Ang icon ng Buhay, o kung tawagin din, ang Icon ng Buhay, ay naiiba sa klasiko Mga icon ng Orthodox ang katotohanan na ang mga eksena mula sa kanyang buhay ay inilalarawan sa paligid ng imahe ng santo. Nagsimula silang magpinta ng mga icon ng buhay ng mga santo noong ika-9 na siglo. Bilang isang patakaran, ang mga icon na ito ay may malalaking sukat at iginagalang bilang mga lokal na larawan ng mga templong inilaan bilang parangal sa mga banal na ito. Ang mga icon ng buhay ay naglalarawan hindi lamang mga santo, kundi pati na rin... Hindi lamang mga yugto ng buhay ang nakasulat sa kanila, kundi pati na rin ang mga himala na naganap pagkatapos ng pagkamatay ng santo. Napakahalaga ng mga icon na ito Mga taong Orthodox, napakaraming sumusubok na bumili ng isang icon ng buhay upang magkaroon buong larawan mga ideya tungkol sa buhay ng santo at ang mga himalang nauugnay sa kanya. Kadalasan, ang mga eksena sa mga selyo ay ipinaliwanag na may mga inskripsiyon, madalas na may mga quote mula sa buhay.

Pinakatanyag na Buhay ng Icon

Ang isa sa mga pinaka-revered mahimalang icon ay ang icon ng Buhay ng St. Panteleimon. Ang mga Kristiyanong Ortodokso na may matinding karamdaman o may kamag-anak na may karamdaman sa wakas sa kanilang pamilya ay sumusubok na bumili ng isang icon. Ang Panteleimon ay iginagalang hindi lamang bilang isang manggagamot, kundi pati na rin bilang patron saint ng mga mandirigma. Sa mga icon ay inilalarawan siya bilang isang binata sa isang asul na tunika, na may ginintuang armlets, at isang kayumangging balabal. May puting makitid na laso sa balikat. Sa kanang kamay ay ang krus ng mga martir, sa kaliwa ay isang kahon ng gamot at isang panukat na kutsara. Sa paligid ng santo ay mga eksena ng kanyang buhay Ortodokso, pagpapagaling ng may sakit, at isang balangkas sa kanyang pagpatay. Hindi gaanong iginagalang ang icon ng buhay ng Banal na Dakilang Martir na si George the Victorious, na nakilala ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagiging tagapagtanggol ng mga Kristiyano sa oras na sila ay nalipol ni Emperor Diocletian. Para sa kanyang pamamagitan at pagtangkilik sa mga mahihirap, siya ay sumailalim sa isang kakila-kilabot na pagpapatupad. Ang icon ay naglalarawan kay St. George the Victorious sa trono, na may espada sa kanyang mga kamay, at lahat ng kanyang mga pagsasamantala ay nakasulat sa mga selyo. Ang santo na ito ay ipinagdarasal para sa proteksyon mula sa mga kaaway, gayundin para sa pagtangkilik ng pag-aanak ng baka. Maraming mga santo sa loob Kasaysayan ng Orthodox, na nakasulat sa mga plot ng kanilang buhay, na pinarangalan at naaalala ng mga taong Orthodox.

Mga icon ng buhay ng mga santo sa mga gawa ng mga artista at manggagawa

Ang pinakaluma sa lahat ng mga icon ng buhay ng mga santo ay mga icon na ipininta sa kahoy. Ang mga icon na ito ay pinaka-malinaw na naghahatid ng kuwento ng kanyang buhay, ang kanyang mga pagsasamantala at mga himala. Ngunit kasama ng mga gawang ito, napakapopular sa modernong buhay nanalo ang mga icon na may burda na kuwintas. Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay na naghahatid ng kagandahan ng imahe. Ang mga icon ng buhay na may burda na mga kuwintas ay napakabihirang. Ang muling paggawa ng maraming mga eksena ay isang napakaingat at magandang trabaho, nangangailangan ng napakalaking kasanayan.

Ipininta ni Semyon Spiridonov Kholmogorets ang kanyang pinakamahusay na gawa, ang icon na "Ilya the Prophet in the Twenty-Six Stamps of his Life," noong 1678, ang taon na na-promote siya sa posisyon ng royal paid isographer. Ang icon na ito ay nararapat na matawag na hindi lamang isang obra maestra ng master, kundi pati na rin ng lahat ng pagpipinta ng icon ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Tila, ang artist mismo ay nag-attach ng isang katulad na kahalagahan sa trabaho, na iniisip ito bilang isang halimbawa ng "kalayaan ng iconic na imahinasyon", bilang katibayan na nagpapatunay sa bisa ng mataas na pagtatasa na ibinigay sa kanyang trabaho ng pinakamahusay na mga isographer ng Tsar's Armory.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa icon na ito, ipinakilala ni Semyon Spiridonov ang isang ginintuang pattern na arko sa manipis na mga haligi sa komposisyon ng gitnang bahagi ng hagiographic na icon. Ang ganitong mga arko ay naging isang katangian na elemento ng dekorasyon ng mullions sa iba pang mga gawa ng master.

