Upang makagawa ng isang mosaic sa estilo ng Intarsia, kailangan mo ng pakitang-tao - ang pinakapayat itaas na layer kahoy Ang pangunahing kasanayan para sa paglikha ng isang mosaic pattern ay ang tamang pagpili ng kahoy ayon sa scheme ng kulay at pattern ng butil.

Ang kulay ng kahoy ay maaari ding baguhin sa pamamagitan ng artipisyal na pagkuha ng mga shade gamit ang mantsa. Inihanda ito mula sa 50 g ng iron sulfate bawat 1 litro ng tubig. Sa sandaling handa na ang solusyon, inilalagay ang veneer dito. Ang pangkulay ay tatagal mula 1 hanggang 3 araw. Pagkatapos ang pakitang-tao ay hugasan ng mabuti sa tubig na tumatakbo at tuyo. Pagkatapos ng gayong pamamaraan, halimbawa, ang isang stained walnut ay maaaring makakuha ng isang kulay mula sa mausok na kulay abo hanggang itim, at ang isang puno ng birch ay maaaring makakuha ng isang kulay mula sa pilak-berde hanggang sa maputlang asul.

Bilang karagdagan sa kahoy na may iba't ibang kulay, kakailanganin mo rin ang isang pamutol para sa trabaho. Maaari itong gawin mula sa isang medikal na scalpel (ang hugis ay ipinapakita sa figure sa kaliwa); birch o beech wood ay ginagamit bilang isang hawakan.

Ang pagguhit mismo ay unang ginawa sa tracing paper. Pagkatapos ay darating ang pagpili ng background para sa mosaic. Gamit ang mga clip ng papel, ikinakabit namin ang tracing paper sa napiling veneer, sa ilalim kung saan mayroong carbon paper, at inililipat namin ang buong pagguhit. Pagkatapos, maingat na gupitin ang lahat ng mga bahagi gamit ang isang pamutol, kung hindi man ang pakitang-tao ay gumuho o sasabog. Kaya't unti-unti naming ihahanda ang lahat ng aming mga sketch - mga blangko, pagpili nais na kulay mga veneer. Sa reverse side ng komposisyon, ang bawat piraso na inihanda para sa wood intarsia ay pinagsama-sama gamit ang adhesive tape.

Pagkatapos ay pinutol namin ang plywood sa laki ng disenyo, grasa ito ng kahoy na pandikit at inilapat ang aming mosaic sa harap na bahagi (kung saan ang disenyo), pakinisin ito, at ilagay ito sa ilalim ng pinindot.

Ngayon ay kailangan nating linisin ang ating produkto mula sa adhesive tape gamit ang papel de liha. likurang bahagi– naging nangunguna, dapat itong isaalang-alang kapag nagtatrabaho.
Sinasaklaw namin ang buong pagguhit gamit ang barnisan ng muwebles 3-4 beses. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang ibabaw ay dapat na pinakintab na may nadama.
Ang mosaic sa istilong Intarsia ay handa na.

Ang Intarsia ay isang figured na imahe, mga pattern mula sa wood plates, naiiba sa texture at kulay, gupitin sa isang kahoy na ibabaw. Ang Intarsia ay ginaganap sa parehong paraan tulad ng inlay.

Mga tampok ng intarsia: na may intarsia, ang mga indibidwal na kahoy na plato na bumubuo sa pattern ay mahigpit na nilagyan sa mga gilid, nakadikit at ipinasok sa hanay ng bagay na pinalamutian, kung saan ang mga recess na katumbas ng kapal ng set ay paunang napili na may isang pagputol kasangkapan. Ang harap na bahagi ng mga tala ay maingat na pinakinis at pinakintab. Ibabang ibabaw mag-iwan ng magaspang para sa mas mahusay na pagdirikit sa base. Sa intarsia, ang solid wood ng produkto ay nagsisilbing background para sa mga mosaic na dekorasyon.

Sa mga modernong Western club para sa mga mahilig sa kahoy na mosaic, ang sumusunod na pamamaraan ay ginagamit: ang mga piraso na bumubuo sa larawan ay karaniwang nakadikit sa isang playwud o kahoy na base, na dati ay nakabalangkas sa mga panlabas na hangganan ng buong imahe. Iyon ay, ang ibabaw ng background ay karaniwang wala.

