan sa harap ng banta ng pasismo at ang nalalapit na Digmaang Pandaigdig II at natunaw ang sarili nito. Gayunpaman, naimpluwensyahan ng surrealism ang sining ng ika-20 siglo: ang tula ng P. Eluard, L. Aragon, V. Nezval, F. Lorca, pagpipinta at pandekorasyon na sining, sinehan, lahat ng bagay sa paligid modernong tao space.

EXPRESSIONISMO (Pranses na ekspresyon - pagpapahayag). Sa mga taon bago ang digmaan at noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang ekspresyonismo, ang sining ng pagpapahayag, ay nakaranas ng maikli ngunit maliwanag na pag-unlad. Ang pangunahing aesthetic postulate ng mga expressionist ay hindi upang tularan ang katotohanan, ngunit upang ipahayag ang kanilang negatibong saloobin dito. Ang makata at ekspresyonistang teorista na si Casimir Edschmid ay nangatuwiran: “Ang mundo ay umiiral. Walang kwenta kung paulit-ulit pa." Sa paggawa nito, hinamon niya at ng kanyang mga tagasunod ang realismo at naturalismo. Ang mga artista, musikero at makata, na pinagsama-sama sa pintor ng Russia na si V. Kandinsky, ay naglathala ng almanac na "The Blue Horseman" sa Munich. Itinakda nila sa kanilang sarili ang gawain na palayain ang kanilang sarili mula sa pag-asa sa paksa at plano, direktang umaakit na may kulay o tunog sa espirituwal na mundo ng tao. Sa panitikan, ang mga ideya ng ekspresyonismo ay kinuha ng mga makata na naghahangad na ipahayag ang mga karanasan ng liriko na bayani sa isang estado ng pagsinta. Kaya naman ang pinalaking imahe ng taludtod, ang kalituhan ng bokabularyo at arbitrariness ng syntax, at ang hysterical na ritmo. Ang mga makata, playwright at artist na malapit sa expressionism ay mga rebelde sa sining at sa buhay. Naghahanap sila ng mga bago, eskandaloso na mga anyo ng pagpapahayag ng sarili ang mundo sa kanilang mga gawa ay ipinakita sa isang katawa-tawa na pagkukunwari, burges na katotohanan - sa anyo ng mga karikatura.

Kaya, nang ipahayag ang tesis tungkol sa priyoridad ng artist mismo, at hindi ang katotohanan, ang expressionism ay nagbigay diin sa pagpapahayag ng kaluluwa ng artist, ang kanyang panloob na sarili. Ang pagpapahayag sa halip na imahe, intuwisyon sa halip na lohika - ang mga prinsipyong ito, natural, ay hindi makakaimpluwensya sa hitsura ng panitikan at sining.

Mga kinatawan ng expressionism: sa sining (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), sa panitikan (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim, atbp.).

Ang estilo ng ekspresyonistang tula ay minarkahan ng kalunos-lunos, hyperbole, at simbolismo.

Ang gawain ng mga ekspresyonistang artista ay ipinagbawal sa Nazi Germany bilang masakit, dekadente, at hindi kayang magsilbi sa mga patakaran ng Nazismo. Samantala, ang karanasan ng ekspresyonismo ay produktibo para sa maraming mga artista, hindi banggitin ang mga direktang naimpluwensyahan ng programa nito (F. Kafka, J. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Ang mga gawa ng huli ay sumasalamin sa isang mahalagang katangian ng pagpapahayag - pag-iisip sa mga kategoryang pilosopiko. Isa sa pinakamahalagang tema ng sining noong ika-20 siglo—ang alienation bilang resulta ng burges na sibilisasyon na sumupil sa tao sa estado, isang pilosopikal na tema na sentro ng pananaw sa mundo ni Kafka—ay nakatanggap ng detalyadong pag-unlad mula sa mga Expressionist.

FUTURISM (Italian futurismo mula sa Latin futurum - hinaharap) ay isang avant-garde artistikong kilusan ng 1910s - unang bahagi ng 1920s ng ikadalawampu siglo, pinaka-ganap na ipinahayag sa Italya (ang lugar ng kapanganakan ng futurism) at Russia. Mayroong mga futurist sa ibang mga bansa sa Europa - Germany, England, France, Poland. Ang Futurism ay nakilala ang sarili sa panitikan, pagpipinta, eskultura, at sa mas mababang lawak sa musika.

Italian futurism. Ang kaarawan ng futurism ay itinuturing na Pebrero 20, 1909, nang lumitaw ang "Futurist Manifesto" na isinulat ni T. F. Marinetti sa pahayagan ng Paris na Le Figaro. Si T. Marinetti ang naging theorist at pinuno ng unang Milanese group of futurists.

Hindi nagkataon na lumitaw ang futurism sa Italya, isang museo ng bansa. "Wala kaming buhay, ngunit ang mga alaala lamang ng isang mas maluwalhating nakaraan... Nakatira kami sa isang kahanga-hangang sarcophagus, kung saan ang takip ay naka-screw nang mahigpit upang hindi ito tumagos. Sariwang hangin“, reklamo ni T. Marinetti. Ang pagdadala ng iyong mga kababayan sa Olympus ng modernong kulturang Europeo ang walang alinlangan na nakatayo sa likod ng nakakagulat na malakas na tono ng manifesto. Ang isang pangkat ng mga batang artista mula sa Milan, at pagkatapos ay mula sa iba pang mga lungsod, ay agad na tumugon sa panawagan ni Marinetti - kapwa sa kanilang pagkamalikhain at kanilang sariling mga manifesto. Noong Pebrero 11, 1910, lumitaw ang "Manifesto of Futurist Artists", at noong Abril 11 ng parehong taon - ang "Technical Manifesto of Futurist Painting", na nilagdaan ni U. Boccioni, G. Balla, C. Carr, L. Russolo , G. Severeni ng mga pinakakilalang artista - mga futurist. Sa lahat ng kanyang mga gawa, parehong teoretikal at masining (mga tula, ang nobelang "Mafarka the Futurist") T. Marinetti, tulad ng kanyang mga kasama, ay tinanggihan hindi lamang ang masining, kundi pati na rin ang mga etikal na halaga ng nakaraan.

Ang awa, paggalang sa tao, at romantikong pag-ibig ay idineklara na hindi na ginagamit. lasing ang pinakabagong mga nagawa teknolohiya, hinangad ng mga futurist na putulin ang "kanser" ng lumang kultura gamit ang kutsilyo ng technicism at ang pinakabagong mga nagawa ng agham. Pinagtatalunan iyon ng mga futurist bagong teknolohiya pagbabago at pag-iisip ng tao, at nangangailangan ito ng pagbabago sa lahat ng visual at expressive na paraan ng sining. SA modernong mundo lalo silang nabighani sa bilis, kadaliang kumilos, dynamics, at enerhiya. Inialay nila ang kanilang mga tula at painting sa kotse, tren, at kuryente. "Ang init na nagmumula sa isang piraso ng kahoy o bakal ay nagpapasigla sa amin nang higit kaysa sa ngiti at luha ng isang babae," "Ang bagong sining ay maaari lamang maging karahasan, kalupitan," deklara ni Marinetti.

Ang pananaw sa mundo ng mga futurist ay naiimpluwensyahan ng malakas na impluwensya mga ideya ni Nietzsche sa kanyang kulto ng "superman"; Ang pilosopiya ni Bergson, na nagsasaad na ang isip ay may kakayahang umunawa lamang sa lahat ng bagay na ossified at patay; mga rebeldeng slogan ng mga anarkista. Isang himno sa lakas at kabayanihan - sa halos lahat ng mga gawa ng mga futurist na Italyano. Ang tao ng hinaharap, sa kanilang pananaw, ay isang "mekanikal na tao na may mga bahaging maaaring palitan," makapangyarihan, ngunit walang kaluluwa, mapang-uyam at malupit.

Nakita nila ang paglilinis ng mundo mula sa "basura" sa mga digmaan at rebolusyon. "Ang digmaan ay ang tanging kalinisan ng mundo," "Ang salitang "kalayaan" ay dapat isumite sa salitang Italy," ipinahayag ni Marinetti. Maging ang mga pangalan ng mga koleksyon ng tula - "Pistol Shots" ni Lucini, "Electric Poems" ni Govoni, "Bayonets" ni A. D. Alba, "Airplanes" ni Buzzi, "Song of Motors" ni L. Folgore, "The Arsonist" ni Palazzeschi - magsalita para sa kanilang sarili.

Ang pangunahing slogan ng mga Italian futurist sa panitikan ay ang slogan - "Ang mga salita ay libre!" - huwag ipahayag ang kahulugan sa mga salita, ngunit hayaan ang salita mismo na kontrolin ang kahulugan (o kalokohan) ng tula. Sa pagpipinta at eskultura, ang Italian futurism ay naging tagapagpauna ng maraming kasunod na artistikong pagtuklas at paggalaw. Kaya, si Boccioni, na gumamit ng iba't ibang mga materyales sa isang iskultura (salamin, kahoy, karton, bakal, katad, buhok ng kabayo, damit, salamin, bombilya, atbp.), ay naging tagapagbalita ng pop art.

Ang IMAGISM ay lumitaw bilang isang kilusan noong 1908 sa mga bituka ng London "Poets Club". Ang fossilization ng pamilyar na mga anyong patula ay nagpilit sa mga batang manunulat na maghanap ng mga bagong landas sa tula. Ang mga unang Imagist ay sina Thomas Ernest Hume at Francis Flint. Noong 1908, ang sikat na tula ni Hume na "Autumn" ay nai-publish, na nakakagulat sa lahat na may hindi inaasahang paghahambing: "Ang buwan ay nakatayo sa tabi ng bakod, // Tulad ng isang pulang magsasaka," "Piny na mga bituin ay nagsisiksikan sa paligid, // Katulad ng mga bata sa lungsod" ( isinalin ni I. Romanovich) . Noong 1909, sumali sa grupo ang makatang Amerikano na si Ezra Pound.

Ang pinuno at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa grupo ay si Thomas Ernest Hume. Sa oras na iyon, nakabuo na siya ng matatag na paniniwala: "Ang mga larawan sa tula ay hindi lamang palamuti, ngunit ang pinakadiwa ng intuitive na wika," at ang layunin ng makata ay maghanap ng "biglaan, hindi inaasahang pananaw." Ayon kay Hume, “ang mga bagong talata ay higit na parang eskultura kaysa musika, at higit na nakatuon sa paningin kaysa sa tainga.” Ang mga ritmikong eksperimento ng mga imagista ay kawili-wili. Hume ay nanawagan para sa "shattering canonical rhyme" at pag-abandona sa mga tamang metrical constructions. Ito ay sa "Poets Club" na lumitaw ang mga tradisyon ng English blank verse at free verse. Gayunpaman, noong 1910, ang mga pagpupulong ng "Poets Club" ay unti-unting naging bihira, at pagkatapos ay hindi na ito umiral. Namatay si Hume makalipas ang ilang taon sa isa sa mga larangan ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang pangalawang grupo ng mga Imagist ay nagtipon sa paligid ng Ezra Pound. Noong Oktubre 1912, natanggap ni Ezra Pound mula sa batang Amerikanong makata na si Hilda Doolittle, na lumipat sa England noong nakaraang taon, ang isang seleksyon ng kanyang mga tula na tumama sa kanya ng kanilang "imaginist laconicism." Dinala ni Hilda Doolittle ang kanyang kasintahan at magiging asawa sa grupo. Ito ang kalaunang sikat na nobelang Ingles na si Richard Aldington. Isang tanda ng ikalawang yugto ng Imagism ay isang apela sa unang panahon (R. Aldington ay isa ring tagasalin ng sinaunang Griyegong tula). Sa mga taong ito, binuo ni Pound ang kanyang sikat na "Ilang mga Pagbabawal" - ang utos ng imagismo, na nagpapaliwanag kung paano dapat, o sa halip, kung paano hindi dapat sumulat ng tula. Binigyang-diin niya na "ang matalinghagang tula ay parang iskultura na nagyelo sa mga salita" (tandaan: Sumulat si Hume tungkol sa parehong bagay).