Ang komposisyon ng disenyo ng Elijah the Prophet icon ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan nito. Ang gitnang bahagi, ang frame na may teksto, at ang mga hilera ng mga selyo ay mahigpit na nilagyan ng demarkasyon. Ang mga marka ay hindi sumanib sa isa't isa, ngunit pinaghihiwalay mula sa isa't isa ng medyo malawak na mga guhitan ng gintong background. Ngunit sa kabila ng paghihiwalay ng bawat isa sa mga nakalistang detalye, kapag tinitingnan ang icon mula sa malayo, ang lahat ay tila nagkakaisa sa isang buo at nagsisilbing isang marangyang frame para sa gitnang imahe sa gitna. Ang nakalarawan na solusyon ng mga icon ni Spiridonov ay napakaganda na hindi sila kailanman pinalamutian ng mga metal na frame, mga korona at mga quote, kahit na pagkalipas ng mga siglo ay nagdilim ang pagpipinta, nang ang mga kulay ng mga imahe sa ilalim ng pagpapatuyo ng langis ay naging hindi gaanong maliwanag.

Kung susuriing mabuti ang pinakamahusay na mga likha ng master - may petsang hagiographic na mga icon, mapapansin ng isa na ang mga Kholmogorets ay palaging nagpinta nang may mahusay na kasanayan hindi malalaking figure sa centerpieces, ngunit maliliit na mga selyo. Ang kanyang tunay na bokasyon ay miniature painting. Sa ganitong uri ng pagpipinta, siya ay isang kinikilalang awtoridad, at iilan sa mga kontemporaryong master ng artist, kahit na sa mga Yaroslavl icon na pintor ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ay maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa kakayahang gumuhit ng maliliit na pigura ng mga tao, bumuo. masalimuot na komposisyon ng arkitektura, at bumuo ng iba't ibang mga eksena sa mga icon stamp batay sa mga teksto ng buhay ng mga santo .

Si Semyon Spiridonov ay nagpinta ng mga hagiographic na icon, ang komposisyon ng mga selyo na kung saan ay hindi nagbago sa loob ng maraming siglo, at mga imahe, ang mga hagiographic cycle na kung saan ay dapat na binuo halos sa unang pagkakataon. Kabilang sa kanyang pinakabagong mga gawa ay ang mga icon ng Basil the Great at John Chrysostom. Sina Basil at Juan, ang mga ama ng simbahan at mga nagtitipon ng liturhiya, ang pinakamataas na awtoridad sa usapin ng pananampalataya.

Ang mga tao sa mga tanda ng mga icon ni Spiridonov ay payat at maganda. Lahat sila ay nakasuot ng matikas, makulay na damit: sa tradisyonal na iconographic na tunika at himation, sa mga kasuutan ng Russia noong ika-16-17 siglo, sa armor ng militar sa istilong Baroque. Ang mga maliliit na tao ay hindi lumalakad sa lupa, ngunit tila lumilipad sa ibabaw nito, hinahawakan ito ng kanilang mga daliri sa paa. Ang mga pose at kilos ng mga tao ay katangi-tanging marangal, walang kabuluhan. Hindi tulad ng mga artista ng Yaroslavl, na naghahangad na isipin ang mga taong tumatakbo, kumikilos nang ligaw, at naglalarawan ng aksyon sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, ginusto ni Semyon Spiridonov ang mga eksena na umuunlad sa isang mabagal na ritmo.

Ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay para sa mga sinaunang Ruso na panahon ng malalim na pagbabago sa literal na lahat ng aspeto ng buhay. Sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, inilatag ang mga pundasyon ng pyudal na absolutismo ng Russia. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga paaralang Latin at Griyego ay nilikha sa Russia. Ang mga tao noong mga taong iyon ay nagtalo hindi lamang tungkol sa mga isyu ng pananampalataya, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga paksa. Ang mga taong Ruso ay naging pamilyar sa kultura ng mga bansang Europeo na may interes at pagkamausisa, namangha sa paraan ng pamumuhay ng mga dayuhan na naninirahan sa Moscow at Yaroslavl, ngunit natatakot na magtatag ng pakikipagkaibigan sa kanila.

Ang pananaw sa mundo ng artistang Ruso ay eksklusibong relihiyoso; ang tema ng kanyang mga gawa ay palaging paksa ng mitolohiyang Kristiyano. Ngunit maling isipin na ang mga panginoong Ruso ay hindi maaaring, sa loob ng balangkas ng mga temang ito, na tukuyin ang mga paksa na mukhang moderno at ginawang posible na ipakita ang mga katangiang phenomena ng panahong iyon. Alam ng mga tunay na artista kung paano tumugon sa mga kaganapang naganap sa kanilang buhay, para ibabad ang tradisyonal na imahe ng icon na may mga tema at motif na kawili-wili at naiintindihan ng malawak na hanay ng mga kontemporaryo. Halimbawa, ang isa sa mga marka ng icon na "Ang Birhen at Bata sa Trono" ay naglalarawan ng pagkubkob sa lungsod ng Constantinople ng mga barkong pandigma. Sa likod ng red brick fortress wall, na pinatibay ng mga matulis na tore, sa city cathedral, ang mga taong-bayan at klero ay nananalangin sa icon ng Our Lady Hodegetria at humingi ng tulong upang maitaboy ang kaaway. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga icon ni Spiridonov sa eksenang ito ay naglalarawan ng mga kakila-kilabot na barkong pandigma na armado ng mga kanyon, na ang mga muzzle ay nakausli mula sa mga bukas na square hatches. Ipinakita Iba't ibang uri barko, malaki, katamtaman at maliit. Ngunit ang pagguhit ng bawat sisidlan, anuman ang laki nito, ay ginawang maingat at tumpak.

