"Mga Araw ng mga Turbin"

1 Kasaysayan ng paglikha ng dula

Noong Abril 3, 1925, sa Moscow Art Theatre, inaalok si Bulgakov na magsulat ng isang dula batay sa nobelang The White Guard. Nagsimulang magtrabaho si Bulgakov sa unang edisyon noong Hulyo 1925. Sa dula, tulad ng sa nobela, ibinatay ni Bulgakov ang kanyang sarili sa kanyang sariling mga alaala ng Kyiv noong Digmaang Sibil. Binasa ng may-akda ang unang edisyon sa teatro noong unang bahagi ng Setyembre ng parehong taon, pagkatapos ay paulit-ulit na na-edit ang dula. Ang dula ay pinahintulutang maitanghal noong Setyembre 25, 1926.

Iniuugnay ng mga modernong kritiko ang dula sa tugatog ng tagumpay sa teatro ni Bulgakov, ngunit mahirap ang kanyang kapalaran sa entablado.

Ang dula ay ipinalabas sa Moscow Art Theater noong Oktubre 5, 1926. Ang produksyon, kung saan ang mga bituin ng Moscow Art Theater ay inookupahan, ay nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla, ngunit nakatanggap ng mapangwasak na mga pagsusuri sa noon ay Sobyet na press. Noong Abril 1929, ang The Days of the Turbins ay inalis mula sa repertoire. Ang may-akda ay inakusahan ng petiburges at burges na kalooban, propaganda ng puting kilusan.

Ngunit ang patron ni Bulgakov ay si Stalin mismo, na nanood ng dula nang halos dalawampung beses. Sa kanyang mga tagubilin, ang pagganap ay naibalik at pumasok sa klasikal na repertoire ng teatro. Para kay Mikhail Bulgakov, na gumagawa ng mga kakaibang trabaho, ang pagtatanghal sa Moscow Art Theater ay marahil ang tanging paraan upang masuportahan ang kanyang pamilya.

Noong Pebrero 16, 1932, ipinagpatuloy ang produksyon at nagpatuloy sa entablado ng Art Theater hanggang Hunyo 1941. Sa kabuuan, noong 1926-1941, ang dula ay tumakbo ng 987 beses.

Mga edisyon ng dula : "Mga Araw ng Turbins" - isang dula ni M. A. Bulgakov, na isinulat batay sa nobelang "The White Guard". Sa simula ng Setyembre 1925, sa presensya ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), binasa niya ang unang edisyon ng dula sa teatro. Dito, halos lahat ng plot lines ng nobela ay naulit at napreserba ang mga pangunahing tauhan nito. Si Aleksey Turbin ay isa pa ring doktor ng militar, at kasama sa mga aktor sina Colonels Malyshev at Nai-Tours. Ang edisyong ito ay hindi nasiyahan sa Moscow Art Theater dahil sa haba nito at pagkakaroon ng mga karakter at episode na nagdodoble sa isa't isa. Sa susunod na edisyon, na binasa ni Bulgakov sa tropa ng Moscow Art Theater sa pagtatapos ng Oktubre 1925, ang Nai-Tours ay tinanggal na at ang kanyang mga pahayag ay inilipat kay Colonel Malyshev. At sa pagtatapos ng Enero 1926, nang ang pangwakas na pamamahagi ng mga tungkulin sa hinaharap na pagganap ay ginawa, inalis din ni Bulgakov si Malyshev, na ginawang si Alexei Turbin sa isang career artillery colonel, isang tunay na tagapagsalita para sa ideolohiya ng puting kilusan. Si Andrei Mikhailovich Zemsky (1892-1946), ang asawa ng kapatid ni Bulgakov na si Nadezhda, ay nagsilbi bilang isang opisyal ng artilerya noong 1917. Ang pagkakakilala sa manugang ang nag-udyok sa manunulat ng dula na gawin ang mga pangunahing tauhan ng D.T. gunners.

Ngayon ang bayani na pinakamalapit sa may-akda - si Colonel Turbin - ay nagbigay ng puting ideya ng isang catharsis sa kanyang pagkamatay. Sa puntong ito, ang dula ay karaniwang nakuha na. Nang maglaon, sa ilalim ng impluwensya ng censorship, isang eksena ang kinunan sa punong-tanggapan ng Petliura, para sa mga freemen ni Petliura sa kanilang malupit na elemento na halos kahawig ng mga sundalo ng Red Army. Sa mga unang edisyon, tulad ng sa nobela, ang "turnover" ng mga Petliurists sa pula ay binigyang-diin ng "mga pulang buntot" (shanks) sa kanilang mga sumbrero.

Ang pangalang "White Guard" ay nagdulot ng pagtutol. Si K. S. Stanislavsky, sa ilalim ng presyon mula sa Glavrepertkom, ay iminungkahi na palitan ito ng "Bago ang Wakas", na tiyak na tinanggihan ni Bulgakov. Noong Agosto 1926, ang mga partido ay sumang-ayon sa pangalang "Mga Araw ng Turbins" (ang "Turbin Family" ay lumitaw bilang isang intermediate na opsyon). Noong Setyembre 25, 1926, ang D.T. ay pinahintulutan lamang ng Glavrepertkom sa Moscow Art Theater. Sa mga huling araw bago ang premiere, maraming pagbabago ang kailangang gawin, lalo na sa finale, kung saan lumitaw ang lahat ng lumalagong tunog ng "Internationale", at napilitan si Myshlaevsky na mag-toast sa Red Army at ipahayag ang kanyang kahandaan upang maglingkod dito: "Hindi bababa sa alam ko na maglilingkod ako sa hukbo ng Russia."

"Mga Araw ng mga Turbin"- isang tatlong bahagi na tampok na pelikula sa telebisyon batay sa dula ng parehong pangalan (pagtatanghal ng may-akda para sa eksena ng nobelang "The White Guard") ni M. A. Bulgakov. Na-film sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng USSR State Radio at Television noong 1976.

Plot

Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa mga intelihente at ang rebolusyon sa Russia, tungkol sa buhay ng pamilya ng Turbin ng mga opisyal sa panahon ng digmaang sibil.

Kyiv. Taglamig 1918-1919. Digmaang Sibil. Ang kapangyarihan sa lungsod ay dumadaan mula sa hetman hanggang sa Direktoryo, mula Petliura hanggang sa mga Bolshevik. Ang mga turbin at ang kanilang mga kaibigan ay kailangang pumili. Si Koronel Alexei Turbin at ang kanyang kapatid na si Nikolai ay nananatiling tapat sa puting kilusan at buong tapang na ipagtanggol ito, hindi iniligtas ang kanilang mga buhay. Ang asawa ni Elena, nee Turbina, si Vladimir Talberg ay nakakahiya na tumakas mula sa lungsod kasama ang mga umuurong na tropang Aleman. Sa panahong ito ng kaguluhan, ang pamilya at malalapit na kaibigan ay nagtitipon at nagdiriwang ng Bagong Taon. Isang kakaiba at bahagyang katawa-tawa na tao ang dumating upang bisitahin sila, isang malayong kamag-anak ng Turbins - Larion Surzhansky (Lariosik) ...

Cast

Andrey Myagkov - Alexey Vasilyevich Turbin

Andrei Rostotsky - Nikolai Vasilyevich Turbin

Valentina Titova - Elena Vasilievna Talberg

Valentina Titova bilang Elena Talberg sa pelikulang Days of the Turbins

Oleg Basilashvili - Vladimir Robertovich Talberg

Vladimir Basov - Viktor Viktorovich Myshlaevsky

Vasily Lanovoy - Leonid Yurievich Shervinsky

Pyotr Shcherbakov - Alexander Bronislavovich Studzinsky

Sergey Ivanov - Lariosik

Victor Chekmaryov - Vasily Ivanovich Lisovich

Margarita Krinitsyna bilang Wanda, asawa ni Lisovich

Vladimir Samoilov - Hetman Skoropadsky

Gleb Strizhenov - Heneral von Schratt

Vadim Grachev - ni Dust

Nikolai Smorchkov - Unang Opisyal

Igor Bezyaev - Tenyente Kopylov

Mikhail Selyutin - ikatlong opisyal, tenyente

Fedor Nikitin - Maxim

Ivan Ryzhov - alipin Fedor

Dmitry Orlovsky - postman

Borislav Brondukov - agitator

Lev Perfilov - naninirahan sa lungsod

Direktor: Vladimir Basov

Sinematograpo: Leonid Kraynenkov, Ilya Minkovetsky

Artist: Alexey Parkhomenko

Mga Kasuotan: Olga Kruchinina

Mga Araw ng mga Turbin

Direktor: Vladimir Basov

Tagasulat ng senaryo: Vladimir Basov

Mga Sinematograpo: Ilya Minkovetsky, Leonid Kraynenkov

Kompositor: Veniamin Basner

Artist: Alexey Parkhomenko (II)

Bansa: USSR

Produksyon: Mosfilm

Taon: 1976

Cserye: 3

Mga Aktor: Andrey Myagkov, Andrey Rostotsky, Valentina Titova, Oleg Basilashvili, Vladimir Basov, Vasily Lanovoy, Pyotr Shcherbakov, Sergey Ivanov, Vladimir Samoilov, Viktor Chekmarev, Margarita Krinitsyna, Gleb Strizhenov, Vadim Grachev, Ivan Ryzhov, Fedor Nikitin, Igor Alexey Konyashin, Nikolay Smorchkov, Mikhail Selyutin

Genre: adaptasyon ng makasaysayang pelikula

Pelikula sa telebisyon batay sa dulang "Days of the Turbins" ni Mikhail Bulgakov, isa sa mga pinaka mahuhusay na manunulat ng dula at manunulat sa Russia. Ang pagiging natatangi nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ang tanging pagtatanghal ni M. Bulgakov, na itinanghal ng Moscow Art Theater noong 20s ng XX siglo, na nakatiis ng halos isang libong mga pagtatanghal sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa pamamagitan ng pagbili ng serye sa telebisyon na ito, makakakuha ka ng isang pambihirang pagkakataon na makita ang isang piraso ng buhay ng isang ordinaryong opisyal na pamilya sa pagliko ng dalawang panahon sa kasaysayan ng Russia, na inilalarawan ng walang kamatayang panulat ng Guro.

1918-1919, sa gitna ng digmaang sibil. Ang mga Germans at ang hetman ay namumuno pa rin sa Ukraine, habang ang mga Petliurites ay gumagala sa paligid ng Kyiv. Ngunit ang mga Pulang hukbo ay papalapit na sa kabisera ng Ukrainian.

Para sa pamilyang Turbin, gayundin para sa lahat ng mga opisyal at maharlika ng Russia, ito ay isang panahon ng masakit na pagmumuni-muni at pagpapasya, isang panahon ng mga kalunus-lunos na pagkalugi...

Mga still ng pelikula

"White Guard" - hindi lamang isang nobela, ngunit isang uri ng "chronicle of time" - isang chronicle na nakikita sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng "mga bata ng mga kahila-hilakbot na taon ng Russia." Ang trahedya ng isang pinahirapang maharlikang pamilya, na naghihirap sa madugong whirlpool ng digmaang sibil, sa ilalim ng panulat ni Bulgakov, ay nakakuha ng mga tampok ng isang epikong trahedya ng buong Russian intelligentsia - isang trahedya, ang mga dayandang na umabot sa amin kahit na ngayon .. .

Serye sa TV na "The White Guard" (pelikula)

batay sa nobela ni Mikhail Bulgakov na "The White Guard"

mula sa direktor ng mga sikat na pelikula: "Emergency of the regional scale", "Calendula flowers", "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", "Brezhnev" at marami pang iba - Sergei Snezhkin

Mga producer: Alexander Rodnyansky ("Inhabited Island"), Sergey Melkumov

Operator: Sergei Machilsky

Ang script ay isinulat ng mga Ukrainian science fiction na manunulat na si Sergey Dyachenko at ang kanyang asawang si Maria Dyachenko, na kilala sa kanilang trabaho sa pelikulang Inhabited Island.

Ngayon ito ay isa sa mga pinaka-inaasahan at engrande na mga proyekto.

Sinubukan ni Direktor Sergei Snezhkin na tumpak na maipakita ang panahon at ang istilo ng may-akda ni Mikhail Bulgakov. Ilapit ang pelikula nang sapat sa teksto ng nobela.

Oras ng pagkilos - 1918. Ang Kyiv ay nilamon sa Digmaang Sibil. May kaguluhan, kaguluhan, pogrom, pagsabog sa mga lansangan. Ang lungsod na inookupahan ng mga tropang Aleman pagkatapos ng pag-atras ng huli ay ipinapasa sa mga kamay ng hukbo ng Petliura, ang Hetman ay nakakahiya na tumakas. Ang lungsod ay inabandona sa awa ng kapalaran, at isang maliit na grupo lamang ng mga boluntaryo, mga batang kadete, na pinamumunuan ng walang takot na mga kumander, ang nagsisikap na iligtas ito...

Ang pangunahing balangkas ng pelikula ay ang personal na kalungkutan ng pamilyang Turbin laban sa backdrop ng pagkalito sa pulitika at militar. Ang rebolusyon ay nagdala ng pagbagsak ng luma, pamilyar na at tila pangmatagalang mundo. Darating ang malalaking pagbabago, ngunit paano ito makakaapekto sa buhay ng mga ordinaryong tao? ... paano maging at ano ang gagawin sa bago, nakakatakot at hindi mahuhulaan na mundong ito? Ito ay nananatili lamang upang maniwala sa matagumpay na kapangyarihan ng buhay, pag-asa at, siyempre, pag-ibig ...