Ang resulta ng ikalawang yugto sa kasaysayan ng Imagism ay ang patulang antolohiya na "Des Imagistes" na nakolekta ni Pound (1915), pagkatapos ay umalis si Pound sa grupo at pumunta sa France. Nagsimula ang digmaan, at ang sentro ng imahinasyon ay nagsimulang lumipat mula sa pakikipagdigma sa Inglatera patungo sa Amerika.

Ang ikatlong yugto sa pagbuo ng imagismo ay Amerikano. Ang pinuno ng grupo ng mga imagista ay ang Amerikanong makata na si Amy Lowell (1874–1925) mula sa kilalang pamilyang Boston Lowell, na gumawa ng sikat na makata na si James Russell Lowell noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tema ng mga tula ni Amy Lowell ay ang paghanga sa kalikasan. Ang merito ng makata ay ang tatlong imagistang antolohiya na kanyang inihanda nang sunud-sunod.

Itinampok ng mga imagistang antolohiya ang mga tula ng mga sikat na nobelistang sina David Herbert Lawrence, James Joyce at Ford Madox Ford (1873–1939), at mayroon ding mga tula ni Thomas Stearns Eliot, gayundin ang dalawa pang haligi ng American poetry, Carl Sandburg (1878–1967). .) at ang napakabatang si William Carlos Williams (1883–1963).

Ang compiler ng "Anthology of Imagism" na inilathala sa Russia noong 2001, si Anatoly Kudryavitsky, ay sumulat sa paunang salita dito:

"Sa mga tula ng mga bansang nagsasalita ng Ingles, halos isang dekada at kalahati ang lumipas sa ilalim ng tanda ng imahinasyon - halos buong simula ng siglo. Nakipaglaban ang mga imahistang makata upang i-renew ang wikang patula, pinalaya ang tula mula sa kulungan ng regular na taludtod, pinayaman ang panitikan ng mga bagong anyong patula, na may malawak na hanay ng ritmo, iba't ibang sukat ng saknong at linya, at hindi inaasahang mga larawan."

Matapos suriin ang ilang mga kilusang avant-garde at ang gawain ng mga pangunahing manunulat, maaari itong maitalo na ang avant-gardeism bilang isang kilusang masining ay nailalarawan sa pamamagitan ng subjectivism at isang pangkalahatang pesimistikong pananaw sa pag-unlad at kasaysayan, isang hindi panlipunang saloobin sa tao, isang paglabag. ng holistic na konsepto ng pagkatao, ang pagkakatugma ng panlabas at panloob na buhay, panlipunan at biyolohikal na kanya. Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, ang modernismo ay nakipagtalo sa apologetic na larawan ng mundo at anti-burges; kasabay nito, naalarma siya sa hindi makatao ng rebolusyonaryong praktikal na aktibidad. Ipinagtanggol ng modernismo ang indibidwal, ipinahayag ang intrinsic na halaga at soberanya nito, ang imanent na kalikasan ng sining. Sa poetics, sinubukan niya ang hindi kinaugalian na mga pamamaraan at anyo, laban sa realismo, nakatuon sa malayang pagpapahayag ng lumikha, at sa gayon ay naimpluwensyahan ang makatotohanang sining. Ang hangganan sa pagitan ng modernismo at realismo sa isang bilang ng mga tiyak na halimbawa mula sa gawain ng mga modernong may-akda ay medyo may problema, dahil, ayon sa obserbasyon ng sikat na kritiko sa panitikan na si D. Zatonsky, "ang modernismo... ay hindi nangyayari sa isang purong kemikal na anyo. .” Ito ay isang mahalagang bahagi ng artistikong panorama ng ika-20 siglo.

XX - MAAGANG XXI SIGLO

Ang pag-unlad ng modernismo sa panitikan noong ika-20 siglo

Simula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang modernismo ay nagkaroon ng dominanteng papel sa proseso ng panitikan. Ang pangunahing pansin sa mga gawa ng modernistang panitikan noong ika-20 siglo. nakatuon sa pagpapahayag ng pinakamalalim na kakanyahan ng isang tao at walang hanggang mga problema pag-iral, naghahanap ng mga paraan upang lumampas sa konkreto at makasaysayang, ang mga posibilidad na makamit ang "mataas na lahat-ng-pervasiveness," iyon ay, ang pagtuklas ng mga unibersal na uso sa espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan.

Mga katangian ng karakter panitikan ng modernismo ay, una sa lahat, Espesyal na atensyon sa panloob na mundo ng indibidwal; oryentasyon sa mga walang hanggang batas ng pag-iral at sining; pagbibigay ng kalamangan sa malikhaing intuwisyon; ang pang-unawa sa panitikan bilang ang pinakamataas na kaalaman na maaaring tumagos sa pinakamatalik na kailaliman ng pag-iral ng isang tao; ang pagnanais na makakuha ng walang hanggang mga ideya na makapagpapabago sa mundo ayon sa mga batas ng kagandahan; paglikha ng isang bagong artistikong katotohanan at pag-eksperimento dito; maghanap ng mga bagong pormal na paraan, atbp.

Pinagsasama ng isang modernistang gawain ang mulat at hindi malay, ang makalupa at ang kosmiko, na pangunahing isinasagawa sa isang sikolohikal na eroplano. Sa gitna ng naturang gawain ay ang isang tao na naghahanap ng kahulugan ng pag-iral, nakikinig sa sarili niyang mga karanasan at nagiging tulad ng "hubad na ugat ng panahon."

Ang Irish na manunulat na si James Joyce (1882-1941) ay isa sa mga tagapagtatag ng modernistang nobela ng isang bagong uri, ang mga poetics na kung saan ay may makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng hindi lamang genre na ito, ngunit ang buong proseso ng pampanitikan noong ika-20 siglo. Nakamit ni Joyce ang katanyagan sa buong mundo bilang may-akda ng koleksyon ng mga maikling kwento na "Dubliners" (1914), ang sikolohikal na sanaysay na "Giacomo" (1914), ang mga nobelang "A Portrait of the Artist as a Young Man" (1916), "Ulysses" (1914-1921) at "Finnegans Wake" (1922-1939).

Sa kanyang sikat na nobela na "Ulysses" (1922), upang ilarawan ang espirituwal na buhay ng isang indibidwal, ang manunulat ay gumamit ng maraming mga alaala, asosasyon, panloob na monologo, "stream ng kamalayan", kung saan ang pantay na mga elemento ng proseso ng pag-iisip ay masalimuot na magkakaugnay. Ang gawaing ito ay nagpayaman sa pamamaraan ng nobela na may maraming genre, malalim na intelektwalisasyon, pagkakapantay-pantay ng mga anyo ng pansariling wika, paggamit ng simbolismong mitolohiya, atbp. Ito ay salamat sa hitsura ng gawaing ito na ang paaralang "stream ng kamalayan" ay nabuo at naging napakapopular.

Ang "Stream of consciousness" ay isang paraan ng direktang paglalarawan sa psyche ng tao, "mula sa loob," bilang isang kumplikado at dinamikong proseso. Halimbawa, ang sikolohikal na sanaysay ni J. Joyce "Giacomo" ay nakabalangkas bilang isang stream ng kamalayan ng pangunahing tauhan, na pinagsasama ang mga obserbasyon, pag-iisip, alaala, pati na rin ang mga sipi mula sa mga narinig na pag-uusap, mga panipi mula sa iba't ibang mga gawa, hindi maliwanag na mga simbolo, mga pahiwatig, atbp. Sikolohikal na konsentrasyon (ang may-akda mismo ay ang bayani sa panitikan ng gawaing ito, dahil ang Giacomo ay ang Italyano na tunog ng pangalang James), ang karanasan ng malakas na damdamin ay nagbibigay ng lakas sa may-akda na isipin ang nakapaligid na katotohanan at ang lugar ng malikhaing indibidwal dito. . Ang lahat ng mga pagmumuni-muni na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pang-unawa ng liriko na bayani, na hindi sinusuri ang katotohanan, ngunit nararamdaman ito nang buong kaluluwa, nang buong puso, sinasadya at hindi malay.

Sa nobelang "Ulysses," muling ginawa ni Joyce ang panloob na mundo ng isang tao sa lahat ng pagiging kumplikado, hindi mahuhulaan, pagsasama-sama ng lohikal at hindi makatwiran, na mahirap intindihin ng isip, ngunit maaaring madama, maantig ng puso sa pamamagitan ng pang-unawa ng iba't ibang mga asosasyon, mga impluwensyang pandama, visual at tunog na mga imahe, atbp. Para sa gawaing ito, ang mapagpasyang bagay ay ang kumbinasyon (katulad ng pamamaraan ng pag-edit ng pelikula) ng obhetibong umiiral at ang ganap na subjective, na nauugnay sa kamalayan ng mga karakter. Ang nobela ay nakabalangkas bilang isang salaysay ng isang araw sa buhay ng dalawang bayani, mga residente ng Dublin - sina Stephen Dedalus at Leopold Bloom - na nauugnay sa Odyssey ni Homer. Ang manunulat ay gumagamit ng ilang mga daloy ng kamalayan nang sabay-sabay sa Ulysses. Ang ganitong eksperimento ay nagbibigay sa may-akda ng pagkakataon na magparami ng panloob na oras ng tao. na binubuo ng lahat ng mga karanasan sa buhay, at sa gayon ay lumikha ng isang holistic na epikong imahe ng mundo.

Ang manunulat na Pranses na si Marcel Proust ay isa rin sa mga klasiko ng modernismong pampanitikan sa daigdig noong ika-20 siglo. Ang pitong volume ng kanyang pangunahing akda, "In Search of Lost Time," ay nagmamarka ng paglitaw ng isang qualitatively bagong uri ng nobela, na naiiba sa isa na lumitaw noong ika-19 na siglo. salamat sa pagsisikap ng mga artistang pampanitikan gaya ng Honoré de Balzac, Gustave Flaubert o Emile Zola. Inabandona ni Marcel Proust ang pangunahing prinsipyo sa tradisyunal na nobela ng isang layunin na saloobin patungo sa paglalarawan ng kapaligiran at mga karakter. Ang mga gawa ni Proust, sa kabaligtaran, ay ang sagisag ng "subjectivism". Para sa kanya, isang bagay lamang ang mahalaga - ang panloob na "Ako" ng isang tao, ang nakakarelaks, hindi mahuhulaan na buhay ng kamalayan, at hindi sa isang lohikal, ngunit sa isang intuitive na antas.

Ang "subjectivism" na ito ng masining na pananaw sa mundo ni Proust ay tumutukoy sa buong pagka-orihinal ng istraktura ng kanyang mga nobela. Una sa lahat, nararapat na banggitin ang tinatawag na "kawalan ng plot" ng mga gawa ng Proustian, kung saan walang mga kwento ng buhay ng mga karakter na itinakda sa magkakasunod-sunod. Sa halip, ang mambabasa ay literal na nilamon sa isang kaguluhan ng mga impresyon na simpleng naitala habang umiiral ang mga ito sa hindi malay. Ang oras para kay M. Proust at sa kanyang mga bayani ay binubuo ng memorya, sensasyon at karanasan.

Inihayag din ni Proust ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani sa isang hindi kinaugalian na paraan: para bang walang solong holistic na sikolohiya sa kanila, ang kanilang karakter at maging ang hitsura ay napaka-nababago at tuluy-tuloy. Ang epekto na ito ay nilikha dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay itinatanghal bilang sila ay lumilitaw mula sa loob ng "I", kung saan mayroon lamang kung ano ang nakikita nito sa ito, ibinigay na sandali sa oras. Tinutukoy din nito ang subjective na "I" at ang kahulugan ng mga kaganapan sa personal at pampublikong buhay. Ang hangganan sa pagitan ng makabuluhan at hindi gaanong mahalaga ay ganap na nawawala. Ang "mga kaganapan" ay nagbibigay daan sa maliliit na detalye, na inilalarawan ng manunulat nang dahan-dahan, detalyado at may ganap na kasanayan.