Nakilala ni Semyon Spiridonov ang mga paksa sa hagiographic cycle ng isang icon, ang nilalaman nito ay sumasalamin sa mga kontemporaryong kaganapan at ginawang posible na suriin ang mga ito.

Ang mga tanda ng mga icon ng Semyon Spiridonov Kholmogorets, tulad ng maliliit na mahalagang larawan ng mga sikat na Stroganov masters at mga miniature sa mararangyang sulat-kamay na mga libro, ay idinisenyo para sa pangmatagalang paghanga. Ang kanilang katangi-tanging kagandahan ay unti-unting nahahayag.

Ipinanganak noong ika-3 siglo. sa lungsod ng Patara, rehiyon ng Lycian (sa timog ng Asia Minor). Mula sa kapanganakan, nagulat siya sa kanyang mga banal na magulang: sa binyag ay tumayo siya sa font sa loob ng tatlong oras, sa gayon ay nagbibigay ng karangalan sa Kabanal-banalang Trinidad; tuwing Miyerkules at Biyernes ay tumanggi siya gatas ng ina para sa kapakanan mabilis na araw. Lumaki, lalo siyang nagsumikap patungo sa Diyos, gumugol ng mahabang oras sa panalangin. Si St. Nicholas ay nasa kanyang kabataan pa nang ang kanyang tiyuhin, ang Obispo ng Patara, ay inorden siya bilang isang presbyter at hinulaan sa Liturhiya: "Mapalad ang kawan na magiging pastol ka nito." Matapos ang pagkamatay ng kanyang mga magulang, ang hinaharap na santo ay nagsimulang ipamahagi ang kanyang mana, na nagpapakita ng malaking awa sa mga mahihirap. Nang malaman ang tungkol sa kalagayan ng tatlong kabataang babae, na napilitang gumawa ng pakikiapid, ang pinagpalang pastol, “na may di-mapagkakatiwalaang pag-asa,” tatlong beses na palihim na naghagis ng mga bigkis ng ginto sa bintana ng kanilang tahanan, sa gayo’y nailigtas sila mula sa pagkalugmok at espirituwal. pagkawasak.

Lihim na tulong

Kapag St. Nagpunta si Nicholas sa isang peregrinasyon sa Banal na Lupain; ang barko kung saan siya naglalayag ay nahuli sa isang malakas na bagyo. Ang isa sa mga mandaragat ay nahulog mula sa palo at nahulog sa kanyang kamatayan. Ngunit sa isang mananampalataya, lahat ay posible: sa pamamagitan ng mga panalangin ng santo, ang bagyo ay napatahimik, at ang mandaragat ay nailigtas na buhay. Sa daan pabalik ng St. Napansin ni Nikolai na ang kapitan ay minamaneho ang barko sa maling direksyon. Ang maamo na presbitero ay lumuhod sa kanyang paanan, nakikiusap na ibalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit ang malisyosong kapitan ay hindi naantig sa kahilingang ito. Biglang tumayo malakas na hangin, na nagpadala ng barko sa tamang direksyon.

Pagbalik sa Lycia, St. Si Nicholas ay nagretiro sa isang monasteryo na tinatawag na Banal na Sion, ngunit inihayag sa kanya ng Panginoon sa panahon ng panalangin: "Kung nais mong makatanggap ng korona mula sa akin, kunin mo sa iyong sarili ang gawain ng paglilingkod sa mga tao." Pagpapasakop sa kalooban ng Panginoon, St. Umalis si Nicholas sa monasteryo at, ginagabayan ng probidensya ng Diyos, ay dumating sa Myra, ang lungsod ng metropolis ng Lycian, kung saan sa oras na iyon ang halalan ng isang obispo ay nagaganap. Ang isa sa mga arsobispo ay ipinakita sa isang pangitain ang pinili ng Diyos - si Saint Nicholas. Sa kanyang pagpapakumbaba, si St. Tinanggihan ni Nicholas ang pulpito, ngunit naliwanagan ng mahimalang pagpapakita ng Tagapagligtas na nagbibigay sa kanya ng Ebanghelyo at ang Ina ng Diyos na naglalagay ng isang omophorion sa kanya.

