Abstract na litrato ay isang uri ng photographic art na hindi nakabatay sa pang-unawa sa mga detalye at bagay, tulad ng sa isang regular na imahe, ngunit sa mga hugis, kulay at linya. Upang matutunang malasahan ang kulay at hugis, ang isang photographer ay kailangang mag-abstract mula sa karaniwang pang-unawa sa katotohanan, na kadalasang mahirap. Inilalarawan ng artikulong ito ang mga pamamaraan para sa pagkuha ng abstract na litrato.

Ano ang abstract photography?

Walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng abstract photography. Mahirap tukuyin ang isang bagay na abstract, kaya gagabayan tayo ng ilan pangkalahatang mga prinsipyo at ipagpalagay na:

Ang abstract photography ay hindi kumakatawan sa paksa sa buong anyo nito
Ito ay batay hindi sa mga bagay, ngunit sa hugis, kulay at mga linya.

Ang isang napakahalagang konklusyon ay maaaring makuha mula sa kahulugan na ito: dahil nakikita ng utak ang hugis at kulay, at hindi mga bagay, lohikal na pag-iisip kapag perceiving tulad ng mga larawan, ito ay kasangkot sa isang mas mababang lawak. Kaya, ito ay nagbibigay-daan sa mata upang mas mahusay na suriin ang litrato, at kung ito ay mabuti, ang larawan ay pumukaw sa isang tao positibong emosyon. At ang mga emosyon, tulad ng alam natin, ay nakakaimpluwensya sa pag-uugali ng tao nang mas malakas kaysa sa lohika.

Kaya, ang pagbibigay-diin sa hugis, kulay at mga linya, ay nagiging sanhi ng isang mental na reaksyon na konektado, bukod sa iba pang mga bagay, sa sistema ng nerbiyos ng tao. Halimbawa, kilalang-kilala na ang sistema ng nerbiyos ng tao ay tumutugon sa isang paraan o iba pa sa mga bagay na may isang tiyak na kulay at kaibahan.

Dapat tandaan na ito ay hindi palaging isang bagay na hindi nakikilala. Kadalasan ito ay bahagi ng isang bagay o lugar na pamilyar sa manonood.

Bakit kailangan ang abstract photography?

Mayroong maraming iba pang mga direksyon sa photography na hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa. Gayunpaman, bilang karagdagan sa kagandahan ng mga hugis at linya, ang mga abstract na larawan ay napaka-maginhawa para sa isang nag-iisip na photographer. Para sa magagandang tanawin at kakaibang mga lugar kailangan mong maglakbay at magkaroon ng paraan upang gawin ito, ngunit ang isang abstract na kuha ay maaaring kunan sa sulok ng iyong sariling bahay.

Mga pangunahing prinsipyo

Dahil ang abstract photography ay nakabatay sa anyo, linya at kulay, kailangan nito ang photographer na magkaroon ng malalim na pag-unawa sa mga aspetong ito.

Form

Anumang mga bagay sa katotohanan na nakapalibot sa photographer ay maaaring magkaroon ng isang kawili-wiling hugis. Ang form ay maaaring magsilbing batayan para sa komposisyon. Sa pangkalahatan, ito ang anyo na lumilikha ng komposisyon ng imahe, at ang mga linya at kulay ay umaakma dito. Kaya ang magandang abstract photography ay dapat magsimula sa magandang anyo. Mahahanap mo ito sa mga bagay na may pabago-bago, kaaya-aya o simpleng kawili-wiling hugis. Walang pamantayan sa pagpili ng isang form. Gayunpaman, kung ang isang anyo ay pumukaw ng isang damdamin sa photographer at may komposisyon na balanse sa larawan, maaari itong pukawin ang parehong reaksyon sa manonood.

Kulay

Ang kulay ay kadalasang nakakaakit ng atensyon ng isang tao at nakaka-excite sa kanya. sistema ng nerbiyos. Sa abstract photography upang makamit pinakamahusay na epekto ang kulay ay maaaring gawing mas puspos gamit ang isang graphic editor.

Contrast

Ang isa pang paraan upang lumikha ng mga dynamic na larawan ay ang paggamit ng contrast sa mga ito. Ang isang napaka-simpleng frame sa komposisyon ay maaari lamang makaakit ng pansin salamat sa kaibahan.

