Slide 1

Center for ART Education, All-Russian competition na "Pride of the Fatherland": Mga Anibersaryo ng Russia noong 2013 (kasaysayan at kultura)
Pagtatanghal para sa aralin sa MHC Paksa: V.M. Vasnetsov (ika-165 na kaarawan) Guro ng Musika at MHC Natalya Viktorovna Boeva ​​​​Mag-aaral na si Mikhail Kondrashov, ika-10 baitang MBOU PGO "Secondary School No. 8" (Municipal budgetary educational institution ng Polevsky urban district " Secondary paaralan No. 8"), ang lungsod ng Polevskaya, rehiyon ng Sverdlovsk

Slide 2

Ang multifaceted talent ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)

Slide 3

Ang Mayo 15, 2013 ay markahan ang ika-165 na anibersaryo ng kapanganakan ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926)
Kuznetsov N. D. Portrait ni V. M. Vasnetsov (1891)
Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay isang natatanging pintor ng Russia, arkitekto, master ng pagpipinta ng kasaysayan at alamat. Ang nakatatandang kapatid ng artist na si Apollinary Vasnetsov (1856-1933) at folklorist na si Alexander Vasnetsov (1861-1927). Isa sa mga tagapagtatag ng pambansang-romantikong bersyon ng Russian Art Nouveau.
Ang gawain ni Viktor Vasnetsov ay muling susuriin nang higit sa isang beses, tulad ng lahat ng mga gawa ng tao, ngunit ang kasaysayan ay walang alinlangan na mapapansin ang kahalagahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na malapit na nauugnay sa artistikong buhay ng Russia sa halos 60 taon. I. Grabar. V.M. Vasnetsov (sanaysay)

Slide 4

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ipinanganak noong 1848 sa nayon ng Lopyal, distrito ng Urzhum sa lalawigan ng Vyatka. Ang lolo sa tuhod ng artista ay nagtapos mula sa klase ng pagguhit ng seminary. Ang kanyang ama, si Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, ay isang edukadong pari sa kanayunan. Ang bahay ng nayon ng mga Vasnetsov ay pinagsama ang iba't ibang paraan ng pamumuhay. Si Mikhail Vasilyevich, ang kanyang sarili ay isang malawak na pinag-aralan, sinubukang bigyan ang mga bata ng isang komprehensibong edukasyon, upang bumuo ng pagkamatanong at pagmamasid sa kanila. Nagbasa ang pamilya ng mga siyentipikong magasin, gumuhit, at nagpinta sa mga watercolor. Si Lola Olga Alexandrovna ay mahilig sa pagpipinta sa kanyang kabataan. Nakakabighani sa kaligayahan ang magiging artista nang buksan ng lola ang takip ng lumang dibdib kung saan naroon ang mga pintura. Si V.M. Vasnetsov, kasama ang kanyang kapatid na si Apollinaris, ay hindi lumaki sa paghihiwalay, ngunit malapit sa pakikipag-ugnay sa mga batang magsasaka. Mula pagkabata, ang artista ay napuno ng tula ng mga kwentong bayan, mga alamat at paniniwala, ang kagandahan ng katutubong sining, at ang makulay na ritwal na bahagi ng buhay. Napagtanto niya ang kalikasan bilang isang animated na nilalang. Ito ay pagkabata na naglatag ng moral at espirituwal na mga pundasyon ng personalidad ng artist, na sa paglipas ng panahon ay nagresulta sa mga magagandang pagpipinta na kilala sa buong mundo.
Victor Vasnetsov. Ilog Vyatka. Fragment. 1878
Larawan ng artist na si A.M. Vasnetsova. 1872
Self-portrait. 1868

Slide 5

Natanggap ni Vasnetsov ang kanyang pangunahing edukasyon sa lokal na paaralang teolohiko, at pagkatapos ay sa Vyatka Theological Seminary (1862 - 1867). Ang mga imaheng pampanitikan na nakipag-ugnay sa artist sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa seminary ay magkakaugnay sa kanyang kaluluwa sa mga imahe ng alamat, na hindi makakaapekto sa karagdagang gawain ng artist. Sa kanyang pag-aaral sa seminary, nag-aral at nagsanay si Vasnetsov ng pagkopya mula sa mga lithograph kasama ang guro ng gymnasium at may-ari ng workshop ng pagpipinta ng icon na N. A. Chernyshev. Malaki ang kahalagahan nito sa pagbuo ni Vasnetsov bilang isang artista, sa paghahayag ng kanyang talento sa sining. Sa basbas ng kanyang ama, umalis si Vasnetsov sa seminaryo sa kanyang penultimate na taon at pumunta sa St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts. Nag-aral siya ng pagpipinta sa St. Petersburg kasama si I. N. Kramskoy sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts (1867-1868). Si Kramskoy, na nagpalaganap ng panawagan ni N. G. Chernyshevsky sa kanyang mga mag-aaral na ipakita ang mga kontemporaryong problema sa sining, ay nagkaroon ng malaking impluwensya kay Vasnetsov sa parehong moral at artistikong mga pandama. Sa School for the Encouragement of Artists, nakilala ni Vasnetsov si I. Repin, kung saan siya ay naging napaka-friendly.
Poster ng Exhibition "Urban life ng lungsod ng Vyatka sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo" 11/28/2011 Vyatka Kunstkamera
Repin I. - Larawan ni Viktor Vasnetsov. 1882
Vasnetsov Portrait ng I.E. Repin 1882
SA. Kramskoy Self-portrait.1867
Isang grupo ng mga guro sa gymnasium noong 1867. Sa unang hanay, sa dulong kanan ay ang N.A. Chernyshev