Ang orihinalidad ng cycle ni Proust na "In Search of Lost Time" ay nakasalalay sa katotohanang naglalaman ito ng malakihang makasaysayang at unibersal na mga plano - walang mga plano. Ito ay isang epiko na ganap na naghahayag ng buhay ng isang hiwalay na indibidwal na kamalayan. Ito ang panloob na monologo ng tagapagsalaysay na si Marcel, na sa kabuuan ng mga akda, “naaalala” ang nangyari sa kanya noong nakaraan, ay muling binubuhay ang kanyang buhay.

Ang "Memorya," sa tulong kung saan ibinalik ni Marcel ang kahulugan ng kanyang nabuhay (at nangangahulugan ito ng pagpapanumbalik ng "nawalang oras"), ay walang pagkakatulad sa tradisyonal na kronolohikal na karanasan ng mga nakaraang kaganapan. Tinutukoy ni Marcel Proust ang dalawang uri ng memorya: intelektwal at intuitive. Ang una ay alinman sa "pag-alala" sa mga panlabas na kaganapan na nakaimpluwensya sa ating pagpili na gumawa ng isang bagay, o muling paggawa ng nakaraan batay sa mga dokumento at makasaysayang pananaliksik. Ang intuitive memory ay "gamitin" sa mga bagay, sa mga tao, sa espasyo. Ito, sa unang sulyap, ay magulo at hindi pare-pareho; ito ay nangangailangan ng isang tao upang masuri at ilarawan ang mga banayad na lilim ng mga damdamin.

Si M. Proust ay lumikha ng isang subjective na epiko (tulad ng tinukoy ni Thomas Mann), na hindi sumasalamin sa mga kaganapan, ngunit pangunahing sikolohikal na mga proseso na tumutukoy sa pag-uugali ng tao at, nang naaayon, ang estado ng lipunan. "Ang pinakamahalagang katotohanan" para kay Proust ay ang personalidad na may kakaibang mood, kaisipan, at damdamin. ang kanilang paggalaw at patuloy na pagbabago ang nagpasiya sa orihinalidad ng nobelang "stream of consciousness" ni M. Proust. Ang pangunahing pansin ay binabayaran sa paglalarawan ng kamalayan ng tao, na binubuo ng isang bilang ng mga asosasyon, mga impresyon, mga sensasyon, at mga alaala. Tinitingnan ng may-akda ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng kaluluwa ng tao, na para sa kanya ang object ng imahe at ang anggulo ng view sa parehong oras.

Natitirang manunulat na Austrian noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Si Franz Kafka (1883-1924) ay lumikha ng isang surreal, kamangha-manghang mundo kung saan ang kahangalan ng isang monotonous at kulay-abo na buhay ay lalong malinaw na nakikita. Sa kanyang mga gawa, isang protesta ang sumiklab laban sa mga pangyayari sa buhay ng pinakamalungkot na manunulat na nagdurusa. Ang "glass wall" na naghiwalay sa manunulat mula sa kanyang mga kaibigan at kalungkutan ay lumikha ng isang espesyal na pilosopiya ng kanyang buhay, na naging pilosopiya ng gawain ni Kafka. Ang pagsalakay ng pantasya sa kanyang mga gawa ay hindi sinamahan ng mga kawili-wili at makulay na mga twist ng balangkas, bukod dito, ito ay nakikita ng mga karakter sa isang ordinaryong paraan, nang hindi nakakagulat sa kanila.

Ang kanyang mga isinulat ay itinuturing na isang tiyak na "code" relasyong pantao, bilang isang uri ng "modelo" ng buhay, na may bisa para sa lahat ng anyo at uri ng panlipunang pag-iral, at ang manunulat mismo - bilang isang "mang-aawit ng alienation," isang myth-maker na magpakailanman na pinagtibay ang mga walang hanggang katangian ng ating mundo sa mga gawa. ng kanyang imahinasyon. Ito ang mundo ng kawalan ng pagkakaisa ng pag-iral ng tao. Nakikita ng manunulat ang mga pinagmulan ng hindi pagkakasundo na ito sa pagkakawatak-watak ng mga tao, sa kawalan ng kakayahan para sa kanila na malampasan ang magkahiwalay na paghihiwalay, na lumalabas na mas malakas kaysa sa anupaman - para sa mga relasyon sa pamilya, pag-ibig, pagkakaibigan.

Sa mga gawa ni F. Kafka walang koneksyon sa pagitan ng tao at ng mundo. Ang mundo ay laban sa tao, ang kasamaan ay naghahari dito, at ang kapangyarihan nito ay walang limitasyon. Ang laganap na kapangyarihan ng kasamaan ay naghihiwalay sa mga tao; ito ay nagtatanim sa isang tao ng isang pakiramdam ng empatiya, pagmamahal sa kapwa at pagnanais na tulungan siya, upang makilala siya sa kalagitnaan. Ang isang tao sa mundo ni Kafka ay isang nagdurusa na nilalang, at ang pinagmulan ng kanyang pagdurusa at pagdurusa ay nasa kanyang sarili, sa kanyang pagkatao. Hindi siya ang pinuno ng kalikasan, ang mundo, siya ay hindi protektado, mahina, walang kapangyarihan. Kasamaan sa anyo ng kapalaran, ang kapalaran ay naghihintay sa kanya sa lahat ng dako.

Kinukumpirma ng manunulat ang kanyang mga saloobin hindi gaanong sa pamamagitan ng sikolohiya ng mga karakter, dahil ang mga karakter ng kanyang mga bayani ay palaging sikolohikal na mahirap, ngunit sa pamamagitan ng sitwasyon mismo, ang posisyon kung saan nahanap nila ang kanilang sarili.

Ang novella ni F. Kafka na "Reincarnation" (1904) ay nagsimula nang simple at katakut-takot - pagkagising isang umaga, ang pangunahing karakter ng trabaho, ang naglalakbay na tindero na si Gregor Samsam, ay natuklasan na siya ay naging isang kasuklam-suklam na insekto. Nais ni Gregorov na makatulog muli, upang magising siya at matiyak na iyon ang kanyang imahinasyon. At pagkatapos ay napagtanto niya nang may kakila-kilabot na siya ay nakatulog nang labis sa alas singko ng tren. Gumagana nang matagal at mahirap ang Zamzam, naghahatid ng mga sample ng tissue sa buong bansa, napapagod, hindi nakakakuha ng sapat na tulog, at kumakain nang hindi maganda at wala sa oras. Tiniis niya ang gawaing ito, umaasang mababayaran ang utang ng kanyang ama sa mga darating na taon, at pagkatapos ay maiisip niya ang sarili niyang buhay.

Isang tapat na lingkod, disiplinado at masunurin, natatakot si Gregor sa mga kahihinatnan ng pagiging huli sa trabaho, at ang pagbabagong nangyari sa kanya ay isang abala lamang. Pinipilit ng realidad ang bayani, na pumipigil sa kanya na matanto ang kamangha-manghang katangian ng kanyang pagbabago. Si Gregor ay natatakot sa galit ng kanyang mga nakatataas dahil sa pagiging huli, natatakot siyang magpakita sa kanyang mga magulang sa ganitong anyo, baliw siyang naghahanap ng paraan sa sitwasyon kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili - ito ang kakanyahan ng kanyang mga karanasan . Hindi niya matanto na ang lahat ng ito ay walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, at ang kanyang kasawian ay hindi na mababawi.

Ang salungatan ni Gregor sa nakapaligid na katotohanan ay lumalaki. Ang mga malalapit sa kanya ay tinatrato ang kanyang kasawian nang walang habag o pang-unawa. Tinatrato siya ng kanyang ama na parang kasuklam-suklam na ipis, gamit ang isang patpat at mga sipa upang itaboy siya sa silid, na nagdulot ng maraming pinsala. Natatakot si nanay hindi pangkaraniwang imahe anak. Tanging ang aking kapatid na babae ay nagpahayag ng ilang pagkakahabag sa mga unang araw, ngunit pagkatapos ay siya rin ay naging walang malasakit. Kaya't si Gregor, na siyang breadwinner at suporta ng pamilya, ay naging isang mabigat na pasanin para sa lahat: "Kailangan nating alisin siya - ito ang tanging paraan palabas... kailangan mo na lang kalimutan na si Gregor iyon.”

Sinisikap ni Gregor na huwag istorbohin ang kanyang mga mahal sa buhay, na ginawa ang sumusunod na desisyon para sa kanyang sarili: “... Sa ngayon ay dapat siyang manatiling kalmado at may pagtitiis at pinakamaingat, pagaanin ang mga kaguluhan ng pamilya, na pinilit niyang ibigay sa kanila dahil sa ang kalagayan niya ngayon." Gayunpaman, ang "hindi pagpaparaan sa sitwasyon" ng kanyang mga mahal sa buhay ay ganap na naiiba - ngayon sila mismo ay kailangang maghanap ng isang paraan ng pamumuhay.

Mag-isa, nagdurusa sa sugat na dulot ng kanyang ama, sa gutom at pagsisisi, namatay si Gregor. Ang hindi kapani-paniwalang balangkas na ginamit ng may-akda ay nagpapakita ng salungatan ng bayani sa labas ng mundo. Binigyang-diin ni Kafka na ang tao ay isang maliit na insekto sa harap ng mga pangyayari sa buhay at hindi ito kayang labanan. Ang ibang tao, maging ang mga kamag-anak, ay hindi makatutulong sa isa't isa dahil lamang sa pangangailangang mamuhay at kumain nang magkasama.

Ang pagtatapos ng nobela ay parang kaibahan sa malungkot na buhay ni Gregor. Para sa maraming buwan ng hindi mabata na pag-iral, nagpasya ang pamilya na gantimpalaan ang kanilang sarili ng isang paglalakbay sa kasiyahan sa bansa. Hindi nakonsensya ang mga taong pinakamalapit kay Gregor na itinapon ng kasambahay ang “patay na surot” kasama ng basura. Nasisiyahan sila sa isang mainit na maaraw na araw sa tagsibol, nagagalak sa kanilang magandang anak na babae, ano "para Kamakailan lamang namulaklak at naging mabuti at magandang babae.”

Ang gawain ng makikinang na artista ay sumasalamin sa kumplikadong mundo ng mga relasyon ng tao. Hindi niya kinokopya ang mundong ito, ngunit iniipon ang pasanin nito sa loob ng kanyang sarili, nararanasan ang kasamaan at kawalang-interes nito, nag-imbento ng isang malawak at matalinghagang metapora upang ipakita kung anong uri siya ng tao. Sa kasong ito, ang pangalan ng metapora na ito ay "Reincarnation."

Ang sakit at pagdurusa, kapaitan at takot ay tumatagos sa gawain ni Franz Kafka, at hindi isang patak ng optimismo o pag-asa. Ang trahedya na pananaw sa mundo ng manunulat na Austrian ay ang pananaw sa mundo ng isang tao sa simula ng ika-20 siglo, isang mabagyo at malupit na siglo. Isang pananaw sa mundo kung saan walang lugar para sa paniniwala na ang mundo ay maaaring itayo muli, upang mabigyan ito ng pagkakaisa.

