Sa isang magandang lambak sa southern Bavaria, 8 km mula sa Alpine village ng Oberammergau, napapalibutan ng isang kahanga-hangang parke na may daan-daang makukulay na eskinita at ginintuang eskultura, matatagpuan ang eleganteng Linderhof Castle (German: Linderhof) - isa sa mga kamangha-manghang palasyo ng Ludwig II . Ang hari ng Bavarian, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang panaginip, ay nagsimula sa pagtatayo ng tatlong hindi pangkaraniwang kastilyo: Neuschwanstein, Herrenchiemsee at Linderhof, ngunit ang kastilyong ito lamang ang nakumpleto sa kanyang buhay.

Ang Linderhof Palace ay itinayo sa teritoryo ng Ammergebirge nature reserve sa gitna ng isang magandang parke sa tabi ng royal hunting lodge na Linderhof, na binili ni Maximilian II mula sa kalapit na monasteryo ng Ettal.
Ang karilagan ng Baroque at Rococo na luho sa marmol, mga kuwadro na gawa at mga tapiserya, na sinamahan ng labis na pagtubog at mga salamin, na optically na nagpapataas ng laki ng mga silid, ay napakaganda sa ningning nito. Napakarami ng lahat dito: labis na pagpapatunog, labis na pagpipinta, pagbuburda at tapiserya, salamin at iba pang kagandahan para sa hindi hinihinging mata ng isang walang karanasan na manonood.

Si Ludwig, na lumaki sa isang magandang kastilyo na may romantikong pangalan na Hohenschwangau - "Swan Castle of the High Country", ay nabighani sa mga alamat ng Germany at mga fairy-tale castle mula pagkabata, na kinilala ang kanyang sarili sa Swan Knight, ang bayani ni Richard Ang opera ni Wagner. Sa edad na labing-isa ay gumuhit na siya ng mga sketch ng kanyang kamangha-manghang mga palasyo, at sa kanyang mas mature na mga taon nagsimula siyang seryosong mag-aral ng arkitektura. Matapos bumisita sa France noong 1867, nakuha ni Ludwig ang ideya na itayo ang kanyang Palasyo ng Versailles sa Alps.

Namatay si Haring Maximilian noong Marso 10, 1864, sa parehong araw na idineklarang hari ng Bavaria ang 18-taong-gulang na si Ludwig. Noong Marso 11 sa 10 a.m., sa silid ng pagpupulong ng Konseho ng Estado, nanumpa si Ludwig sa konstitusyon ng Bavarian. Ang bagong matangkad (1.93 m) na hari ay unang nagpakita sa publiko sa seremonya ng libing ng kanyang ama noong Marso 14.

Sa simula pa lang, naging kasangkot si Ludwig sa pagpapaunlad ng kultura at, halimbawa, noong Mayo 4, 1864, personal niyang nakilala si Richard Wagner. Ang kanyang pinansiyal na suporta kay Wagner noong 1865 ay umabot sa 170 libong guilder. Naglaan ng pondo si Ludwig para sa musical drama ni Wagner na The Ring of the Nibelung, na kailangan niyang isulat sa loob ng tatlong taon. Noong Disyembre 1865, napilitang tugunan ni Ludwig ang mga kahilingan ng pamahalaan ng estado, ng mga tao ng Munich at ng kanyang sariling pamilya at paalisin ang hindi sikat na Wagner mula sa Bavaria. Ngunit ang malapit na pagkakaibigan sa pagitan ng hari at ng kompositor sa simula ay nanatili. Ang mga premiere ng mga opera ni Wagner na Tristan at Isolde, Die Meistersinger ng Nuremberg, Das Rheingold at Die Walküre ay naganap sa Munich National Theater. Mula noong 1872, nakinig si Ludwig sa mga opera ni Wagner nang walang madla. Pinondohan din niya ang pagtatayo ng Festival Palace ni Richard Wagner sa Bayreuth at sinuportahan ang Bayreuth Patronage Society na itinatag ni Maria von Schleinitz.