Mga linya

Ang mga linya ay palaging ginagawang mas kawili-wili ang abstract photography. Sa kanilang tulong, kontrolado ang paggalaw ng mata. Mayroong ilang mga paraan upang gumamit ng mga linya. Ang una ay idirekta ang linya sa visual center ng imahe (sa gitna kung saan matatagpuan ang kawili-wiling bagay). Halimbawa, sa larawang ito ay may mga hakbang na humahantong sa visual center (isang tumpok ng tatlong mansanas). Ang mga linyang ito ay nagdidirekta sa mata ng manonood sa semantic center ng larawan.

Ang pangalawang paraan ng paggamit ng mga linya ay hindi upang idirekta ang mga ito patungo sa visual center, ngunit simpleng iguhit ang mga ito sa buong frame. Palaging pinipilit ng mga linya ang mata na pag-aralan ang isang litrato, at kung walang visual center, maaaring maglakbay ang mata sa larawan sa napakatagal na panahon. Gayunpaman, kahit na ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin sa abstract photography, ito ay pinakamahusay na hindi ginagamit sa classical photography dahil ito ay nakakabawas sa imahe.

Komposisyon

Abstract na litrato nangangailangan ng ipinag-uutos na pagsunod sa mga patakaran ng komposisyon. Sa pangkalahatan, para sa isang baguhan o amateur photographer, ito ay isa sa ang pinakamahusay na paraan matuto ng komposisyon. Ang mas kawili-wiling komposisyon, mas maigsi at mas maganda ang hitsura nito.

Ang pinakamabilis at mabisang paraan matutong gumamit ng mga alituntunin ng komposisyon - mag-sign up para sa mahusay na mga kurso sa photography, halimbawa, mga kurso sa larawan sa online na paaralan ng larawan, ang pinakasikat at makapangyarihan sa RuNet - Fotoshkola.net.

Ang kakayahang i-highlight ang pangunahing bagay

Tulad ng nabanggit sa itaas, maaari itong maging sanhi makapangyarihang damdamin. Upang mapahusay ang impresyon, kailangan mong matutunang piliin ang pinakakawili-wiling lugar sa iyong nakikita. Tandaan na ang mata ng tao ay maaari lamang makaramdam ng 5-6 na elemento ng imahe sa isang pagkakataon.

Abstract na litrato maaaring konsepto at may ilang kahulugan:

Kapag iniisip natin ang abstraction sa mga tuntunin ng sining, ang mahuhusay na artist tulad ni Jackson Pollock o Piet Mondrian ay naiisip, ngunit ang pagpipinta ay hindi lamang ang artistikong larangan na pinasok ng abstraction. Mula noong unang photography sa mundo noong ika-19 na siglo, nag-eksperimento ang mga fine art photographer sa pagmamanipula ng camera—na tila ginagamit upang makuha ang realidad—upang magbigay ng ibang pananaw sa mundo sa paligid natin.

Ngunit ano nga ba ang gumagawa ng isang larawan na abstract? Maaaring mukhang mahirap ibigay tumpak na kahulugan, ngunit maraming katangian ang bumubuo sa abstract photography. Kadalasan, ang abstraction ay nangyayari kapag ang isang photographer ay nakatutok sa isang fragment ng isang natural na eksena, na inihihiwalay ito mula sa konteksto nito.

Sa pamamagitan ng pagpapawalang-bisa sa kulay, texture, linya, hugis, geometry, symmetry o reflection ng isang eksena, binabaluktot ng photographer na ito ang ating perception tunay na mundo at pamilyar na mga bagay. Halimbawa, kung kukuha ka ng larawan ng isang berdeng mansanas, ngunit palakihin lamang ang patak ng tubig na umaagos sa maliwanag na berdeng crust, upang hindi agad makilala ng manonood ang bagay, ngunit sa mas malaking lawak pinamamahalaan ng sensasyon, pagkatapos ay kumuha ka ng snapshot ng abstraction.

Kasaysayan ng Abstract Photography

Ang genre ay binigyan ng tulong ng surrealist na si Man Ray at pinuno ng Bauhaus na si Laszlo Moholy-Nagy, ngunit ang American photographer na si Alfred Stieglitz ang talagang kumuha ng pagsasanay sa isang bagong antas. Sa pangkalahatan ay tinatanggap na ang kanyang serye Musika – Isang Pagkakasunod-sunod ng Sampung Larawang Ulap” – ito ang unang sinadyang hanay ng mga abstract na larawan. Nilikha noong 1922, tumagal ito ng labindalawang taon, kung saan kinuha ni Stieglitz ang daan-daang litrato ng mga ulap, na kalaunan ay tinawag niyang "Katumbas".