Ngayon, ang Rossiya TV channel ay nagsisimulang ipakita ang inihayag at pinakahihintay na pelikula na nakatuon sa ika-95 anibersaryo ng Rebolusyong Pebrero, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Mikhail Bulgakov, The White Guard. Ito, siyempre, ay walang silbi, ngunit nais kong payuhan ang mga potensyal na manonood: ang mga hindi pa nakabasa ng nobela, ay hindi pamilyar sa orihinal na pinagmulan, ay hindi dapat manood ng pelikula. Ang mga nagbabasa nito ay maaaring manood nito nang walang labis na takot: ihahambing lamang nila ang kanilang mga damdamin at impresyon sa libro sa mga damdamin at impresyon ng mga may-akda ng pelikula. Ang mga hindi pa nakabasa ng The White Guard ay maaaring mahulog sa isang mapanganib na bitag. Maaari silang makakuha ng maling impresyon tungkol sa kanilang pagkakakilala sa libro, habang wala ni isang solong, kahit na ang pinaka tapat at mahuhusay na pelikula ay may kakayahang ihatid ang lahat ng kadakilaan, na sumasalamin sa buong taas at lalim ng obra maestra ni Bulgakov. Ito ay tulad ng paghahambing ng Hollywood's Troy sa Homer's Iliad.Walang saysay...

Eh apple, oo with blueberries.

Halika, buburahin ko ang mata mong burgis.

Dukutin ko ang mata, mananatili ang isa.

Upang makita, kung gayon, kung kanino yuyuko ...

Ang pelikula ay hango sa nobelang Heart of a Dog ni Mikhail Bulgakov. Kapansin-pansin, ang kwentong "Heart of a Dog" ay unang nai-publish lamang noong 1987 sa magazine ng Znamya. At ang larawan ay lumabas nang eksaktong isang taon pagkatapos ng paglalathala ng nobela noong 1988.

Producer: Vladimir Bortko

Direktor ng Potograpiya: Yuri Shaygardanov

Disenyo ng Produksyon: Vladimir Svetozarov

Kompositor: Vladimir Dashkevich

Lyrics: Julius Kim

Taga-disenyo ng costume: Lidia Kryukova

MGA AKTOR

Evgeny Evstigneev - Propesor Preobrazhensky Vladimir Tolokonnikov-Polygraph Polygraphovich na mga bola

Boris Plotnikov - Doktor Bormental Nina Ruslanova - Daria Petrovna Olga Melikhova-Zina

Alexey Mironov-Fyodor Roman Kartsev-Shvonder

Angelica Nevolina-Vasnetsova Natalia Fomenko-Vyazemskaya

Evgeny Kuznetsov-Pestrukhin Ivan Ganzha-Zharovkin

Yuri Volkov-Petr Aleksandrovich Valentina Kovel-pasyente

Sergey Filippov - pasyente Roman Tkachuk-Nikolai Nikolaevich Persikov

Alexey Savostyanov-Vasily Vasilyevich Bundarev Anatoly Slivnikov-bumbero

Yuri Eller - mausisa Yuri Kuznetsov - janitor

Yevgeny Ilovaisky - imbestigador na si Nona Gryakalova - Mademoiselle Zhanna

Boris Sokolov-entertainer sa sirko Sergei Bekhterev-medium

Alexander Belinsky-kalahok ng séance Vladimir Bortko-manonood

Maikling tungkol sa pelikula: Ang aksyon ay naganap noong 1920. Ang sikat na propesor na si Preobrazhensky (Evgeny Evstegneev) ay nagsasanay sa larangan ng pagpapabata at nakamit ang mga kahanga-hangang resulta. Sa pagpapatuloy ng kanyang pananaliksik, nagpasya siyang gumawa ng hanggang ngayon ay hindi nakikitang eksperimento: upang i-transplant ang pituitary gland at seminal glands sa isang aso upang ma-humanize ang hayop. Ang ligaw na aso na si Sharik ay naging isang pang-eksperimentong hayop.

Dinala siya sa marangyang apartment ng propesor, pinakain, pinainom, sa isang salita, siya ay protektado sa lahat ng posibleng paraan at itinatangi para sa karagdagang eksperimento. Inalis ang mga organo kay Klim Chugunkin, isang lasenggo at gulo na namatay sa isang away. Dapat kong sabihin na ang karanasan ay isang tagumpay. Kumalat ang mga alingawngaw sa paligid ng Moscow tungkol sa mga himala sa apartment ng propesor. Nagsimulang maging isang lalaki si Sharikov. Umunat ang kanyang mga paa, nalaglag ang kanyang buhok at lumitaw ang kanyang boses.

Ngunit ang humanization ni Sharik ay nagdala ng maraming problema sa bahay ng propesor. Si Sharikov ay kapansin-pansing nagsimulang umangkop at umangkop sa sosyalistang realidad. Nakipagkaibigan siya sa chairman ng komite ng bahay, si Shvonder (Roman Kartsev). Nagawa pa niyang maging pinuno ng sub-department ng Moscow para sa paglaban sa mga ligaw na aso. Mahusay siyang sumulat ng mga pagtuligsa laban sa kanyang "magulang" - Propesor Preobrazhensky. Nag-aayos ng mga away sa kanyang apartment. Sa madaling salita, minana ni Sharikov ang lahat ng katangian ng yumaong rowdy na si Chugunkin. Sa huli, ang pamumuhay sa isang apartment kasama si Sharikov ay naging hindi mabata para sa propesor at sa kanyang sambahayan, at nagpasya ang propesor na ibalik siya sa isang aso.

Direktor ng entablado: Vladimir Bortko

Mga producer: Anton Zlatopolsky, Valery Todorovsky

Kompositor: Igor Kornelyuk

Mga espesyal na epekto: studio na "Begemot", studio na "Lesta"

Taon ng paglabas: 2005

Produksyon: Studio 2-B-2 Entertainment

MGA AKTOR

Voland - Oleg Basilashvili, Master - Alexander Galibin, Margarita - Anna Kovalchuk, Mikhail Alexandrovich Berlioz, Tagapangulo ng Lupon ng MOSSOLITA - Alexander Adabashyan, Pontius Pilate - Kirill Lavrov, Yeshua Ha-Notsri mula sa Gamala - Sergey Bezrukov, mga pilosopo na gumagala, maniningil ng buwis Levy Matvey - Semyon Strugachev, Joseph Kaiva, Jewish high priest - Valenti Gaft, Koroviev - Alexander Abdulov, demonyo mula sa retinue ni Volanad - Alexander Bashirov, Behemoth cat - Vano Miranyan, Azazello - Alexander Filippenko, Ivan Savelyevich Varenukha - Andrey Sharkov, Grigory Danilovich , direktor sa pananalapi ng Variety - Ilya Oleinikov, Stepan Bogdanovich Likhodeev - Alexander Pankratov-Cherny, Ivan Bezdomny - Vladislav Galkin, Kozlonogy - Gali Abaidulov, miyembro ng board ng Pyatnashko - Andrey Fedortsov, Alozy Mogarych - Gennady Bogachev, Archibald Archibaldovich Griboyedov's restaurant - Nikolai Burov, dayuhan sa Torgsin sa Smolensk market - Valentin Bukin, Nakanor Ivanovich Bosoy, chairman ng mga asosasyon sa pabahay at sa bahay 302-bis sa Sadovaya Street - Valery Zolotukhin, Makismilan Andreevich Poplavsky, tiyuhin ni Berlioz - Roman Kartsev, Latunsky, kritiko sa panitikan - Stanislav Landgraft, pinuno ng lihim na bantay ng procurator ng Judea Afraniy-Lautsyavichus, Alexander Nikolayevich Stravinsky, propesor ng Alexander Nikolayevich Stravinsky , doktor ng isang psychiatric clinic - Vasily Livanov, Nikolai Ivanovich, kasambahay ni Margarita - Vadim Lobanov, Baron Meigel - Dmitry Nagiev, Natasha, housekeeper ni Margarita - Xenia Nazarova, centurion Mark Krysoboy - Oleg Sorokin, NKVD investigator, NKVD Pilate scriber at Maksimigator Leonid - Stanislav Sokolov

Ang pinakaunang adaptasyon ng nobela Ang "The Master and Margarita" sa Russia sa direksyon ni Yuri Kara ay itinayo noong 1994. Gayunpaman, ang pelikula ay hindi inilabas sa malawak na mga screen.

Ang susunod na pagtatangka ay matagumpay at ang premiere ng multi-part film batay sa nobelang Bulgakov na "The Master and Margarita" ay naganap noong Disyembre 19, 2005 sa Rossiya TV channel. Ginawa ng direktor na si Vladimir Bortko ang kanyang gawain na i-film ang nobela nang mas malapit sa teksto hangga't maaari.

Ang masining na ideya ay napakahusay na ipinahayag. Ang Moscow ng 1930s ay ipinapakita sa itim at puti, ang Jerusalem (Yershalaim) ay may kulay na dilaw at pula, at ang mga trick ni Satan-Woland at ng kanyang kumpanya ay pininturahan ng maliliwanag na kulay.

Ang mga kaganapan ay naganap noong 1935 sa Moscow. Lumilitaw si Woland, na sinamahan ng kanyang retinue, na interesado sa paksa ng "pagbuo ng isang bagong tao", pati na rin ang bagong istrukturang panlipunan ng bansa. At siyempre, ang mismong teorya ng pagtanggi sa pagkakaroon ng Diyos. Gusto talaga ni Woland na makita ang "bagong lalaki" at iniimbitahan sila sa Variety Theatre. Pagkatapos ay "sinusubukan" niya ang publiko sa ilang paraan at kalaunan ay dumating sa konklusyon na ang mga tao ay hindi nagbago sa kanilang kakanyahan, ang problema lamang ay, sila ay labis na pinahihirapan ng problema sa pabahay.

Ang master, ang bayani ng nobela, ay isa sa mga "dating" intelektwal na nagsusulat ng isang nobela na nakatuon sa buhay ni Kristo sa Yershalaim. Alam niya ang tungkol sa kawalang-kasalanan ni Yeshua, ngunit dahil sa duwag, sa kanyang nobela ay ipinadala siya sa kamatayan.

Aksyon sa pelikula Ito ay 1920. Ang Digmaang Sibil sa Russia ay nagtatapos. Panahon ng pangingibang-bansa, matinding hilig, kung saan may isang hakbang lamang upang mawalan ng pag-asa. Sa isang kakila-kilabot na kumbinasyon ng mga pangyayari, ang ganap na magkakaibang mga tao ay lumalabas na malapit: ang walang pagtatanggol na Serafima Korzukhina at ang regimental na babae na si Lyuska, Privatdozent Golubkov at General Khludov.

Napatalsik mula sa kanilang nakagawiang buhay, ang mga Russian intelligentsia ay nawawalan ng lupa sa ilalim ng kanilang mga paa at itinapon ang sarili sa mga kakila-kilabot na gapos ng pangingibang-bansa. Dito, ang kakila-kilabot na mga pangitain ni Heneral Khludov, na ginampanan ng batang Vladislav Dvorzhetsky, ay ipinapakita sa screen sa estilo ng isang apocalyptic phantasmagoria. Pagkatapos ng lahat, hindi rin binabago ni Bulgakov ang kanyang sarili sa nobelang ito. Ang mga kakila-kilabot at nakakatawang eksena, tulad ng "mga karera ng ipis", ang card game ni Charnoty (Mikhail Ulyanov) kasama ang mayamang Korzukhin (Evgeny Evstegneev) ay naroroon nang magkatulad. Kaya tila malapit nang lumitaw si Messire Woland at mag-alok na maglaro ng isang bagong laro ng pagkakataon...