Noong 1869, 87 km sa timog ng Munich (20 km mula sa mga kastilyo ng Hohenschwangau at Neuschwanstein), sa site ng hunting lodge ng kanyang ama na si Maximilian II, sinimulan ni Ludwig ang pagtatayo ng isang bagong palasyo ng bansa. Dinisenyo ng arkitekto ng korte na si Georg Dolmann ang Linderhof Castle upang walang makagambala sa liblib na pahinga ng hari: maraming eskinita sa iba't ibang antas ang napapalibutan ng mga halaman, nagtatago ng mga bisita at tagapaglingkod.

Noong 1870, sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Georg Dollmann, ang silangang pakpak ay idinagdag sa bahay (yugto 2). Sa oras na ito, ang orihinal na disenyo ng gusali ay makabuluhang binago. Noong tagsibol ng 1871, isang pangalawang pakpak, ang kanluran, at isang silid-tulugan na nagdudugtong sa dalawang pakpak ay itinayo (yugto 3). Ang isang kahoy na hagdanan sa kanlurang bahagi ay nagbigay ng daan sa hugis-u na complex na itinayo sa paligid ng isang bukas na patyo, at ang Royal Villa sa gayon ay naging kalabisan. Ang complex na ito ay gawa sa kahoy, kaya naman tinawag itong "Alpine Hut".

Noong Pebrero 1873, inaprubahan ni Ludwig II ang huling disenyo ng palasyo. Ang timber building ay unang nilagyan ng bato at natatakpan ng cruciform complex ng mga bagong bubong (stage 4). Ang bahaging ito ng gusali ang bumubuo sa core ng bagong palasyo, ngunit wala pa ring panloob na hagdanan.

Noong 20 Enero 1874 ang Hari ay nagbigay ng pahintulot para sa Royal Lodge na ilipat ang humigit-kumulang 300 metro, kung saan ito ay nananatili ngayon, at isang bagong south wing (stage 5) ang itinayo sa lugar nito. Ngayon na ang palasyo ay nakuha na ang huling anyo nito, ang vestibule at hagdanan ay isinama sa loob.

Noong 1885-86 ang kwarto, bilang gitnang silid sa complex, ay pinalaki at pinalawak sa hilaga (stage 6). Nangangailangan ito ng malawak na pagpapanumbalik ng palasyo at ang pagdaragdag ng isang bagong seksyon para sa hilagang harapan, kabilang ang bubong. Ngunit hindi nakita ng hari ang pagkumpleto ng bagong silid-tulugan.

Ang pagtatayo ng Linderhof ay nagpatuloy sa loob ng sampung taon. Hiniling ni Ludwig ang makasaysayang katapatan sa parehong istilo at setting at, higit sa lahat, sa mga costume, pose, at hitsura ng mga character sa maraming mga painting na nagpapalamuti sa palasyo. Maraming beses na ipinadala ang mga artista at tagabuo sa Paris upang pag-aralan nang detalyado ang Versailles at Trianon. Ang mga tambak na libro, reproduksyon at mga guhit ay dinala sa hari. At si Ludwig mismo ay naglakbay sa Paris nang maraming beses.

Ang Linderhof Castle ay nagpapakita ng eleganteng French luxury hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ang mga tagapagtayo at eskultor ay paulit-ulit na ipinadala sa France upang pag-aralan ang Palasyo ng Versailles nang detalyado. Ginagaya ang kanyang idolo na Hari ng Araw (Louis XIV, Hari ng Pransya), itinayo ng hari ng Bavaria ang Linderhof bilang isang templo sa araw, na ang simbolo ay ang paboreal. Pinalamutian ng mga estatwa ng paboreal ang mga bulwagan, pavilion at eskinita ng complex. Sa gitna ng luho na ito ay mga portrait, bust, at estatwa ng French king.

Tulad ng iba pang mga kastilyo ng Ludwig, mabilis na umunlad ang Linderhof, at noong Oktubre 1874 ay natapos ang mga pangunahing gusali. Ang pangwakas na dekorasyon ng luntiang interior ay nakumpleto noong 1886 - noong nakaraang taon buhay ni Ludwig II. Isang kabuuang 4,326,000 euro ang ginugol sa pagtatayo sa modernong pera.