Alfred Stieglitz "Mga Katumbas"

Ang pagdadala ng kasanayan sa teorya, sa kanyang 1929 na sanaysay sa kasaysayan ng photography, matalas na naobserbahan ni Walter Benjamin na ang abstraction at photography ay hindi eksklusibo sa isa't isa. "Ibang klase ang nagsasalita sa camera, hindi sa mata." Nagbigay ito ng karagdagang pahintulot para sa mga artist na itulak ang mga hangganan ng photography sa pamamagitan ng paggamit nito para sa iba pang mga layunin sa labas ng realismo.

Abstract photography ngayon

Sa kasalukuyan, ito ay isang malawak na kilalang artistikong genre. Ang mga photographer tulad nina Aaron Siskind at Minor White ay kilala sa kanilang trabaho na may hangganan sa pagpipinta. Sa katunayan, malapit na nagtrabaho si Siskind kay Pollock noong 1950s at 1960s.

Aaron Siskind

Minor White

Naka-on sa sandaling ito Thomas Ruff at Wolfgang Tillmans ay dalawang nangungunang pangalan sa abstract photography. Si Ruff, sa partikular, ay ginalugad ang mga posibilidad ng pagmamanipula ng mga imahe sa web sa hindi nakikilalang mga anyo. Madalas din siyang kumukuha ng materyal mula sa mga mapagkukunang siyentipiko, halimbawa sa kanyang seryeng "Cassini » , na nagmula sa mga imahe ng NASA.

Kapansin-pansin na ginagamit ni Tillmans ang proseso ng paglikha mismo sa kanyang mga gawa, tulad ng kanyang serye na " pilak"Gumagamit ng reaksyon ng photographic na papel sa liwanag upang lumikha ng mga abstract na litrato.

Nasa ibaba ang mga gawa ng iba pang sikat na abstract photographer.

Armand Dijcks

Brandon Mike Danae Falliers

David Johnson

Kevin Saint

Kim Keever

Roland Fischer

Roland Fischer

Simone Sbaraglia

Sylvie de Burrie

Thomas Lohr

Thorsten Scheuermann

Zack Seckler

Kami ay magiging masaya na makita ang mga pangalan ng iyong mga paboritong abstract photographer sa mga komento, at mas mabuti pa, kasama ng mga litrato! :)

Matagal nang nakamit ng potograpiya ang orihinal nitong layunin: matutong magrekord ng katotohanan. Sa ngayon, salamat sa mga pagpapabuti sa proseso, nagagawa niyang pagnilayan at pag-aralan ang lahat ng nangyayari sa paraang tila isang himala sa ating mga ninuno. Maraming mga photographer, na pinalaki ang pagnanais na ito para sa matinding pagiging totoo at nasanay na maniwala na ang hindi gaanong pagkalito na dulot ng isang larawan, mas mabuti ito, ay pumasok sa mahiwagang larangan ng abstract photography na may malaking kawalan ng tiwala. Naniniwala sila na ang photography ay hindi maaaring abstract, hindi bababa sa hindi ang uri ng photography na kanilang pinag-aralan. Kailangan mong i-on ang ilang uri ng susi sa iyong utak, marahil kahit isang wrench, upang pilitin ang iyong sarili na kilalanin ang isang walang kabuluhang larawan bilang may parehong karapatang umiral bilang isang matapat na paglalarawan ng pamilyar na katotohanan. Ngunit kung sino man ang pumihit ng susi ay malamang na mapupunta sa abstract photography, dahil parami nang parami ang mga photographer na pumapasok dito, na tinatamasa ang kalayaan doon mula sa lahat ng bagay na nakagapos at nakakaabala sa kanila noon.