MGA AKTOR

Lyudmila Savelyeva - Serafima Vladimirovna Korzukhina, asawa ng Kasamang Ministro ng Kalakalan, Alexei Batalov - Privatdozent Sergey Pavlovich Golubkov, Mikhail Ulyanov - Cossack General Grigory Lukyanarnota, Tatyana Tkach - Lyuska Karsakova sibil na asawa ni Slashchev, Vladislav Roman Valzhetsovich E. Evstegneev - Paramon Ilyich Korzukhin, kasama ng Ministro ng Kalakalan ng Crimea, Nikolai Gorlov, Vladimir Basov-Arthur Arturovich "The Cockroach Tsar", Natalya Varley - isang batang babae na may kambing, Oleg Efremov - isang White Guard colonel, Mikaela Drozdovskaya, Vladimir Protasenko, Anatoly Yabbarov - isang sundalo na may mga kabaong, Mikhail Gluzsky - puting kawani ng kapitan, Nikolai Sergeev- tagapangasiwa, Pavel Springfeld - puting counterintelligence officer Skunsky, Alexander Yanvarev - Cossack kapitan Golovan, adjutant Khludov, Nikolai Kutuzov - abbot ng Kirillovsky monastery Berislav, Nikolai Olyalinvestovoy Krapilin, Bruno Freindlich - commander-in-chief Baron Pyotr Nikolayevich Wrangel , Vladimir Zamansiky - commander ng red regiment Baev, Tamara Loginova - cashier, Gottlieb Roninson - Greek-sweet rastnik, Stanislav Khitrov - Parisian na lingkod ng Korzukhin Antoine Grishchenko, Roman Khomyatov - pulang kumander na si Mikhail Vasilievich Frunze, Georgy Svetlani - propesor na may double bass, Vladimir Osenev - puting counterintelligence officer Tahimik, Naughty Korzh. sprechstalmeister ng Istanbul circus

Sa direksyon ni:

Alov Alexander Alexandrovich, Naumov Vladimir Naumovich

Sinematograpo: Levan Paatashvili

Consultant: Elena Bulgakova

Ang dula na "Days of the Turbins" ay nilikha batay sa nobela ni M. Bulgakov na "The White Guard", gayunpaman, sa kurso ng trabaho, ang may-akda ay pinilit, na binigyan ng mga kombensiyon ng eksena at ang mga kinakailangan ng censorship, upang i-compress ang aksyon at ang bilang ng mga character sa pinakamababa at iwanan ang marami sa kanyang mga paboritong ideya at larawan. Tulad ng sa nobela, sa dula ay bumaling si Bulgakov sa imahe ng pamilya sa mga kalunos-lunos na araw ng digmaang sibil at, kasunod ng mga tradisyon ni Tolstoy, inihambing ang kaguluhan ng digmaan sa mga ordinaryong larawan ng buhay ng turbine house. Ang dula ay binubuo ng apat na kilos at may komposisyong singsing: ang pagtatapos ay umaalingawngaw sa simula. Ang mga kaganapan sa unang tatlong pagkilos ng Days of the Turbins ay tumutukoy sa taglamig ng 1918, ang ikaapat hanggang sa simula ng 1919. Mula sa unang bahagi ng dula, buong pagmamahal na nilikha ng manunulat ng dula ang imahe ng Bahay, na binubuo ng pang-araw-araw na
mga katotohanang mahalaga para sa mismong may-akda: ang apoy sa pugon, ang orasan na malumanay na tumutugtog ng minuet ng Boccherini, ang piano, ang mga kurtinang kulay cream. Mula sa unang eksena ay nagiging malinaw na sa bahay na ito mayroong isang kapaligiran ng init, pagkakaibigan, atensyon at pakikiramay sa isa't isa, isang kapaligiran ng pag-ibig. Ang bahay ay pinaninirahan nina Aleksey, Nikolka, Elena Turbins, ngunit narito sila ay nakatagpo ng isang mainit na pagtanggap, malinis na lino at isang mainit na paliguan nagyelo Myshlaevsky, isang kaibigan ng bahay, at Zhytomyr pinsan, na walang sinuman ang inaasahan, Lariosik, isang makata at isang nakakaantig na maliit na lalaki. Sa kabila ng mga oras ng kaguluhan, mayroong isang lugar para sa mga kaibigan sa islang ito ng papalabas na buhay pamilya. Isa lamang si Thalberg, ang asawa ni Elena, ay isang alien phenomenon dito. Siya grumbles: "Hindi isang bahay, ngunit isang inn." At ito ay ang careerist na si Talberg na tumakas, na iniiwan si Elena sa awa ng kapalaran, mula sa bahay na ito, tulad ng isang daga mula sa isang barko, na tumakas mula sa isang tiyak na lungsod at bansa.

Sa paalam na eksena sa pagitan nina Alexei at Talberg, ang pangunahing salungatan ng dula ay binalangkas: sa pagitan ng pagiging disente, katapatan sa tungkulin at karangalan ng mga tagapagtanggol ng Bahay, mga kinatawan ng "puting bantay", sa isang banda, at ang kakulitan. , pagtataksil, kaduwagan at pagkamakasarili ng "staff bastard", tumatakas sa bansa nang may bilis ng daga ", kasama ang isa pa. Si Alexei ay hindi nakipagkamay kay Talberg, na nagpapakita ng kanyang pagtanggi sa kanyang pag-uugali, at handang sagutin ito sa isang tunggalian ng karangalan. Kaya sa linya ng pamilya ay nakatali ang salungatan. Mayroon ding isang balangkas ng isang pag-iibigan, na hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa salungatan ng dula, gayunpaman, ang paglipad ng asawa ni Elena ay nagpapahintulot sa kanya na magpasya sa kanyang sariling kapalaran sa kanyang sarili at kalaunan ay tanggapin ang panukala ni Shervinsky. Lahat ng lalaki ng pamilyang Turbin, maliban kay Lariosik,
mga puting opisyal ng hukbo. Sila ay nahaharap sa isang sadyang napapahamak na pagtatangka upang ipagtanggol ang lungsod mula sa Petliura. Ang trahedya na predestinasyon ay narinig sa monologo ni Alexei sa panahon ng "huling hapunan ng dibisyon." Inaasahan niya ang isang nakamamatay na pakikipaglaban sa mga Bolshevik,
siya ay nagagalit sa katotohanan na ang hetman ay hindi nagsimula sa pagbuo ng mga opisyal na corps sa oras, na kung saan ay slammed hindi lamang Petliura, ngunit din ang Bolsheviks sa Moscow. At ngayon ang mga opisyal ay naging mga regular na cafe. "Nakaupo siya sa isang coffee shop sa Khreshchatyk, at kasama niya ang lahat ng ito ay nagbabantay sa mga mandurumog na tauhan." Sa dibisyon ng Colonel Turbin "isang daang junkers - isang daan at dalawampung mag-aaral, at hawak nila ang isang riple tulad ng isang pala." Inaasahan ang kanyang sariling kamatayan, gayunpaman ay pumunta si Alexei upang ipagtanggol ang lungsod (e Sa magalit nang labis, ngunit pupunta ako! ), Hindi niya magagawa kung hindi man. Tulad ng ibang mga opisyal: Myshlaevsky, Studzinsky at ang kanyang nakababatang kapatid na si Nikolka.

Ang digmaan ay pumasok sa bahay ng mga Turbin, na nagdulot ng kaguluhan. Ang pamilyar na mundo ay gumuho, ang paboritong martsa sa mga tula ni Pushkin na "The Song of the Prophetic Oleg" ay kailangang kantahin nang walang "seditious" na mga salita, sa mood ng mga tao ang isang tao ay nakakaramdam ng pagkasira, pagkalito, ngunit pa rin ang una.
ang aksyon ay nagtatapos sa isang liriko na eksena ng pagpapaliwanag ni Elena kay Shervinsky. Tulad ng: sa kabuuan ng dula, sa tagpong ito ay matagumpay na naiugnay ang kalunos-lunos sa komiks: ang halik ng magkasintahan ay naputol sa pananalita ng lasing na si Lariosik: "Huwag humalik, kung hindi, ako'y may sakit."

Sa ikalawang yugto, ang balangkas ay lumampas sa turbine house, na nagdaragdag ng linya ng pamilya sa makasaysayang isa. Ipinakita ng Bulgakov ang punong-tanggapan ng hetman, kung saan si Shervinsky ay nanunungkulan, dinala ng mga Aleman ang hetman kasama nila, pagkatapos ay ang punong-tanggapan ng l-th cavalry division
Ang mga petliurists ay nakikibahagi sa tahasang pagnanakaw. Ang paglipad ng disguised hetman, ang mga opisyal ng kawani at ang commander-in-chief ng boluntaryong hukbo, na iniwan ang mga tagapagtanggol ng lungsod nang walang pamumuno, kahiya-hiyang nagkanulo sa kanila, pinipilit si Colonel Turbin na buwagin ang dibisyon. Napapanahong binalaan ni Shervinswim, nagpasya si Aleksey na gampanan ang responsibilidad na ito upang mailigtas ang buhay ng mga batang boluntaryo: mga opisyal. Ang eksena sa lobby ng Alexander Gymnasium ay ang kasukdulan para sa buong dula at para sa pareho
kanilang mga storyline. Si Alexei ay hindi agad nakakatugon sa pag-unawa mula sa kanyang dibisyon. Nagkagulo, may umiiyak, may nananakot sa koronel gamit ang rebolber, hinihiling na siya ay arestuhin. Pagkatapos ay tinanong ni Turbin ang pangunahing tanong: "Sino ang gusto mong protektahan? » Walang sagot sa tanong na ito. Ito ay dati, ngayon sa halip na mahusay na Russia at ang hukbo - "punong-tanggapan bastard" at ang hukbo ng kape, Ang parehong sa Don, sa lahat ng dako. “Ang puting kilusan ... ang wakas ... Inisawa tayo ng mga tao. Kalaban niya tayo." Sa kontekstong ito, ang pagkamatay ni Alexei, na sumasagisag sa imahe ng isang marangal, hindi kompromiso, tapat na opisyal at tao, ay simboliko. Ang pagkakaroon ng dissolved division, Turbin ay nananatiling maghintay para sa outpost, at ayon kay Nikolka, na hindi iniwan ang kanyang kapatid, sa kabila ng lahat ng mga banta, na maghintay para sa "kamatayan mula sa kahihiyan", na hindi nagtagal sa pagdating. Si Aleksey ay namamatay, ang puting kilusan ay namamatay sa Ukraine. Si Nikolka ay nasugatan, ngunit nakatakas, at kailangan niyang ipaalam kay Elena na "pinatay ang kumander." Muli, ang aksyon ay lumipat sa bahay ng mga Turbin, na nagdusa ng isang trahedya na pagkawala. Ang lahat ng mga opisyal ay bumalik, maliban kay Alexei, at si Elena, na nawala ang kanyang ulo dahil sa kalungkutan, ay sinisisi sila, na nagdaragdag sa sakit ng pagkawala din ng isang pakiramdam ng pagkakasala.
Hindi makayanan ni Studzinsky ang mga akusasyong ito at sinubukang barilin ang kanyang sarili. Gayunpaman, nakakuha si Elena ng lakas ng loob na talikuran ang kanyang mga salita: "Sinabi ko dahil sa kalungkutan. Naguluhan ako sa isip ko. Ibigay mo sa akin ang revolver!" At ang masayang sigaw ni Studzinsky: "Walang sinuman ang nangahas na sisihin ako! walang tao! walang tao! Ginawa ko ang lahat ng utos ni Colonel Turbin! - inihahanda nila ang reaksyon ni Elena sa huling pag-amin ni Nikolka tungkol sa pagkamatay ni Alexei at sa kanyang pagkahimatay. Kahit na sa hindi mabata na kalungkutan, ang mga taong ito ay nagpapanatili ng maharlika at pagkabukas-palad.

Ang huling aksyon ay sa Epiphany Christmas Eve, na dumating dalawang buwan pagkatapos ng mga kaganapang inilarawan. “May ilaw ang apartment. Sina Elena at Lariosik ay naglilinis ng Christmas tree.” Bulgakov, na lumilikha ng isang makatotohanang at napatunayang kasaysayan na gawain, sa unang pagkakataon ay lumabag sa makasaysayang kronolohiya, na ipinagpaliban ang pag-alis ng mga Petliurists mula sa Kyiv dalawang linggo bago, napakahalaga para sa kanya, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, na gamitin ang Christmas tree sa huling aksyon. Ang imahe ng isang Christmas tree na nagniningning na may mga ilaw ay nagbalik ng ginhawa sa isang ulilang bahay,
mga alaala ng pagkabata, nabakuran mula sa digmaan at kaguluhan at, higit sa lahat, nagbigay ng pag-asa. Sa loob ng ilang oras, bumalik ang mundo sa likod ng mga kurtina ng cream kasama ang holiday nito (Pagbibinyag sa ano?), ang pagkalito ng mga relasyon, ang tagumpay ng pagkakaibigan. Ipinahayag ni Lariosik ang kanyang pagmamahal kay Elena, inihayag ni Elena at Shervinsky ang kanilang pakikipag-ugnayan, at hindi inaasahang bumalik si Thalberg.