Ang layunin ng araling ito ay maunawaan kung paano naiiba ang iba't ibang sangay ng modernismo sa bawat isa.
Ang pangunahing nilalaman ng paggalaw ng simbolismo ay isang pagtatangka upang makahanap ng mga bagong pagpapahayag ng wika, ang paglikha ng isang bagong pilosopiya sa panitikan. Naniniwala ang mga simbolista na ang mundo ay hindi simple at naiintindihan, ngunit puno ng kahulugan, na ang lalim ay imposibleng mahanap.
Ang Acmeism ay lumitaw bilang isang paraan upang hilahin ang mga tula mula sa langit ng simbolismo patungo sa lupa. Inaanyayahan ng guro ang mga mag-aaral na paghambingin ang mga gawa ng Symbolists at Acmeists.
Ang pangunahing tema ng susunod na direksyon ng modernismo - futurism - ay ang pagnanais na makilala ang hinaharap sa modernidad, upang makilala ang agwat sa pagitan nila.
Ang lahat ng mga usong ito ng modernismo ay nagpasimula ng mga radikal na pag-update sa wika, minarkahan ang pagsira ng mga panahon, at binigyang-diin na ang lumang panitikan ay hindi maipahayag ang diwa ng modernidad.

Paksa: Panitikang Ruso noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo.

Aralin: Ang pangunahing paggalaw ng modernismo ng Russia: simbolismo, acmeism, futurism

Ang modernismo ay isang solong artistikong batis. Ang mga sangay ng modernismo: simbolismo, acmeism at futurism - ay may sariling katangian.

Simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay nagmula sa France noong dekada 80. ika-19 na siglo Ang batayan ng artistikong pamamaraan ng simbolismong Pranses ay matalim na subjective sensualism (sensuality). Ang mga simbolista ay muling ginawa ang katotohanan bilang isang daloy ng mga sensasyon. Iniiwasan ng tula ang mga paglalahat at hinahanap hindi ang tipikal, ngunit ang indibidwal, ang isa sa isang uri.

Ang tula ay nagtataglay ng katangian ng improvisasyon, na nagtatala ng "mga purong impresyon." Ang bagay ay nawawala ang malinaw na mga balangkas nito, natutunaw sa isang stream ng magkakaibang mga sensasyon at katangian; Ang nangingibabaw na papel ay ginagampanan ng epithet, isang makulay na lugar. Ang damdamin ay nagiging walang kabuluhan at "hindi maipahayag." Ang tula ay nagsusumikap na mapahusay ang pandama na kayamanan at emosyonal na epekto. Ang isang self-sufficient form ay nilinang. Ang mga kinatawan ng simbolismong Pranses ay sina P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Ang nangingibabaw na genre ng simbolismo ay "dalisay" na liriko; ang nobela, maikling kuwento, at drama ay naging liriko.

Sa Russia, lumitaw ang simbolismo noong 90s. ika-19 na siglo at sa paunang yugto nito (K. D. Balmont, maagang V. Ya. Bryusov at A. Dobrolyubov, at kalaunan B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) ay bumuo ng isang istilo ng dekadenteng impresyonismo, katulad ng simbolismong Pranses.

Mga simbolong Ruso noong 1900s. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, pati na rin ang D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov at iba pa), na sinusubukang pagtagumpayan ang pessimism at passivity, ipinahayag ang slogan ng epektibong sining, ang pamamayani ng pagkamalikhain sa kaalaman.

Ang materyal na mundo ay inilalarawan ng mga simbolista bilang isang maskara kung saan nagniningning ang hindi sa daigdig. Ang dualismo ay nahahanap ang pagpapahayag sa dalawang-plane na komposisyon ng mga nobela, drama at "symphony". Ang mundo ng mga tunay na kababalaghan, pang-araw-araw na buhay o kumbensyonal na kathang-isip ay itinatanghal na kataka-taka, discredited sa liwanag ng "transcendental irony". Ang mga sitwasyon, mga imahe, ang kanilang paggalaw ay tumatanggap ng dobleng kahulugan: sa mga tuntunin ng kung ano ang inilalarawan at sa mga tuntunin ng kung ano ang ginugunita.

Ang simbolo ay isang bundle ng mga kahulugan na nag-iiba magkaibang panig. Ang gawain ng simbolo ay magpakita ng mga tugma.

Ang tula (Baudelaire, "Correspondences" na isinalin ni K. Balmont) ay nagpapakita ng isang halimbawa ng mga tradisyonal na koneksyong semantiko na nagbibigay ng mga simbolo.

Ang kalikasan ay isang mahigpit na templo, kung saan mayroong isang hilera ng mga buhay na haligi

Minsan ang isang bahagyang naiintindihan na tunog ay ibinaba nang patago;

Gumagala sa mga kagubatan ng mga simbolo, nalunod sa kanilang mga kasukalan

Isang nahihiyang lalaki ang nadamay sa kanilang mga titig.

Tulad ng isang echo ng echo sa isang hindi malinaw na chord,

Kung saan ang lahat ay iisa, liwanag at gabing dilim,

Mga pabango at tunog at kulay

Pinagsasama nito ang mga katinig sa pagkakatugma.

May birhen na amoy; parang parang, ito ay dalisay at banal,

Parang katawan ng bata, ang mataas na tunog ng oboe;

At mayroong isang solemne, masamang aroma -

Isang pagsasanib ng insenso at amber at benzoin:

Sa loob nito ang walang hanggan ay biglang magagamit sa atin,

Naglalaman ito ng pinakamataas na kaisipan ng kasiyahan at ang pinakamahusay na damdamin ng lubos na kaligayahan!

Ang simbolismo ay lumilikha din ng sarili nitong mga salita - mga simbolo. Una, ang mga matataas na patula na salita ay ginagamit para sa gayong mga simbolo, pagkatapos ay mga simple. Naniniwala ang mga simbolista na imposibleng maubos ang kahulugan ng isang simbolo.

Iniiwasan ng simbolismo ang lohikal na pagsisiwalat ng paksa, bumaling sa simbolismo ng mga sensual na anyo, ang mga elemento nito ay tumatanggap ng isang espesyal na semantikong kayamanan. Ang lohikal na hindi maipahayag na "lihim" ay nangangahulugang "sumikat" sa materyal na mundo ng sining. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga elemento ng pandama, ang simbolismo ay lumalayo sa parehong oras mula sa impresyonistikong pagmumuni-muni ng mga nakakalat at sapat na pandama na mga impression, patungo sa motley stream kung saan ang simbolisasyon ay nagpapakilala ng isang tiyak na integridad, pagkakaisa at pagpapatuloy.

Ang gawain ng mga simbolista ay ipakita na ang mundo ay puno ng mga lihim na hindi matutuklasan.

Ang mga liriko ng simbolismo ay madalas na isinadula o nakakakuha ng mga epikong tampok, na inilalantad ang istruktura ng mga "pangkalahatang makabuluhan" na mga simbolo, muling iniisip ang mga larawan ng sinaunang at Kristiyanong mitolohiya. Ang genre ng relihiyosong tula, simbolikong binibigyang kahulugan ang alamat ay nilikha (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Ang tula ay nawawala ang lapit nito at naging parang sermon, isang propesiya (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismo ng Aleman noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. (S. Gheorghe at ang kanyang Grupo, R. Demel at iba pang makata) ang tagapagsalita ng ideolohikal ng reaksyunaryong bloke ng Junkers at ng malaking burgesya sa industriya. Sa simbolismo ng Aleman, agresibo at tonic na adhikain, ang mga pagtatangka na labanan ang sariling pagkabulok, at ang pagnanais na ihiwalay ang ating mga sarili mula sa pagkabulok at impresyonismo ay namumukod-tangi sa kaluwagan. Sinusubukan ng simbolismong Aleman na lutasin ang kamalayan ng pagkabulok, ang pagtatapos ng kultura, sa isang trahedya na paninindigan ng buhay, sa isang uri ng "kabayanihan" ng pagtanggi. Sa paglaban sa materyalismo, na gumagamit ng simbolismo at mito, ang simbolismo ng Aleman ay hindi dumarating sa isang malinaw na ipinahayag na metapisikal na dualismo, ngunit pinapanatili ang Nietzschean na "katapatan sa lupa" (Nietzsche, George, Demel).

Bagong kilusang modernista acmeism, ay lumitaw sa tula ng Russia noong 1910s. bilang kaibahan sa matinding simbolismo. Isinalin mula sa Griyego, ang ibig sabihin ng salitang "akme". pinakamataas na antas isang bagay, namumulaklak, kapanahunan. Ang mga Acmeist ay nagtaguyod ng pagbabalik ng mga imahe at salita sa kanilang orihinal na kahulugan, para sa sining para sa kapakanan ng sining, para sa poeticization ng damdamin ng tao. Ang pagtanggi sa mistisismo ang pangunahing katangian ng mga Acmeist.

Para sa Symbolists, ang pangunahing bagay ay ritmo at musika, ang tunog ng salita, habang para sa Acmeists ito ay anyo at kawalang-hanggan, objectivity.

Noong 1912, ang mga makata na S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich at ilang iba pa ay nagkaisa sa bilog na "Workshop of Poets".

Ang mga tagapagtatag ng Acmeism ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky. Tinawag ng mga Acmeist ang kanilang trabaho pinakamataas na punto pagkamit ng artistikong katotohanan. Hindi nila itinanggi ang simbolismo, ngunit laban sa katotohanan na ang mga simbolista ay nagbigay ng labis na pansin sa mundo ng misteryoso at hindi kilala. Itinuro ng mga Acmeist na ang hindi nalalaman, sa mismong kahulugan ng salita, ay hindi malalaman. Kaya't ang pagnanais ng mga Acmeist na palayain ang panitikan mula sa mga kalabuan na nilinang ng mga simbolista, at ibalik ang kalinawan at accessibility dito. Sinubukan ng mga Acmeist nang buong lakas na ibalik ang panitikan sa buhay, sa mga bagay, sa tao, sa kalikasan. Kaya, bumaling si Gumilev sa paglalarawan ng mga kakaibang hayop at kalikasan, Zenkevich - sa prehistoric na buhay ng mundo at tao, Narbut - sa pang-araw-araw na buhay, Anna Akhmatova - sa malalim na mga karanasan sa pag-ibig.

Ang pagnanais para sa kalikasan, para sa "lupa," ay humantong sa mga Acmeist sa isang naturalistikong istilo, sa kongkretong imahe, at layunin na realismo, na tumutukoy sa isang buong hanay ng mga masining na pamamaraan. Sa tula ng mga Acmeist, ang "mabigat, mabibigat na salita" ay nangingibabaw nang malaki sa bilang ng mga pangngalan.

Nang maisakatuparan ang repormang ito, ang mga Acmeist ay sumang-ayon sa mga Symbolists, na idineklara ang kanilang sarili na kanilang mga estudyante. Ang ibang mundo para sa mga Acmeist ay nananatiling katotohanan; hindi lang nila ito ginagawang sentro ng kanilang tula, bagama't ang huli ay minsan ay hindi alien sa mystical elements. Ang mga gawa ni Gumilyov na "The Lost Tram" at "At the Gypsies" ay ganap na napuno ng mistisismo, at sa mga koleksyon ni Akhmatova, tulad ng "The Rosary," nangingibabaw ang mga karanasan sa pag-ibig-relihiyoso.

A. Ang tula ni Akhmatova na "Awit ng Huling Pagpupulong":

Sobrang lamig ng dibdib ko,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Ako ay nasa kanang kamay ilagay ito sa

Glove mula sa kaliwang kamay.

Tila maraming hakbang,

At alam ko - tatlo lang sila!

Ang mga Acmeist ay nagbalik ng mga pang-araw-araw na eksena.

Ang mga Acmeist ay hindi nangangahulugang mga rebolusyonaryo kaugnay ng simbolismo, at hindi kailanman itinuring ang kanilang sarili bilang ganoon; Itinakda nila bilang pangunahing gawain lamang nila ang pagpapakinis ng mga kontradiksyon at ang pagpapakilala ng mga susog.