Himala na kababalaghan

Ang simula ng pagkapari ni Nicholas ay kasabay ng huling pag-uusig sa mga Kristiyano sa ilalim ni Diocletian. Siya ay nakulong, kung saan pinalakas niya ang espiritu ng kanyang mga kapwa bilanggo na matatag na mangumpisal. Sa panahon ng pag-akyat ni San Constantine, Katumbas ng mga Apostol, ang santo ay pinalaya mula sa bilangguan at sa bagong kasigasigan ay ipinalaganap niya at itinatag ang Kristiyanismo sa rehiyon ng Lycian. Ang pakikipaglaban sa mga espiritu ng kasamaan, St. Nilibot ni Nicholas ang mga paganong templo sa lungsod ng Myra at ang mga paligid nito at mga diyus-diyusan. Sa kabila ng malaking kaamuan ng kanyang puso, si Mapalad na si Nicholas ay isang masigasig na kampeon ng pagtatapat Pananampalataya ng Orthodox. Nang sa 1st Ecumenical Council (325) nagsimulang tanggihan ng heretic na si Arius ang pagka-Diyos ng Anak ng Diyos, sinampal ng santo sa mukha ang huwad na guro, kung saan siya ay binawian ng kanyang ranggo. Ngunit ang ilan sa mga ama ng Konseho ay nagkaroon ng pangitain ng Tagapagligtas at Ina ng Diyos, na ibinalik kay Nicholas ang mga palatandaan ng dignidad ng obispo - ang Ebanghelyo at ang omophorion. Napagtatanto na ang katapangan ng santo ay nakalulugod sa Panginoon, ibinalik siya ng mga ama ng Konseho sa kanyang ranggo.
Sa kanyang buhay, ang santo ay naging tanyag sa kanyang awa at mga himala. Minsan, sa panahon ng taggutom, tinulungan niya ang kanyang lungsod ng Myra. Si St. Nicholas ay nagpakita sa isang panaginip sa isang mangangalakal na Italyano at hiniling sa kanya na magdala ng isang barko na may tinapay kay Myra. Bilang deposito, binigyan niya ang mangangalakal ng tatlong gintong barya, na hindi nawala nang siya ay magising.

Si Blessed Nicholas ay may kaloob na magpakita sa mga tao "na parang sa pamamagitan ng hangin" upang iligtas sila mortal na panganib. Kaya tinulungan niya ang mga manlalakbay na nasa kagipitan sa tubig, na naglalayag mula sa Ehipto patungong Licia. Alam na ang isang santo ng Diyos ay nabuhay sa mga Mundo, nagsimula silang tumawag sa kanya nang buong puso. Bigla nilang nakita ang isang elder na nakadamit ng obispo, na nagsabi sa kanila: “Tumawag kayo sa akin para humingi ng tulong, at lumapit ako sa inyo, huwag kayong matakot.” Pagkuha ng timon, ang mahusay na timon ay nagsimulang patnubayan ang barko.

Sa sandaling nailigtas ng santo mula sa kamatayan ang tatlong lalaki na hindi makatarungang hinatulan ng isang makasariling pinuno ng militar. Inagaw ng santo ang espada mula sa mga kamay ng berdugo, nakataas na sa ulo ng mga nagdurusa, at pinilit ang di-matuwid na pinuno na magsisi. 1st mark: Iniligtas mula sa espada.At pagkaraan ng ilang panahon, tatlong kumander na nakasaksi nito ay siniraan sa harap ni Emperador Constantine. Nakaupo sa bilangguan, sa kawalan ng pag-asa ay naalala nila ang santo na nagpalaya sa mga inosente, at nagsimulang hilingin sa Panginoon na tulungan sila para sa kapakanan ng santo. Nang gabi ring iyon, nagpakita ang santo sa isang panaginip sa Emperador na Kapantay ng mga Apostol at iniutos na palayain ang mga inosenteng kumander.

Ang santo ay gumawa ng maraming himala kahit pagkamatay niya. Isang tagapamagitan sa lahat ng mga problema, siya, dahil sa kanyang malaking awa, ay tumulong sa mga nagdadala ng maliliit na panalangin, na nagbibigay sa kanila ng kagalingan para sa "malaking karamdaman." Ang mga labi ng santo, na sikat sa pag-expire ng mundo ng pagpapagaling, ay nagpapahinga na ngayon sa lungsod ng Bari ng Italya.

Ang pangalan ng dakilang santo ng Diyos ay niluwalhati sa lahat ng bagay Sangkakristiyanuhan. Noong ika-6 na siglo, si Emperador Justinian ay nagtayo ng isang kapilya sa Constantinople bilang parangal kay St. Nicholas. Mula noon, nagsimulang kumalat ang kulto ng santo sa lahat ng dako. Si Saint Nicholas ay itinuturing na patron saint ng Rus'. Marahil, walang isang lungsod ng Russia na walang St. Nicholas Church. Sa pagtatapos ng ika-9 na siglo, isinulat ni John the Deacon ang unang Buhay ng banal na santo Nicholas. Kasabay nito, ayon sa nakaligtas na ebidensya, si Saint Nicholas ay pinarangalan din sa Roma.

Noong ika-17 siglo lamang naitatag ang kaugalian, ayon sa kung saan si Saint Nicholas ay nagpupunta sa bahay-bahay na may dalang isang bag ng mga regalo, sinusubok ang kaalaman ng mga bata sa katekismo at mahahalagang panalangin at nagbibigay ng mga regalo. Nang maglaon, lumitaw ang isa pang kaugalian: sa bisperas ng Araw ng St. Nicholas, ang mga bata ay taimtim na nanalangin, at isang espesyal na kuwaderno ang itinatago upang itala ang mga panalangin (sa una ito ay isang pinalamutian na tableta kung saan ginawa ang mga bingot). At sa gabi ay inilagay ng mga bata ang kanilang mga sapatos sa labas ng pinto, kung saan nakakita sila ng mga regalo sa umaga. Unti-unti sa Kanluran, lalo na sa mga rehiyon ng Protestante, ang relihiyosong kahulugan ng imahe ni St. Nicholas ay kumupas sa background, ang santo ay naging Padre Frost.