Slide 6

Bryusov kalendaryo. 1871
Malayo. 1871
At mula 1871, una dahil sa sakit, at pagkatapos ay dahil sa kakulangan ng oras, ang regularidad ng pagdalo sa mga klase ay nagambala. Sa mga taong ito, natapos niya ang humigit-kumulang dalawang daang mga ilustrasyon para sa People's Alphabet, Stolpyansky's Soldier's Alphabet, at Vodovozov's Russian Alphabet for Children. Inilarawan niya ang mga fairy tales na The Little Humpbacked Horse, The Firebird at iba pa. Kasama ng mga guhit, nagtrabaho din si Vasnetsov sa mga independiyenteng tema. Maraming mga guhit mula sa mga taong ito ang naglalarawan ng mga taong-bayan, magsasaka, at mga indibidwal na pang-araw-araw na eksena. Pinuri ng mga kontemporaryo si Vasnetsov bilang isang "typist." Noong 1875, pinilit na kumita ng kanyang sariling pamumuhay, at sumuko sa pagnanais na mapabuti ang pagpipinta sa kanyang sarili, umalis si Vasnetsov sa akademya. Nang maglaon, ipinaliwanag niya ang dahilan ng kanyang pag-alis: "Nais kong magpinta ng mga larawan sa mga tema mula sa mga epiko at engkanto ng Russia, ngunit hindi nila naiintindihan ang pagnanais na ito, ang mga propesor. Kaya naghiwalay kami." Pagkatapos ng pagtatapos sa Academy, naglakbay siya sa ibang bansa. Nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga gawa noong 1869, unang lumahok sa mga eksibisyon ng Academy, pagkatapos ay sa mga eksibisyon ng mga Itinerant. Siya ay miyembro ng Mamontov circle sa Abramtsevo. Noong 1893, si Vasnetsov ay naging isang buong miyembro ng Academy of Arts.
Ang taon na pumasok siya sa Academy of Arts ay 1868. Nasa simula ng kanyang pag-aaral, nakatanggap si V.M. Vasnetsov ng dalawang maliit at isang malaking pilak na medalya para sa kanyang tagumpay sa pagguhit at para sa mga sketch mula sa buhay. Noong 1870 namatay ang kanyang ama. Ang pangangailangang maghanapbuhay ay lalong naging apurahan, dahil dinala ni Vasnetsov ang kaniyang labing-anim na taong gulang na kapatid na si Apollinaris, na kalaunan ay isang sikat na artista, sa St. Petersburg.
Larawan ng ama M.V. Vasnetsov. 1870
Larawan ni A.M. Vasnetsova. 1878

Slide 7

Mga kasintahan. 1878
Sinisira ng mga bata ang mga pugad. Maagang 1870s
Sa mga durog na bato. Maagang 1870s
Out-of-touch. 1871
Kolektor monghe. Maagang 1870s
Magsasaka sa mesa. 1877
Taglamig. Maagang 1870s
Pamilyang mangangalakal sa teatro. 1869
Biryuchi. 1885
Para sa tubig. 1880
Reaper. 1867
Pag-inom ng tsaa sa isang tavern (Sa isang tavern). 1874
Mga pulubi-mang-aawit (Bogomoltsy). 1873
Tindahan ng libro. 1876
Ivan Petrov, magsasaka ng lalawigan ng Vladimir. 1883
Balita ng pagkakahuli kay Kars. 1878
Telegrama ng militar. 1878
Manghuhuli ng pato. 1889
Magsasaka na may poste. 1877

Slide 8

Pagbalik sa Russia, nagpakasal si Viktor Vasnetsov kay Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Itinayo niya ang kanyang pamilya sa pagkakahawig ng pamilya ng kanyang ama, patriyarkal. Nabuhay si Vasnetsov ng halos limampung taon sa masayang pagkakaisa ng pamilya. Tulad ng naalala ng kanyang asawa, nang lumipat sila sa Moscow, gustung-gusto ng artista na gumala sa mga lumang kalye ng Moscow. At sa pag-uwi niya, madalas niyang sabihin: "Ilang himala ang nakita ko!" Ang kanyang mga makasaysayang pagpipinta ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng paglalakad sa mga makasaysayang lugar. Sa huling bahagi ng 70s, si V.M. Vasnetsov ay naging interesado sa mga kabayanihan na epic na imahe. Sa kabila ng hindi pagsang-ayon na mga pagsusuri ng karamihan sa mga kritiko tungkol sa "kabayanihan" na mga pagpipinta, ipinagpatuloy ni Vasnetsov ang pagpinta sa kanila. Ang mga Bogatyr ay isang napakatalino na pagtatapos sa kasagsagan ng pagkamalikhain ng artist. Pagkatapos ng V.M. Vasnetsov ay nagpatuloy sa paggawa sa mga fairy-tale at epic na mga imahe hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ngunit ang mga imaheng ito ay wala nang parehong kapangyarihan.

Larawan ng anak ng artista. 1899
Larawan ni Tatyana Viktorovna Vasnetsova, ang anak na babae ng artist. 1897
Mga Mensahero. Maagang umaga sa Kremlin. Simula ng ika-17 siglo Vasnetsov Apollinaris

Slide 9

Akhtyrsky oak. Maagang 1880s
Ang nayon ng Akhtyrka, hindi kalayuan sa Khotkov, ay kilala mula noong 1504. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. tinawag itong Dudkino (Dutkino). Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang nayon ay pag-aari ng mga maharlika mula sa pamilya Trubetskoy. Noong 1772, isang kahoy na simbahan ang itinayo sa nayon bilang parangal sa Akhtyrka Icon ng Ina ng Diyos at nagsimula itong tawagin pagkatapos ng templo - Akhtyrka. Ang isa sa mga dacha sa Akhtyrka noong tag-araw ng 1881 ay nakuhanan ng larawan ng artist na si V.M. Vasnetsov, na sumulat dito ng mga sketch na "Pond in Calm", "At the Edge", "Sedge", "Calm". Dito nagtrabaho din si Vasnetsov sa kanyang sikat na pagpipinta na "Alyonushka", na kung saan I.E. Tinawag ito ni Grabar na isang kaakit-akit na liriko na tula tungkol sa isang kahanga-hangang batang babae na Ruso, isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng paaralang Ruso. Ang "Alenushkin Pond", na inilalarawan sa canvas ni Vasnetsov, ay napanatili pa rin sa Akhtyrka.
Sedge. 1880
Pond sa Okhtyrka. 1880
Gilid ng isang spruce forest. 1881
Kalmado. 1881
Okhtyrka. 1879

Slide 10

Naniniwala ang artist na ang stylization ay kinakailangan sa mga makasaysayang portrait, ngunit nilapitan niya ang mga portrait ng kanyang mga kontemporaryo mula sa ibang punto ng view. Sa mga larawan ng 1883, 1884 maaaring masubaybayan ang isang liriko at patula na ugali (mga larawan ng N. A. at T. A. Mamontov).
Self-portrait. 1873
Larawan ni A.V. Vasnetsova, ang asawa ng artista. 1878
Larawan ni Vera Savvishna Mamontova. 1896.
Larawan ni Natalya Anatolyevna Mamontova. 1883
Larawan ni Tatyana Anatolyevna Mamontova. 1884
Larawan ng ama ng artista, si M.V. Vasnetsov. 1870
Hawthorn (Larawan ng V.S. Mamontova). 1884
Ipininta ng artista ang lahat ng mga likas na tanawin malapit sa nayon ng Abramtsevo, na kung saan ay ang ari-arian ng I. S. Mamontov. Sinasakop ni Abramtsevo ang isang pambihirang lugar sa malikhaing buhay ng artist.