Mula sa punto ng view ng lohika ng karakter, ang pagbabalik na ito ay hindi makatwiran: ang duwag na si Talberg ay hindi makapagpasya sa isang mapanganib na negosyo - upang tumawag sa Kyiv na kinubkob ng mga Pula sa daan patungo sa Don. Gayunpaman, upang wakasan ang pangunahing salungatan, pati na rin ang pag-ibig, kinakailangan na ganap na harapin si Vladimir Robertovich, at sa kanyang mukha - kasama ang lahat ng "staff bastard". Ang pangunahing akusasyon laban sa kanya ay ang pagkamatay ni Alexei. Wala nang ganoong indulhensiya para kay Thalberg tulad ng para sa mga kaibigan na ginawa ang lahat sa kanilang kapangyarihan: siya ay isang taksil.
Ang bahay ng Turbinsky ay muling nagtipon ng isang mainit na bilog ng mga kaibigan sa mesa, ngunit wala si Alexei, at si Nikolka ay isang pilay, sa labas ng bintana ang orkestra ay tumutugtog ng "The Internationale. At saludo sa mga baril ng Bolshevik. Ang hinaharap ay nakakabahala at walang katiyakan. Kung susumahin, ang manunulat ay nagtitiwala sa par excellence
lalaking militar na si Myshlaevsky at isang lalaking hindi militar na si Larnosik. Pinalayas ni Victor Myshlaevsky si Talberg, inaako rin niya ang responsibilidad na ipahayag kung ano ang sasabihin ni Alexei kung nabubuhay siya. Tumanggi si Myshlaevsky na pumunta sa Don, sa ilalim ng utos ng parehong mga heneral. Tumanggi din siyang tumakas mula sa Russia: "Hindi ako pupunta, pupunta ako dito sa Russia. At kasama mo siya kung ano ang mangyayari! Malinaw na ang lahat ng mga bayani ng "Mga Araw ng Turbins" ay maghahati sa kapalaran ng kanilang amang bayan, tulad ng ginawa ng mga marangal na tao noong panahong iyon, bilang isang panuntunan, na ipahamak ang kanilang sarili sa kamatayan o pagdurusa. Si Myshlaevsky, sa kabilang banda, ay nagmamay-ari ng ipinahayag na paniniwala na ang Russia ay may hinaharap. "Ang luma ay hindi magiging, ang bago ay magiging. Bago at muli ang martsa ng tagumpay ay tunog: "Kami ay nanalo, at ang kalaban ay tumatakbo, tumatakbo, tumatakbo!" Ang kaaway ng lipunan ay nasa pintuan, ngunit ang Christmas tree ay nasusunog sa bahay, si Lariosik ay gumagawa ng isang talumpati: Tayong lahat ay magkakasama muli. Lariosin generously wishes the beloved woman happiness with another and quotes Chekhov: "We will rest, we will rest." At pagkatapos ay isang bagong makasaysayang dula. Ang digmaan at kapayapaan, kaguluhan at isang ligtas na daungan na may cream na kurtina, disente at pagkakanulo, kasaysayan ng pamilya at pribadong buhay ang mga bahagi ng tunggalian ng dula, ang walang hanggang konteksto ng tao. Ang Bulgakov ay kailangang magbago ng maraming sa ilalim ng presyon mula sa Glavrepertkom, upang magdagdag ng isang "pula" na accent. Gayunpaman, napanatili ng dula ang kaakit-akit na kapangyarihan nito - ang pambihirang kagandahan ng mga karakter, ang imahe ng House-ship na nakaligtas sa paglaban sa mga elemento, ang mga halagang hindi natitinag kahit na sa kaguluhang oras na ito: pag-ibig para sa inang bayan, para sa isang babae, para sa pamilya, pagkakaibigan na hindi napapailalim sa mga pagkakaiba sa ideolohiya, katapatan sa karangalan at utang.

Noong Oktubre 5, 1926, ang premiere ng dula ni M.A. Bulgakov "Mga Araw ng Turbins".

Marahil, sa kasaysayan ng dramaturgy sa wikang Ruso noong ika-20 siglo, mahirap makahanap ng isang dula na may mas dramatiko, ngunit kawili-wiling kapalaran. Wala sa mga gawa ni M.A. Ang Bulgakov sa panahon ng buhay ng may-akda ay hindi nakatanggap ng malawak na katanyagan o pagkilala sa publiko bilang "Mga Araw ng Turbins". Ang pagtatanghal ng Moscow Art Theater ay nakaligtas sa isang buong bahay at isang bagyo ng palakpakan. Ang playwright, hindi gaanong kilala noong 1926, ay nahulog sa isang tunay na pag-uusig. Gayunpaman, habang binomba ng mga propesyonal na kritiko sa panitikan at mga censor na may kaalaman sa ideolohiya ang dula ng mga mapang-abusong pagsusuri, na naghahanap ng agarang pagbabawal nito, tunay na isinabuhay ng madla ang buhay ng mga bayani nito. Taos-puso na nakikiramay sa mga kaganapan sa entablado, ang madla ay nagbigay ng kanilang mga damdamin, umiyak at tumawa, nag-isip, sumunod kay Bulgakov, tungkol sa mahirap na kapalaran ng kanilang bansa.

Ang kasaysayan ng paglikha ng dula

Abril 3, 1925 M.A. Nakatanggap si Bulgakov ng isang imbitasyon mula sa direktor ng Moscow Art Theatre B. I. Vershilov na pumunta sa teatro, kung saan inalok siyang magsulat ng isang dula batay sa bagong nai-publish na nobelang The White Guard.

Noong panahong iyon, ang unang bahagi pa lamang ng akda ang nailathala, ngunit ang teatro ay nangangailangan ng modernong dula. Sa sandaling iyon, ang may-akda ay mayroon nang ideya para sa naturang dula - siya, kumbaga, ay nagpatuloy sa maagang paglalaro ni Bulgakov na The Turbine Brothers. Ang mga autobiographical na bayani ng trabaho (Turbina - ang pangalan ng pagkadalaga ng lola ni Bulgakov sa panig ng ina) ay inilipat noong 1905 na rebolusyon. Bilang pinuno ng seksyong pampanitikan ng sub-departamento ng sining, si M. A. Bulgakov ay nagtanghal ng The Turbin Brothers sa Vladikavkaz (1920). Ayon mismo sa may-akda, ang dula ay "hilaw" at ang pagganap ay hindi partikular na matagumpay. Ang panukala ni Vershilov ay pinilit si Mikhail Afanasyevich na bumaling muli sa mga hindi malilimutang kaganapan sa Kyiv sa pagliko ng 1918-1919. Nagsimula siyang magtrabaho sa unang edisyon ng bagong dulang The White Guard noong Hulyo 1925, at noong Setyembre nabasa na ang orihinal na bersyon nito. Ang pagbabasa ay dinaluhan ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev), Vershilov at iba pang nangungunang mga direktor at aktor ng Moscow Art Theater. Sa unang edisyon, halos lahat ng mga plot lines ng nobela ay naulit at napanatili ang mga pangunahing tauhan nito. Si Alexei Turbin ay isang doktor ng militar pa rin, kabilang sa mga aktor ay sina Colonels Malyshev at Nai-Tours. Ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa Moscow Art Theater dahil sa "romantikong" pagpapahaba nito at ang pagkakaroon ng mga karakter na nagdodoble sa isa't isa.

Sa susunod na edisyon, na binasa ni Bulgakov sa tropa ng Moscow Art Theater sa pagtatapos ng Oktubre 1925, ang Nai-Tours ay tinanggal at ang kanyang mga pangungusap ay inilipat kay Colonel Malyshev. At sa pagtatapos ng Enero 1926, nang ang pangwakas na pamamahagi ng mga tungkulin sa hinaharap na pagganap ay ginawa, inalis din ni Bulgakov si Malyshev, na ginawang si Alexei Turbin sa isang career artillery colonel, isang tunay na tagapagsalita para sa ideolohiya ng puting kilusan. Ngayon ay si Turbin, at hindi si Nai-Turs at Malyshev, na namatay sa gymnasium, na sumasakop sa pag-urong ng mga junker, at ang lapit ng bahay ng turbine ay sumabog sa trahedya ng pagkamatay ng may-ari nito.

Dahil sa mga kinakailangan sa censorship, ang teksto ng dula ay dumanas ng malaking pagkalugi. Isang eksena ang kinunan sa punong tanggapan ng Petliura, dahil ang mga Petliura freemen sa kanilang malupit na elemento ay halos kahawig ng Red Army. Ang pangalang "White Guard" ay nagdulot ng pagtutol. Parang masyadong provocative. Si K. S. Stanislavsky, sa ilalim ng presyon mula sa Glavrepertkom, ay iminungkahi na palitan ito ng pamagat na "Bago ang Wakas," na tiyak na tinanggihan ni Bulgakov. Noong Agosto 1926, ang mga partido ay sumang-ayon sa pangalang "Mga Araw ng Turbins" (ang "Turbin Family" ay lumitaw bilang isang intermediate na opsyon). Noong Setyembre 25, 1926, ang "Mga Araw ng Turbins" ay pinahintulutan lamang ng Glavrepertkom sa Moscow Art Theater. Sa mga huling araw bago ang premiere, maraming pagbabago ang kailangang gawin, lalo na sa finale, kung saan lumitaw ang lumalagong tunog ng "Internationale", at napilitan si Myshlaevsky na bigkasin ang "toast" ng Red Army at ipahayag ang kanyang kahandaang maglingkod dito.

Kakatwa, ang People's Commissar for Military and Naval Affairs K. E. Voroshilov ay may mahalagang papel sa mga negosasyon sa pahintulot ng dula. Noong Oktubre 20, 1927, pinadalhan siya ni Stanislavsky ng isang liham ng pasasalamat: "Mahal na Klementy Efremovich, hayaan mo akong magdala sa iyo ng taos-pusong pasasalamat mula sa Moscow Art Theatre para sa iyong tulong sa paglutas ng dula na "Mga Araw ng Turbins" - kaysa nagbigay ka ng malaking suporta sa isang mahirap na sandali para sa amin."

Reaksyon ng publiko

Ang "Days of the Turbins" mula sa premiere performance ay nagtamasa ng natatanging tagumpay sa publiko. Ito ang tanging dula sa teatro ng Sobyet kung saan ipinakita ang puting kampo hindi bilang isang karikatura, ngunit may malalim na pakikiramay. Ang personal na pagiging disente at katapatan ng mga kalaban ng mga Bolshevik ay hindi pinag-uusapan, at ang sisihin sa pagkatalo ay inilagay sa punong-tanggapan at mga heneral, na hindi nakapag-alok ng isang programang pampulitika na katanggap-tanggap sa karamihan ng populasyon.

Sa unang panahon ng 1926 - 1927, ang "Days of the Turbins" ay ginanap ng 108 beses, higit sa anumang iba pang pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow.

Si Alexei Turbin ay mahusay na nilalaro ni N. Khmelev, Elena ni O. Androvskaya (Schultz) at V. Sokolov, Lariosik ni M. Yanshin, Myshlaevsky ni B. Dobronravov, Shervinsky ni M. Prudkin, Nikolka ni I. Kudryavtsev. Ang direktor ay ang batang direktor na si I. Sudakov, ang artistikong direksyon ay isinagawa mismo ni K. Stanislavsky.

Ang "Days of the Turbins" ay naging isang landmark na produksyon, isang uri ng "The Seagull" para sa nakababatang henerasyon ng mga aktor at direktor ng Art Theatre.

Ang dula ay minahal ng pinakamalawak na bahagi ng populasyon: kapwa ang matalinong hindi partidong publiko, militar, at maging ang mga pinuno ng partido ay dumalo sa pagtatanghal nang may kasiyahan.

Ang pangalawang asawa ng playwright na si L. E. Belozerskaya sa kanyang mga memoir ay muling ginawa ang kuwento ng isang kaibigan tungkol sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater:

Isang dula ni M.A. Ang "Days of the Turbins" ni Bulgakov ay natanggap "na may isang putok" ng mga puting emigrés. Nasa 1927-28, nang walang nalalaman sa ibang bansa tungkol sa Bulgakov o tungkol sa kanyang nobelang The White Guard, ang mga manuskrito ng dula ay kinopya ng kamay ng mga dating puting sundalo. Sa maraming mga sentro ng akumulasyon ng paglilipat ng Russia: Berlin, Paris, Prague, Belgrade, The Days of the Turbins ay itinanghal ng mga Russian emigre theater at amateur group.

Ang isang napaka-emosyonal na sulat ng isa sa mga bayani ng dula, si Hetman Skoropadsky, kasama ang pinuno ng II departamento ng ROVS (Russian All-Military Union, ang pinakamalaking organisasyong militar ng emigration), Major General A.A., ay napanatili. von Lampe. Ang dating hetman ay nanirahan noong panahong iyon sa suburb ng Berlin Wannsee. Mabilis na nakarating sa kanya ang mga alingawngaw na ang Student Aid Committee, kung saan mayroong maraming mga opisyal ng White armies at cadets, ay nagtanghal ng isang dula ni M. Bulgakov na "Mga Araw ng Turbins" sa Berlin. Sa kanyang talaarawan, inilarawan ni Heneral von Lampe - ang pinuno ng kolonya ng Russia sa Berlin - ang tunay na sigasig na dulot ng "Mga Araw ng mga Turbin" sa mga kabataang dayuhan. Ang dula ay tinanggap nang may sigasig, kapwa ng madla at ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. Tanging ang kamakailang pinuno ng Ukraine ang malubhang nagalit sa nilalaman nito, pati na rin ang katotohanan na ang mga dating puting sundalo ay lumahok sa pagtatanghal. Si Skoropadsky ay gumawa ng malupit na akusasyon laban kay von Lampe, na pinahintulutan ang pagtatanghal at ang kanyang sarili ay kumilos bilang isang militar-historical consultant para sa "kahiya-hiyang ito." Bilang resulta, natapos ang magandang personal na relasyon sa pagitan ng mga koresponden. Ang mga bagay ay halos dumating sa isang hamon sa isang tunggalian, ngunit sa kanyang kumpletong sagot kay Skoropadsky (bagaman hindi kailanman ipinadala sa addressee), ipinahayag ng heneral ang ideyang karaniwan sa lahat ng pangingibang-bansa: ang dula ay kahanga-hanga, at dapat itong itanghal at panoorin. Sumulat si Von Lampe kay Skoropadsky noong Nobyembre 1928:

Sa kanyang dulang M.A. Nakamit ni Bulgakov, tulad ng nakikita natin, ang imposible: pinasiyahan niya ang parehong mga pulang pinuno ng militar (Stalin, Voroshilov, Budyonny), at ang pinaka hindi mapagkakasundo na mga puting heneral.

Gayunpaman, minsan sinubukan ng publiko ng partido na hadlangan ang "White Guard". Noong Oktubre 2, 1926, sa araw ng pampublikong pag-eensayo ng damit ng The Days of the Turbins, isang debate ang inorganisa sa Theatrical Policy of the Soviet Power. Si Vladimir Mayakovsky, isang kakumpitensya sa panitikan at isang mabangis na kritiko ng gawa ni M. Bulgakov, ay gumawa ng isang medyo malupit na pananalita kung saan iminungkahi niyang huwag ipagbawal (ano ang makakamit mo sa mga pagbabawal?), ngunit para lamang guluhin ang pagganap ni Bulgakov...