Ang panalangin na nakadirekta sa santo ay nagsasabi: "Tulungan mo kami, lingkod ng Diyos, upang hindi kami mapahamak sa pamamagitan ng aming mga kasamaan: iligtas mo kami sa lahat ng kasamaan at lahat ng bagay na salungat, gabayan ang aming mga isip, at palakasin ang aming mga puso sa tamang pananampalataya. , kung saan sa pamamagitan ng iyong pamamagitan at Kami ay mamaliitin sa pamamagitan ng pamamagitan, ni sa pamamagitan ng mga sugat, ni ng bautismo, ni ng salot, ni ng anumang galit mula sa Lumikha, ngunit hayaan kaming mamuhay ng mapayapang buhay dito, at nawa'y aming karangalan na makita mabubuting bagay sa lupain ng mga buhay, na niluluwalhati ang Ama at ang Anak at ang Banal na Espiritu, ang nagluwalhati at sumamba sa Diyos sa Trinidad, ngayon at magpakailanman at magpakailanman."

Sa. 119¦ Mula noong huling ikatlong bahagi ng ika-15 siglo, ang mga hagiographic na icon ay lalong lumaganap sa Moscow, na marahil ay dahil sa paglaban sa maling pananampalataya ng mga Judaizer, kung saan marami ang itinanggi ang pagsamba sa mga icon. Ang mga icon na Hagiographic, na dinala sa Rus' mula sa Byzantium, ay pinagsama ang isang iconic na imahe para sa pagsamba, na kadalasang sumasakop sa gitna, at mga eksena mula sa buhay ng santo na inilalarawan sa sentrong ito. Ang ganitong komposisyon sa ilang mga lawak ay nagtagumpay sa kawalang-hanggan ng larawan ng larawan, na nagpapahintulot sa artist, sa sunud-sunod na mga yugto na pumupuno sa mga marka ng icon, upang sabihin ang tungkol sa buhay ng santo, tungkol sa kanyang mga gawa at mga himala. Pinahusay nito ang visibility ng icon at ang potensyal na nakapagtuturo nito, na lalong mahalaga sa mga taon ng matinding pakikibaka laban sa mga iconoclastic na pananaw. Kasabay nito, pinalawak nito ang pampakay na balangkas, pinayaman ang pagpipinta gamit ang mga bagong paksa, na naging posible upang ipakilala ang isang bilang ng mga detalye sa icon, na madalas na iginuhit mula sa buhay. Ang mga artista ng Moscow noong ika-15 siglo ay pinigilan sa bagay na ito. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa mga pinaka-kinakailangang elemento lamang, palaging pinapanatili ang distansya sa pagitan ng tunay at ng haka-haka na mundo. Karaniwan ang eksena ay naging isang ideogram, kung saan ang isang gusali na may simboryo ay sumisimbolo sa isang templo, isang pangkat ng mga gusali - isang lungsod, isang bato - isang disyerto, isang maliit na ibabaw ng tubig - isang lawa o dagat. Bagaman ang isang yugto ay sumunod sa isa pa, na nagsasabi tungkol sa buhay ng santo, ang bawat yugto ay itinuturing bilang isang saradong kaganapan. Kaya, sa mga hagiographic na icon na ito, na tila naging posible upang maihatid ang daloy ng oras ng mga indibidwal na kaganapan, ang lahat ay nabuksan anuman ang kategorya ng oras.

Ang pakikipag-date sa mga hagiographic na icon ay napakahirap, dahil ang mga artista ay karaniwang sumusunod sa tekstong pampanitikan at sa batayan na ito ay unti-unting bumubuo ng kanilang sariling mga selyo; Bukod dito, kadalasan ang mga katulad na eksena (tulad ng mga panalangin o pag-uusap) sa mga icon na may mga larawan ng iba't ibang mga santo ay nagiging parang dalawang gisantes sa isang pod. Gayunpaman, ang mga hagiographic na icon ay nagpapakita ng sarili nilang mga pagbabago: ang bilang ng mga karakter, ang mga background ng arkitektura ay nagiging mas kumplikado, ang mga proporsyon ng mga numero ay nagiging mas kaaya-aya.

Ang Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin, na itinalaga noong 1479, ay nagkaroon hanggang 1481, nang si Dionysius at ang kanyang iskwad ay tumanggap ng utos na lumikha ng mga icon para sa iconostasis, isang pininturahan na hadlang sa altar at isang bilang ng mga lokal na icon (malamang kasama dito ang malaking icon ng templo ng ang Assumption). Ang oras ng pagdating ng mga hagiographic na icon ng Metropolitans Peter at Alexy sa Assumption Cathedral ay nananatiling hindi maliwanag. Malamang, nangyari ito noong 80s ng ika-15 siglo.

Alam na ang interes sa buhay ng parehong mga metropolitan ay kapansin-pansing tumindi sa lipunan ng Moscow mula noong huling bahagi ng 70s: noong 1479, ang katawan ni Metropolitan Peter ay taimtim na inilipat mula sa Church of John Climacus patungo sa bagong Assumption Cathedral, at noong 1485 ang abo. ng Metropolitan Alexy ay inilagay sa simbahan, na itinayo ni Arsobispo Gennady sa kanyang karangalan. At kahit na ang parehong mga episode na ito ay hindi lumilitaw sa mga marka ng mga icon, ito ay pa rin ang pinaka-lohikal na ipalagay na ang mga icon ay kinomisyon ni Dionysius noong 80s, nang siya at ang kanyang workshop ay nagtatrabaho sa iconostasis ng Assumption Cathedral.