Slide 11

Landscape malapit sa Abramtsevo. 1881
Abramtsevo. Ang nayon ay kilala mula pa noong ika-17 siglo. Noong 1843, ang Abramtsevo estate ay binili ng manunulat na si S. T. Aksakov. N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.I. Tyutchev at iba pa ang dumating sa kanya sa Abramtsevo. Noong 1870-1900 ang ari-arian ay pagmamay-ari ng S.I. Mamontov. Sa panahong ito, maraming mga artista at performer ang madalas na bumisita at nagtrabaho sa estate - V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, M. A. Vrubel, F. I. Shalyapin, M. N. Ermolova. Noong panahon ng Sobyet, isang holiday village ng mga artista ang lumaki sa paligid ng estate.
Ang paglitaw ng Abramtsevo-Kudrin wood carving sa paligid ng Abramtsevo-Kudrinsk estate sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga artista ng bilog na Abramtsevo. Una sa lahat, ito ay dahil sa E.D. Polenova, na nag-organisa ng isang pagawaan ng karpintero at pag-ukit sa ari-arian ng S.I. Mamontov noong 1882, kung saan nag-aral at nagtrabaho ang mga tagapag-ukit mula sa mga nakapaligid na nayon: Khotkovo, Akhtyrki, Kudrino, Mutovki. Sa kasalukuyan, ang mga masters ng Abramtsevo-Kudrin carving ay sinanay ng Abramtsevo Art and Industrial College na pinangalanang V. M. Vasnetsov.
Oak grove sa Abramtsevo. 1883
Bouquet. Abramtsevo. Maagang 1880s - Vasnetsov Viktor Mikhailovich.
Sa parke. Huling bahagi ng 1870s

Slide 12

Natutulog na prinsesa. 1900-1926, langis sa canvas, 214x452 cm
Prinsesa Palaka. 1901-1918
Ang Prinsesa sa Bintana (Princess Nesmeyana). 1920
Prinsesa Nesmeyana. 1914-1926

Slide 13

Si Vasnetsov ay aktibong nagtatrabaho sa pagpapakilala ng alamat sa pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa mga aspeto ng pambansang karakter ng Russia ("Flying Carpet", 1880). Sa kanyang mga pagpipinta sa mga paksa ng fairy-tale, pinagsama ng artist ang fantasy ng alamat sa pagtuturo ng relihiyon at isang pang-agham na pananaw sa mundo.
Carpet na eroplano. 1880. Langis sa canvas
Carpet na eroplano. 1919-1926
Carpet na eroplano. 1926

Slide 14

Victor Vasnetsov. Ivan Tsarevich sa isang kulay abong lobo. 1889. Langis sa canvas. 249 x 187. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Sa gabi, nang magsimulang lumubog ang araw sa kanluran, kaya naman hindi masyadong mainit ang hangin, pumunta si Prinsesa Elena the Beautiful sa hardin para mamasyal kasama ang kanyang mga yaya at ang mga maharlikang babae. Nang makapasok siya sa hardin at papalapit sa lugar kung saan nakaupo ang kulay abong lobo sa likod ng mga rehas, biglang tumalon ang kulay abong lobo sa mga rehas patungo sa hardin at sinunggaban ang prinsesa na si Elena ang Maganda, tumalon pabalik at tumakbo kasama niya nang mabilis hangga't kaya niya. . Tumakbo siya sa isang bukas na bukid sa ilalim ng isang berdeng puno ng oak, kung saan naghihintay sa kanya si Ivan Tsarevich, at sinabi sa kanya: "Ivan Tsarevich, mabilis na umupo sa akin, sa kulay abong lobo!" Umupo sa kanya si Ivan Tsarevich, at sinugod sila ng kulay abong lobo sa estado ni Haring Afron. Ang mga yaya, ina at lahat ng marangal na babae ng korte, na naglalakad sa hardin kasama ang magandang prinsesa na si Elena, ay agad na tumakbo sa palasyo at nagpadala ng paghabol upang maabutan ang kulay-abong lobo, gayunpaman, gaano man karami ang hinabol ng mga mensahero. , hindi nila naabutan ang kulay abong lobo at tumalikod.
Alyonushka. 1881. Langis sa canvas
Baba Yaga. 1917
Koschei ang Immortal. 1926-1927
Alenushkin Pond (Pond sa Akhtyrka). 1880
Alyonushka. 1880
Alyonushka. 1881
Alyonushka. 1881

Slide 15

Noong 1885, lumikha si Vasnetsov ng isang serye ng mga guhit para sa paggawa ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" sa Moscow Private Russian Opera Mamontov, batay sa lyrical fairy tale ni A. N. Ostrovsky. Sa mga guhit na ito, pinagsama ng artista ang isang fairyland na may mga obserbasyon sa buhay nayon, paganong sinaunang panahon at kontemporaryong katutubong sining. Inihayag ng mga sketch na ito ang animated na karakter ng "kalikasan ni Vasnetsov."
Prologue. Sketch ng tanawin para sa opera ni N.A. Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. 1885
Mga Kamara ng Tsar Berendey. 1885
Zarechnaya settlement Berendeyevka. 1885
Sa paggawa ng "The Snow Maiden" ang artist sa unang pagkakataon ay itinatag ang malikhaing pagkakapantay-pantay ng graphic designer kasama ang playwright at kompositor. Ang "The Snow Maiden" ay naging isang pampasigla para sa mga bagong phenomena sa teatro ng Russia.
Bobyl at Bobylikha. 1885
Ang matalinong Tsar Berendey. 1885
Mizgir. 1885
Kupava. 1885
Berendeyki. 1885
Brusila at Berendey guys. 1885
Snow Maiden. 1885
tagsibol. 1882
Snow Maiden at Lel. 1885-1886
Yarilina Valley.
Ang tagsibol ay Pula. 1885
Ama Frost. 1885

Slide 16

Mula sa punto ng view ng bagong tanyag na pag-unawa sa paksa, maaari ring isaalang-alang ng isa ang gawa ng artist sa entablado na sagisag ng "The Snow Maiden". Nang makita ni Repin ang tanawin at mga costume ni Vasnetsov para sa opera na ito, sumulat siya kay Stasov: "Gumawa si Vasnetsov ng mga guhit para sa mga costume. Gumawa siya ng mga kahanga-hangang uri - galak... Sigurado ako na walang gagawa ng ganoon. Isa lang itong obra maestra."
Snow Maiden. 1899