« Non-subject photographer"," sabi ni Ernst Haas, na ang kanyang sarili ay matagal nang nahuhulog sa abstract na sining, "ang paksa ng litrato ay hindi interesado sa: ang nilalaman ng litrato ay ang photographer mismo - ang kanyang damdamin, ang kanyang reaksyon sa nakikitang mundo. Ipinapahayag niya ang kanyang damdamin sa mga kulay at anyo.” Idagdag natin sa kanyang mga salita na maaari kang pumili ng anumang paraan upang maipahayag ang damdamin. Ang isa ay maaaring gumamit ng mapanlikhang paggamit ng mga espesyal na lente at kumplikadong mga manipulasyon sa isang laboratoryo na nilagyan huling-salita photographic na kagamitan, maaari kang magtrabaho sa karaniwang kagamitan, o maaari mong iwanan ang camera nang buo.

Laszlo Moholy-Nagy- Hungarian theorist ng photography at film art

Abstract na litrato, sa kabila ng maliwanag na pagiging avant-garde nito, ay hindi isang bagong bagay. Sa katunayan, ito ay higit sa isang daang taon na mas matanda kaysa sa camera: noong 1720s, ang German scientist na si Johann Schulze, na nag-eksperimento sa light-sensitive mixtures ng silver salts, tinakpan sila ng mga stencil na may mga ginupit na salita at inilantad ang mga ito sa liwanag.

Dalawang artist-photographer ang karaniwang itinuturing na mga ama ng modernong abstract photography: ang American Man Ray ay nagpraktis nito sa Paris, at ang Hungarian na si Laszlo Mogoly Nagy sa Berlin. Noong 1920s, kasama sa kanilang mga eksperimento ang mga pamamaraan na hindi pa nakakalimutan hanggang ngayon, tulad ng shadow photography, multiple exposures, photomontage at solarization; hinahangad nilang pag-aralan ang "dalisay" na pagkilos ng liwanag sa kalawakan, isinasaalang-alang ito ang pangunahing gawain ng pagkuha ng litrato.

Hindi gaanong kilala ang gawaing pangunguna na ginawa sa England makalipas ang ilang taon ng Amerikanong si Alvin Langdon Coburn.

Dahil sa inspirasyon ng mga painting ng abstract artist noong ika-20 siglo, ipinahayag ni Coburn ang kanyang mga pananaw sa print: “Bakit hindi mga larawan hindi upang itapon ang mga tanikala ng representasyon at subukan ang isang bago, hindi pa nasusubukang diskarte? Bakit, seryosong tanong ko, obligado ba tayong patuloy na kunin ang mga larawang iyon na madaling nauuri bilang portrait, landscape at genre photography? Isipin mo na lang kung gaano kasaya na lumikha ng isang bagay na lumalaban sa pag-uuri; hindi mo man lang masasabi kung nasaan ang tuktok at kung nasaan ang ibaba sa litrato!"

Ngunit ang interes sa abstract photography na lumitaw pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig ay mabilis na namatay sa kaguluhan noong 1920s. Muli siyang nagising pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tulad ng unang pagkakataon, may bahid ng pagkabigo sa pangungutya karaniwang sistema ang mga halaga ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na canon sa sining. "Ang sentro ng grabidad ng imahe ay nagbago mula sa hitsura ng mundo sa kung paano natin ito nakikita at kung paano natin ito naiintindihan," sabi ni Aaron Ziskind noong 1950s. Sa una, ang mga bagong abstract artist, tulad ng kanilang mga nauna sa kanilang panahon, ay nakatagpo ng pagtutol kapwa mula sa iba pang mga photographer at mula sa mass audience. Noong 1951, ang sikat na photographer na si Bernice Abbott ay sumulat na may mapanlinlang na kabalintunaan: "Ang paggaya sa abstractionism sa pagpipinta, pagkuha ng litrato sa mga elemento ng anyo tulad nito, ay nangangahulugan, sa palagay ko, ang pagkamatay ng litrato." Kahit isang dekada na ang lumipas, tinanggihan ng kagalang-galang na kritiko na si Helmut Gernsheim ang karapatang umiral ang walang kabuluhang litrato, na nakikita sa loob nito ay "isang pagtanggi sa pinakadiwa ng litrato, sa madaling salita, ang pagpapakamatay nito."

Ang abstract photography ay nakikita na ngayon bilang isang bagong anyo ng photographic art.