Mga icon ni Pedro (may sakit. 117) at Alexia (may sakit. 119) Ang mga ito ay, tila, mga larawan sa dingding at matatagpuan sa tapat ng bawat isa o sa mga gilid ng isang malawak na pagbubukas. Tingnan ang mga ito bilang mga bahagi Sa. 119
Sa. 120 Walang dahilan para sa diptych. Ang parehong mga icon, na binigyan ng malapit na alyansa ng grand ducal power sa metropolitan table, ay binigyan ng malaking kahalagahang pampulitika, at hindi walang dahilan na sila ay ginawa para sa pangunahing Kremlin cathedral. Bilang karagdagan, ang mga icon ay tiyak na naglalarawan sa mga "manggagawa ng himala" kung saan, ayon sa conciliar na hatol noong 1490, ang mga erehe ay "nagbigkas ng mga kalapastanganan sa diyos."

Sa icon ng kasamahan ni Ivan Kalita, Metropolitan Peter, ang huli ay inilalarawan bilang isang perpektong mataas na pari ng Russia, na hindi lamang gumawa ng mga himala, ngunit aktibong bahagi din sa organisasyon ng estado ng Moscow. Nakikita natin sa mga palatandaan ang pag-install kay Peter bilang metropolitan ng Patriarch ng Constantinople, ang kanyang paglipat ng metropolitan see mula sa Vladimir patungong Moscow, ang hula ng isang napakatalino na hinaharap para kay Ivan Kalita at ang kanyang mga kahalili, ang pagtatayo ng pangunahing dambana ng Russian. lupa - ang Assumption Cathedral at ang pagtatayo ng isang libingan sa loob nito. Sa tabi ng pangunahing linya ng kuwento ay lumilitaw ang mga eksena mula sa pagkabata at kabataan ng santo, pati na rin ang mga yugto na may iba't ibang mga mahimalang hula, kasama ang paglipat ng mga abo ng namatay na metropolitan sa Assumption Cathedral at ang pagpapagaling ng may sakit sa kanyang bukas na dambana .

Ang icon ng Metropolitan Alexy, isang kasama ni Dmitry Donskoy, ay binibigyang-diin din ang kanyang mga aktibidad sa estado at simbahan: ang kanyang pag-install bilang obispo ng lungsod ng Vladimir, isang paglalakbay sa ngalan ng Grand Duke sa Horde at ang pagpapagaling ni Khansha Taidula, mga negosasyon sa Sergius ng Radonezh. Ang cycle ng mga eksena ay nakumpleto sa pamamagitan ng mga larawan ng pahinga ni Alexy, ang pagkatuklas ng kanyang mga labi at posthumous na mga himala.

Ang mga icon na Hagiographic ay ipininta sa Rus' mula noong sinaunang panahon. Ngunit sa ilalim lamang ni Dionysius nakuha nila ang masining na polish na gumagawa sa kanila ng mga natatanging halimbawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa mga icon nina Peter at Alexy, una sa lahat, nais kong tandaan ang bihirang kakayahan ng master na arkitektural na ayusin ang eroplano ng parehong buong icon board at bawat isa sa mga marka nang hiwalay. Mayroong malalim na panloob na lohika sa ugnayan sa pagitan ng mga proporsyon ng gitnang patlang at ang mga proporsyon ng mga marka, ang taas at lapad ng bawat parihaba, mga pigura at background. Ang lahat ng ito ay karaniwang ginagawa sa pamamagitan ng mata, ngunit ang mata ng mga artista ay napaka-tumpak na bihira siyang magkamali. Tanging mahabang taon Ang paulit-ulit na pag-aaral ng bapor ay nagturo sa pintor ng icon ng Russia sa gayong kawalan ng kakayahan sa paglutas ng mga problema sa komposisyon.

Ang mga pigura ng mga metropolitan ay namumukod-tangi sa kanilang panahon laban sa mapusyaw na berdeng mga background, pinalamutian, bilang imitasyon ng mga ulap, na may magaan na mahangin na palamuti. Kaya, ang mga numero ay nakita sa isang puwang na walang pagsisikip at malinaw na mga hangganan. Ngunit ang espasyong ito ay hindi isang tunay na three-dimensional na espasyo, ngunit isang uri ng speculative na kapaligiran kung saan walang bigat o volume ang mga figure, gusali, at landscape. Ang pare-parehong pag-aalis ng spatial na prinsipyo ay katangian ng lahat ng mga icon at fresco ni Dionysius at ang mga masters ng kanyang bilog. At kahit na ginagawang kumplikado nila ang mga background ng arkitektura sa kanilang mga gawa, hindi nito ginagawang mas spatial ang mga imahe. Ang subordination ng buong komposisyon sa eroplano ng icon board ay nananatiling naka-on sa puntong ito ang pagbuo ng pagpipinta ng icon ng Russia bilang gabay na prinsipyo nito.