Slide 17

Panahon ng bato. Pista. 1883
Larawan ni V.N. Goshkevich, tagapagtatag ng makasaysayang at archaeological museo sa Kherson. 1887
Sa unang limang taon ng 1880s, naging interesado si Vasnetsov sa monumental na pagpipinta. Noong taglagas ng 1882, ang artist ay nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa sikat na arkeologo na si Uvarov upang magpinta ng mga monumental at pandekorasyon na mga kuwadro na gawa para sa Historical Museum sa Moscow. Sinimulan ni Vasnetsov ang kanyang pag-unawa sa pagpipinta bilang isang espesyal na uri ng sining ng pagpipinta na may frieze na "Stone Age" (1882 - 1885), na tinanggap nang may paghanga ng kanyang mga kontemporaryo.
Panahon ng bato. Detalye ng frieze2. 1882-1885
Panahon ng bato. Detalye ng frieze1. 1882-1885
Panahon ng bato. Pangangaso para sa mammoth. Fragment ng isang pagpipinta ng museo

Slide 18

Noong 1880, natapos ni Vasnetsov ang isa sa kanyang pinakamahalagang pagpipinta. Ang tema ng pagpipinta ay ang larangan pagkatapos ng labanan at pagkamatay ng mga regimen ni Igor Svyatoslavich, na naging isang bayani na outpost sa mga hangganan ng kanilang sariling lupain, nang "bumagsak ang mga banner ni Igor at namatay ang mga Ruso sa isang hindi kilalang larangan." Ang pictorial rhythm ng larawan ay malapit sa epikong tunog ng "The Tale of Igor's Campaign." Para sa madla, ang lahat ay bago sa pelikulang ito, at ang mga bagong bagay ay hindi agad tinatanggap.
"Pagkatapos ng masaker kay Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsians." 1880. Canvas, langis. 205 x 390. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Guslars. 1899. Perm State Art Gallery
Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav. Huling bahagi ng 1870s
Akordyon. 1910

Slide 19

The Knight at the Crossroads. 1882. Canvas, langis. 167 x 299. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Ang huling bersyon ng pagpipinta ay ipininta noong 1882 para kay Savva Ivanovich Mamontov. Ang inskripsiyon sa bato ay tumutugma sa mga epikong teksto, ngunit hindi ganap na nakikita. Sa isang liham kay Vladimir Stasov, sumulat si Vasnetsov:
"Sa bato ay nakasulat: "Gaano man ka tuwid, hindi ka mabubuhay - walang paraan para sa isang dumadaan, isang dumadaan, o isang flyover." Ang mga sumusunod na inskripsiyon: "upang pumunta sa tamang direksyon - mag-asawa; pumunta ka sa kaliwa - yumaman ka" - hindi sila nakikita sa bato, itinago ko sila sa ilalim ng lumot at binura ang ilan sa kanila. Natagpuan ko ang mga inskripsiyong ito sa pampublikong aklatan sa tulong mo."
Ang orihinal na bersyon ng pagpipinta mula 1882, na nakaimbak sa State Russian Museum

Slide 20

Bogatyri (Tatlong Bogatyr). 1898. 222x321 cm. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Halos tatlong dekada ang lumipas sa pagitan ng unang sketch ng lapis (1871), higit sa dalawang dekada - sa pagitan ng sketch ng Paris at ng canvas na "Bogatyrs" (1898), na kinoronahan ang heroic cycle ng mga gawa ng pintor. Alinsunod sa mga epikong imahe, binuo ni Vasnetsov ang mga karakter ng kanyang mga karakter.
Sa gitna ay si Ilya Muromets, simple at makapangyarihan, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng kalmado, tiwala sa lakas at karunungan mula sa karanasan sa buhay sa kanya. Malakas ang katawan, sa isang kamay, nakatitig sa kanyang mga mata, mayroon siyang pamalo, sa kabilang banda ay sibat, siya, sa kabila ng kanyang kakila-kilabot na anyo, ay puno ng "kabutihan, kabutihang-loob at mabuting kalikasan." Ang bayani sa kanan, ang bunso, "matapang sa hitsura" ay si Alyosha Popovich. Isang batang guwapong lalaki, puno ng tapang at katapangan, siya ay isang "soul-guy", isang mahusay na imbentor, mang-aawit at manlalaro ng salterio, sa kanyang mga kamay ay may busog at sibat, at isang alpa ay nakakabit sa siyahan. Ang ikatlong bayani, si Dobrynya Nikitich, ay kinatawan at marangal, alinsunod sa mga epiko. Binibigyang-diin ng banayad na mga tampok ng mukha ang "kaalaman" ni Dobrynya, ang kanyang kaalaman, kultura, pagkamaalalahanin at pag-iintindi sa kinabukasan.
Victor Mikhailovich Vasnetsov. Mga Bogatyr. 1898
Knight. 1883
Knight na nakasakay sa kabayo. Bogatyr. 1878
Tumalon si Bogatyrsky. 1914
Oleg sa mga buto ng kabayo. 1899
Labanan sa pagitan ni Dobrynya Nikitich at ng pitong ulo na Serpent Gorynych. 1913-1918
Ang paalam ni Oleg sa kanyang kabayo. 1899

Slide 21

Noong tagsibol ng 1876, pagkatapos umalis sa Academy, si Vasnetsov, sa imbitasyon ni Repin, kung saan sila ay lalo na palakaibigan, ay dumating sa Paris, kung saan siya nagtrabaho nang higit sa isang taon. Salamat kay Repin, si Vasnetsov ay bumulusok sa pag-aaral ng artistikong buhay ng Paris, na puno ng matinding pakikibaka. Nakilala ng artista si S.I. Mamontov at, kasama si Polenov, ay nakatanggap ng isang paanyaya mula sa kanya na manirahan sa Moscow. Ang canvas na "Acrobats (Shows in the vicinity of Paris)" (1877), na isinulat sa Paris, ay may likas na genre.
Booths sa paligid ng Paris 1876-1877
Acrobats (Sa isang pagdiriwang sa paligid ng Paris). 1877
Laro ng kagustuhan. 1870s
Kagustuhan. 1879