Totoo, ayon sa mga biographer na sina Bulgakov at Mayakovsky, ang proletaryong makata ay hindi gumawa ng anumang partikular na pagtatangka upang guluhin ang pagganap ng The Days of the Turbins. Hanggang ngayon, hindi alam kung eksakto kung nakita ni V. Mayakovsky ang dulang ito. Sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre, ang kanyang medyo kilalang pigura ay hindi lumitaw sa panahon ng 1926-27. Ayon sa mga memoir ng Belozerskaya, ang mga nagagalit na manonood-mga miyembro ng partido ay madalas na umalis sa pagganap, ngunit walang mga partikular na labis sa kanilang bahagi sa bulwagan.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: nang ang "Mga Araw ng Turbins" ay nangyayari sa teatro, dalawang ambulansya ang naka-duty nang sabay-sabay sa Kamergersky Lane. Ang mga tao ay labis na nakiramay sa kung ano ang nangyayari sa entablado na ang mga doktor ay hindi na kailangang umupo nang walang ginagawa.

Opinyon ng kritisismo

Halos lahat ng mga kritisismo ay nagkakaisang sinaway ang The Days of the Turbins. Inangkin ng People's Commissar of Education na si A. V. Lunacharsky (sa Izvestia noong Oktubre 8, 1926) na ang dula ay may "atmospera ng isang dog wedding sa paligid ng asawang pulang buhok ng ilang kaibigan", itinuturing itong "semi-apology of the White Guard". Nang maglaon, noong 1933, tinawag ni Lunacharsky ang dula ni Bulgakov na "isang drama ng pagpigil, kahit na gusto mo ng tusong pagsuko." Ang iba sa mga komunistang kritiko at censor ay hindi rin nahiya sa kanilang mga ekspresyon. O.S. Si Litovsky (tandaan ang kritiko na si Latunsky mula sa The Master at Margarita, na kaayon sa kanya), ay gumawa ng maraming upang paalisin ang mga dula ni Bulgakov mula sa entablado. Narito ang isang pinaikling bersyon ng isa sa kanyang mga review:

"Ang sukdulang katapatan kung saan ipinakita ng mga batang aktor ang mga karanasan ng "mga kabalyero" ng puting ideya, ang mga masasamang parusa, ang mga berdugo ng uring manggagawa, ay pumukaw ng pakikiramay ng isa, ang pinakawalang halaga na bahagi ng madla, at ang galit. ng isa pa. Gustuhin man ng teatro o hindi, lumabas na ang pagtatanghal ay hinimok tayo na maawa, makataong tratuhin ang mga naliligaw na intelektuwal na Ruso sa uniporme at walang uniporme.

Gayunpaman, hindi namin maiwasang makita na ang isang bagong, batang henerasyon ng mga artista mula sa Art Theater ay pumapasok sa entablado, na may lahat ng dahilan upang tumayo sa isang par sa maluwalhating matatandang lalaki ... Sa gabi ng premiere, lahat ang mga kalahok sa pagganap ay tila isang himala: parehong Yanshin, at Prudkin, at Stanitsyn, at Khmelev, at sa partikular na Sokolova at Dobronravov ... Myshlaevsky - Dobronravov ay mas matalino at mas makabuluhan, mas malalim kaysa sa kanyang Bulgakov prototype. Hindi maihahambing na mas trahedya kaysa sa melodramatic na imahe na nilikha ng may-akda ay si Khmelev sa papel ni Alexei Turbin. At sa pangkalahatan, ang teatro ay naging mas matalino kaysa sa dula. At gayon pa man ay hindi siya makaget-over!

Sa isang liham sa gobyerno noong Marso 28, 1930, binanggit ng manunulat ng dula na ang kanyang scrapbook ay nakaipon ng 298 "kalaban at mapang-abuso" na mga pagsusuri at 3 positibo, at ang karamihan sa mga ito ay nakatuon sa Turbin Days.

Ang tanging positibong tugon sa dula ay ang pagsusuri ni N. Rukavishnikov sa Komsomolskaya Pravda noong Disyembre 29, 1926. Ito ay tugon sa isang mapang-abusong liham mula sa makata na si Alexander Bezymensky (1898-1973), na tinawag si Bulgakov na isang "bagong burges na supling." Sinubukan ni Rukavishnikov na kumbinsihin ang mga kalaban ni Bulgakov na "sa bisperas ng ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre ... ganap na ligtas na ipakita sa manonood na buhay na mga tao, na ang manonood ay medyo sawang-sawa na sa mga shaggy na pari mula sa pagkabalisa at pot-bellied na mga kapitalista sa top hat,” ngunit wala sa mga kritiko at hindi kumbinsido.

Ang pagpuna ay nahulog kay Bulgakov para sa katotohanan na sa "Mga Araw ng Turbins" ang mga White Guard ay lumitaw bilang mga trahedya na bayani ni Chekhov. Tinawag ni O. S. Litovsky ang dula ni Bulgakov na "The Cherry Orchard of the White Movement", na nagtatanong ng retorika: "Ano ang pakialam ng madla ng Sobyet sa pagdurusa ng may-ari ng lupa na si Ranevskaya, na ang cherry orchard ay walang awang pinutol? Ano ang pakialam ng madlang Sobyet tungkol sa pagdurusa ng mga panlabas at panloob na mga emigrante tungkol sa hindi napapanahong pagkamatay ng puting kilusan?

Inakusahan ni A. Orlinsky ang manunulat ng dula na "lahat ng mga kumander at opisyal ay nabubuhay, lumalaban, namamatay at nagpakasal nang walang isang batman, walang mga tagapaglingkod, nang walang kaunting pakikipag-ugnayan sa mga tao mula sa anumang iba pang mga klase at panlipunang strata."

Noong Pebrero 7, 1927, sa isang pagtatalo sa Meyerhold Theater, sinagot ni Bulgakov ang mga kritiko: "Ako, ang may-akda ng dulang ito na "Days of the Turbins", na nasa Kyiv sa panahon ng Hetmanate at Petliurism, na nakakita ng White Guards sa Kyiv mula sa loob sa likod ng mga kurtina ng cream, pinatutunayan ko na ang mga orderlies sa Kyiv ay nasa oras na iyon, iyon ay, nang ang mga kaganapan sa aking paglalaro ay naganap, hindi maaaring makuha ang katumbas ng timbang nito sa ginto.

Ang "The Days of the Turbins" ay sa isang mas malaking lawak ng isang makatotohanang gawain kaysa sa pinahihintulutan ng mga kritiko nito, na kumakatawan sa katotohanan, hindi tulad ng Bulgakov, sa anyo ng mga ibinigay na ideological scheme.

Mga bayani at prototype ng dulang "Days of the Turbins"

TALBERG

Inilalarawan ng dula hindi lamang ang pinakamahusay, kundi pati na rin ang pinakamasamang kinatawan ng mga intelihente ng Russia. Kabilang sa huli ay si Colonel Thalberg, na nag-aalala lamang sa kanyang karera. Sa ikalawang edisyon ng dulang The White Guard, medyo makasarili niyang ipinaliwanag ang kanyang pagbabalik sa Kyiv, na malapit nang kunin ng mga Bolshevik: "Lubos akong nababatid ang bagay na iyon. Ang Hetmanate ay naging isang hangal na operetta. Nagpasiya akong bumalik at makipag-ugnayan sa mga awtoridad ng Sobyet. Kailangan nating baguhin ang political milestones. Iyon lang."

Si Talberg ay may manugang na lalaki ni Bulgakov, ang asawa ng kapatid ni Varya, si Leonid Sergeevich Karum (1888-1968) bilang kanyang prototype. Ang isang regular na opisyal ng hukbo ng tsarist, sa kabila ng kanyang nakaraang serbisyo kasama si Hetman Skoropadsky at sa White armies ng General Denikin, ay naging isang guro sa Red Army rifle school. Dahil kay Talberg, nakipag-away si Bulgakov sa pamilya Karum. Gayunpaman, para sa censorship, ang gayong maagang "paglipat" ng gayong hindi nakikiramay na karakter ay naging hindi katanggap-tanggap. Sa huling teksto, kailangang ipaliwanag ni Talberg ang kanyang pagbabalik sa Kyiv sa pamamagitan ng isang business trip sa Don kay General P. N. Krasnov. Mukhang kakaiba: bakit si Thalberg, na hindi kilala sa kanyang katapangan, ay pumili ng isang mapanganib na ruta? Ang lungsod ay inookupahan pa rin ng mga Petliurists, laban sa mga puti, at malapit na itong makuha ng mga Bolshevik. Ang pagbabalik ng nalinlang na asawa mismo sa kasal nina Elena at Shervinsky ay kinakailangan para sa Bulgakov na lumikha ng isang comic effect at sa wakas ay mapahiya si Vladimir Robertovich.

Ang imahe ng Thalberg sa Days of the Turbins ay lumabas na higit na kasuklam-suklam kaysa sa nobelang The White Guard. L.S. Isinulat ito ni Karum sa kanyang memoir na “My Life. Isang nobela na walang kasinungalingan":

"... Hindi maitatanggi ni Bulgakov sa kanyang sarili ang kasiyahan na ang isang tao ay hindi tatama sa akin sa dula, at ang aking asawa ay magpakasal sa iba. Tanging ang Talberg (isang negatibong uri) ang pumupunta sa hukbo ni Denikin, ang iba ay nagkalat, pagkatapos makuha ang Kyiv ng mga Petliurists, na kung saan pupunta. Tuwang-tuwa ako, dahil nakilala ng mga kakilala ko ang pamilyang Bulgakov sa nobela at sa dula, dapat alam nila o pinaghihinalaan nila na ako si Thalberg. Ang trick na ito ng Bulgakov ay mayroon ding empirical - praktikal na kahulugan. Pinalakas niya ang aking paniniwala na ako ay isang opisyal ng hetman, at sa lokal na Kyiv OGPU ... Sumulat ako ng isang nasasabik na liham kay Nadia (kapatid na babae ni M.A. Bulgakov - E.Sh.) sa Moscow, kung saan tinawag ko si Mikhail na "isang scoundrel at isang scoundrel. ” at hiniling sa akin na ipasa ang liham ni Mikhail ... Ngunit, gayunpaman, ikinalulungkot ko na hindi ako sumulat ng isang maikling kuwento sa istilong Chekhovian, kung saan sasabihin ko ang tungkol sa kasal para sa pera, at tungkol sa pagpili ng propesyon ng isang venereal na doktor, at tungkol sa morphinism at paglalasing sa Kyiv, at tungkol sa hindi sapat na kalinisan sa pera tungkol sa…”

Sa pamamagitan ng kasal para sa pera, narito ang ibig sabihin ng unang kasal ni Bulgakov - kasama si T. N. Lappa, ang anak na babae ng isang tunay na konsehal ng estado. Gayundin, ang propesyon ng isang venereal na doktor, ayon kay Karum, ang hinaharap na manunulat ay pinili lamang para sa mga materyal na kadahilanan. Bilang isang doktor ng zemstvo sa lalawigan ng Smolensk, naging gumon si Bulgakov sa morphine. Noong 1918, sa Kyiv, napagtagumpayan niya ang sakit na ito, ngunit, ayon kay Karum, naging gumon siya sa alkohol. Posible na pinalitan ng alkohol si Bulgakov ng isang gamot sa loob ng ilang panahon at nakatulong upang makagambala sa kanya mula sa mga kaguluhan na dulot ng pagbagsak ng kanyang dating buhay.

Si Karum, siyempre, ay hindi nais na kilalanin ang kanyang sarili bilang isang negatibong karakter. Ngunit sa maraming paraan, si Colonel Thalberg, na isinulat mula sa kanya, ay isa sa pinakamalakas, kahit na napaka-kasuklam-suklam, mga larawan ng dula. Ayon sa mga censor, imposibleng dalhin ang gayong tao upang maglingkod sa Pulang Hukbo. Samakatuwid, kailangang ipadala ni Bulgakov si Talberg sa isang paglalakbay sa negosyo sa Don sa Krasnov.

MYSHLAEVSKY

Sa ilalim ng presyon mula sa Glavrepertkom at Moscow Art Theater, ang nakikiramay na kapitan na si Myshlaevsky ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon patungo sa Smenovekhism at ang kusang pagtanggap sa kapangyarihan ng Sobyet. Sa nobelang The White Guard, ang karakter na ito ay may isang tunay na prototype - isang kapitbahay at kaibigan ng mga Bulgakov, isang tiyak na Viktor Syngaevsky. Gayunpaman, sa paglalaro, ang sloven at lasenggo, ngunit ang tapat na kapwa Myshlaevsky ay "tumatanda" ng sampung taon at nakakakuha ng ganap na magkakaibang mga tampok. Upang mabuo ang imahe, gumamit ang may-akda ng isang mapagkukunang pampanitikan - ang nobela ni Vladimir Zazubrin (Zubtsov) "Two Worlds" (1921). Ang kanyang bayani, tenyente ng hukbo ng Kolchak na si Ragimov, ay ipinaliwanag ang kanyang hangarin sa ganitong paraan. pumunta sa mga Bolshevik: "Nakipaglaban kami. Honestly cut. Ang atin ay hindi kumukuha. Puntahan natin ang mga may beret... Sa aking palagay, ang inang bayan at ang rebolusyon ay isa lamang magandang kasinungalingan na pinagtatakpan ng mga tao ang kanilang makasariling interes. Ang mga tao ay inayos sa paraang anuman ang kanilang kasamaan, sila ay laging hahanap ng dahilan para sa kanilang sarili.