Kwento

Tulad ng para sa klasikal na pamamaraan ng kahoy na mosaic, pati na rin ang kaugnay na pamamaraan ng inlay, alam na ito ay unang lumitaw sa Sinaunang Ehipto. Ito ay pinaniniwalaan na dahil ang Egypt ay hindi mayaman sa troso, noong unang panahon ang kahoy ay inangkat doon mula sa ibang mga bansa at pinahahalagahan ng napakataas. Samakatuwid, ang kahoy na may magandang texture at maliwanag na kulay ay nagsimulang gamitin para sa paglalagay ng mga produktong gawa sa kahoy kasama ng garing, metal, ina-ng-perlas at mga bato. Ang kadalian ng pagproseso, kayamanan ng mga pandekorasyon na katangian, lakas ng koneksyon sa base at organikong pagsasanib na may pinalamutian na ibabaw ay unti-unting humantong sa katotohanan na ang kahoy ay naging pangunahing materyal na ginagamit para sa dekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy.

Naabot ng Intarsia ang isang mataas na antas sa Sinaunang Greece at Roma. Ang sinaunang Greek sarcophagi, na gawa sa cypress, cedar at yew, ay pinalamutian ng mga palamuti ng kumplikadong mga hugis ng halaman, gamit ang boxwood, maple, ironwood, holly, at dogwood. Upang baguhin ang kulay ng kahoy, ang mga sinaunang Griyego ay espesyal na tinatrato ito: ibinabad ito sa langis, tawas, at pinakuluang ito sa pintura.

Naabot ng Intarsia ang rurok nito noong Renaissance sa Italya. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Sa Florence lamang, mayroong higit sa 80 mga workshop na gumagawa ng mga produkto na may mga mosaic set. Ang mga mosaic ay pangunahing ginagamit sa palamuti ng mga kasangkapan sa simbahan at mga kagamitan. Ang mga motif ng mga dekorasyon ay geometric at floral pattern. Ginamit ang dark wood species para sa background, light wood para sa disenyo, at vice versa.

Unti-unti, naging mas kumplikado at maraming kulay ang mga komposisyong ornamental; mga larawan ng pananaw ng mga lansangan ng lungsod, lungsod, at mga eksena mula sa Araw-araw na buhay, makasaysayang mga pangyayari. Ang mga story set ay gumamit ng ukit, pag-ukit at pagpapaputok ng kahoy upang baguhin ang kulay nito. Ang artistikong halaga ng naturang mga gawa ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kakayahan ng master na piliin nang tama ang materyal sa mga tuntunin ng texture at kulay. Sa ilang mga kaso, ang mga mosaic set ay hindi mas mababa sa mga pagpipinta sa mga tuntunin ng artistikong pagpapahayag.

Mula sa Italya, ang pamamaraan ng intarsia ay tumagos sa Pransya, Alemanya at iba pang mga bansa sa Gitnang Europa. Sa Alemanya noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. kaugalian na palamutihan ang mga interior na may mga mosaic panel mga pampublikong gusali. Ang mga German masters ay madalas na gumagamit ng ukit at ipinakilala ang mga elemento ng garing at iba pang mga materyales sa imahe.

Sa isang malawak na kahulugan, ang intarsia ay tumutukoy sa isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, na isang pamamaraan ng paglalagay ng kahoy sa kahoy. Sa mas makitid na kahulugan, ang intarsia ay mga three-dimensional na mosaic na pagpipinta na nilikha sa pamamagitan ng pag-aayos ng iba't ibang uri ng kahoy, paglalaro ng mga shade at texture pattern nito. Pag-usapan natin ang mga pangunahing prinsipyo ng diskarteng ito at ang mga subtleties nito gamit ang halimbawa ng proyektong "Goldfish".

Ano ang kakanyahan ng teknolohiya?

Ang paglikha ng isang mosaic na larawan ay nagsasangkot ng tatlong pangunahing yugto:

1. Paglalagari ng mga segment ng mosaic ayon sa isang paunang inihanda na pattern. Depende sa pagiging kumplikado ng proyekto, ang bilang ng mga elemento at ang kanilang mga sukat, parehong makina at manu-manong jigsaw ay maaaring gamitin para sa mga layuning ito.
2. Ang ikalawang yugto ay ang paggiling ng mga sawn segment at pagpapakinis ng kanilang angularity. Ginagawa ito upang bigyan ang mosaic ng kahoy na dami at lalim.
3. Ang huling yugto ay ang pagdikit ng lahat ng mga piraso sa isang larawan at pag-aayos nito sa isang plywood o karton na backing na ginawa sa hugis ng huling produkto.