Slide 22

Sa pagbabalik sa Moscow, si Vasnetsov ay nabihag ng personalidad ni Ivan the Terrible at noong 1897 nilikha ng artist ang easel painting na "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible," kung saan isinama niya ang ideya ng paglikha ng isang pambansang istilo na pinagsama ang modernong pagpipinta gamit ang mga tula ng sining ng Russia noong panahon ng pre-Petrine.
Magaspang na sketch para sa imahe ni Ivan the Terrible. Maagang 1880s
Ivan groznyj. 1883-1884
Tsar Ivan Vasilyevich ang Kakila-kilabot. 1897
Ivan groznyj. 1884
Naniniwala ang artist na ang stylization ay kinakailangan sa mga makasaysayang portrait, ngunit nilapitan niya ang mga portrait ng kanyang mga kontemporaryo mula sa ibang punto ng view.
Nestor ang tagapagtala. 1919
Nestor ang tagapagtala. 1885-1893
Si Alipius ang pintor. 1885-1893
Sergius ng Radonezh. 1882
Konseho ng mga Santo ng Simbahang Ekumenikal1. 1885-1896
Konseho ng mga Santo ng Simbahang Ekumenikal2. 1885-1896
Prinsipe Andrei Bogolyubsky. 1885-1896
Prinsesa Evdokia. 1885-1893
Prinsipe Alexander Nevsky. 1885-1893
Duchess Olga. 1885-1893

Slide 23

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, natapos ng artist ang ilang mga proyekto sa arkitektura. Siya ang may-akda ng proyekto para sa kanyang bahay sa Moscow (1894); may-akda ng proyekto ng pavilion para sa World Exhibition sa Paris (1898); Chamber of Facets; Pulang Beranda; proyekto para sa paglipat mula sa Armory Chamber patungo sa Kremlin Palace (1901); mga bahay ng I. E. Tsvetkov sa mga pampang ng Ilog ng Moscow (1901 - 1903); mga proyekto para sa pandekorasyon na disenyo ng Grand Kremlin Palace (1901 - 1903). Si Vasnetsov ay isa sa mga kalahok sa pag-aayos ng eksibisyon ng Tretyakov Gallery, na nag-donate sa Moscow noong 1904, kung saan idinisenyo niya ang harapan at nagdisenyo ng mga kahoy na showcase para sa pagpapakita ng mga icon. Sa lugar ng pagpatay kay Grand Duke Sergei Alexandrovich sa Kremlin, lumikha si Vasnetsov ng isang pang-alaala na krus (1905), nawasak sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet at muling nilikha sa teritoryo ng Moscow Novospassky Monastery.
Proyekto ng Russian pavilion sa Paris Exhibition. 1898 Sa kasamaang palad, hindi ito ipinatupad.
Proyekto ng harapan ng Tretyakov Gallery. 1900
Facade project ng Tretyakov Gallery

Slide 24

Binyag ni Rus'. 1885-1896 Bautismo ng Russia - ang pagpapakilala ng Kristiyanismo bilang isang relihiyon ng estado sa Kievan Rus, na isinagawa sa pagtatapos ng ika-10 siglo ni Prinsipe Vladimir Svyatoslavich.
Binyag ni Prinsipe Vladimir. 1885-1893
Binyag ni Prinsipe Vladimir. 1890

Slide 25

Ang kagalakan ng matuwid sa Panginoon. Ang pintuan ng langit Triptych, (kaliwang bahagi)
Ang kagalakan ng matuwid sa Panginoon. Ang pintuan ng langit Triptych, (gitnang bahagi)
Ang kagalakan ng matuwid sa Panginoon. Ang pintuan ng langit Triptych, (kanang bahagi)
Ang canvas na ito ay isa sa pinakasikat sa mga kuwadro na ipininta ni Vasnetsov. Maraming mga detalyadong tao sa larawan na nabigyan ng Kaharian ng Langit (Paraiso). Sa mukha ng lahat ay mababasa ang hindi maipaliwanag na damdaming ipinarating ni Vasnetsov. Ang gaan at walang timbang ng bawat pigura ay nagpapapaniwala sa iyo sa kung ano ang nangyayari sa canvas. Ngunit sa likuran, nakatayo tulad ng isang hindi gumagalaw na bato, ay ang Kaharian, ang Trinidad at lahat ng inilalarawan sa larawan. Ang Trinidad (Greek Αγία Τριάδα, lat. Trinitas) ay isang teolohikong termino na sumasalamin sa turong Kristiyano tungkol sa Trinitarian na kalikasan ng Diyos. Ang Diyos Ama ang lumikha ng lahat ng bagay (nakikita at hindi nakikita). Ang Diyos Anak (Jesukristo) ay walang hanggang ipinanganak ng Diyos Ama. Ang Diyos na Espiritu Santo ay nagpapatuloy magpakailanman mula sa Diyos Ama.

Slide 26

Ang Birhen at Bata: tila lumilipad sa ibabaw ng lupa, ang kanyang karaniwang mukha na Ruso ay maganda, puno ng pagmamahal at kalungkutan. Sa harap ng sanggol, na maingat niyang niyakap sa kanyang sarili at dinadala sa mundo, mayroong isang premonisyon ng paparating na pagdurusa at pagdurusa, ngunit mayroon ding habag sa mga makasalanan. Ito ay hindi para sa wala na ang artist mismo, na nagsasalita tungkol sa kanyang mga gawa sa pagpipinta ng icon, ay nagsabi: "Ang aking sining ay isang kandila na sinindihan sa harap ng mukha ng Diyos ...". Karapat-dapat na ipinagpatuloy ni Vasnetsov ang buhay at nakikitang paaralan ng pagpipinta ng icon. Kasunod nito, naalala ang panahong ito ng pagkamalikhain, nagulat ang artista: "Tila, posible ang lahat sa kabataan." Nahulog siya mula sa plantsa at nabali. Upang maisagawa ang mahirap na gawain, kailangan ang malakas na lakas ng isip at katawan. Pagkalipas ng maraming taon, bilang tugon sa pahayag ng artist na si Nesterov tungkol sa kung inilibing ni Viktor Mikhailovich ang kanyang sarili sa mga engkanto mula sa buhay, sumagot siya: "Saan ito mas mataas pagkatapos ng Vladimir Cathedral? saan? Sumulat ng mga bill of sale? Pagkatapos ng Diyos?! Walang mas mataas! Ngunit mayroong isang bagay na nakatayo sa par. Ito, kapatid, ay isang fairy tale.
View ng altar. Panloob ng St. Vladimir Cathedral sa Kyiv

Slide 27

Theotokos ng Vladimir Cathedral
Birhen at Bata. 1901 Langis sa canvas. 209x88. Orihinal para sa mosaic ng Church of the Resurrection of Christ. State Russian Museum, St. Petersburg
Our Lady Hodegetria. Sketch ng altar mosaic ng Church of Mary Magdalene sa Darmstadt. 1899
Ang Theotokos ay isang karangalan na pangalan para sa Mahal na Birheng Maria, ang ina ni Hesukristo, na mahimalang naglihi at nagsilang ng Diyos-Tao mula sa Banal na Espiritu; bago ang Pasko at pagkatapos ng Pasko Virgo.