Ang pagbabagong ito ay naganap nang bahagya dahil ang pagiging totoo ay ginawa ang trabaho nito nang napakahusay. Ang imahe bilang isang paraan ng paghahatid ng mga ideya ay halos napalitan ang salita: sanay na tayo sa kaakit-akit, dinamikong mga imahe sa mga magasin, pahayagan, poster, patalastas, pelikula at telebisyon na natutunan nating madaling paghiwalayin, iyon ay, abstract, isang ideya. mula sa konkretong imahe na naglalaman nito. Samakatuwid, ang hitsura ng mga abstract na pagpipinta ay hindi nakakagulat sa sinuman.

Ang abstract photography, na ngayon ay kinikilala ng parehong mga kritiko at masa, ay pumapasok sa mainstream.

Sa kagalang-galang na bilang ng mga propesyonal na photographer na nagtatrabaho sa larangang ito sa loob ng maraming taon ay idinagdag ang hindi mabilang na bilang ng mga kabataan na walang pakialam sa mga canon at tradisyon ng photography: nakakakita sila ng isang tool sa isang camera, at isang canvas sa photographic papel. Ang gayong mga photographer ay hindi kinikilala ang mga limitasyon sa proseso ng paglikha, walang mahigpit na mga hangganan, at determinadong tumanggi na isumite ang pinarangalan na master ng photography, si Minor White, na minsang tinawag na "ang paniniil ng mga nakikitang katotohanan."

Sa likod mga nakaraang taon, masarap na mga recipe sa mga larawan, nagbibigay-kaalaman. Ang seksyon ay ina-update araw-araw. Palaging ang pinakabagong mga bersyon ng pinakamahusay mga libreng programa para sa pang-araw-araw na paggamit sa seksyong Mga Kinakailangang programa. Mayroong halos lahat ng kailangan mo para sa pang-araw-araw na trabaho. Simulan ang unti-unting pag-abanduna sa mga pirated na bersyon sa pabor ng mas maginhawa at functional na libreng analogues. Kung hindi mo pa rin ginagamit ang aming chat, lubos naming inirerekomenda na kilalanin mo ito. Doon ka makakahanap ng maraming bagong kaibigan. Bilang karagdagan, ito ang pinakamabilis at epektibong paraan makipag-ugnayan sa mga tagapangasiwa ng proyekto. Ang seksyon ng Antivirus Updates ay patuloy na gumagana - palaging up-to-date na libreng update para sa Dr Web at NOD. Walang oras na magbasa ng isang bagay? Buong nilalaman Ang ticker ay matatagpuan sa link na ito.

Abstract na litrato

Hindi ba sayang ang oras na kumuha ng litrato na nagpapakita ng hindi mo maintindihan? Binibigyang-daan ka ng mga digital camera na mag-eksperimento sa mga kapansin-pansing abstract na komposisyon

Ang abstract art ay isang medyo sira-sira na larangan ng aktibidad. Kadalasan ay hindi malinaw kung ano ang eksaktong ipinapakita sa mga larawan, at pamamaraan iba't ibang mga artista ay ibang-iba sa bawat isa. Nangangahulugan ito na ang pagbibigay-kahulugan sa mga abstract na larawan ay lubos na subjective.

Halimbawa, karaniwang nagtatampok ang mga gawa ni Mondrian ng mga sala-sala ng madilim na linya na may mga hugis-parihaba na guhitan ng kulay. Si Picasso ay nagpinta ng mga sikat na larawan ng mga tao na ang kanilang mga mata ay nasa isang gilid ng kanilang mga mukha, at si Jackson Pollack ay nagsaboy ng pintura sa kabuuan ng canvas - ang kanyang gawa ay isa na ngayong kilalang abstract na genre.

Kung babaling tayo sa photography, ang mga painting ni Paul Strand ay maaaring maglarawan ng isang puting piket na bakod at isang bungkos ng mga dahon ng palma, at ang mga industriyal na landscape ng Stieglitz ay nagdaragdag ng abstractness sa mga gusali ng New York at Paris.

Ang kahanga-hangang shot na ito ng kisame ng Salisbury Cathedral ay kinuha gamit malawak na anggulo lens na may focal length na 16 mm

"Malinaw" na kahulugan

Tinutukoy ng Webster's Dictionary ang abstract art bilang "may panloob lamang na anyo at kaunti o walang pagkakahawig sa realidad o anumang nilalamang salaysay." Ang Artlex art dictionary ay hindi higit na nakakatulong: ipinaliliwanag nito na ang isang abstract na gawa ng sining "ay isang haka-haka na gawa na lumilihis sa iba't ibang antas mula sa isang tumpak na representasyon ng katotohanan para sa isang kadahilanan maliban sa verisimilitude. Pinipili ng mga kinatawan ng abstract art at pagkatapos ay labis na binibigyang-diin o, sa kabilang banda, pinasimple ang mga anyo na inaalok sa kanila ng nakapaligid na katotohanan."