Anong mga nuances ang mahalagang bigyang pansin?

SA pangkalahatang balangkas Ang intarsia ay mukhang medyo simple. Ngunit upang ang iyong gawa na ginawa gamit ang diskarteng ito ay maging isang tunay na gawa ng sining na nilikha gamit ang iyong sariling mga kamay, mahalagang malaman at magabayan ng ilang mga subtleties:

• palaging sundin ang direksyon ng butil na ipinahiwatig sa template;
• gumamit ng play ng contrasts sa wood tones at texture patterns. Kung gumamit ka ng isang kulay/uri ng kahoy, magiging monotonous at boring ang trabaho. Ang Intarsia ay dapat magsama ng iba't ibang magkakaibang mga kulay ng kahoy, mula puti hanggang madilim;
• makamit ang lalim ng mosaic hindi lamang sa pamamagitan ng paggiling pababa sa angularity ng bawat elemento, kundi pati na rin sa pamamagitan ng paglalaro ng relief. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagpapababa o pagtaas ng ilang mga segment sa mga lugar kung saan kailangan mong biswal na gawin ang volume;
• huwag gumamit ng masyadong makapal na mga blangko, lalo na para sa mga proyekto na may maraming bahagi - ito ay negatibong makakaapekto sa kalidad ng mga pagbawas at lumala hitsura mosaic.

Paano basahin nang tama ang mga diagram ng intarsia?

Ang mga pattern para sa intarsia ay naglalaman ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon, alam kung paano basahin kung saan mo makabuluhang pasimplehin ang proseso ng trabaho at pagbutihin ang kalidad nito.

1. Ang bawat segment ng mosaic ay binibilang, na lubos na nagpapadali sa pagpupulong.
2. Ipinapahiwatig ng mga arrow ang direksyon ng mga hibla ng kahoy para sa bawat segment.
3. Ang kulay ng mga contour ay nagpapahiwatig ng pagkakasunud-sunod ng mga linya ng pagputol.
4. Ang -1/4" na pagmamarka ay nagpapahiwatig na ang kapal ng ipinahiwatig na segment ay dapat bawasan ng isang quarter inch (6 mm).
5. Ang kulay ng kahoy ay ipinahiwatig ng pag-index ng titik. Halimbawa, ang W (white shade) ay nangangahulugan na kailangan mong gumamit ng isang segment ng light tones, B (black shade) - isang madilim na tono, Y (dilaw) - ang paggamit ng isang elemento na may dilaw na tint.

Paano ilipat ang isang template sa kahoy?

Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paglilipat ng pattern ng intarsia sa isang blangko na gawa sa kahoy:

• gamit ang carbon paper;
• gamit ang aerosol glue;
• idikit ang template sa double-sided tape;
• tinutunton ng kamay ang bawat elementong pinutol sa papel.

Sa pamamagitan ng pagsubok sa iba't ibang diskarte, madaling piliin ang pinakamainam na opsyon sa paglipat ng template para sa iyong sarili.

Anong mga file ang dapat kong gamitin para sa intarsia?

Para sa pagputol ng maliliit na bahagi, mga proyekto na may matalim na pagliko, at kapag nagtatrabaho sa malambot o manipis na kahoy, ang #3 jigsaw blades ay pinakamainam. Titiyakin nila ang isang maayos na hiwa, na may isang minimum na dami ng sawn na materyal, dahil sa kung saan ang mga maliliit na elemento ng mosaic ay magkasya nang mahigpit sa bawat isa.

Para sa pagputol ng matigas na kahoy at pagtatrabaho sa makapal na workpiece, gumamit ng #5 o #7 saws. Angkop din ang mga ito para sa paglalagari ng mga panlabas na gilid na hindi mai-install sa tabi ng iba pang mga elemento.