Slide 28

Ang bugtong na anak ay ang Salita ng Diyos. 1885-1896
Kristo ang Pantocrator. 1885-1896
Apat na nilalang, o apat na ebanghelista, ang inilalarawan malapit kay Kristo. Si Mateo bilang isang anghel, si Marcos bilang isang leon, si Lucas bilang isang guya, si Juan bilang isang agila. Ang terminong "tetramorph" ay ginamit sa kalaunan upang ilarawan ang kanilang iconography. Tetramorph (Griyego τετραμορφος - apat na hugis).
Ang Sabaoth (Hebreo צבאות‎, Tsevaot, literal na “Panginoon ng mga Hukbo”) ay isa sa mga titulo ng Diyos sa mga tradisyong Hudyo at Kristiyano. Ang pangalang ito ay maaaring nangangahulugang "Panginoon ng mga hukbo ng Israel" o "Panginoon ng mga hukbo ng mga Anghel." Sa Lumang Tipan, lumilitaw ang salitang Sabaoth simula sa Unang Aklat ng mga Hari.
1885-1896. Diyos ng mga Hukbo

Slide 29

Si Jesu-Kristo (sinaunang Griyego: Ἰησοῦς Χριστός) o si Jesus ng Nazareth ay ang sentral na pigura sa Kristiyanismo, na tumitingin sa kanya bilang ang Mesiyas na ipinropesiya sa Lumang Tipan; karamihan sa mga denominasyong Kristiyano ay naniniwala na siya ang Anak ng Diyos na bumangon mula sa mga patay.
1885-1896. Ipinako si Hesukristo
Tagapagligtas. 1901
Tagapagligtas na may suot na koronang tinik. 1906

Slide 30

Pagbaba mula sa Krus. 1888-1901 fragment

Slide 31

Victor Vasnetsov. Mandirigma ng Apocalypse.1887. Canvas, langis. Sketch ng pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv. State Museum of the History of Religion, St. Petersburg, Russia. Ang "The Four Horsemen of the Apocalypse" ay isang terminong naglalarawan sa apat na karakter mula sa ikaanim na kabanata ng Apocalipsis ni John theologian, ang pinakahuli sa mga aklat ng Bagong Tipan. Madalas silang tinatawag na Mananakop (Antikristo), Digmaan, Taggutom at Kamatayan. Tinatawag sila ng Diyos at binibigyan sila ng kapangyarihang gumawa ng banal na kaguluhan at pagkawasak sa mundo. Ang hitsura ng bawat isa sa mga mangangabayo ay nauunahan ng Kordero na nag-aalis ng mga tatak sa Aklat ng Buhay. Matapos tanggalin ang bawat isa sa unang apat na selyo, ang mga tetramorph ay bumulalas kay John - "halika at tingnan mo" - at ang mga apocalyptic na mangangabayo ay lumitaw sa harap niya nang paisa-isa.

Slide 32

Sa pag-alay ng kanyang buhay sa paglilingkod sa kabutihan at kagandahan, hindi niya matanggap ang "bagong" buhay kasama ang mga sakuna sa pulitika, rebolusyon at digmaang sibil nang walang pesimismo, pagkapagod at pagkabigo. Mas madalas, nakita ng mga kontemporaryo ang artista sa Trinity Church. Ang baluktot na pigura ni Viktor Mikhailovich ay tila kinumpirma ang kanyang mga salita: "Ang Diyos ay hindi dapat mabulabog, ngunit magdusa." Namatay si V.M. Vasnetsov noong Hulyo 23, 1926 sa edad na 79. Pagkatapos ng evening tea ay tinungo niya ang kanyang maliit na silid. Makalipas ang ilang oras, narinig ng pamilya na may nahulog. Ang artista ay namatay sa isang wasak na puso, kaagad, nang walang sakit o pagdurusa. Sinasabi nila na ito ay kung paano umalis ang kaluluwa, na naghahanap ng Banal na kagandahan at katotohanan at nakatagpo ng kapayapaan sa langit. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay talagang pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang trabaho. Sa isang artikulo na inilathala sa Bulletin of Knowledge, isinulat na sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, ang papel ni Vasnetsov ay "katumbas at katumbas" sa papel ni Pushkin sa tula ng Russia. At walang pagmamalabis sa pagtatasa na ito. "Si Vasnetsov ay naging isang pioneer, na nangunguna sa panahon ng "paghahanap para sa Rus'" (Grabar) sa sining ng Russia, na nagdadala ng mga bagong simula, ideya at uso na radikal na nagbago ng sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.
Anghel na may dalang lampara. 1885-1896

Slide 33

Salamat sa iyong atensyon!

Slide 34

Listahan ng mga mapagkukunan ng impormasyon:
M. Allenov, E. Allenova, Y. Astakhov, atbp. "Mga Master ng Russian painting" Moscow, "White City" - 2008 S. M. Petkova "Handbook ng kultura at sining ng mundo" Rostov-on-Don, "Phoenix" - 2008 " Mahusay na Artista" volume 30 "Viktor Mikhailovich Vasnetsov" JSC "Publishing House "Komsomolskaya Pravda"", 2010 Viktor Mikhailovich Vasnetsov: Mga Sulat. Mga talaarawan. Mga alaala. Mga paghatol ng mga kontemporaryo / Comp., intro. Art. at tandaan SA. Yaroslavtseva. – M.: Art, 1987. – 496 p., http://tphv.ru/vasnecov_sklarenko3.php (Russian artist Viktor Vasnetsov sa aklat ni V. Sklyarenko) http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasnetsov ,_Viktor_Mikhailovich http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio1.html
Bahay-museum ng V. M. Vasnetsov

Vasnetsov Viktor Mikhailovich

Vasnetsov Viktor Mikhailovich () Artist Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay ipinanganak noong 1848 noong Mayo 3 sa nayon ng Lopyal, lalawigan ng Vyatka. Anak ng isang pari. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa Vyatka Theological Seminary. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa sining sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya nanatili mula 1868 hanggang 1875. Siya ay nasa ibang bansa nang dalawang beses sa aking account: 1st time noong 1876 ako ay nasa Paris, kung saan ako nanatili ng isang taon, ika-2 beses bago magsimulang magtrabaho sa Kiev Vladimir Cathedral. Naglakbay sa Italya, ay nasa Venice, Ravenna, Florence, Roma at Naples. Sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa St.