Kung magugustuhan ng isang partikular na manonood ang isang partikular na pagpipinta ay depende sa pananaw ng manonood at sa husay ng artist. Samakatuwid, ang pagsulat ng isang malinaw na gabay sa matagumpay na pagsasanay ng abstract photography ay tila isang mahirap na gawain. Gayunpaman malawak na saklaw Ang mga posibilidad ng mga digital camera ay nagbibigay ng saklaw para sa pag-eeksperimento at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga larawang nabuo ng pinakamaliit na imahinasyon.

ITIM SA ITIM

Tamang-tama ang mga mono shot para sa abstract photography dahil itinatampok ng mga ito ang hugis at texture ng mga bagay. Pag-aralan ang gawain ng mga naunang master ng abstract photography upang maunawaan kung paano pinakamahusay na ayusin ang iyong mga komposisyon.

At isang mata na parang agila...

Pansinin ang mga pahiwatig mula sa mga entry sa kahulugan ng diksyunaryo at huwag gumamit ng karaniwang magarbong "imahinasyon" sa iyong mga eksperimento. Sa halip, subukang tingnan ang mga hugis, kulay at texture ng mga bagay nang hiwalay sa kanilang pang-araw-araw na hitsura at paggana - tingnan ang shot na ito ng mga upuan para sa inspirasyon.

BAGUHIN ANG IYONG PANANAW

Ang mga paksa para sa mga abstract na larawan ay matatagpuan halos kahit saan. Upang makita ang mga detalye, lumayo sa pangkalahatang anyo paksa, maghanap ng mga anino at istruktura na maaaring lumikha ng isang kawili-wiling komposisyon.

Halimbawa, sa halip na mag-film lang ng kotse, mag-film malapitan katawan nito o tumutok sa paglalaro ng liwanag at anino sa loob ng cabin. I-highlight ang mga detalye at subukang makakita ng mas simpleng mga bagay "sa pamamagitan ng" ordinaryong mga bagay, sanayin ang iyong pananaw sa mga pangunahing kaalaman. Kahit saan, mula sa mga silhouette sa skyline ng lungsod hanggang sa maliliit na detalye ng mga halaman at bato, may mga paksa para sa mga potensyal na abstract na litrato - kailangan mo lang silang makita.

Kung nakakakuha ka ng magandang larawan, maaari mong idagdag ang "abstractness" dito sa pamamagitan ng maingat na paggamit ng mga programa sa pag-edit. Ngunit mag-ingat! Ang terminong "abstraction" ay hindi dapat gamitin upang bigyang-katwiran ang walang pinipiling paggamit ng mga filter ng Photoshop. Ang linya sa pagitan ng abstract na sining at isang kakila-kilabot na pagsasalu-salo ng hindi magkatugma na mga epekto ay napakanipis, at madaling labagin ito - madalas naming natatanggap mula sa aming mga mambabasa para sa "Parade of Moments" ang gayong mga larawan na maaari nilang idulot sakit ng ulo at pagkahilo.

Ang pag-edit ng larawan ay dapat gamitin pangunahin upang mapahusay ang kapaligiran at komposisyon ng larawan at bahagyang "ihiwalay" ito sa katotohanan (tingnan ang asul at orange na larawang ito). Siyempre, kailangan ang pagsasaayos ng pagkakalantad at mga setting ng kulay upang mapabuti ang iyong kuha, ngunit huwag masyadong lumayo.

THE SIMPLER THE BETTER

Ang mga frozen na paksa ay gumagawa ng mahusay na mga abstract na larawan. Ang larawang ito ay unang na-crop at pagkatapos ay ang mga kulay ay hinila pataas upang i-highlight ang kaibahan sa pagitan ng haligi at ng asul na gate.