Sa bahagi kung saan naghimagsik ang mga Acmeist laban sa mistisismo ng simbolismo, hindi nila tinutulan ang huli sa totoong buhay. Ang pagkakaroon ng pagtanggi sa mistisismo bilang pangunahing leitmotif ng pagkamalikhain, ang mga Acmeist ay nagsimulang mag-fetishize ng mga bagay na tulad nito, hindi makalapit sa realidad sa sintetikong paraan at maunawaan ang dinamika nito. Para sa mga Acmeist, ang mga bagay sa katotohanan ay may kahulugan sa kanilang sarili, sa isang static na estado. Hinahangaan nila ang mga indibidwal na bagay ng pag-iral, at nakikita ang mga ito bilang sila, nang walang pagpuna, nang walang mga pagtatangka na maunawaan ang mga ito sa relasyon, ngunit direkta, sa isang hayop na paraan.

Mga pangunahing prinsipyo ng Acmeism:

Ang pagtanggi sa simbolista ay nangangailangan ng ideal, mystical nebula;

Pagtanggap sa makalupang mundo kung ano ito, sa lahat ng kulay at pagkakaiba-iba nito;

Pagbabalik ng salita sa orihinal nitong kahulugan;

Isang paglalarawan ng isang tao sa kanyang tunay na damdamin;

Poeticization ng mundo;

Pagsasama-sama sa mga nakaraang panahon sa tula.

kanin. 6. Umberto Boccioni. Ang kalye ay papunta sa bahay ()

Ang Acmeism ay hindi nagtagal, ngunit gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng tula.

Futurismo(isinalin bilang hinaharap) ay isa sa mga kilusan ng modernismo na nagmula noong 1910s. Ito ay pinaka-malinaw na kinakatawan sa panitikan ng Italya at Russia. Noong Pebrero 20, 1909, ang artikulong "Manifesto of Futurism" ni T. F. Marinetti ay lumabas sa pahayagan ng Paris na Le Figaro. Nanawagan si Marinetti sa kanyang manifesto na iwanan ang espirituwal kultural na halaga nakaraan at bumuo ng bagong sining. Ang pangunahing gawain ng mga futurist ay kilalanin ang agwat sa pagitan ng kasalukuyan at hinaharap, upang sirain ang lahat ng luma at bumuo ng bago. Ang mga provokasyon ay bahagi ng kanilang buhay. Kinalaban nila ang burges na lipunan.

Sa Russia, ang artikulo ni Marinetti ay nai-publish noong Marso 8, 1909 at minarkahan ang simula ng pag-unlad ng sarili nitong futurism. Ang mga tagapagtatag ng bagong kalakaran sa panitikang Ruso ay ang magkapatid na D. at N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. Noong 1910, ang isa sa mga unang futuristic na tula ni V. Khlebnikov, "The Spell of Laughter," ay lumitaw sa koleksyon na "Impressionist Studio." Sa parehong taon, isang koleksyon ng mga futurist na makata, "The Judges' Tank," ay nai-publish. Naglalaman ito ng mga tula ni D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Ang mga futurist ay nag-imbento din ng mga bagong salita.

Gabi. Mga anino.

Canopy. Leni.

Nakaupo kami, umiinom sa gabi.

Sa bawat mata ay may tumatakbong usa.

Ang mga futurist ay nakakaranas ng deformation ng wika at grammar. Ang mga salita ay nakatambak sa isa't isa, nagmamadaling ihatid ang panandaliang damdamin ng may-akda, kaya ang akda ay nagmistulang isang telegraph text. Tinalikuran ng mga futurist ang syntax at stanzas at nakabuo ng mga bagong salita na, sa kanilang opinyon, ay mas mahusay at mas ganap na sumasalamin sa katotohanan.

Ang mga futurist ay nag-attach ng espesyal na kahalagahan sa tila walang kahulugan na pamagat ng koleksyon. Para sa kanila, ang tangke ng isda ay sumisimbolo sa hawla kung saan itinaboy ang mga makata, at tinawag nila ang kanilang sarili na mga hukom.

Noong 1910, ang Cubo-Futurist ay nagkaisa sa isang grupo. Kasama dito ang mga kapatid na Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Ipinagtanggol ng mga Cubo-futurista ang salitang tulad nito, "ang salita ay mas mataas kaysa sa kahulugan," "ang mahirap na salita." Sinira ng mga Cubo-futurista ang gramatika ng Russia, pinapalitan ang mga parirala ng mga kumbinasyon ng mga tunog. Naniniwala sila na ang mas maraming kaguluhan sa isang pangungusap, mas mabuti.

Noong 1911, si I. Severyanin ay isa sa mga una sa Russia na nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang ego-futurist. Idinagdag niya ang salitang "ego" sa terminong "futurism." Ang Egofuturism ay maaaring literal na isalin bilang "Ako ang hinaharap." Isang lupon ng mga tagasunod ng egofuturism ang nag-rally sa paligid ng I. Severyanin; noong Enero 1912 ay ipinahayag nila ang kanilang sarili bilang "Academy of Ego Poetry." Pinayaman ng mga egofuturista ang kanilang bokabularyo malaking halaga mga salitang banyaga at bagong pormasyon.

Noong 1912, ang mga futurist ay nagkaisa sa paligid ng publishing house na "Petersburg Herald". Kasama sa grupo ang: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

Sa Russia, tinawag ng mga futurist ang kanilang sarili na "Budetlyans," mga makata ng hinaharap. Ang mga futurista, na nakuha ng dynamism, ay hindi na nasiyahan sa syntax at bokabularyo ng nakaraang panahon, noong walang mga sasakyan, walang telepono, walang ponograpo, walang sinehan, walang eroplano, walang kuryente. mga riles, walang skyscraper, walang subway. Ang makata, na puno ng bagong kahulugan ng mundo, ay may wireless na imahinasyon. Ang makata ay naglalagay ng mga panandaliang sensasyon sa akumulasyon ng mga salita.

Ang mga futurist ay mahilig sa pulitika.

Ang lahat ng mga direksyong ito ay radikal na nagpapanibago sa wika, ang pakiramdam na hindi maipahayag ng lumang panitikan ang diwa ng modernidad.

Bibliograpiya

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo.: Textbook para sa grade 11: Sa 2 oras - 5th ed. – M.: LLC 2TID “ salitang Ruso- RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Methodical manual M. "Bustard", 2002

3. Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Pagtuturo para sa mga pumapasok sa mga unibersidad M. akademiko-siyentipiko. Center "Moscow Lyceum", 1995.

Mga talahanayan at mga presentasyon

Panitikan sa mga talahanayan at diagram ().

Ang kompetisyon, demokrasya, at opinyon ng publiko ay tumagos sa lahat ng larangan ng buhay.

Sa masining na kultura ng modernong panahon, modernismo bilang pagtanggi tradisyonal na pamamaraan masining na representasyon ng mundo.

Para sa modernismo (isinalin mula sa Pranses - moderno, pinakabago) ay tiyak: isang break sa mga batas ng artistikong pagkamalikhain, tradisyon, makatotohanang sining, ang paninindigan ng patuloy na pag-renew ng mga artistikong anyo, pagmamalasakit sa kadalisayan ng wika, ang pangingibabaw ng mga makabagong scheme .

Ang modernismo ay inihanda ng dalawang proseso ng pag-unlad ng kultura:

A ) pagkabulok - pagtakas, pagtanggi sa totoong buhay, pagkilala sa kulto ng kagandahan bilang tanging halaga, pagtanggi sa mga suliraning panlipunan.

b) avant-garde– isang pahinga sa pamana ng nakaraan, ang paglikha ng bago, salungat sa tradisyonal na mga alituntunin sa sining.

Lahat ng agos modernismo– cubism, expressionism, surrealism, abstractionism, futurism, cubism at iba pa ay tinanggihan o binago ang buong sistema nang hindi nakikilala masining na paraan at mga teknik. Ito ay ipinahayag:

Sa pagbabago ng mga spatial na imahe at pag-abandona sa karaniwang tinatanggap na mga pattern sa sining;

Sa rebisyon ng melodic, rhythmic, harmonic na organisasyon sa musika;

Sa paglitaw ng batis ng kamalayan, panloob na monologo sa panitikan.

Ang pagsasagawa ng modernismo ay naimpluwensyahan nina Schopenhauer, Nietzsche, Lossky, Heidegger, at S. Freud.

Pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang uso sa kultura ng ika-20 siglo abstractionism- ito ay isang malikhaing pamamaraan ng abstract (non-objective, non-figurative) na sining, na nauugnay sa pagtanggi na ilarawan ang mga anyo ng katotohanan. Ang abstractionism ay nabuo sa dalawang pangunahing direksyon: ang pagnanais na pagsamahin ang walang hugis na mga kumbinasyon ng kulay at ang paglikha ng mga geometric abstraction. Ang unang direksyon ay may malapit na artistikong koneksyon sa expressionism, dahil itinuloy nito ang layunin ng ganap na pagpapalaya ng kulay mula sa layunin na katotohanan. Ang abstractionism ng ganitong uri ay dapat na nakatuon ng pansin sa independiyenteng pagpapahayag ng kulay, ang coloristic na kayamanan nito.

abstractismo binuo kasama ang landas ng paglikha ng mga bagong bersyon ng artistikong espasyo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng mga geometric na hugis, may kulay na eroplano, tuwid at sirang mga linya. Sa Holland, ang pangkat ng Estilo (mula noong 1917) ay naglagay ng konsepto ng neoplasticism, na nagsalungat sa pagiging simple, kalinawan at pag-andar ng mga geometric na anyo na may arbitrariness ng kalikasan. Ang abstract na pagpipinta ay nakabuo ng mga kagiliw-giliw na pamamaraan at pamamaraan na ginagamit na ngayon ng mga artista ng iba pang direksyon sa disenyo at pandekorasyon na sining.

Ito ay isang kilusan sa sining kung saan ang kulay ay pinalaya mula sa paggana nito at nagsisilbing background lamang upang ipakita ang mathematical sterility ng nakapaligid na mundo. Ang pangunahing bagay ay ang lumayo sa katotohanan, upang makarating sa kaluluwa at mga karanasan ng isang tao. Kandinsky, bilang isang kinatawan ng abstract na sining, ay ginamit ang simbolismo ng kulay at linya upang ipakita ang paggalaw, pag-akyat at iba pang mga phenomena ng buhay, halimbawa, ang itim ay simbolo ng kamatayan, puti ay simbolo ng kapanganakan, pula ay simbolo ng katapangan. , sa gayon sinusubukang pukawin sa manonood hindi lamang ang mga sensasyon, kundi pati na rin ang mga emosyon . Gusto kong mapansin ng manonood ang mga kumbinasyon ng kulay at ritmo. Hindi siya nagsikap na magpinta ng mga hubad na larawan, tulad ng sinasabi niya, ngunit upang baguhin ang pag-iisip sa paggalaw, musika, pagkakatugma ng mga spot, mantsa, stroke.

Imahismo- isang asosasyong pampanitikan na lumitaw sa Soviet Russia noong 20s, na kinabibilangan ng mga makata na si A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, S.A. Yesenin, R. Ivnev, A.B. Kusikov, I. Gruzinov. Ang mga artista na sina G. Yakulov at B. Erdman ay sumali sa mga makata. Ang mga Imagist ay sumalungat sa kanilang sarili sa iba pang mga pangkat ng panitikan noong panahong iyon: Acmeists, Symbolists, Futurists. Ipinahayag nila ang kanilang sarili bilang mga tunay na kampeon ng kasiningan at wikang patula batay sa pagbuo ng matalinghagang paraan ng pagsasalamin at pagpapahayag ng nilalaman ng realidad. Sa mga aesthetic na pahayag, iginiit ng mga Imagista ang intrinsic na halaga ng imahe. Sinabi nila na "ang tanging batas ng sining at ang walang kapantay na pamamaraan ay ang pagpapakita ng buhay sa pamamagitan ng imahe at ritmo ng mga imahe."