Nagsimula siyang magpinta gamit ang mga pintura ng langis sa St. Petersburg noong 1872, bagama't 2 maliit na larawan ng langis ang pininturahan pa rin sa Vyatka bago ang kanyang paglalakbay sa Academy. Ang mga unang pagpipinta ay pangunahing mga pagpipinta ng genre: ang pinakaunang pagpipinta, "Workers with Wheelbarrows," ay binili ni Tretyakov, ngunit kung saan ito ngayon ay hindi alam. Pagkatapos ay pininturahan ang "Beggars Singing Lazarus", pagkatapos ay maraming iba pang mga pagpipinta ng genre, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, sa Rumyantsev Museum ("Preference"), sa Museum ng dating Alexander III, at sa mga pribadong koleksyon. Ang Historical Museum of Moscow ay naglalaman ng isang malaking komposisyon na "Stone Age".

Inanyayahan siya ni Propesor Prakhov na magtrabaho sa Vladimir Cathedral sa Kyiv noong 1885 at nagtrabaho sa loob ng mga dingding ng katedral sa loob ng 10 taon. Ang mga painting, parehong genre at epic at fairy-tale, ay unang ipinakita sa Travelling Exhibitions at bahagyang sa mga exhibition ng Union of Russian Artists. Kadalasan, ang mga relihiyoso at iba pang mga gawa ay ipinakita sa x personal na mga eksibisyon - 6 na eksibisyon sa kabuuan. Lumahok din siya sa mga dayuhang eksibisyon: sa London, Paris (1900), Roma, Malmo (Sweden). Para sa kanyang trabaho sa Vladimir Cathedral natanggap niya ang pamagat ng propesor ng pagpipinta. Vasnetsov Viktor Mikhailovich ()

Ang ilang mga gawaing arkitektura ay isinagawa ayon sa mga guhit ni V.M. Vasnetsov: ang simbahan sa Abramtsevo, ang mga facade ng Tretyakov Gallery, ang Tsvetkov Museum at iba pang mga gawa ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov () facade ng Tretyakov Gallery

Maraming mga pagpipinta ang pinagsama ng isang tema, na nakatuon sa "The Tale of Igor's Campaign" Vasnetsov Viktor Mikhailovich () Pagkatapos ng masaker ni Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsian

Vasnetsov Viktor Mikhailovich () "Bayan" ay isa sa mga huling makabuluhang gawa ng artist, na kinukumpleto ang epikong tema sa kanyang trabaho. Ang unang sketch ng pagpipinta ay ginawa noong 1880, ngunit ang trabaho dito ay ipinagpaliban dahil sa katotohanan na ang artist ay nagpinta ng "Bogatyrs" sa oras na iyon. Ang Bayan ay ang pangalan ng mang-aawit mula sa "The Tale of Igor's Campaign," gayunpaman, hindi ikinonekta ng artista ang kanyang bayani sa karakter ng isang partikular na akda at lumilikha ng isang kolektibong imahe ng epikong mang-aawit. Ang pelikula ay naglalaman ng tema ng pagkakaisa ng mang-aawit at pangkat, ang kanilang espirituwal na koneksyon. Ang solusyon sa landscape ay epic. Ang panoramic view ng malawak na expanses ng Russia ay itinuturing bilang isang kolektibong imahe ng katutubong kalikasan at mga tunog na simboliko. V.M. Vasnetsov. Akordyon. 1910Bayan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov -

ilustrador ng mga fairy tale ng mga bata

Inihanda ng mag-aaral sa ika-3 baitang B

Timakova Elizaveta

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay ipinanganak noong ika-19 na siglo sa isang nayon ng Russia sa rehiyon ng Kirov sa pamilya ng isang pari ng Orthodox na nagmula sa sinaunang pamilyang Vasnetsov.

Nag-aral siya sa theological school, pagkatapos ay sa seminary. Siya ay magiging isang pari. Kumuha siya ng mga aralin sa pagguhit mula sa isang guro sa mataas na paaralan.

Sa basbas ng kanyang ama, umalis siya sa seminaryo sa kanyang penultimate na taon at pumunta sa St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts.

Si Viktor Vasnetsov ay lumikha ng maraming mga kuwadro na gawa sa tema ng mga fairy tale. Hindi mo masasabi nang mas mahusay ang tungkol sa gawain ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov kaysa sa sinabi niya mismo: "Ako ay isang mananalaysay, isang epikong manunulat, isang guslar ng pagpipinta!" At sinabi ni Viktor Mikhailovich: "Sa buong buhay ko, nagsumikap lamang ako bilang isang artista na maunawaan, malutas at ipahayag ang diwa ng Russia."

V.M. Vasnetsov Baba - Yaga 1917, langis sa canvas, V.M. Vasnetsov House-Museum

Sa mga huling taon ng kanyang buhay ang artista

umalis ng buo

sa isang tema ng fairy tale.

Sa oras na iyon

Ginawa niya

cycle ng mga painting

pinamagatang "The Poem of Seven Tales":

"The Sleeping Princess", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba Yaga", at iba pa

"Prinsesa Palaka"

Pagpipinta ng "Sleeping Beauty"

Vasnetsov V. M. Sivka - Burka.

Museo ng bahay ni Vasnetsov (Moscow)

"Ivan Tsarevich at ang Swan"

Tiningnan ko ang maraming larawan. Ngunit nagustuhan ko ang pagpipinta na "Tsarevich Ivan at ang Grey Wolf" higit sa lahat.

Ang lahat ng aksyon sa pelikula ay nagaganap sa mga kamangha-manghang misteryosong higanteng mga puno sa backdrop ng madaling araw. Ang kulay abong lobo (ang artista ay nakabatay dito sa isang tunay na lobo, na dinala sa studio) ay dinala sina Ivan Tsarevich at Helen the Beautiful sa kanyang likod sa malalaking paglukso sa madilim na siksik na kagubatan. Ang aming mga fairy-tale character ay napapalibutan ng isang kapaligiran ng kalungkutan at pagkabalisa; kung sila ay nahuli, kung gayon ang paghihiwalay ay hindi maiiwasan.

Nag-aalala ang prinsipe

Ang prinsipe ay nag-aalalang tumingin sa paligid, umaasang may hahabulin. Dahil sa takot ay kumapit sa kanya ang dalaga at napapikit. Ang lambing kung saan isinandal niya ang kanyang ulo sa kanyang balikat, at ang pag-aalaga na kanyang niyakap siya, ay nagsasalita ng kanilang pakikiramay sa isa't isa.

Ang pag-ibig ay bumangon sa kanilang mga puso, nagpapahiwatig ng isang batang puno ng mansanas na mahimalang namumulaklak sa kasukalan ng isang madilim na kagubatan ng pangkukulam.