Panatilihin itong simple

Ang pag-crop, pumipili ng paglabo, pagdaragdag ng mga kulay ng kulay at pagsasaayos ng contrast o saturation ay karaniwang sapat na upang bigyan ang isang larawan ng isang medyo hindi tunay na hitsura. Ang isang magandang halimbawa nito ay ang fan shot sa ibaba. Ang mga espesyal na epekto tulad ng solarization, posterization at iba pang mga radikal na filter ng kulay ay dapat gamitin nang may pinakamaingat na pag-iingat, o pinakamahusay na huwag gamitin ang lahat.

Naniniwala ang ilang tao na kung maglalapat ka ng ilang mga filter, maaari mong gawing maganda ang isang masamang larawan. Sa kasamaang palad, hindi ito nangyayari. Ang panimulang punto para sa isang magandang abstract na imahe ay dapat na Magandang larawan maayos na nakatuon at nakalantad, at may mahusay na komposisyon. Ito ay isang bagay kung sinasadya mong inilapat ang labis na pagkakalantad o i-blur ang frame na may paggalaw na gagawin nais na resulta, ngunit isa pang bagay - kung ang litrato ay hindi maganda, kung gayon ito ay mananatili.

MAG-INGAT SA MGA FILTER

Ang pagdaragdag ng mga espesyal na epekto sa mga larawan ay maaaring mapanganib, ngunit kung gagawin nang may pag-iingat, maaari mong lubos na mapabuti ang pangkalahatang karanasan ng iyong larawan. Para tumaas ang sharpness, inilapat ang Unsharp Mask filter sa larawang ito, pagkatapos ay idinagdag ang noise distortion at inayos ang contrast at brightness.

Mga tool para sa trabaho

Walang mga mahigpit na tuntunin, na nagbibigay-daan sa iyong mabilis na makakuha ng magagandang abstract na mga larawan, kahit na halos anumang digital camera ay magagawa. Hindi mo kailangang mag-invest sa isang mamahaling high-end na modelo dahil kahit isang point-and-click na camera ay nasa lahat ng kailangan mo.

Maaari kang gumamit ng regular na zoom lens para ihiwalay ang mga detalye sa isang larawan, alisin ang mga ito sa konteksto at magdagdag ng sense of abstraction. Sa parehong paraan Binibigyang-daan ka ng Macro mode na mas mapalapit sa mga detalye ng pang-araw-araw na bagay. Marami sa mga larawang kinunan sa napakataas na pag-magnification ay may abstract na hitsura, kaya kung maingat mong pipiliin ang iyong paksa at gagamitin ang pag-zoom upang makakuha ng mga close-up, maaari kang makakuha ng ilang mga kawili-wiling resulta.

PILIIN ANG DETALYE

Mag-zoom gamit ang malakas na magnification nagbibigay-daan sa iyo na ihiwalay ang mga detalye mula sa kanilang kapaligiran - ang kuha ng window frame na ito ay nakapagpapaalaala sa gawa ni Mondrian.

Ang "Wide-angle shot" ay maaari ding magbigay ng magandang batayan para sa mga abstract na larawan. Ang sikat na diskarte sa pagbaril na ito ay nagbibigay ng ibang pananaw at nag-aalok ng kakaibang pananaw sa mga pang-araw-araw na eksena - mag-zoom out upang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang komposisyon.

Ang mga filter ng attachment ay kapaki-pakinabang din para sa mga abstract photographer. Ang mga diffusing na filter, soft-focus na mga filter, at close-up na mga attachment ay ang mga hindi mapag-aalinlanganang paborito, ngunit maraming iba pang mga epekto na hindi mo maaaring eksperimento. Halimbawa, maaari mong subukang lagyan ng langis ng makina ang isang malinis na salamin na filter upang piliing "mapalaganap" ang imahe. Kung iposisyon mo nang tama ang iyong mga stroke, maaari kang lumikha ng isang malawak na hanay ng iba't ibang mga epekto.

Upang makuha ang "wide-angle" na kuha na ito, na hindi sumailalim sa anumang post-processing, kinailangan naming maingat na piliin ang komposisyon gamit ang LCD monitor. Ang larawan ay kinuha sa library digital camera na may 3x optical zoom. Kakatwa, kapag lumiko ito, mukhang kasing ganda nito sa normal nitong posisyon.

Huwag matakot mag-eksperimento

Upang lumikha ng mga kawili-wiling epekto ng kulay, maaari kang magdagdag ng mga kulay na pintura o tinta langis ng makina. Ang ilang mga tindahan ng larawan ay nagbebenta ng mga espesyal na color gel para dito.