Ang pagkamalikhain ng Imagists ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangingibabaw na interes sa pormalistikong pag-eeksperimento sa mga salita, iba't ibang anyo ng paglikha ng imahe, na nauugnay sa pagtanggi sa karaniwang mga anyo ng gramatika, metrical na taludtod, pagbuo ng mga epektibong metapora, equation, atbp. Panloob na mga kontradiksyon, Ang ideolohikal at pampulitikang presyur mula sa pamahalaang Sobyet ay humantong sa pagkawatak-watak ng asosasyon noong 1924, at noong 1927 ay pormal nitong inihayag ang pagtigil sa pag-iral nito.

Kubismo- isa sa mga unang uso sa sining na tinalikuran ang paglalarawan ng tunay, pandama na mundo. Ang petsa ng kapanganakan ng Cubism ay itinuturing na 1907 - 1908. Lugar ng kapanganakan - France, sa mga gawa nina J. Braque at P. Picasso.

Ang pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Cubist ay ang mundo ng mga bagay, sa pagkakaroon kung saan nakita nila ang isang espesyal, nakatagong kahulugan. Ang paghahanap para sa kahulugan na ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagdurog ng bagay sa mga bahagi, na ipinakita sa anyo ng mga hindi inaasahang kumbinasyon ng iba't ibang mga geometric na hugis (mga bola, quadrangles, cones, kalahating bilog, cylinders). Ang paksa ay itinatanghal nang sabay-sabay mula sa maraming mga punto ng view, kasama na ito ay mahalaga hindi lamang hitsura bagay, kundi pati na rin ang panloob na kaalaman tungkol dito. Ang paggamit ng kulay ay natatangi din. Mas gusto ng mga Cubist ang isang makabuluhang scheme ng kulay at tinalikuran ang mga batas ng pananaw at chiaroscuro.

Ipinakilala rin ng mga Cubists ang mga tunay na bagay sa kanilang mga gawa - mga pahayagan, mga butones, mga tiket sa tram, mga scrap ng mga poster, mga pako, atbp., at sa gayon ay malawakang ginagamit ang isang pamamaraan na popular sa mga taong iyon - ang collage, na karaniwan din sa pagsasanay ng mga Futurista at Dadaist.

Futurismo- kilusang avant-garde sa kultura ng Europa noong ika-10 - ika-20 taon ng ikadalawampu siglo, na binuhay ng mga socio-economic at political cataclysms ng simula ng siglo. Batay sa isang nihilistic na posisyon tungkol sa tinatawag na tradisyonal na kultura, sinubukan ng mga futurist na theorist na bumuo ng mga bagong canon para sa "sining ng hinaharap." Ang pagbuo ng isang aesthetic ideal ng mga futurist ay naganap sa pamamagitan ng pagpapalakas ng urban trend sa European culture. Itinanggi ng mga futurista ang mga aesthetic na prinsipyo ng tradisyunal na sining at nagulat ang "burges" na opinyon ng publiko. Sa panitikan, ito ay isang interweaving ng documentary material at fiction, sa tula - mga eksperimento sa semantics at phonetics ng mga salita, madalas na nagtatapos sa pagkawasak ng kanilang anumang semantic na kahulugan; sa pagpipinta - labis na pagkahumaling sa mga intersection, shift, at paulit-ulit na pag-uulit ng motif.

Expressionism- isang masining na kilusan sa sining ng Aleman na binuo noong unang quarter ng ikadalawampu siglo. Nagsimula ang bagong direksyon sa gawain ng mga artista ng grupong Dresden na "Bridge" (1905). Kasama dito sina E. Kirchner, E. Heckel, O. Müller at iba pa Ang mga aesthetic treatise ng mga Expressionist ay humarap sa pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng puwersa espiritu ng tao, at ang mga pagtatangka ay ginawa upang mahanap ang pagkakatulad para sa lahat sa larangan ng espirituwal at pampublikong buhay. Ang pagpipinta ng ekspresyonista ay nagbaluktot ng mga tunay na sukat. Nadama ng mga expressionista ang mundo sa dalawang paraan: parehong pinahihirapan, lipas na, at bilang may kakayahang mag-renew, na muling likhain ang sarili nito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay nagbaluktot ng mga sukat at ipinakita ang mundo sa isang magkakaibang imahe. Ang kulay ang naging batayan para sa pag-aayos ng espasyo. Ang batayan ng artistikong espasyo para sa mga expressionist ay kulay, pati na rin ang isang apela sa direktang pakiramdam ng isang tao.

Ang ekspresyonismo bilang isang kilusang masining ay tumagal hanggang kalagitnaan ng 20s ng ikadalawampu siglo. Ang pangunahing tampok nito - isang magkakaibang pananaw sa mundo - ay seryosong nakaimpluwensya sa artistikong kultura ng maraming mga bansa sa Europa at Amerika. Kinakatawan ng expressionism ang pagkamalikhain bilang matinding, subjective, emosyonal na gawain sa panahon ng kaguluhan na kalooban ng artist.

Surrealismo– hindi tradisyonal, subjective na sining, puno ng pahinga sa mga prinsipyo ng pagpipinta, musika, panitikan. Ito ay nagdadala sa loob mismo ng pagpapalaya ng isip at imahinasyon, ang paglipat sa isang hindi malay, nakatagong pagnanais na hindi makontrol, ang pagnanais para sa hindi pangkaraniwan. Ang surrealism ay isinalin bilang superrealism; ito ay isang paraan ng pag-unawa sa subconscious, supernatural ng isang tao. Isinulat ng tagapagtatag at ideologist nito na si Andre Breton na ang surrealism ay isang purong mental automatism, ang layunin nito ay ipahayag sa salita, sa pagsulat o sa ibang paraan ang tunay na paggana ng pag-iisip, i.e. pagdidikta ng mga kaisipang lampas sa anumang kontrol ng isip. Ang pagbuo ng surrealism ay nauna sa paggalaw ng Dadaismo, na nabuo sa Zurich sa mga emigrante noong simula ng ika-20 siglo. Dada – isinalin bilang baby talk. Itinatanggi ng surrealismo ang lumang kultura sa isang lawak na ang panitikan ay naging kaguluhan ng mga berbal na basura, sining - pinalamanan, nakakabit sa canvas (mga washcloth, basag na salamin, mga litrato, pahayagan, atbp.). Ang musika ay naging banal na ingay, na inayos mula sa mga bote, lata, atbp.

Impresyonismo – salitang Pranses- impression, direksyon sa fine arts ng France noong 70s ng ika-19 na siglo. Sinikap ng mga impresyonistang artista na ipakita ang mundo sa kanilang paligid na parang nakikita kaagad, upang mapanatili ang lahat ng spontaneity ng unang impression. Pinayaman ng mga Impresyonista ang modernong sining sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga batas ng plein air painting, i.e. pagpipinta sa bukas na hangin, kapag ang liwanag na kapaligiran ng hangin ay nakakaimpluwensya sa kulay ng bawat bagay, sa huli ang lahat ay lumilitaw sa isang kumplikadong coloristic na pagkakaisa.

Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s sa French painting: E. Manet, O. Renoir, E. Degas. Nagdala sila ng pagiging bago, spontaneity ng perception ng buhay, hindi inaasahang mga punto ng view, anggulo, at cross-sections ng mga figure sa sining. Noong 1880, ang impresyonismo ay dinala ng mga artistang Pranses: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley. Ang mga impresyonista ay mga artistang Ruso na sina K. Korovin, I. Grabar. Ang mga impresyonistang iskultor na si O. Rodin ay Pranses, si M. Rousseau ay Italyano, si P. Trubetskoy ay Ruso. Ang mga musikero ay Pranses - C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas.

4. Makabagong panahon: nilalaman, uso, postmodernismo.

Ang mga modernong panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis ng mga ideya ng Enlightenment, na tumutukoy sa pilosopiya ng Enlightenment at ang sining ng klasisismo.

Ang pagkadismaya sa mga rebolusyon ng marami sa mga masigasig na tagasuporta nito ay humantong sa pagkadismaya sa kulto ng Dahilan, na katangian ng Panahon ng Enlightenment. Ang Klasisismo ay pinuna dahil sa kanyang aristokrasya, dogmatismo, at kawalan ng buhay, na naging isang preno sa pag-unlad ng sining.

Ang pinaka-katangian ay ang daloy romantikismo. Ito ay kinakatawan ng mga nobela ng Balzac. "Shunds", P. Merimee "Chronicles of the reign of Charles IX", gawa ni V. Hugo.

Sa England, ang mga kinatawan ng romantikong sining ay sina Shelley at Byron. Sa Alemanya, ang mga romantikong elemento ay ipinakita sa mga gawa nina J. V. Goethe at F. Schiller na pinagtibay nila ang pagkakaisa ng pag-iisip at damdamin na may kaugnayan sa mundo.

Sa musika, ang romanticism ay kinakatawan ni R. Wagner, F. Chopin, F. Schubert, R. Schumann.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang romantikismo, na hindi makayanan ang pagsubok ng mga problema sa totoong buhay, ay nagbigay-daan sa pagiging totoo.

Iniharap ng Realismo ang gawain ng isang makatotohanan, malalim, layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. At kabilang dito ang pagsusuri, insight sa esensya ng phenomena, pagpili, at pagtatasa ng mga kaganapan.

Ang realismo ay pumupuna negatibong panig kapitalismo, kawalan ng espirituwalidad, pagpapatag ng pagkatao ng tao. Nakikita ng realismo ang isang alternatibo sa mga pagkukulang sa hinaharap.

Ang pagiging totoo ay nakapaloob sa mga bayani ni Charles Dickens, O. Balzac, L.N., Tolstoy, W. Thackeray, F. Dostoevsky, I. Repin, A. Chekhov, P. Tchaikovsky, at ang mga aktibidad ng Stanislavsky Theater.

Pinalitan ng postmodernismo ang modernismo, realismo, at ang avant-garde.

Postmodernismo- bilang isang pananaw sa mundo, sa wakas ay nabuo ito noong 70s at 80s ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglipat sa isang bagong pag-ikot sa pag-unlad ng kultura, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglabo ng mga hangganan at mga hangganan sa pagitan ng mga anyo ng aktibidad sa kultura. Sa postmodernism, mayroong isang eclecticism at mosaic ng mga anyo, isang pagnanais na pagsamahin ang hindi magkatugma, isang halo ng mga masining na paggalaw at estilo.

Sa panahon ng postmodernism, mayroong eclectic na integrasyon hindi ng sining, kundi ng sining at agham, pilosopiya, at relihiyon. Ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mababaw at pinasimple na pagmuni-muni ng mundo.

Postmodernismo nauugnay sa isang pag-unawa sa mga limitasyon ng panlipunang pag-unlad, ang pagpapaliit ng espasyo at oras ng kultura. Itinatakda nito ang mga limitasyon ng interbensyon ng tao sa mga proseso ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan, at kultura. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa isang unibersal na masining na wika, ang rapprochement at pagsasanib ng iba't ibang masining na paggalaw, estilo, at pag-edit. Ang kakanyahan ng postmodernism ay ang pagkilala sa pluralismo at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng aktibidad, buhay, iba't ibang mga malikhaing prinsipyo, kabalintunaan, paghahalo ng mga genre, oryentasyon patungo sa "masa" at ang mga piling tao sa parehong oras, apela sa nakalimutan na mga artistikong tradisyon, pinalawak na pag-unawa hanggang sa pagkakakilanlan nito sa mga non-artistic na larangan ng aktibidad, halimbawa, pulitika. Sa postmodernism, nagbabago ang kamalayan ng artist, huminto siya sa pagiging isang manlilikha, pinagsama-sama niya at kinakailangang ipakita ito sa madla.