Kung gusto mong maiwasan ang pag-chipping likurang bahagi, gumamit ng mga file na may reverse (reverse) na ngipin. Blades na may tinatawag na "nawawalang ngipin", alisin ang mga chips nang mas epektibo, na pumipigil sa kanilang akumulasyon. Sa paglipas ng panahon, natututo ang master na madama ang mga katangian ng bawat file at nahahanap ang kanyang pinakamainam na pamantayan.

Anong mga uri ng intarsia ang mayroon?

Ang Intarsia ay isang libreng pamamaraan kung saan walang mahigpit na mga patakaran o canon. Ang mga wood block mosaic ay maaaring iba-iba sa mga elementong gawa sa salamin, bato o plastik. Huwag mag-atubiling gumamit ng mga mantsa, barnis, langis at tina upang tapusin at maipinta ang iyong proyekto.

Sa halip na mga ordinaryong elemento ng mosaic, maaari kang gumamit ng mga kumplikadong bahagi kung saan ang isang uri ng kahoy ay maingat na pinutol sa isa pa. Ang ganitong mga textural break ay nagbibigay sa proyekto ng karagdagang pagka-orihinal at pagiging kaakit-akit. Ang texture ng bawat elemento ng mosaic ay maaaring gawin nang hiwalay gamit ang pagsunog, mga diskarte sa pag-ukit o paggamit ng drill.

Paano gumawa ng pattern para sa intarsia?

Ang mga libreng guhit at diagram para sa intarsia ay ipinakita sa sapat na dami sa Internet, lalo na sa segment na wikang Ingles nito. Ngunit kung nais mo, maaari kang lumikha ng isang mosaic template sa iyong sarili gamit ang isang larawan o litrato. Maaari kang gumamit ng isang espesyal na programa na nagko-convert ng isang larawan sa isang diagram. Ang isang klasikong halimbawa ng naturang serbisyo ay online.rapidresizer.com.

Ang pagkakaroon ng kaunting mga kasanayan upang magtrabaho kasama mga graphic editor, Halimbawa, Adobe Photoshop Maaari mong independiyenteng i-convert ang isang larawan sa isang pagguhit ng balangkas, na magiging isang template para sa paggupit.

Ang Intarsia ay isa sa mga uri ng inlay. Ito ay nagsasangkot ng dekorasyon ng isang kahoy na ibabaw na may parehong mga kahoy na bahagi, ngunit may ibang texture at tono. Tinatawag din itong wood mosaic. Ang mga inlay na maingat na nilagyan ay lumikha ng isang nakakagulat na pattern ng filigree sa ibabaw ng mga produkto. Bukod dito, ito ay nakasalalay lamang sa kakayahan ng espesyalista. Ang mga inlaid na obra maestra na ginawa hindi lamang mula sa mahahalagang uri ng kahoy, kundi pati na rin mula sa mga ordinaryong ay maaaring magmukhang eleganteng at sopistikado.

Mula pa noong una

Ang tinubuang-bayan ng intarsia ay Sinaunang Ehipto. Ang dahilan ng paglitaw ng ganitong uri ng sining sa mga Egyptian ay ang kakulangan sa kahoy. Imported from other countries ito mahalagang materyal ay katumbas ng timbang nito sa ginto. Kaya naman ang mataas na halaga ng mga bagay na pinalamutian ng intarsia. Gamit ang pamamaraang ito, pinalamutian ang sarcophagi na gawa sa cedar at cypress. Ang boxwood, dogwood at maple plate ay ginamit bilang mga inlay.

Ang boxwood, na kilala rin bilang boxwood, ay isang evergreen na puno na may napakabigat at matigas na kahoy. Lumalaki sa teritoryo ng Malaya at Gitnang Asya, sa Crimea, sa Caucasus.

Sa una, ang pamamaraan ay pinangungunahan ng mga pattern ng bulaklak. Pagkatapos ay nagsimula silang maging mas kumplikado sa pagpapakilala ng mga figure ng tao at hayop. Kasunod nito, sa mga naka-inlaid na kuwadro ay makikita ang pananaw ng mga kalye at lungsod, mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Habang lumalaki ang kasanayan ng pintor, naging mas kumplikado ang mga palamuti.

Umunlad ang Intarsia noong Renaissance. Pinalamutian ng pinaka-kumplikadong mga pandekorasyon na anyo ang mga kahoy na ibabaw ng mga kasangkapan at dingding noong panahong iyon. Ang mga manggagawa na lumikha ng gayong mga obra maestra ay nagtrabaho nang maraming buwan, inaayos ang pinakamanipis na mahalagang mga plato.

Noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, 80 workshop sa Florence ang nagtatrabaho sa mga gawa ng inlay art.

Paano ito gagawin

Ang pamamaraan ng intarsia ay medyo kumplikado. Ito ay nagsasangkot ng perpektong akma ng mga kahoy na plato na lumikha ng isang dekorasyon sa gilid. Ang harap na bahagi ng mga bahagi ay pinakintab sa isang perpektong kondisyon, ngunit ang ilalim ay dapat manatiling magaspang. Pinapayagan nito ang maximum na pagkakahawak sa ibabaw. Ang mga karapat-dapat na bahagi ay pinagdikit at inilagay sa isang recess sa kahoy na ibabaw na kailangang palamutihan. Ang kapal nito ay dapat tumugma sa kapal ng nested set.

Ang mga inlay ng ganitong uri ay maaaring gamitin upang palamutihan ang mga bahay, kagamitan, at gamit sa bahay. Gamit ang intarsia technique, ang buong pagpipinta ay nilikha.

Produktong may intrasia - bilang isang regalo

Ang mga produktong pinalamutian gamit ang intarsia technique ay isang magandang regalo. Maaari silang gumawa ng anumang interior na elegante at sopistikado. Kapag nag-order ng naturang produkto, maaari mong sabihin nang may kumpiyansa na ang regalo ay magiging kakaiba.

Ano ang espesyal dito?

Ang kakaiba ng intarsia ay ang background ng isang kahoy na mosaic ay kahoy na may lahat ng pagiging kumplikado at kagalingan ng texture. Kung paanong walang dalawang magkatulad na specimen ng flora sa kalikasan, walang katulad na mga pagputol ng puno. Bawat isa ay may kakaibang disenyo. Ang background ay hindi mababa sa dekorasyon sa kagandahan at pagiging sopistikado. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng tunay na kakaibang mga pagpipinta.

Ang Intarsia ay ang proseso ng paglalagay ng kahoy sa kahoy. Ang teknolohiya ay tulad na sa mga recesses ng kahoy na base, ang mga inlay ay gawa rin sa kahoy, na naiiba sa base sa texture at kulay. Kadalasan, ang intarsia ay tinatawag na inlay. Hindi ito isang pagkakamali, kahit na ang huling konsepto ay nagpapahiwatig ng isang mas pinalawak na listahan ng mga materyales na ginamit bilang mga tab.

Ang pagpapatupad ng pamamaraan ng intarsia ay nagsasangkot ng isang mahigpit na akma ng mga indibidwal na kahoy na plato na bumubuo sa pattern sa mga gilid. Pagkatapos ay pinagsama ang mga ito at inilagay sa isang pre-prepared recess sa ibabaw ng produkto, katumbas ng kapal ng set. Ang harap na bahagi ng mga plato ay maingat na pinakinis at pinakintab, at ang ilalim na bahagi ay iniwang magaspang para sa mas mahusay na pagdirikit sa base.

Mula sa kasaysayan. Unang lumitaw ang Intarsia sa Sinaunang Ehipto. Ang pag-unlad ng ganitong uri ng dekorasyon ay dahil sa kakulangan ng masaganang plantasyon sa kagubatan; bilang isang resulta, ang kahoy ay na-import mula sa ibang mga bansa at mahal. Samakatuwid, ang kahoy ay nagsimulang gamitin kasama ng mga mahalagang at semi-mahalagang mga bato at garing. Dahil sa kadalian ng pagproseso, ang kayamanan ng mga pandekorasyon na epekto, ang lakas ng koneksyon sa base at ang organikong pagsasanib sa ibabaw ng produkto, ang kahoy ay unti-unting nagsimulang manginig sa iba pang mga materyales na ginagamit ng mga manggagawa kapag nagdekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy.

Umabot na ang Intarsia mataas na lebel V Sinaunang Roma at Greece. Ang sarcophagi na gawa sa cedar, yew at cypress ay pinalamutian ng mga burloloy kumplikadong mga hugis gamit ang boxwood, maple, ironwood, holly at dogwood. Upang baguhin ang kulay ng kahoy, ito ay sumailalim sa espesyal na paggamot: impregnation na may langis o alum, kumukulo sa pintura.