Sa pangkalahatan, ang sikreto sa abstract photography ay mag-eksperimento at makita kung ano ang mangyayari. Galugarin ang gawain ng mga abstract photographer - ni kahit na, marami kang matututunan tungkol sa komposisyon at artistikong persepsyon, na palaging magiging kapaki-pakinabang sa ibang mga lugar ng photography.

HUWAG MAGPUTOL NG BUHAY

Ang shot, na nagpapakita ng mga nababaluktot na tubo sa isang construction site, ay na-crop upang mapabuti ang komposisyon. Ang saturation ng kulay ay bahagyang nadagdagan.

Ang abstract na photography ay naiiba sa para makita ito, kailangan mong tumuon sa hugis, mga linya at kulay, sa halip na sa mga detalye ng larawan. Upang makita nang tama ang gayong mga larawan, kailangan mong matutong mag-abstract mula sa karaniwang pag-unawa sa totoong mundo.

Mahalagang tandaan na ang utak ng tao ay may kakayahang makita ang kulay at hugis, ngunit hindi ang mga bagay mismo.. At samakatuwid, ang lohikal na pag-iisip ay hindi gaanong kasangkot kapag nag-iisip ng mga abstract na litrato, pinapayagan nito ang mga mata na mas mahusay na suriin ang buong komposisyon ng litrato.

Ang mga abstract na larawan ay mabuti dahil upang makuha ang mga ito ay hindi na kailangang pumunta sa ilang mga kakaibang bansa para sa hindi kapani-paniwalang mga landscape o gumugol ng maraming oras sa paghahanap kawili-wiling kuha. Maaari kang lumikha ng mga abstraction sa iyong sarili, nang hindi umaalis sa bahay.

Upang makalikha ng wastong abstract na mga litrato, kailangang maunawaan ng isang photographer ang mga pangunahing aspeto kung saan ganitong klase ang mga larawan ay tungkol sa hugis, kulay at mga linya.

Form. Ang abstract photography ay dapat magsimula sa isang kawili-wiling anyo, dahil ito ang form na batayan ng komposisyon, at ang kulay at mga linya ay umaakma lamang dito. Ang isang kawili-wiling hugis ay matatagpuan sa anumang bagay - kailangan mo lamang gamitin ang iyong imahinasyon. Walang malinaw na pamantayan sa pagpili dito. Ang anyo sa isang abstract na larawan ay dapat na pukawin ang mga emosyon sa parehong photographer at manonood.

Kulay. Mahalaga ang criterion na ito para sa abstract photography dahil nakakaakit ito ng atensyon ng manonood. At ang isang mas puspos at maliwanag na kulay ay may mas malaking epekto at nakakaganyak sa nervous system (maaaring makamit ang karagdagang saturation ng kulay gamit ang graphics editor). Gayundin, ang kaibahan ng kulay ay mahalaga sa kasong ito - kahit na ang pinakakaraniwang litrato sa mga tuntunin ng komposisyon ay magiging mas kapaki-pakinabang dahil sa kaibahan.

Mga linya. Ang mga abstract na larawan ay kadalasang gumagamit ng iba't ibang linya, na ginagawang mas orihinal at kawili-wili ang mga ito. Mayroong dalawang paraan ng paggamit ng mga linya:

1. Ang mga linya ay nakadirekta sa visual center ng larawan, kung saan matatagpuan ang bagay. Sa tulong ng gayong mga linya, maaari mong idirekta ang tingin ng manonood sa pangunahing semantic center ng litrato.

2. Gumuhit lang ng mga linya sa buong frame, nang hindi idinidirekta ang mga ito sa semantic center. Kaya, ang manonood ay magagawang "maglakbay" sa litrato sa loob ng mahabang panahon, pag-aralan ito. Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa mga abstract na litrato, ngunit mas mahusay na huwag gamitin ito sa mga klasikong litrato.

Ang tamang abstract photography ay nakasalalay sa isang mahusay na istrukturang komposisyon - kung mas maigsi at orihinal ito, mas mahusay ang abstraction na lumalabas. Upang gawin ito, kailangan mong matutunan kung paano i-highlight nang tama ang pinaka kawili-wiling bahagi sa kanyang nakita.