Ang mga katangian ng postmodernism ay ang mga sumusunod:

1. Ang oryentasyon ng postmodernismo sa masa at elite ng lipunan;

2. Makabuluhang impluwensya ng sining sa mga di-artistic na larangan ng aktibidad ng tao (pulitika, relihiyon, computer science);

3. Malawakang pagsipi ng mga likhang sining mula sa mga nakaraang panahon sa iyong mga gawa.

4. Irony sa masining na tradisyon ng mga nakaraang kultura.

5. Sa pagkamalikhain ay mayroong reorientation tungo sa compilation at citation.

6. Ang artista ay tumigil sa pagiging isang manlilikha, mula sa gawa ng sining lumipat siya sa artistikong konstruksyon.

Ang modernismo ay isang aesthetic na konsepto na lumitaw noong 1910s at binuo lalo na masinsinang sa interwar dalawampung taon. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang paglitaw ng modernismo sa akda ng mga Pranses na "sumpain na makata" noong 1870s (P. Verlaine, A. Rimbaud) o maging sa paglalathala ng aklat ni Charles Baudelaire na "Flowers of Evil" (1857). Gayunpaman, ang mas tinatanggap na pananaw ay ang modernismo ay nabuo bilang isang resulta ng isang rebisyon ng mga pilosopikal na pundasyon at malikhaing mga prinsipyo ng artistikong kultura noong ika-19 na siglo, na naganap sa loob ng ilang dekada, hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang rebisyong ito ay pinatutunayan ng kasaysayan ng mga paaralan at paggalaw sa kulturang Europeo gaya ng impresyonismo, simbolismo, bagong drama, kubismo, imagismo, futurism at marami pang iba, hindi gaanong mahalaga. Sa kabila ng lahat ng kung minsan ay matalim na pagkakaiba sa mga programa at manifesto, ang mga paaralang ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pang-unawa sa kanilang panahon bilang isang panahon ng hindi maibabalik na mga pagbabago sa kasaysayan, na sinamahan ng pagbagsak ng mga paniniwala at espirituwal na halaga kung saan nabuhay ang kanilang mga nauna. Ang pananalig na lumitaw sa batayan na ito sa pangangailangan para sa isang radikal na pag-renew ng masining na wika ng klasikal na realismo ay nagbigay ng pangunahing impetus sa pagbuo ng modernismo bilang isang aesthetic na doktrina.

Nabubuo ang modernismo sa konteksto ng paparating na krisis sa sosyo-historikal walang uliran na sukat, ang apogee nito ay Digmaang Pandaigdig. Ang kapaligirang ito ay nagpapatibay sa pakiramdam ng kawalang-saligan ng liberal-makatao na kaisipan at mga paniniwala sa matatag na pag-unlad ng lipunan na nabuhay noong ika-19 na siglo. Ang pagkabangkarote ng positivistang pananaw sa mundo na namayani noong mga panahong iyon ay lalong nagiging halata. Ang mga bagong konsepto sa natural na agham at sa humanidades ay humantong sa isang makabuluhang pagbabago sa larawan ng mundo, direktang tumutugon sa modernismo sa sining, ang pilosopikal na saloobin kung saan ay ang kilusan na "a realibus ad realiora" ("mula sa tunay hanggang sa karamihan tunay”). Ang prinsipyo ng pag-unawa sa nakatagong kahulugan sa likod ng empirics ng mga phenomena at mga bagay ay tumutugma sa diwa ng kulturang ito, na ang mga artistikong ideya ay malapit sa mga pilosopikal na aral at siyentipikong mga doktrina ng panahon ng pagbuo ng modernismo, kung saan ang paghahanap para sa "pinakatotoo" ay humahantong sa isang radikal na rebisyon ng mga positivistang prinsipyo at probisyon batay lamang sa pag-aaral ng "totoo". Ang partikular na kahalagahan para sa pagkamalikhain ng mga tagasunod ng modernismo ay ang konsepto ng "stream of consciousness," na binuo ng eksperimento at pagkatapos ay theoretically substantiated sa "Principles of Psychology" (1890) ng American philosopher na si W. James, ang doktrina ng intuition at interpretasyon. mga proseso ng buhay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga proseso ng kamalayan, iminungkahi sa mga gawa ng Pranses na palaisip na si A. Bergson ("Immediate Data of Consciousness", 1889; "Creative Evolution", 1907), ang doktrina ng psychoanalysis na nilikha ng Austrian psychologist na si S. Freud ( "Ako at Ito", 1923). Ang teorya ng archetypes (mga larawang nagpapahayag ng kolektibong walang malay), na binuo ni C. Jung, isang Swiss na tagasunod (at pagkatapos ay antagonist) ni Freud, ay may malawak na epekto sa panitikan at sining ng modernismo. Sa layunin, ang ilang mga tampok ng artistikong pananaw ng modernismo (sa partikular, ang interpretasyon ng oras at espasyo) ay may pagkakatulad sa teorya ng relativity (1915) ni A. Einstein.

Sa kabila ng kawalan ng isang dokumento ng programa na bumalangkas sa pangunahing panimulang lugar at aesthetic na adhikain ng modernismo, ang pag-unlad ng direksyon na ito sa artistikong kultura ng Kanluran at Russia ay nagpapakita ng katatagan ng mga likas na tampok nito, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa isang tiyak na sistema ng sining. (sa isang bilang ng mga gawa, ang kagustuhan ay ibinibigay sa isa pang termino - masining na pamamaraan). Ang modernismo ay palaging higit o hindi gaanong pare-pareho tinatalikuran ang prinsipyo ng representasyon, ibig sabihin. mga imahe ng katotohanan sa isang sistema ng mga koneksyon na talagang likas dito, na muling nilikha sa ilalim ng tanda ng pagiging tunay at pagkakahawig ng buhay, at walang paltos na kaibahan ang prinsipyong ito sa binibigyang diin na conventionality ng larawan, na binuo sa ideya ng artistikong pagpapapangit. , alogism, at paglalaro ng mga kahulugan: binibigyang-diin nito ang imposibilidad ng may hangganan, hindi mapag-aalinlanganang mga katotohanan tungkol sa mundo at sa tao. Ang sining ng modernismo ay nakikita ang isang katotohanan ng buhay hindi bilang isang ibinigay, ngunit kinakailangan bilang isang problema. Ang isang estado ng "epistemological na kawalan ng katiyakan" ay nanaig at ang pagkakumpleto at pagiging tunay ng muling pagtatayo ng mundo sa lahat ng kayamanan ng mga koneksyon nito, na siyang pangunahing gawain ng malikhaing para sa artistikong kultura ng ika-19 na siglo, na umuunlad sa loob ng mga hangganan ng aesthetics ng classical realism, ay kinikilala bilang unfeasible. Ang modernismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang predilection para sa paglalarawan ng katotohanan bilang kaguluhan at kahangalan; ang isang tao ay madalas na inilarawan sa konteksto ng kanyang paghiwalay sa lipunan, ang mga batas na kung saan ay itinuturing niya bilang hindi maunawaan, hindi makatwiran at hindi makatwiran. Ang sitwasyon ng alienation na kinakaharap ng isang tao sa parehong pampubliko at pribadong buhay, na patuloy na kumbinsido sa imposibilidad ng tunay na pag-unawa sa isa't isa at pag-uusap sa iba, ay nagbubunga ng kumplikado ng "hindi maligayang kamalayan", na muling nilikha sa marami sa mga pinakamahalagang gawa ng modernismo, simula sa gawain ni F. Kafka.

Ang sitwasyong ito ay nag-uudyok sa parehong isang radikal na paghihimagsik laban sa trahedya - dahil sa ontological na katarantaduhan - "katauhan ng tao" (isang karaniwang problema sa panitikan ng eksistensyalismo), at pilosopikal na pagmuni-muni, na ang resulta ay ang imahe ng katotohanan bilang isang paulit-ulit. cycle, kapag paulit-ulit na lumalabas na ang nawawalang personalidad sa "crowd of lonely people", walang pag-asa na nawala ang kahulugan ng pagiging makabuluhan at layunin ng kanyang pag-iral (ang mga nobela ni J. Joyce). Mulat sa sarili niyang hindi kumpleto, ang bayani ng modernistang panitikan ay sumasalamin lalo na sa mga problema ng pagkakakilanlan sa sarili at dumating sa paniniwala na ang isang nabuo, kumpleto, panloob na organikong imahe ng kanyang sarili ay naging imposible para sa kanya. Ang pagkapira-piraso at pagkapira-piraso ng espirituwal at emosyonal na karanasan ay madarama niya nang may kagandahang-loob, na may haplos ng drama ("subjective epic" ni M. Proust, prosa ni V. Nabokov ng panahon ng mga Amerikano), ngunit kung minsan sa modernismo ay nakakakuha ito ng isang trahedya. at farcical interpretation na may nangingibabaw na elemento ng "black humor" (theater of the absurd E. Ionesco and S. Beckett, mga nobela nina J. Barth at T. Pynchon).

Ang parody ng ilan sa mga pinaka malalim na pinag-ugatan ng pilosopikal at masining na paniniwala na naglalarawan sa panahon ng klasikal na realismo ay bumubuo mahalagang elemento maraming mga gawa ng modernismo, simula sa mga pinakaunang (ang drama at prosa ni A. Jarry), at isang mahalagang bahagi ng malikhaing programa ng mga paaralang kabilang sa kasaysayan ng modernismo bilang Dadaismo at surrealismo. Kasabay nito, para sa pinakamalaking kinatawan ng modernismo nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na umasa sa mga phenomena ng artistikong kultura noong ika-19 na siglo na kanilang muling binigyang-kahulugan, na sa kanilang interpretasyon, na paunang natukoy ng mga malikhaing prinsipyo ng mga interpreter mismo, ay lumalabas na lampas sa balangkas ng makatotohanang aesthetics (ganito binasa ni A. Bely ang N.V. Gogol, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanyang prosa, at si Proust sa katulad na paraan. natututo ng mahahalagang aral ni G. Flaubert, kung saan ang isa ay pangunahing pinagtibay, kung hindi eksklusibo, ang ideya ng isang gawaing walang anumang uri ng ideolohiya at didaktiko). Sa pakikipag-usap sa tradisyon ng modernismo, binibigyan niya ng espesyal na pansin ang panitikan ng romantikismo, kung saan natuklasan niya ang ilang mga motif at artistikong ideya na malawakang binuo sa kanyang sariling kasanayan - ang kapangyarihan ng alienation, ang nawala na integridad ng karanasan sa buhay, at ang "romantic irony" na umuusbong sa batayan na ito.