Ang pinakamalaking pamumulaklak ng intarsia ay naganap noong Renaissance sa Italya. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, hindi bababa sa 80 mga workshop ang nagpapatakbo sa Florence, na gumagawa ng mga produkto na may mga mosaic na dekorasyon. Ang mga pangunahing motif ay floral at geometric pattern. Ginamit bilang background maitim na lahi kahoy, at para sa pagguhit - liwanag, o kabaliktaran.

Sa paglipas ng panahon, ang mga komposisyong ornamental ay naging mas kumplikado, naging maraming kulay, at lumitaw ang mga larawan ng pananaw ng mga lansangan, lungsod, ilang eksena sa pang-araw-araw na buhay ng tao, at mga makasaysayang kaganapan. Para sa mga story set, ang pag-ukit, pag-ukit, at pagpapaputok ng kahoy ay ginamit upang baguhin ang kulay nito.

Dagdag pa, nagsimulang gamitin ang intarsia sa France, Germany at iba pang mga bansa sa Central Europe. Kaya, sa Alemanya sa panahon ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga interior ng mga pampublikong gusali ay pinalamutian ng mga mosaic panel. Ang mga manggagawa ay madalas na gumagamit ng ukit; ang mga elemento na gawa sa garing at iba pang mga materyales ay kasama sa imahe.

Ang kakaiba ng intarsia ay ang kahoy ng produkto ay gumaganap bilang isang background para sa mga dekorasyon ng mosaic. Dahil sa pagiging kumplikado at labor-intensive na likas na katangian ng inlaid inlay na teknolohiya, ginamit lamang ito para sa dekorasyon ng mga mamahaling produkto na ginawa mula sa mahahalagang species ng kahoy. Ang pagtatapos ng lahat ng mga ibabaw ay ibinigay Espesyal na atensyon. Ang background ay hindi kailanman mababa sa kagandahan sa dekorasyon. Ang mga produktong pinalamutian ng intarsia ay pag-aari ng pinakamayayamang tao.

Mayroong ilang mga uri ng mosaic techniques. Malalaman mo ang tungkol sa ilan sa mga ito mula sa artikulong ito. Maaari mo ring subukan ang paggawa ng isang mosaic sa pre-prepared wood gamit ang intarsia technique gamit ang iyong sariling mga kamay; isang step-by-step master class ay makakatulong sa iyo dito.

Lumilikha kami ng isang mosaic sa kahoy gamit ang aming sariling mga kamay gamit ang pamamaraan ng intarsia

Ang isa sa mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay tinatawag na intarsia. Ito ay hindi isang madaling pamamaraan, ngunit sa sandaling makabisado mo ito, maaari kang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay. Mga produkto sariling gawa magsilbi bilang isang mahusay na panloob na dekorasyon. Pagpili ng kahoy para sa trabaho iba't ibang Kulay at mga shade, pagkatapos ay gupitin sa manipis na mga piraso, agad na pinutol ang lahat ng mga lugar na may sira. Ang mga nagresultang mga piraso ay nakadikit sa mga sheet mga kinakailangang sukat, kung saan ang mga fragment ng pattern para sa mosaic ay kasunod na pinutol. Pagkatapos ang mga detalye ng pattern ay mahigpit na nababagay at nakadikit sa bawat isa. Sa pagkumpleto ng trabaho, ang harap na bahagi ng produkto ay lubusang pinakintab. Gamit ang diskarteng ito maaari kang gumawa ng isang panel na tulad nito.

Ngunit upang lumikha ng mga obra maestra, kailangan muna ng mga baguhan na craftsmen na matutunan kung paano gumamit ng cutter. Hawakan ito nang madali, tulad ng isang fountain pen o lapis, at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat. Ngayon magsimula sa isang mas madaling gawain.

Paggawa ng isang kahoy na butterfly ayon sa isang aralin para sa mga nagsisimula

Ang araling ito ay para sa mga nagsisimula. Ang paggawa ng gayong butterfly ay mangangailangan ng kaunting pagsisikap, ngunit magiging maganda ito sa iyong mga kasangkapan o sa dingding. Ang butterfly ay ginawa gamit ang intarsia technique.