Si Myshlaevsky sa huling teksto ay nagsasalita tungkol sa kanyang intensyon na maglingkod sa mga Bolsheviks at masira ang puting kilusan: “Tama na! Ako ay lumalaban mula noong 1914. Para saan? Para sa amang bayan? At ito ang amang bayan, nang itinapon nila ako sa kahihiyan?! At muli pumunta sa mga panginoon?! Oh hindi! Nakita mo? (Shows a bang.) Shish!.. Ano ako, tulala, talaga? Hindi, ako, si Viktor Myshlaevsky, ay nagpapahayag na wala na akong kinalaman sa mga hamak na heneral na ito. Tapos na ako!.."

Kung ikukumpara kay Ragimov, si Myshlaevsky ay lubos na pinarangalan sa kanyang mga motibo, ngunit ang sigla ng imahe ay ganap na napanatili.

Matapos ang premiere ng dula sa Moscow Art Theater, nakatanggap si Bulgakov ng isang liham na nilagdaan na "Viktor Viktorovich Myshlaevsky". Ang kapalaran ng hindi kilalang may-akda sa panahon ng digmaang sibil ay ganap na nag-tutugma sa kapalaran ng bayani ni Bulgakov, at sa mga sumunod na taon ay kasing lungkot ng lumikha ng The Days of the Turbins. Sa pagtatapos ng kakaibang liham na ito, isang lalaking nagpakilalang si Myshlaevsky ang sumulat:

"Kamakailan, alinman sa ilalim ng impluwensya ng isang marubdob na pagnanais na punan ang isang espirituwal na kawalan, o, sa katunayan, ito talaga, ngunit kung minsan ay nakakarinig ako ng mga banayad na tala ng ilang bagong buhay, tunay, tunay na maganda, na walang kinalaman sa alinman sa maharlika o kasama ang Soviet Russia. Gumagawa ako ng isang mahusay na kahilingan sa iyo para sa aking sarili at sa ngalan ng, sa palagay ko, marami pang katulad ko, walang laman ang puso. Sabihin sa akin mula sa entablado, mula sa mga pahina ng isang magazine, nang direkta o sa wikang Aesopian, ayon sa gusto mo, ngunit ipaalam lamang sa akin kung naririnig mo ang mga banayad na tala na ito at kung ano ang tunog ng mga ito? O ang lahat ng ito ay panlilinlang sa sarili at ang kasalukuyang kawalan ng laman ng Sobyet (materyal, moral at mental) ay isang permanenteng kababalaghan. Caesar, morituri te salutant! (Caesar, binabati ka ng mga nakatakdang mamatay (lat.)».

Bilang isang aktwal na sagot sa "Myshlaevsky" maaaring isaalang-alang ang dula na "Crimson Island", kung saan si Bulgakov, na ginawang isang "ideological" na dula sa loob ng dula, ay ipinakita ni Bulgakov na sa modernong buhay ng Sobyet ang lahat ay natutukoy ng omnipotence ng mga burukrata. sinasakal ang kalayaang malikhain at hindi maaaring umusbong ang bago rito.siguro. Sa The Days of the Turbins, mayroon pa rin siyang pag-asa para sa mas magandang kinabukasan, kaya ipinakilala niya ang Epiphany tree bilang simbolo ng pag-asa para sa espirituwal na muling pagsilang.

Ang kapalaran ng dula

Ang "Days of the Turbins", sa kabila ng hindi kanais-nais na mga pagsusuri ng mga kritiko at mga labis na pampublikong partido, ay matagumpay na tumakbo sa Moscow Art Theater sa loob ng dalawang panahon. Noong Pebrero 1929, ang manunulat ng dulang si V.N. Sumulat si Bil-Belotserkovsky kay Stalin tungkol sa pahintulot na magtanghal ng bagong dulang Bulgakov, The Run. Si Stalin, sa kanyang tugon, ay inilarawan ang bagong dula bilang isang "anti-Soviet phenomenon." Nakuha rin ito ng "Mga Araw ng mga Turbin":

Bakit madalas itanghal sa entablado ang mga dula ni Bulgakov? tanong ng Leader. - Dahil, ito ay dapat na, na mayroong hindi sapat ng kanilang sariling mga dula na angkop para sa pagtatanghal. Sa kawalan ng isda, kahit na ang "Days of the Turbins" ay isang isda.

Noong Abril 1929, ang The Days of the Turbins, tulad ng lahat ng mga dula ni Bulgakov, ay inalis mula sa repertoire. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si Stalin mismo ay umamin na labis niya itong ginawa sa The Days of the Turbins. Ang pinuno ay handa na payagan ang "Tumatakbo" kung ang may-akda ay sumang-ayon na gumawa ng ilang mga pagbabago sa ideolohiya. Hindi sumang-ayon si Bulgakov. Noong 1930, seryoso niyang pinag-isipang mangibang-bansa sa France para makasamang muli ang kanyang pamilya doon. (Ang dalawang nakababatang kapatid ni Bulgakov ay nanirahan sa Paris noong panahong iyon).

“Bawal lahat, nasira ako, hinuhuli, nag-iisa. Bakit panatilihin ang isang manunulat sa isang bansa kung saan ang kanyang mga gawa ay hindi umiiral?..”

Noong 1932, personal na isinasaalang-alang ni Stalin ang kahilingan ni M. A. Bulgakov na umalis sa USSR. Sa halip na pahintulot na umalis, ang disgrasyadong manunulat ay tinanggap ng Moscow Art Theater. Noong Pebrero 16, 1932, ipinagpatuloy ang dulang "Days of the Turbins". Sa isang liham sa kanyang kaibigan na si P. Popov, iniulat ito ni Bulgakov tulad ng sumusunod:

"Para sa mga kadahilanang hindi ko alam, at hindi ko maisasaalang-alang, ang Pamahalaan ng USSR ay nagbigay ng isang kahanga-hangang utos sa Moscow Art Theatre: upang ipagpatuloy ang dula na "Mga Araw ng Turbins". Para sa may-akda ng dulang ito, nangangahulugan ito na isang bahagi ng kanyang buhay ang ibinalik sa kanya - ang may-akda. Iyon lang."

Siyempre, ang "kahanga-hangang pagkakasunud-sunod" ay ibinigay hindi ng anumang gobyerno, ngunit ni Stalin. Sa oras na ito, nanood siya ng isang dula batay sa dula ni Afinogenov na "Fear" sa Moscow Art Theater, na hindi niya nagustuhan. Naalala ng pinuno si Bulgakov at iniutos na ibalik ang "Mga Araw ng Turbins" - na agad na isinagawa. Ang pagtatanghal ay pinanatili sa entablado ng Art Theater hanggang Hunyo 1941. Sa kabuuan, noong 1926-1941, ang dula ay tumakbo ng 987 beses. Ayon sa nakaligtas na impormasyon, pinanood ni Stalin ang The Days of the Turbins ng hindi bababa sa 20 beses. Ano ang nakakaakit sa pinuno ng mga tao sa mga bayani ni Bulgakov? Marahil isang bagay na hindi na mahahanap sa totoong buhay: pagiging disente, personal na katapangan, espirituwal na kalayaan ng mga dating taong Ruso na maingat na nadurog sa pulbos ng skating rink ng Stalinist repressions ...

Maaaring napakahusay na ang "Mga Turbin" ay nagligtas sa buhay ni Bulgakov mismo. Kung siya ay naaresto, ang pagtatanghal ay dapat na kanselahin. Posible rin na dahil lamang sa dulang nagustuhan ni Stalin kaya hindi nailabas sa ibang bansa ang may-akda. Kung siya ay nanatili sa kanyang kapatid sa Paris, ang pagtatanghal ay ipinagbawal din. Maaaring mawala ni Stalin ang kanyang paboritong paningin.

Ni sa panahon ng buhay ni Bulgakov, o sa buhay ni Stalin, ang dula na "Mga Araw ng Turbins" ay hindi nai-publish. Ito ay unang inilathala sa Unyong Sobyet lamang noong 1955.

Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, sa mga lupon ng paglilipat ng Russia sa France at Germany, ang dula ay nai-publish lamang sa anyo ng mga script ng manuskrito. Ang mga puting mandirigma ay madalas na sumailalim sa kanyang teksto sa "pagproseso ng ideolohikal" (ang panghuling monologo ni Myshlaevsky, bilang panuntunan, ay na-paraphrase o itinapon nang buo, at sa huli ay tinawag ni Studzinsky ang lahat na pumunta sa Don). Noong 1927, isang pagsasalin sa Aleman ng ikalawang edisyon ng The Days of the Turbins, na ginawa ni K. Rosenberg, ay lumitaw sa Berlin, na sa orihinal na Ruso ay tinawag na The White Guard. Ang publikasyon ay may dobleng pamagat: “Mga Araw ng mga Turbin. White Guard. Mayroong iba pang mga salin na ipinamahagi sa anyo ng mga listahan ng manuskrito sa mga grupo ng emigrante noong 1930s. Noong 1934, dalawang pagsasalin ng dula sa Ingles ang inilathala sa Boston at New York, nina Y. Lyons at F. Bloch.

Noong 1976, isang tatlong bahagi na tampok na pelikula na "Days of the Turbins" (itinuro ni V. Basov) ay inilabas sa USSR. Noong 1990s, ang dula ay naibalik sa ilalim ng pangalang The White Guard sa ilang mga sinehan sa Moscow. Ang pinakamatagumpay, sa aming opinyon, ang paggawa ng Chomsky sa Mossovet Theatre ay nangongolekta ng mga buong bahay hanggang ngayon.

Elena Shirokova

Ayon sa mga materyales:

Sokolov B.V. Tatlong Buhay ni Mikhail Bulgakov. - M.: Ellis Luck, 1997.

GARF.F.5853. (“Major General A.A. von Lampe”) Op.1.D.36. L. 73-79.

Bulgakov Encyclopedia. - Academician. 2009.

Noong Abril 1925, nakatanggap si Bulgakov ng isang alok na itanghal ang nobelang The White Guard para sa Art Theatre. Sa pamamagitan ng pagtitipon ng tropa - Agosto 15 - ipinakita ng may-akda ang dula. Isa itong pagsasadula na nagpanatiling buo sa mga pangunahing pangyayari sa nobela at sa mga tauhan nito. Sa kurso ng maraming mga pagbabago, na ginawa ng may-akda kapwa sa kanyang sariling inisyatiba at sa inisyatiba ng teatro, sa 16 na mga kuwadro na gawa sa dula, na tinatawag na "Mga Araw ng Turbins", 7 lamang ang natitira.

ANG DULA "THE DAYS OF THE TURBINS" AT ANG NOBELA "THE WHITE GUARD". Ang nobelang The White Guard ay sumasaklaw sa panahon mula Disyembre 1918 hanggang Pebrero 1919. Ang mga kaganapang napili para sa dulang The Days of the Turbins ay tumutugma sa tagal ng mga nobela: ang una, ikalawa at ikatlong mga gawa ay nagaganap sa taglamig ng 1918, ang ikaapat kumilos sa simula ng 1919 Ho sa bersyon ng entablado, ang panahong ito ay pinipiga sa humigit-kumulang tatlong araw, o sa halip, hanggang tatlong gabi at isang umaga, na tumutugma sa apat na mga gawa ng drama.

Sa sandaling pinili ni Bulgakov para sa imahe, ang mga Aleman na may hetman at puting detatsment ay humawak sa Kyiv, ang masa ng mga magsasaka na pinamumunuan ni Petliura ay sumusulong sa Kyiv, ang mga Bolshevik ay nasa hilaga, at si Denikin ay nasa Don. Ang playwright ay nanirahan sa mga kaganapan na nauugnay sa paglipad ng hetman at pagdating ng Petlyura, na pinaka-katanggap-tanggap mula sa punto ng censorship: - Kyiv.

Hindi saklaw ng nobela ang buong panorama ng mga makasaysayang kaganapan: ang aksyon ay puro sa Lungsod at sa labas nito. Gayunpaman, maraming pinangalanan at hindi pinangalanang mga bayani ang ipinakilala sa nobela, ang mga pulutong ng mga tao, mga tropa sa mga lansangan, mga labanan ng mga yunit na tapat sa hetman kasama ang mga tropa ni Petliur ay itinatanghal. Ang napiling spatial na komposisyon ay naging posible upang madama ang mga dahilan para sa malawakang pagkabigo ng karaniwang intelihente ng militar sa kanilang mga pinuno.

Sa dula, ang makasaysayang panorama ay napalitan ng dalawang eksena ng ikalawang yugto - isang eksena sa opisina ng hetman sa palasyo at isang eksena sa punong-tanggapan ng 1st Cavalry Division. Ang dula, sa gayon, ay pinanatili ang mga palatandaan ng isang makasaysayang salaysay, ngunit ang bahay ng mga Turbin ay naging sentro ng komposisyon nito.