Maagang modernismo

Ang maagang modernismo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais nitong bumuo at artistikong patunayan sariling konsepto ng karanasan ng tao"sa ating panahon" (ganito ang pamagat ni E. Hemingway, na malapit sa modernismo noong kanyang kabataan, sa kanyang unang aklat). Ang konseptong ito, na nangangailangan ng pagtagumpayan sa lipas na, sa opinyon ng mga tagasunod ng modernismo, prinsipyo ng "mimetic referentiality" (i.e., ang malay-tao na ugnayan ng isang gawa ng sining na may hanay ng mga phenomena ng layunin na katotohanan na kinikilala bilang ang pinakamahalaga para sa pag-unawa nito. ), ay inilaan upang ipahayag ang bagong kamalayan sa sarili ng panitikan, na hindi nababahala sa mga problema ng pagiging tunay na lumilikha ng katotohanan, ngunit mula sa mga anggulo at antas ng pang-unawa ng karanasan sa buhay. Gayunpaman, kinikilala rin na ang karanasang ito ay may isang tiyak na uri ng espirituwal na nilalaman ("metaphysics of reality"), at kung minsan ang mga manunulat na kabilang sa modernismo ay nakakahanap pa nga sa karanasang ito, tulad ng T. S. Eliot, ng isang tiyak na transendental na kahulugan. Ngunit habang umuunlad ang modernismo, ang isyung ito ay nagsisimulang gumanap ng isang hindi gaanong makabuluhang papel, na nagbibigay-daan sa mga eksperimento na pinahahalagahan sa sarili gamit ang masining na wika, na nagiging mas pormalistiko (ang Pranses na "bagong nobela", na nag-udyok sa isang programa upang labanan ang "heresy of figurativeness." ”), at kung minsan kahit na mapanira (ang yumaong S. Beckett, na dumating sa ideya ng isang "panitikan ng katahimikan", i.e. ang pagtanggi sa pagkamalikhain, pinalitan ng mga blangkong pahina bilang isang kilos ng pagtanggi sa mundo). Ang Amerikanong mananaliksik ng modernismo at ang kasunod na yugto ng "postmodernity" na si I. Hassan ay nagsusulat na sa yugtong ito, sa kaibahan sa "klasikal na panahon" ng modernismo, ang lahat ay nagiging posible sa panitikan, kabilang ang "ritwal na pagkasira ng wika", at " metaphysics" at "transcendence" mawala ", "teleology" na likas sa artistikong kasanayan ng modernismo, kung, nang hindi binabalewala pangunahing pagkakaiba between them, talk about Joyce, Eliot or E. Pound. Lahat sila, gayundin ang mga manunulat na Ingles na sumali sa grupong Bloomsbury na nabuo noong 1910s, na pinamumunuan ni W. Woolf, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pinakamahalagang probisyon ng programang pampanitikan ng modernismo, na nagpalagay ng mga bagong prinsipyo para sa pagtatayo. ang artistikong uniberso (mitolohiya, binibigyang-diin ang pagiging subjectivity ng indibidwal na pang-unawa at karanasan sa katotohanan, ang dami ng mga pagpapakita at ang kahirapan ng pagkilala sa sarili ng bayani, obligado at malawak na mga sanggunian sa "kultural na memorya", na direktang nasa teksto ng mga gawa, at madalas na ginagawa ang tekstong ito). Ang masinsinang pag-unlad ng mga ideyang pilosopikal J. Moore, na ang akda na "Principles of Ethics" (1903) ay pinatunayan ang imposibilidad ng pagkilala sa pagitan ng pamantayan ng mabuti at masama sa batayan ng mga doktrina ng panlipunang ebolusyon o natural, karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, gayundin ang mga probisyon ng neo -Hegelian F. G. Bradley, itinakda sa treatise na "Appearance and Reality" (1893). Pinuna ng gawaing ito ang konsepto ng self-sufficiency ng empirical na kaalaman sa katotohanan at ipinahayag na hindi mapagkakatiwalaan o, sa anumang kaso, walang tiyak na kaalaman tungkol dito na hindi pinapansin ang pagtitiyak ng mga repraksyon ng katotohanan sa indibidwal na pang-unawa.

Ibinigay ni Eliot ang kinakailangang substantive precision sa konsepto ng modernismo. Ang pakiramdam ng isang krisis ng mga ideya at ang pagkahapo ng artistikong mga posibilidad na nakapaloob sa sining ng klasikal na realismo sa mga Eliot at mga artista na malapit sa kanyang mga pananaw (P. Valery, G. Benn) ay lumago sa pagtitiwala na ang isang tiyak na panahon sa kultura, na minarkahan ng ang pangingibabaw ng doktrinang humanistiko, ay natapos na. Ang isang bagong sistema ng pilosopikal at aesthetic na mga ideya, kung saan ang paghahanap para sa mga pictorial form na tunay para sa ika-20 siglo ay isinasagawa (i.e. ang prinsipyo ng "modernong pananaw", normatibo para sa modernismo, ay umuusbong sa mga manunulat na may katulad na oryentasyon. sa ilalim ng tanda ng isang komprehensibong pagpuna sa humanismo, na sumasalungat sa paghingi ng tawad sa transpersonal na pagkamalikhain, na sumasalungat sa kulto ng "pagbigkas ng personalidad", na hindi binibigyan ng kakayahang maunawaan ang pinakamataas na kahulugan ng pagkakaroon. Ang paghahatid ng kalituhan ng indibidwal, kasama ang pagbagsak ng humanismo, na nawalan ng espirituwal na suporta, na tunay na muling nililikha ang "malungkot na kamalayan" kung saan mayroong "patuloy na pagsasama-sama ng magkakaibang karanasan", ang pagkamalikhain, ayon kay Eliot, ay nagiging isang kontraaksyon. sa kawalan ng pag-asa, isang paraan sa isang patay na dulo, isang pagpapakilala sa mundo ng walang katapusang moral at kultural na mga halaga. Ang "pangunahing balangkas" ng mga gawa ng modernismo, na nakatuon sa prinsipyo ng "transpersonal na pagkamalikhain," ay tinutukoy ng pagnanais na matuklasan sa likod ng muling itinayong kaguluhan ng "kasakuna" na katotohanan ang pagkakaroon ng kultural na tradisyon at ang aktibidad ng mga espirituwal na prinsipyo, na nagbibigay ng kahulugan at teleolohiya sa pagkakaroon. Ang mga tula, tunay para sa "plot" na ito, kadalasang kumakatawan sa isang pagsasanib ng trahedya, parody, liriko, konsepto at visual na asosasyon, na tiyak na tiyak para sa bawat pangunahing artista (ito ay naging partikular na organiko sa isa sa mga programmatic na gawa ng modernismo - Eliot's tula na "The Waste Land", 1922). Ang mga patula na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng mito o mga alaala sa alamat (binibigyang-diin nila ang katatagan, ang "kawalang-hanggan" ng mga pangunahing banggaan na lumilitaw sa pamamagitan ng tila walang kapararakan ng "totoo"), pati na rin ang ideya ng stream ng kamalayan, na pinalitan ang nakaraang ideya ng sikolohikal na katatagan at homogeneity ng mga reaksyon ng indibidwal sa panlabas na mundo.

Isang bagong sistema ng mga pamamaraan ng paglalarawan at masining na paglipat ang panitikan ng modernismo ay pinagtibay kasama ng isang bagong pag-unawa sa tao, kapag ang lahat ng bagay na personal, hindi pangkaraniwan, at lumalampas sa mga limitasyon ng panlipunang determinismo ay naging pinakamahalaga (sa bagay na ito, ang karanasan ni D.H. Lawrence ay partikular na kahalagahan). Ang pagsisiyasat ng sarili, na minarkahan ng isang partikular na interesadong pansin sa rehiyon ng hindi malay, pati na rin sa mga imahe ng archetype, ay nagiging isang paraan upang tumagos sa kaloob-looban ng mga motibasyon ng tao, na lumalapit sa katotohanan tungkol sa parehong kalikasan ng tao at sa likas na katangian ng kanyang mga koneksyon sa sansinukob. Ang "tela ng mga ideya" sa sining ng modernismo ay nakakakuha ng mas makabuluhang kahulugan kaysa sa mga pagtatangka na muling likhain ang "tela ng katotohanan" sa isang parang buhay na anyo. Ang artistikong kombensiyon sa pinaka-magkakaibang mga pagpapakita nito ay nangingibabaw sa panitikang ito, na nakatuon sa isang mariin na subjective na paglalarawan ng mundo - madalas na may binibigkas na mga elemento ng paglalaro, kabalintunaan at kalokohan. Minsan (halimbawa, sa surrealism) ang parodic na prinsipyo ay pinagsama sa isang malinaw na ipinahayag na ideolohikal na tendensya: ang sining ay itinuturing na isang makapangyarihang paraan ng pagsira sa mga stereotype at phobia ng lohikal, patag na rasyonalistikong pag-iisip.

Sa paglipas ng panahon, ang sining ng modernismo ay tumitindi ang likas nito pagdama ng modernidad. Tulad ng isang panahon kung saan ang mga koneksyon sa pagitan ng mga tao ay humina at ang alienation ay nagiging ganap, na ginagawang walang kapangyarihan ang indibidwal sa harap ng kahangalan na naghari sa pampublikong buhay. Ang sitwasyong ito ay sinamahan ng paglaki sa panitikan ng modernismo ng mga adhikain para sa hermeticity, ang aktwal na kawalan ng nilalaman ng pagkamalikhain, na malawakang nakaapekto sa parehong tula (ang American school of objectivism) at drama (theater of the absurd, lalo na sa Huling yugto pag-unlad), at tuluyan. Ang landas ni Joyce mula sa Dubliners (1914), isang aklat na naglalaman ng ilan sa mga pangunahing aesthetic na ideya ng modernismo, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng isang plastik na imahe ng isang tiyak na lipunan, hanggang sa Finnegans Wake (1939), ganap na sarado sa saklaw ng mga eksperimento sa komposisyon, pananaw at wika, ay makikita bilang isang halimbawa ng ebolusyon na tipikal ng modernismo sa kabuuan.

Sa loob ng maraming taon na itinuturing sa Kanluraning aesthetics na hindi tama para sa paglalarawan ng masining na proseso, ang terminong modernismo ay itinatag ang sarili noong 1980s hindi lamang sa mga gawa sa kasaysayan ng panitikan at sining, kundi pati na rin sa mga makasaysayang gawa, kung saan ang konsepto ng "modernistang kamalayan" ay lalong tinatanggap, na tumutukoy sa katangian ng isang buong panahon, na ang mga hangganan ay umaabot mula sa pagliko ng ika-19 -ika-20 siglo hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-20, nang ang "postmodern na mga panahon" sa kanilang sariling karapatan. Gayunpaman, ang pananaw ng modernismo bilang isang kababalaghan na mahalaga para sa aesthetics at ang kasaysayan ng artistikong kultura sa mundo ay nananatiling higit na tinatanggap. ang pinakabagong yugto pag-unlad. Ang unibersalidad ng modernismo bilang ang tanging sistemang aesthetic na sumasailalim sa "espiritu ng modernidad" ay may problema, at ang posibilidad na obhetibong muling likhain ang larawan ng kilusan ng panitikan at sining sa ika-20 siglo, batay sa priyoridad ng modernismo bilang isang estetika at direksyon, tila puro hypothetical lamang sa kahit na ang pinaka-kumbinsido na mga tagasunod ng doktrina na nauugnay sa modernismo lahat ng mga bagong tampok ng artistikong kultura ng huling siglo. Sa katunayan, umiral ang modernismo bilang isang aesthetic na konsepto at bilang isang kilusan sa iba pang mga konsepto at kilusan, na pumapasok sa isang pakikipag-ugnayan sa kanila na madalas na nagkaroon ng isang kumplikado at kahit na dramatikong karakter. Ito ay pinatunayan ng pamana ng maraming pangunahing artista noong ika-20 siglo (V. Nabokov, A. Camus, W. Faulkner, G. Hesse, O. Huxley, G. Garcia Marquez, S. Prokofiev, F. Fellini, atbp. ), sa iba't ibang panahon sa kanilang malikhaing buhay, malapit silang nakipag-ugnayan sa bilog ng mga ideya at paniniwala ng modernismo, ngunit sa kabuuan ay hindi kabilang dito, bagama't mapapansin ng isa ang walang alinlangan na pagkakamag-anak sa sining ng modernismo, kapwa sa mga problematikong nanatiling nangingibabaw. kasama ng mga ito, at ng isang bilang ng mga aesthetic na paraan na ginagamit nila. Kasabay nito, ang kathang-isip tungkol sa lahat-ng-lahat at napakalaking impluwensya ng modernismo sa modernong artistikong kultura ay pinabulaanan ng gawain ng ilan sa mga pinaka makabuluhang kinatawan nito, na nagpapanatili ng isang malakas na pangako sa tradisyon na nauugnay sa klasikal na realismo o romantikismo ( I. Bunin, V. Khodasevich, A. Platonov, J. Steinbeck, P. Lagerkvist, G. Green).

Nagmula ang salitang modernismo French moderne, na nangangahulugang ang pinakabago