Namatay si Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa edad na 79. Ang artista ay namatay sa isang wasak na puso, kaagad, nang walang sakit o pagdurusa. Sabi nila, ganito umaalis ang kaluluwa kapag nakatagpo ng kapayapaan sa langit. Inilibing sa M. Vasnetsov sa Moscow. Ang lapida ay isang pagpaparami ng pagpipinta ng artist na "The Knight at the Crossroads": ang mangangabayo, na nakayuko ang kanyang ulo at sibat, ay nagyelo sa isang tahimik na pose ng kalungkutan.

Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay talagang pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang trabaho.

1 slide

Pagkamalikhain ng magkapatid na Vasnetsov Ang pagtatanghal ay inihanda ng 7B grade student na si Ivan Razepov, guro ng Fine Arts na si N.A. Kovaleva

2 slide

Si Viktor Mikhailovich ang kanyang ama, si Mikhail Vasilyevich, isang pari, pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, ay lumipat sa nayon ng Ryabovo; namatay noong 1870; ang ina, si Apollinaria Ivanovna, na nagmula sa isang matandang pamilyang Vyatichi, ay namatay nang maaga;

3 slide

ipinanganak noong 1848 sa malayong nayon ng Vyatka ng Lopyal. nagsimulang gumuhit ng maaga; noong 1858 siya ay ipinadala sa isang teolohikong paaralan, at sa lalong madaling panahon ay inilipat sa Vyatka Theological Seminary. ay isang edukadong tao, sinubukang bigyan ang kanyang mga anak ng komprehensibong edukasyon.

4 slide

Habang isang estudyante sa theological seminary, sabay-sabay siyang kumuha ng mga aralin sa pagguhit at tinulungan ang pintor na si E. Andrioli na ipinta ang Vyatka Cathedral. Noong 1868 pumasok siya sa Academy of Arts sa St. Petersburg sa ilalim ng P.V. Vasin, V.V. Vereshchagin at P.P. Chistyakov. Doon din niya nakilala si I.E. Repin at ang Itinerant artists. Noong 1873, sa unang pagkakataon ay seryoso niyang sinubukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Gumawa siya ng isang bilang ng mga pagpipinta ng genre.

5 slide

Ang mga unang eksperimento sa sining ay nauugnay sa mga tema na nagpapakita ng lipunan ("From Apartment to Apartment," 1876; "Preference," 1879). Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matalas na pag-unawa sa uri at matingkad na pagpapahayag ng karakter. Noong 1878 lumipat siya sa Moscow, kung saan nagsimula ang isang bagong yugto ng kanyang trabaho: bumaling siya sa mga motibo ng kultura at kasaysayan ng Russia. Ang unang pagpipinta sa paksang ito, "Pagkatapos ng Labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsians," ay nilikha batay sa balangkas ng sinaunang gawaing Ruso na "The Tale of Igor's Campaign."

6 slide

Ang "Alyonushka" ay isa sa mga pinakamadamdaming nilikha. Ang tuktok ng karunungan ay ang pagpipinta na "Bogatyrs", na niluluwalhati ang lakas at kadakilaan ng mga tagapagtanggol ng kanilang sariling lupain. Ang malaking interes at pagmamahal ng artist para sa katutubong kasuutan ay ipinakita sa disenyo ng opera ni N.A. Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden." Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga guhit para sa mga gawa ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov, pininturahan ang Vladimir Cathedral sa Kyiv, at nakumpleto ang mga disenyo para sa harapan ng gusali ng Tretyakov Gallery at ang Russian pavilion para sa Paris Exhibition ng 1900.

7 slide

Namatay noong Hulyo 23, 1926. sa edad na 79. Pagkatapos ng evening tea, tumuloy siya sa kanyang maliit na silid. Makalipas ang ilang oras, narinig ng pamilya na may nahulog. Ang artista ay namatay sa isang wasak na puso, kaagad, nang walang sakit o pagdurusa. Sinasabi nila na ito ay kung paano umalis ang kaluluwa, na naghahanap ng Banal na kagandahan at katotohanan at nakatagpo ng kapayapaan sa langit. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay talagang pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang trabaho.

8 slide

Slide 9

10 slide

Si Appolinary Mikhailovich ay ipinanganak noong Agosto 6 (Hulyo 25, lumang istilo) 1856 sa maliit na nayon ng Ryabov, lalawigan ng Vyatka (ngayon ay rehiyon ng Kirov) sa isang malaking pamilya ng isang pari. Ang isang mahusay na master landscape painter ay naging tanyag bilang isang dalubhasa at inspirasyong makata ng lumang Moscow. Bihira na ang isang tao, sa sandaling nakita ito, ay hindi maaalala ang kanyang mga kuwadro na gawa, mga watercolor, mga guhit, muling nililikha ang kapana-panabik na kamangha-manghang at sa parehong oras ay nakakumbinsi na tunay na imahe ng sinaunang kabisera ng Russia.

11 slide

Nag-aral siya ng pagpipinta kasama si V.M. Vasnetsov, ang kanyang nakatatandang kapatid. Noong 1870s, ginagaya ang mga populist, naging guro siya sa kanayunan. Mula 1880 hanggang 1887 siya ay nanirahan sa St. Petersburg, nagtrabaho sa mga magasin na "Picturesque Review", "World Illustration", ay isang miyembro ng "Association of Peredvizhniki" at isa sa mga organizer ng "Union of Russian Artists" (1903). ). Marami siyang paglalakbay, at ang isang mahalagang lugar sa kanyang sining ay inookupahan ng mga landscape ng Urals at Siberia, na isinagawa sa estilo ng hilagang modernismo ("Taiga sa Urals. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895). Sa simula ng 1900 siya ay isa nang sikat na artista.

12 slide

Noong 1900 siya ay naging isang sikat na artista. Lumilitaw ang unang monumental na mga canvases mula sa kasaysayan ng Moscow, kung saan nagsusumikap si Vasnetsov na ipakita ang hitsura at buhay ng pre-Petrine Moscow. Upang gawin ito, kailangan kong maging isang siyentipikong pananaliksik. Pinakamahusay na makasaysayang pagpipinta: "Kalye sa Kitai-Gorod. Simula ng ika-17 siglo", "Moskvoretsky Bridge at Water Gate. Kalagitnaan ng ika-17 siglo", pareho - 1900; “Tulay ng Bato ng Lahat ng Santo. Ang katapusan ng ika-17 siglo”, 1901, at marami pang iba. Para sa mga merito sa larangan ng sining, ang St. Petersburg Academy of Arts ay ginawaran ng titulong akademiko. Mula 1901 hanggang 1918 nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, pagkatapos ng pagkamatay ni I.I. Levitan ay pinamunuan niya ang klase ng landscape painting. Noong 1900 siya ay iginawad sa titulong akademiko.