Dadalhin ka ng Linderhof Castle sa isa pang realidad, sa kamangha-manghang mundo ng isang Bavarian idealist at dreamer. Ang kumplikado ng maraming mga gusali ng iba't ibang mga estilo at panahon ay humanga mula sa mga unang hakbang na may karangyaan, kinang at pagiging sopistikado sa pinakamaliit na detalye.

Hindi tulad ng ibang mga palasyo, ang Linderhof ay may intimate na kapaligiran. Ang silid-tulugan ng "hari ng gabi" ay ang gitna at pinakamalaking silid, na dinisenyo ng theater artist na si Angelo Quadlio. Ang isang malaking 4 sa 4 na metrong kama sa isang angkop na lugar ay natatakpan ng isang ginintuan na balustrade at binibigyan ito ng hitsura ng isang altar na lumuluwalhati sa kaharian ng gabi ng Ludwig II.

Mayroon lamang apat na bulwagan sa kastilyo na may mga tunay na tungkulin:

Ang bulwagan ng mga salamin ay ginamit bilang isang sala. Nagustuhan ni Ludwig na umupo sa isang angkop na lugar, kung minsan ay gumugugol ng buong gabi doon sa pagbabasa (ginusto niyang matulog sa araw at manatiling gising sa gabi). Ang malalaking salamin sa puti at gintong mga dingding ay lumikha ng isang hindi maisip na epekto, na sumasalamin sa liwanag ng mga kandila ng isang libong beses. Ang magkatulad na pagkakalagay ng ilang mga salamin ay lumilikha ng ilusyon ng isang walang katapusang eskinita.

Ang Western Tapestry Hall (Music Salon) ay humanga sa koleksyon nito ng mga wall painting at furniture. Ang mga pagpipinta sa isang mapaglarong istilo ng Rococo, na nakapagpapaalaala sa mga tapiserya, ay naglalarawan sa mga pag-iibigan ng mga pastol at pastol. Isang life-size na porselana na paboreal ang nakatayo sa tabi ng bintana.

Si Ludwig II, na naghahanap ng privacy, ay hindi kailanman gumamit ng reception hall para sa layunin nito. Ito ang opisina kung saan naisip niya ang kanyang mga bagong proyekto. Ang silid ay naglalaman ng dalawang bilog na malachite table (isang regalo mula kay Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II) at isang canopied na trono na pinalamutian ng mga balahibo ng ostrich (isang silangang simbolo ng kapangyarihan ng hari).

Ang silid-kainan ay naging tanyag sa mga hindi nakikitang mga waiter nito: ang isang espesyal na pag-aayos ng mesa ay ibinaba ito sa isang hatch sa sahig sa kusina sa sahig sa ibaba, kung saan ito inihain at pagkatapos ay itinaas. Bagama't nag-iisang kumain ang hindi palakaibigang hari, hiniling niya na itakda ang mesa para sa apat na tao - para sa haka-haka na Louis XIV, Madame Pompadour at Marie Antoinette.

Ang pagkahumaling ni Ludwig sa oriental na mundo ay kitang-kita sa Moorish Pavilion na may Peacock Throne at Moroccan House, na binili sa isang eksibisyon sa Vienna.

Ang mga hardin na nakapalibot sa Linderhof Castle ay itinuturing na ilan sa mga pinakamagandang likha sa kasaysayan ng disenyo ng landscape. Pinagsasama ng 50-ektaryang parke ang mga elemento ng Italian Renaissance at English garden na may maraming allegorical sculpture, fountain, at pool, na pinangungunahan ng isang bilog na templo na may estatwa ng Venus. Ang 300-taong-gulang na puno ng linden na nagbigay sa estate ng pangalan nito ay lumalaki pa rin dito (Ang ibig sabihin ng Linderhof ay "Linden Yard").

Kisame ng Silid-tulugan

Madaling mawalan ng oras sa fairy-tale castle ng baliw na hari. At bagama't inalis sa kapangyarihan si Ludwig II dahil sa kanyang pagiging eccentricity at pag-aaksaya, ngayon ang kanyang mga palasyo at kastilyo ay ang pinaka-binisita na mga atraksyong panturista sa Europa, na nagdadala ng kamangha-manghang kita sa Alemanya.