Upang magtrabaho kakailanganin mo:

• Mga piraso ng kahoy na may iba't ibang kulay at lilim.
• Mga sheet ng papel para sa mga sketch.
• Gunting.
• Lapis.
• PVA glue.
• Mga pushpin o isang lata ng pandikit.
• Isang piraso ng playwud.
• Itinaas ng Jigsaw.
• Emery na may gulong para sa pagpapakintab ng produkto.

1) Lalo na para sa mga nagsisimula, ang isang simpleng handa na diagram ay kasama. Ang mga arrow dito ay nagpapahiwatig ng direksyon ng mga hibla ng kahoy; ang natitira lamang ay ilapat ang mga shade ng nilalayon na pattern, ayon sa inihandang materyal. I-print ang mga larawan, ilang kopya nang sabay-sabay, kung saan hiwalay kang maggupit ng pattern para sa bawat bahagi.

2) Gupitin ang mga pattern mula sa papel at idikit ang mga ito sa kahoy ayon sa kulay at direksyon ng mga hibla (bago simulan ang trabaho, dapat mong lubusan na linisin ang mga board mula sa alikabok), pagkatapos ay simulan ang pagputol ng mga bahagi. Subukang i-cut nang mabuti upang ang mga piraso ay magkasya nang perpekto. Ang pinakamaliit na kamalian ay maaaring humantong sa isang malaking pagkakamali.

3) Idikit ang lahat ng bahagi na nasa parehong antas ayon sa diagram nang magkasama at iproseso ang mga ito nang sabay.

4) Pakinisin ang mga panlabas na gilid, polish ang mga bahagi at idikit ang mga ito. Pagkatapos ay gupitin ang backing mula sa isang piraso ng playwud at idikit ang natapos na butterfly dito.

5) Suriin ang ibabaw ng produkto upang matiyak na walang mga depekto na natitira dito, kung kinakailangan, polish ito muli at barnisan ito. Handa na ang butterfly.

I-block ang mosaic.

Ang paraan ng paggawa ng mga block mosaic ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kung ang lahat ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay. Ngunit ngayon ang prosesong ito ay naging mekanisado, at ang mga produktong ginawa gamit ang pamamaraang ito ay lalong nagiging popular.

Bago simulan ang trabaho, gumuhit muna ng sketch. Pagkatapos ay ang mga bloke ay tipunin mula sa mga bar o mga plato ng kahoy na may iba't ibang kulay, na pinagsama ang mga ito ayon sa isang naibigay na pattern. Pagkatapos nito, ang mga natapos na bar ay pinutol sa mga fragment sa mga hibla. Kaya, ang parehong pattern ay ipinahiwatig sa dulong bahagi ng mga bloke. Ang mga natapos na bloke ay nakadikit sa ibabaw ng isang kahoy na substrate o mga natapos na produkto; maaari rin silang ipasok sa mga recesses upang lumikha ng isang pattern.

Marquetry.

Umiiral espesyal na uri mosaic tulad ng wood inlay. Sa una, ang inlay ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng mga fragment ng manipis na playwud ng iba't ibang uri ng puno. Maya-maya, sa halip na plywood, nagsimula silang gumamit iba't ibang materyales- garing, metal, bato, atbp. Ang pattern ay nilikha sa pamamagitan ng pagputol ng mga figure sa isang kahoy na ibabaw. Ang mga produktong ginawa gamit ang pamamaraang ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga.

Ang mga craftsmen, upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na epekto, ay walang sapat na natural na lilim ng kahoy at nagsimulang gamitin iba't ibang pamamaraan pagproseso ng kahoy - pag-aatsara, pagpapaputok, pagpipinta sa nais na kulay. Ang mga pattern ay naging mas masigla at kaakit-akit.

Ang isa pang uri ng inilapat na sining ay wood carving. Kung master mo ang mga pangunahing pamamaraan para sa pagsasagawa ng ilang mga elemento, kung gayon ang pag-ukit ay tila mas madali sa iyo kaysa sa tila sa unang tingin. Ang mga inukit na kuwadro na gawa, muwebles at iba pang mga panloob na item ay maaaring maging isang magandang dekorasyon; maaari kang gumawa ng panloob na dekorasyon sa dingding, panlabas na dekorasyon ng bahay - ang openwork na puntas na gawa sa kahoy ay maaaring gawing mansyon ang iyong bahay, tulad ng sa larawang ito.

Video sa paksa ng artikulo