Upang bigyang-diin ang espesyal na lugar ng pamilya Turbin sa dramatikong espasyo ng dula, tumanggi si Bulgakov na ipakilala ang pamilya Lisovich sa dula. Sa isang kahulugan, si Lisovich, kasama ang kanyang mapurol na pettiness, ay pinalitan ni Colonel Thalberg. Kung sa nobela ang simula ng careerist ay binigyang-diin sa pag-uugali ng huli, kung gayon sa dula, idinagdag dito ang philistine grumbling. "Hindi isang bahay, ngunit isang inn," galit niyang sinaway si Elena, hindi nasisiyahan sa pagdating ni Myshlaevsky at pagdating ni Lariosik. Ang matagumpay na natagpuang plot device (ang pagbabalik sa oras ng pag-anunsyo ng diborsyo at ang paparating na kasal nina Elena at Shervinsky) ay nag-ambag sa kahihiyan ng Talberg at sa parehong oras ay pinalaki ang kanyang linya, na ginagawa ang pagkakaroon ng Lisovich duplicating line sa ang paglalaro ay hindi kailangan.

Kaya, ang espasyo ng entablado ng dula ay ibinibigay sa kasaysayan at sa bahay ng mga Turbin, kasaysayan ng kasaysayan at sikolohikal na drama. DRAMATURGICAL CONFLICT OF “TURBINE DAYS”, ANG KATANGIAN NITO. Bulgakov at Chekhov. Nakita ng Moscow Art Theater ang dula ni Bulgakov sa konteksto ng kaugnay na Chekhovian drama. Ang pag-ibig ni Bulgakov para sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay (mga kurtina na may kulay na cream, isang lampara sa ilalim ng berdeng lilim, mga tala sa piano, mga bulaklak), ang kakayahan ng batang playwright na lumikha ng isang imahe ng isang mood na nagbibigay kulay sa isang eksena o kahit isang buong kilos at ay pinahusay sa tulong ng tunog o musikal saliw ay hilig dito. Naantig din ang pagkakatulad sa mas malalalim na antas ng dula (salungatan, aksyon sa entablado, kung paano nilikha ang pagkakaisa sa entablado), ngunit ito ay isang pagtagumpayan ng pagkakatulad na humantong sa paglikha ng ibang uri ng dula.

Magsimula tayo sa conflict. Tulad ng alam mo, ang mga pag-aaway sa pagitan ng mga karakter sa mga dula ni Chekhov ay hindi humahantong sa isang dramatikong salungatan. At sa Bulgakov, ang poot sa pagitan ng Turbins at Talberg, kahit na ang kinalabasan ng relasyon nina Elena at Talberg o Elena at Shervinsky, ay hindi nakakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan sa dula.

Ang pagtukoy sa pagka-orihinal ng salungatan sa drama ni Chekhov, ang kilalang mananaliksik ng sining ng drama V.E. Itinuro ni Khalizev na binase ni Chekhov ang kanyang mga mature na dula "hindi sa mga tradisyunal na panlabas na salungatan at sagupaan sa pagitan ng mga mapang-api at kanilang mga biktima, mga umaatake at tagapagtanggol, hindi sa mga pagbabago ng pakikibaka sa pagitan ng mga karakter, ngunit sa pangmatagalan, sa panimula na hindi nagbabagong hindi kanais-nais na mga sitwasyon sa kanilang buhay ... Ang apela ni Chekhov sa isang bagong uri ng dramatikong salungatan ay sa huli ay konektado sa katotohanan na isinasaalang-alang niya ang mga karakter at kapalaran ng kanyang mga bayani at mga pangunahing tauhang babae ... na may kaugnayan hindi sa nakapaligid na kapaligiran sa lipunan, ngunit sa " pangkalahatang estado ng mundo" - sa sitwasyong panlipunan sa bansa sa kabuuan."

Sa Bulgakov, ang "pangkalahatang estado ng mundo" na ito ay lumilitaw sa Kasaysayan, pumasok sa espasyo ng entablado at isinalin ang problema ng isang trahedya na banggaan sa kapalaran mula sa isang simbolikong tungo sa isang tunay na eroplano, na pinipilit ang mga bayani na direktang makilahok, sa isang pagpili, sa isang gawa, na hindi tipikal para sa mga bayani ni Chekhov.

Sa dula ni Bulgakov, ang mga karakter ay nagpapakita ng kanilang sarili lalo na sa kanilang mga gawa, simula sa panukala na ginawa ni Shervinsky kay Elena at nagtatapos sa kabayanihan na pagkamatay ni Alexei Turbin. Ang presensya sa sistema ng mga karakter ng isang karaniwang Chekhovian na bayani, si Lariosik, ay binibigyang-diin lamang ang paglihis ni Bulgakov sa landas ng Chekhovian.

Hindi gaanong kawili-wili sa dula (at sa Bulgakov na ito ay sumusunod sa tradisyon ng Chekhov) ay ang kakayahang ipakita ang mga karakter ng mga karakter sa pamamagitan ng pang-araw-araw na kagalingan ng mga karakter, ang kanilang mga emosyonal na pagmuni-muni.

Ngunit sa paglalaro ni Bulgakov, ang mga panloob na pagmumuni-muni na ito ay hindi konektado sa mga impresyon "mula sa maliliit na kaganapan ng pang-araw-araw na buhay", tulad ng sa Chekhov, ngunit may reaksyon sa mga makabuluhang makasaysayang sitwasyon. Kinukuha nila ang anyo ng direktang pagmuni-muni (sa mga monologo ni Alexei Turbin, Myshlaevsky). Ngunit ang pangunahing interes ng drama ay ang pagnanais ng may-akda na ipakita na ang mga pagmumuni-muni, ang kagalingan ng mga tauhan sa pangkalahatan, na nagmumula sa konteksto ng eksena o kilos, ay nakukulayan ng kamalayan sa makasaysayang sandali, ang kanilang pagkuha. sa pamamagitan ng makasaysayang daloy.

Sa "White Guard" na mga kaganapan ay nagngangalit sa paligid ng bahay ng turbine, at siya, sa kabila ng lahat, ay nanatiling isang isla ng kaginhawahan. Sa dula, ang bahay ng turbine ay dinadala ng mga nagliliyab na alon ng mga kaganapan. Ang kapalaran ng kultural na tradisyon, na naging buhay, ang hangin ng turbine house, ang kakanyahan ng mga kasangkot sa bahay na ito, ay nasa ilalim ng pagbabanta.

Ang makasaysayang at ang pribado ay hindi nakatalaga sa ilang mga kuwadro na gawa, ngunit patuloy na nakakaugnay sa isa't isa. Ang kasaysayan ay pumapasok sa pang-araw-araw na buhay ng mga Turbin, na mahalagang nagiging pangunahing nilalaman ng buhay na ito. Sa sandaling bumukas ang kurtina, naramdaman nito ang sarili sa kanta ni Nikolka ("Mas masahol na alingawngaw bawat oras. / Petliura ay darating sa amin!"), Ang mga putok ng mga kanyon na humahampas sa isang lugar malapit sa Svyatoshyn, sa lahat ng oras na kumukupas na kuryente, isang militar unit na dumadaan sa kalye. Tumagos ito sa pagsasalita ng mga character, tinutukoy ang kanilang pag-uugali, nagpapakita ng sarili sa estado ni Elena, naiinip na naghihintay sa kanyang asawa, sa pag-uugali ni Talbert, Lariosik, sa kuwento ni Myshlaevsky tungkol sa sitwasyon sa harap. Ang kasaysayan ay tinalakay sa "Last Division Dinner". Binago ng kasaysayan ang mundo ng turbine. Tinutukoy ng sukatan ng mga pagbabagong ito ang sistema ng mga tauhan na katangian ng dula.

Ito ay hindi nagkataon na tulad ng isang mahalagang lugar sa mga character ay nakukuha sa play Lariosik - Zhytomyr pinsan Larion Surzhansky. Mula sa isang menor de edad, maging tersiyaryo na tauhan sa nobela, siya ay naging isa sa mga tauhan sa unang plano sa dula.

Ang pagpapakilala ng bayani sa bahay ng mga Turbin na nasa unang eksena ng unang pagkilos, "na parang pinagsama-sama mula sa pinakakaraniwang mga sipi ng panitikang Ruso," Bulgakov, ayon kay A. Smelyansky, ay lumilikha ng "theatrical equivalent" ng Ang dating buhay ni Turbins, ang kanilang dating pananaw sa mundo.

Ang pagpapalawak at pagpapalalim ng papel ni Lariosk sa kanyang nakakatawang ipinakita na pagmumuni-muni, kasama ang kanyang kawalan ng kakayahan, pag-aalinlangan, kawalan ng pagtatanggol, kaasiwaan ay dapat na nagdulot ng mga sikolohikal na pagbabago sa "Chekhovian" na kapaligiran, tulad ng "daga" - Talberg ay inilaan upang bigyang-diin ang walang humpay na katapatan ng mga Turbin sa tungkuling militar at pamilya.

Inilarawan ang sistema ng mga karakter, si V. Khodasevich, na nakakita ng pagtatanghal ng Moscow Art Theatre sa Paris, ay sumulat: "Mula sa Talberg hanggang Alexei Turbin, mayroong isang buong kadena ng unti-unting lumiliwanag na mga character. Maaari silang ayusin sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Sa unang lugar ay si Shervinsky. Siya ay hindi isang hamak sa lahat, ngunit siya ay hindi isang tao ng hindi nagkakamali honesty alinman (ang kuwento ng sigarilyo kaso); siya ay isang dummy at isang sinungaling, walang kakayahang direktang pagkamakasarili, ngunit kahit na hindi gaanong may kakayahang magsakripisyo sa sarili; matapat niyang pinaglilingkuran ang puting bantay, ngunit hindi ikonekta ang kanyang kapalaran sa kanya at napakadaling makaligtas sa kanyang kamatayan. Sa likuran niya ay si Myshlaevsky, isang mahusay na sundalo sa harap, isang mabuting kasama, hindi isang kumplikadong tao, dahil hindi pa siya nabubuo sa anumang kumplikado; nadurog siya sa pagkamatay ng puting hukbo... Si Kapitan Studzinsky ay medyo maputla - ang karaniwang uri ng isang matapat na nangangampanya at isang disenteng tao. Pagkatapos, sa wakas, si Alexei Turbin - isang tunay na bayani, isang taong may husay. Ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang kadete, ay isang kahanga-hangang binata na, tulad ni Alexei, ay hindi nag-iisip na isakripisyo ang kanyang buhay, ngunit ang kapalaran ay hindi nangangailangan nito mula sa kanya: ang hukbo ay namatay bago ang kanyang kabayanihan ay may pagkakataon na lumitaw.

Sa gitna ng sistema ng mga karakter sa Days of the Turbins, hindi tulad ng nobela, ay hindi ang mga batang Turbin, ngunit tatlong opisyal ng White Guard: Alexei Turbin, Myshlaevsky at Studzinsky, na nagpapakilala sa tatlong posibleng landas para sa isang opisyal sa isang rebolusyon: kamatayan. , malaya mula sa pagpili, isang hakbang patungo sa mga Bolshevik at ang ikatlong daan patungo sa isang patay na dulo. Si Studzinsky, na pumili sa kanya mula sa isang episodic na karakter, ay naging isa sa mga pangunahing karakter.

Si Alexei Turbin, isang doktor, isang hindi mapakali na intelektwal, tulad ng ipinakita sa nobela, ay naging isang koronel, kumander ng isang batalyon ng artilerya, na inilipat ang nobelang Malyshev. Nilalaman din ni Aleksey, lalo na sa mga huling sandali ng kanyang buhay, ang kadalisayan at kadakilaan ng Nai-Turs. Si Koronel Alexei Turbin ay tumutugon nang may kamalayan at matalim sa sitwasyon. Siya ay higit na nag-aalala tungkol sa mga kaganapan sa Ukraine, siya ay nabigo sa mga aksyon ng hetman, na nagsimulang "sirain ang mapahamak na komedya na ito sa Ukrainization", nakita niya ang pagkabulok ng mga puting opisyal, na pinamumunuan ng "mga tauhan ng guwardiya", hinuhulaan ang pagkamatay ng kilusang Puti. Sa huling pagkilos, pinalitan ni Myshlaevsky ang kanyang mapagpasyang konklusyon, ang tragically namatay na Colonel Turbin.

MGA PROBLEMA NG DULA AT ANG ORIHINALIDAD NG GENRE NITO. Kaya, sa dula, sa kaibahan sa nobela, ang ideya ng kapahamakan ng lumang mundo sa pangkalahatan at ang kilusang White Guard sa unang lugar ay tunog. Ang mga karakter ay nakakakuha ng tiwala sa hindi maiiwasang pagsilang ng "bagong Russia". Kinikilala ng pinakamahusay na mga kinatawan ng White Guard ang makasaysayang kawastuhan ng mga Bolshevik. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang pananaw ni I. Stalin tungkol sa katotohanan na ang "Mga Araw ng Turbins" ay "nagbibigay ng higit na pakinabang kaysa sa pinsala", na nag-iiwan sa manonood ng isang impresyon na "kanais-nais para sa mga Bolshevik": "Kahit na gusto ng mga tao ang mga Turbin ay napipilitang maglagay ng kanilang mga armas ... ibig sabihin ang mga Bolshevik ay hindi magagapi.” Ganito ba ang pananaw ng mga manonood sa dula? Ang katotohanan ay ang "pro-Soviet" na planong ideolohikal, na direktang ipinahiwatig sa dula, ay pinalambot ng espesyal na genre nito, na bumalik sa mga inobasyon ni Chekhov. Pinag-uusapan natin ang pagpapares ng trahedya sa komiks at liriko, tungkol sa patuloy na pagsasaayos ng ideolohikal na prinsipyo sa pamamagitan ng pagsalakay ng komiks at liriko. Kaya, ang pahayag ni Alexei Turbin, na puno ng trahedya, ay tunog laban sa backdrop ng isang lasing na piging. Ang motif ng pagkakanulo at paglipad na lumitaw sa unang kilos (Talberg, ang pag-alis ng mga tropang Aleman) ay binansagan ng operetta motif ng disguise (ang paglipad ng hetman, na "ipinalabas" mula sa palasyo na may bendadong ulo. at sa isang unipormeng Aleman; pagbabalatkayo ni Shervinsky). Ang kalunos-lunos na simula ay umabot sa rurok nito sa unang eksena ng ikatlong yugto. Ito ang eksena sa Alexander Gymnasium kung saan tumanggi si Alexei Turbin na magpadala ng mga tao sa kanilang pagkamatay. Bago pa man ang banta ng pagkamatay ng kanyang mga mithiin at prinsipyo, ipinahayag niya sa mga junker: "At narito ako, isang opisyal ng karera na si Alexei Turbin, na nagtiis sa digmaan kasama ang mga Aleman, kung saan ang mga kapitan na sina Studzinsky at Myshlaevsky ay mga saksi, tinatanggap ko. lahat ng bagay sa aking konsensya at responsibilidad, tinatanggap ko ang lahat at, sa pagmamahal sa iyo, pinapauwi ko."