Ang mga icon nina Peter at Alexy ay idinisenyo sa parehong hanay ng mga kulay - magaan at maligaya. Ang mga kulay na puti ng niyebe ay nangingibabaw, na tumutukoy sa buong makulay na istraktura. Napakalawak kulay puti ay hindi kailanman ginamit sa palette ng pintor ng icon ng Russia. Ito lamang ay isang mahusay na coloristic na pagbabago. Ang puting kulay ay isang maliwanag na kulay. Ito ay palaging may kulay-pilak na tint; karaniwan itong nagpapasakop sa iba pang mga kulay, na parang inililipat ang tint na ito sa kanila. Ito ang eksaktong kababalaghan na nakikita natin sa parehong mga icon. Ang nangingibabaw na puting kulay sa mga ito ay nagha-highlight sa lahat ng iba pang mga kulay. Iyon ang dahilan kung bakit ang pulang tono ay pinalitan ng pink o maputlang pulang-pula, berde ng pistachio, kayumanggi ng ginintuang kayumanggi, dilaw ng Sa. 120
Sa. 121¦ dayami dilaw, asul - turkesa, atbp. Ang mahangin na mga kulay na ito, na walang timbang at densidad, ay ginagawang napakagaan ang hugis. Ito ay katangian na kapag naglalarawan ng mga eksena sa arkitektura o mga slide, puti o pinong mga kulay ng maputlang lilac, pearl grey, at kupas na berde ang pangunahing ginagamit. Sa mga icon ni Dionysius at ng mga masters ng kanyang bilog, ang arkitektura at mga landscape ay palaging binibigyan ng ganoong liwanag na kahit na ang mga dimly colored figure ay namumukod-tangi laban sa kanilang background bilang madilim na silhouettes. Salamat sa pare-parehong pag-iilaw na ito ng buong palette, nakakakuha ang huli ng liwanag na hindi karaniwan para sa mga naunang icon.

Mas gusto ni Dionysius at ng mga masters ng kanyang paaralan ang mabagal na pag-unlad ng mga kaganapan. Ang bawat isa sa mga eksena ay isang uri ng walang katapusang pangmatagalang aksyon, nililinis ang lahat ng random at hindi sinasadya. Ang mga pigura ay magaan at payat, ang kanilang mga galaw ay maluwag, ang kanilang mga hakbang ay tahimik. Kadalasan, ang nakatayong pigura ay inilalarawan na bahagyang nakayuko, na ang kanyang mga braso ay bahagyang nakaunat. Ang motif ng isang mahinahong nakaupo na pigura, alinman sa malalim na pag-iisip o pagsasagawa ng isang tahimik na pag-uusap, ay karaniwan din. Walang matalas, mabilis, o maingay sa sining na ito. Sa kabuuan nito ay malalim ang pagninilay-nilay. Kung ang isang artist ay naglalarawan ng isang dramatikong banggaan, pagkatapos ay mawawala ang pag-igting nito, dahil ang aksyon ay nakuha bilang isang nagyelo na sandali. Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap na maunawaan ang mga nuances ng sining na ito, kung saan kung minsan ang lahat ay tila pareho sa dalawang mga gisantes sa isang pod. Ngunit kung mas isawsaw mo ang iyong sarili sa pagtingin sa mga hagiographic na icon, mas nakakaakit sila ng pansin sa kanilang plastik na pagpapahayag. Bagama't ang lahat sa mga ito ay tila pipi, kahit na walang matalim na kaibahan ng mga sitwasyon at mga karakter, ang takbo ng mga kaganapan ay ipinahayag pa rin sa matalinghagang paraan na unti-unti mong naiintindihan kahit ang mga pagkukulang ng artist.

Sa kabila ng katotohanan na si Dionysius ay hindi gumagamit ng pananaw, hindi gumagamit ng liwanag at anino na pagmomolde, at hindi naglalarawan ng paggalaw, ganap pa rin niyang alam kung paano iparating sa manonood ang nais niyang sabihin. Sapat na para sa kanya na ihambing ang isang magaan na lugar sa isang madilim, ito ay sapat na upang ipinta ang isang kamay na namumukod-tangi sa isang puting background, ito ay sapat na upang makilala sa isang sketch ang pose at kilos na kailangan niya, dalawa o tatlong mga gusali. o isang simpleng pulang tela ay sapat na para makakuha ng ideya ang manonood kung ano ang eksaktong inilalarawan sa icon, kung saan mabubuting tao at kung nasaan ang mga masasama, kung ano ang sinasabi nila sa isa't isa, kung saan sila kumikilos at kung ano ang nakapaligid sa kanila. Ang laconicism ng matalinghagang wika ay lohikal na humahantong sa katotohanan na ang bahagi ay madaling nagbibigay ng ideya ng kabuuan.

Upang ipakita ang pangunahing thread ng kuwento, mahusay na ginagamit ng mga artist ang mga background sa landscape at arkitektura. Sa eksenang "Pagtatatag ni Peter bilang Metropolitan ng All Rus' ng Patriarch," ang pigura ng patriyarka ay nililiman ng isang patayong gusali sa kanan, ang pagtabingi ng pigura ni Peter sa pamamagitan ng parabola ng ciborium, at ang grupo. ng mga pari sa kaliwa ng isang hindi pangkaraniwang gusali, na nakoronahan ng isang tolda at dalawang pediment. Sa eksena kung saan ipinakita ang panaginip ni Ivan Kalita, na nakita ang kanyang sarili na nakasakay sa isang kabayo sa harap ng isang mataas na bundok na may natutunaw na niyebe, na, ayon kay Metropolitan Peter, ay nangangahulugan ng lumalaking kahalagahan ng Grand Duke at nalalapit na kamatayan Peter, ang silweta ng bundok ay umaalingawngaw sa silweta ng kabayo, at ang parabola na binabalangkas ang parehong mga pigura ay umaalingawngaw sa liko ng kanang burol. Sa eksenang "The Birth of Eleutherius-Alexius," ang patayong madilim na pagbubukas ng kanang gusali sa kaibahan ay binibigyang-diin ang pagtabingi ng pigura ng dalaga, at ang velum na itinapon sa pagitan ng mga gusali ay nakakatulong na pagsamahin ang parehong mga pigura sa isang magkakaugnay na grupo. Sa eksenang "Healing of Khansha Taidula ni Alexy", isang puting tolda ang matagumpay na ginamit bilang background para sa mga pigura ni Taidula at ng katulong na sumusuporta sa kanya, at para sa pinahabang kanang kamay Hawak ni Alexia ang asper; tila inuulit ng kulot na linya ng bato ang kulot na silweta ng karamihang nanonood nang may pagtataka Sa. 121
Sa. 122- para sa himalang nagaganap sa harap ng kanyang mga mata. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga ito at katulad na pamamaraan, nakakamit ng mga xvdoctor ang kalinawan at kalinawan ng pagsasalaysay na ipinag-uutos sa mga hagiographic na icon kasama ang kanilang maliliit na selyo.

Ang gawing nakikita, totoo at malapit sa isang 7-9 taong gulang na bata ang buhay ng isang santo ay hindi isang madaling gawain, lalo na kung ang pamilya ay walang kasanayan sa regular na pagbabasa ng mga buhay o pagkukuwento tungkol sa kanila.

Mahirap ding sabihin ang buhay ng isang santo sa paraang talagang maaalala siya ng isang bata.

Sa maraming paaralang pang-Linggo, iginuhit ng mga bata ang buhay ng isang santo o mga indibidwal na yugto mula sa buhay. Ang ideya ay kahanga-hanga - kung ano ang iginuhit ng isang bata, madarama niya nang napakalalim na maaalala niya ito.

Ngunit ang pagkamalikhain mismo ay hindi ang pangunahing layunin ng Sunday school. Ang mahalaga sa atin ay hindi natutong gumuhit ng perpekto ang bata. At hindi na gaanong mahalaga na maalala niya kung gaano karaming mga bag ng gintong inihagis ni St. Nikolai sa bintana ng isang pulubi. Ang pangunahing layunin ay turuan ang mga bata ng isang karaniwang dahilan. Pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano ang Liturhiya ay isinalin mula sa Griyego. Kinakailangan na itanim sa bata ang pagnanais at kakayahang magtrabaho sa isang pangkat. Kaya naman, nagpasya kaming gawing kolektibong pagpupunyagi ang kwento tungkol sa buhay ng santo.

Nagpasya kaming gumawa ng isang icon ng St. Nicholas sa kanyang buhay.

Sa simula, pinag-uusapan ng guro ang genre ng icon ng hagiographic:

Ang Hagiographic icon ay isang icon kung saan ang imahe ng isang santo na matatagpuan sa gitna (gitna) ay napapalibutan ng maliliit na selyo na may mga eksena mula sa kanyang buhay ("buhay").

Dito maaari kang magpakita ng ilang hagiographic na icon ng mga sikat na santo. Pagkatapos ay inanunsyo ng guro na ngayon ang buong klase ay gagawa ng gayong icon.

Ang batayan ay isang pagpaparami, mas mabuti Magandang kalidad, mga icon ng santo na tatalakayin sa klase. Ang isang lumang kalendaryo ay pinakaangkop para sa mga layuning ito.

Ito ang sentro ng aming icon. Ngunit dapat ilarawan ng mga bata ang buhay ng santo. Habang nagsasalita ang guro tungkol sa buhay ng santo, dapat piliin ng mga bata ang episode na pinakanaaalala nila. Sa panahon ng kwento, maaari kang magpakita sa mga bata ng mga larawan mula sa isang libro tungkol sa santo - makakatulong ito sa kanila na mas mahusay na isipin ang komposisyon ng kanilang pagguhit.

Kasabay nito, ang pinakapaboritong kuwento sa aming aralin ay ang yugto ng himala ng St. Nicholas, na hindi inilarawan sa aklat at, nang naaayon, walang imahe. Higit sa lahat ay naantig ang mga bata sa himala ng St. Nicholas, noong panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang santo ay nagpakita sa anyo ng isang matandang lalaki at pinoprotektahan batang lalake mula sa mga hooligan na gustong kunin ang kanyang mga bread card.

Natapos ang kwento, natapos ng mga bata ang pagguhit ng kanilang mga kwento sa maliliit na papel. Karamihan sa mga kwento ay tungkol sa mga bread card at kung paano si St. Si Nikolai ay lihim na naghagis ng mga bag ng pera sa isang lalaking nawalan ng pag-asa sa kahirapan sa loob ng tatlong magkakasunod na gabi.

Ang aming mga selyo ay handa na - ngayon kami ay kumuha ng double-sided tape at ilakip ang mga ito sa malaking icon. Ganun din tayong lahat. Kaunti sa bawat isa - gumawa sila ng isang hagiographic na icon.