Ang pahayag ni Turbin at ang kanyang gawa mismo ay lumilitaw sa dula bilang ang pinakamahalagang resulta ng moral ng kanyang naranasan. Nakikilala niya ang likas na halaga ng buhay ng tao sa harap ng anumang ideya, gaano man ito kahalaga.

Ang sitwasyong nauugnay sa kapalaran ng Turbins, na naging mas dramatiko habang umuunlad ang aksyon, sa eksenang ito ay umabot sa isang kalunos-lunos na tensyon: na kinilala ang karapatan sa buhay para sa iba, hindi makikilala ni Alexei Turbin ang ganoong karapatan para sa kanyang sarili. Siya, gaya ng iminumungkahi ni Nikolka, ay naghahanap ng kamatayan, at naabutan siya ng isang stray shell fragment.

Ang kalunos-lunos na kapalaran ni Alexei Turbin ay ang komposisyonal na sentro ng dula, ngunit kahanay sa kanyang linya ay may mga linya ng liriko, komiks at tragicomic na kalikasan. Bumubuo si Bulgakov ng isang sistema ng mga imahe sa pamamagitan ng isang kabalintunaan na paghahalo ng mga genre; ang kapalaran ng mga trahedya o liriko na bayani ay itinutuwid ng mga karakter sa komiks.

Ang tragicomic na simula ay dinala sa dula nina Lariosk, Shervinsky, Myshlaevsky, Nikolka, at ang bantay na si Maxim. Ang lahat ng mga ito ay pinagkalooban sa ilang mga lawak ng kawalang-muwang ng pang-unawa, at nagbibigay ito ng pagkakataon sa may-akda na patuloy na ilipat ang trahedya at liriko sa isang komedya na plano sa kanilang tulong. Kaya, ang trahedya na tema sa unang dalawang pelikula ay konektado kay Alexei Turbin. Ito ay nangyayari laban sa backdrop ng isang lasing na pagsasaya. Sa sandaling ipahayag ni Aleksey ang isang toast sa isang pulong sa mga Bolsheviks ("Alinman ay ililibing natin sila, o, sa halip, ililibing nila tayo ..."), ang hindi naaangkop na kanta ni Lariosik ("Uhaw sa isang pulong, / Panunumpa, talumpati - / Lahat ng bagay sa mundo / Tryn- damo...”) ay nagpapalala sa kalunos-lunos na tunog ng episode. Ngunit ang kilos ay nagtatapos sa isang liriko na sienna (isang paliwanag ni Elena kasama si Shervinsky), na, sa turn, ay nagambala ng isang komedya na episode - ang paggising ng isang lasing na Lariosk.

Ang prinsipyo ng pagbabawas ng komiks ay patuloy na isinasagawa sa mga pinaka-trahedya na lugar ng Days of the Turbins. Kaya, sa climactic na eksena ng dula, ang kabayanihan ni Turbin, na nagligtas sa buhay ng dalawang daang kadete at estudyante, ay nakatanggap ng kakaiba, halos parodic na highlight dahil sa tragicomic exit ng gymnasium watchman na si Maxim, na nanatili upang ipagtanggol ang gymnasium ("Sinabi sa akin ni G. Direktor ...").

Ang partikular na kahalagahan sa istruktura ng dula ay komentaryo sa musika at simbolismong tunog. Patuloy na hindi naaayon sa nakikitang plano ng aksyon, ang musikal na komentaryo ay isinasalin ito sa kabaligtaran na plano, inilalantad ang trahedya sa komedya at vice versa. Ang pagtatalo sa pagitan ng mga karakter ay madalas na umabot sa pinakamataas na pag-igting hindi sa mga salita, ngunit sa mga musikal na bahagi. Mayroong patuloy na antithesis na musika - ang salita. Ang isa sa mga pinaka mahusay na halimbawa sa kahulugan na ito ay ang huling eksena, kung saan ang pangkalahatang pakiramdam ng pagiging kumpleto ng mga dramatikong kaganapan ay sinamahan ng dagundong ng mga kanyon at "malayong mapurol na musika" na nagpapahayag ng pagpasok ng mga Bolshevik sa lungsod.

Ang komposisyon ng dula ay makabuluhan sa kontekstong ito. Tila ang eksena sa Alexander Gymnasium ay hindi lamang ang kasukdulan, kundi pati na rin ang denouement ng aksyon, ang katapusan ng drama. Sa Bulgakov, pagkatapos nito, lilitaw ang isa pang, ika-apat na kilos, na muling ginawa ang sitwasyon ng una.

Ang komposisyon ng singsing ay isa sa mga palatandaan na ang pagkilos ng entablado ni Bulgakov, bagama't ito ay nasa anyo ng isang direktang banggaan sa Kasaysayan, ay ipinahayag din sa globo ng "panloob na aksyon" nang hindi mas mababa kaysa sa Chekhov's.

Sa simula ng pag-play - ang bisperas ng mga trahedya na kaganapan, ang paglipad ni Talberg at isang desperadong kapistahan - ang "huling hapunan ng dibisyon" bago ang labanan sa Petliurists, kapag ito ay lumabas na bukas ay pupunta sila sa labanan, ngunit para sa kanino at para sa kung ano ang hindi alam.

Sa pagtatapos - Epiphany Christmas Eve ng ika-19 na taon, na dumating dalawang buwan pagkatapos ng pagkamatay ni Alexei at ang pinsala ni Nikolka, isang Christmas tree, muli isang pagtitipon ng mga kaibigan, ang hitsura ni Talberg at ang anunsyo ng kasal ni Elena at Shervinsky - isang epilogue ng ilan at ang bisperas ng mga bagong trahedya na kaganapan, nababalisa na pag-asa sa pagdating ng mga Bolshevik.

Ang simula at pagtatapos ng dula ay magkakaugnay sa mga paulit-ulit na motif. Una sa lahat, ito ang motibo para sa hindi maiiwasang pagpupulong sa mga Bolshevik. Sa 1st act, ito ay mauunawaan lamang kay Alexei Turbin: "Sa Russia, mga ginoo, mayroong dalawang pwersa: ang mga Bolshevik at kami. Magkikita tayo ... Kapag nakipagkita tayo sa mga Bolshevik, magiging mas masaya ang mga bagay. Alinman ay ililibing natin sila, o, sa halip, ililibing nila tayo. Umiinom ako para sa pulong, mga ginoo!"

Sa ika-4 na pagkilos, ang pagpupulong na ito ay talagang nakikita sa harap ng lahat, at ang saloobin patungo dito ay hindi maliwanag: mula sa kahandaan ni Myshlaevsky na pumunta sa Cheka sa ilalim ng pagpapatupad hanggang sa hangarin ni Studzinsky na pumunta sa Don, kay Denikin. Ang gayong hindi pagkakasundo mismo ay nagsasalita ng paggising sa tradisyunal na kapaligiran ng militar ng pangangailangan para sa pagpapasya sa sarili. Ang interweaving ng motif na ito sa motif ng dressing up ay kawili-wili. Siya ay konektado kay Shervinsky, kung kanino ang mundo ay isang teatro, at siya mismo ay isang aktor na madaling pumasa mula sa paglalaro upang maglaro (tinanggal ang kanyang balabal, nananatili sa isang kahanga-hangang Circassian coat, binago ang kanyang Circassian coat para sa mga damit na sibilyan, pumasok. isang "non-party coat" na inupahan mula sa isang janitor, hinubad siya at lumilitaw sa isang napakagandang tailcoat).

Ang motibo ng pakikipagpulong sa mga Bolshevik at ang pagbabago nito ay hindi mapaghihiwalay sa motibo ng "mga taong nagdadala ng Diyos". Ito ay konektado sa pag-unawa na, sa huli, ang kalalabasan ng pulong ay depende sa posisyon ng "magandang magsasaka mula sa mga sinulat ni Leo Tolstoy". Ngunit sa 1st act, isang sumpa ang tumutunog laban sa "mahal na mga magsasaka", at sa ika-4 na pag-iisip sa kanila ay nagiging isang pagkilala sa hindi maiiwasang tagumpay ng bukas ng mga Bolsheviks ("sa likod ng mga Bolsheviks mayroong isang ulap ng mga magsasaka") .

Ang motif ng lasing na limot, booze ("Gusto kong uminom ng vodka, vodka" - ang pang-araw-araw na detalye ay nakakakuha ng simbolikong karakter), na tumagos sa pangalawang larawan ng 1st act, na bumangon sa ika-4, ay nalutas ng isa pang pagkakamali ng Lariosk, pag-drop ng bote - para sa pakinabang ng pangkalahatang paghinahon, hindi lamang literal, siyempre.

Ngunit ang ugnayan ng mga motibo ng ika-1 at ika-4 na kilos, ang pinakamahalaga para sa konsepto ni Bulgakov, ay konektado sa imahe ng Bahay.

Sa pang-unawa ng Lariosik, ang bahay ay unang lumilitaw bilang ang sagisag ng kapayapaan sa isang nagngangalit na mundo, pagkatapos ay bilang isang simbolo ng isang mas mahusay na buhay na darating ("Magpapahinga kami, magpapahinga kami ..."). Ang mga sanggunian sa Chekhov, na pinukaw ng literal na pagpaparami ng teksto ni Chekhov, ay dapat lamang bigyang pansin ang pagkakaiba sa interpretasyon ng imahe ng Bahay. Para sa mga bayani ni Chekhov, ang Bahay ay isang saradong espasyo, isang tagumpay ng pang-araw-araw na buhay na nagbubuklod sa isang tao. Para kay Bulgakov, ang motibo ng House sa 1st act ay nauugnay sa motibo ng lumulubog na barko, kaguluhan na tumagos sa sagradong espasyo (booze party). Sa ika-4 na gawa, ang motibo ng ibinalik na buhay at hindi masisira na pang-araw-araw na buhay ay tunog bilang batayan ng kaayusan ng mundo. Ang ideya ng intrinsic na halaga ng buhay, ang karapatang mabuhay sa kabila ng pangkalahatang sakuna ay pinagtibay. Tulad ng sa 1st act, ang ideya nito ay natanto sa motibo ng hindi natutulog na kapalaran (martsa ng isang sundalo sa mga salita ng "Awit ng Propetikong Oleg" ni Pushkin). Kalunos-lunos na binabalangkas ng motif na ito ang pagdiriwang ng muling nabuhay na buhay, na nagpapakita ng kawalan ng pagtatanggol nito. Ang kulog ng anim na pulgada na baterya, kung saan binibigkas ni Lariosik ang mga klasikong salita sa finale: "Magpapahinga kami, magpapahinga kami ..." ay nagiging pagkumpleto, ang paglutas ng tema ng Chekhov ng dula.

Kaya, ang imahe ng mood ay isinasalin ang pangkalahatang impresyon ng mga kaganapan sa paglalahad sa ibang rehistro kaysa sa pag-iisip ng hindi maiiwasang kapanganakan ng "bagong Russia".

Kaya, sa dulang "Days of the Turbins", Bulgakov, na lumingon sa imahe ng "Russian strife", ay pinamamahalaang tumaas sa itaas ng mood ng alitan ng klase at pinagtibay ang ideya ng sangkatauhan, ang likas na halaga ng buhay, ang hindi nababago. ng tradisyonal na mga pagpapahalagang moral. Ang pagmamana ng mga pananakop ng dramaturhiya ni Chekhov, lumikha si Bulgakov ng isang orihinal na gawa sa mga tuntunin ng genre, pinagsasama ang makasaysayang salaysay sa sikolohikal na drama, na organikong kasama ang mga liriko at tragicomic na elemento.

Ang "Days of the Turbins" ay ikinonekta ang dramaturgy ng Bagong Panahon sa panahon ng Chekhov at sa parehong oras ay inihayag ang pagnanais ng may-akda na magsulat sa isang bagong paraan. Ang dula ay isang malaking tagumpay, ngunit noong 1929 siniguro ng mga kalaban ng pagtatanghal na nawala ito sa poster ng Moscow Art Theater sa loob ng tatlong taon. Noong Pebrero 1932, sa pamamagitan ng desisyon ng gobyerno, ang pagtatanghal ay ibinalik sa entablado.