Ang ipinagmamalaki ng bansa ay Wartburg Castle din - "ang pinaka Aleman sa lahat ng mga kastilyo sa Germany", Heidelberg Castle - ang pinakasikat na mga guho ng Germany, Aachen Cathedral - ang unang German site na nakalista sa UNESCO, Cologne Cathedral - "isang pambihirang gawain ng henyo ng tao”.

Pinahirapan ni Ludwig ng Bavaria ang mga arkitekto at tagabuo, na hinihiling ang pinakadetalyadong pagsunod sa istilo ng kasaysayan sa lahat ng bagay. Sa setting, maging sa mga pose at costume ng mga karakter sa mga painting na ipininta para sa mga dingding ng palasyo. Ang mga tagabuo at artista ay kailangang maglakbay sa Paris nang higit sa isang beses upang pag-aralan ang Versailles. Hindi lamang sila, ngunit ang monarko mismo ay literal na tinapakan ang lahat ng sulok at sulok ng Versailles sa loob ng isang dekada.

Kapansin-pansin, sa mga palasyo ng paboreal ay halos walang pagbanggit sa kanilang tagalikha - si Ludwig the Second. Ang palasyo ay maraming larawan ng maliliwanag na ibon, mamahaling pinggan at mga muwebles ng rosewood. Sa gitna ng luho na ito ay isa sa mga naninirahan sa tunay na Versailles - si Louis theteenth, ang kanyang imahe, kasama ang paboreal, ay nasa lahat ng dako.

Siyempre, kasama ang kastilyo, kinakailangang banggitin ang parke na nakapalibot dito. Hiniling ni Ludwig ng Bavaria na ang buong proyekto - ang gusali at ang mga nakapaligid na lugar - ay makumpleto nang sabay. 200 manggagawa ay agad na itinapon sa ganitong kapritso. Maging ang paglaki ng mga puno ay artipisyal na pinabilis ng mga pataba. Daan-daang mga kariton ng pataba bawat taon ang dinadala mula sa mga kalapit na nayon. Sa pangkalahatan, ang buong proyekto ay natapos noong 1880, at lahat ng bagay tungkol dito ay perpekto. Tanging ang tatlong-daang taong gulang na puno ng linden ay hindi magkasya sa pangkalahatang grupo. Ngunit, natural, walang nagpasya na putulin ang puno na nagbigay ng pangalan sa kastilyo.

Ang kamangha-manghang mundo na nilikha ng romantikong hari ay isang magnet para sa mga modernong turista sa timog ng Bavaria.

Ang Linderhof ay nakatuon sa Araw. Para kay Ludwig, ang simbolo ng araw ay ang paboreal; ang palasyo at mga pavilion ay pinalamutian ng imahe ng ibong ito. Ang Linderhof ay hindi matatawag na tahanan sa totoong kahulugan ng salita. Ito ay isang templo ng diyos, ito mismo ang kapaligiran kung saan ang mga French Bourbon ay dating nanirahan sa Bavaria noong ika-19 na siglo ay tumpak na kinopya.

Sa ilalim ng direksyon ng maharlikang arkitekto na si Georg Dolman, ang lumikha ng Neuschwanstein Castle, ang "Royal Villa" ay itinayo (1870-1878). Ang mga interior ng Linderhof Castle ay pangunahing nakatuon sa French king na si Louis XIV, kung saan yumuko si Ludwig II. Kaya, ang fireplace ng pangunahing lobby ay pinalamutian ng isang sculptural marble group na "Apotheosis of the French King Louis XIV". Ang mga interior ng palasyo ay pininturahan ng pinakamahusay na mga artista ng Europa - sina Vatter at Pechmann, Spitz at Fries, Schulz at Perron, Quadlio at Gauschild, ginawa nila ang kanilang gawain nang mahusay. Natuwa ang hari sa kanilang gawain. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya at katulad na mga pintura na may mga eksena mula sa sekular at buhay pastol.

Sa loob ng palasyo, lahat ay kumikinang sa ginto, stucco, tapiserya, mamahaling tela, salamin, mamahaling kagamitan at muwebles ng rosewood. Sa gitna ng luho na ito ay Louis XIV - sa mga portrait, bust, statues at trinkets.

Ang mirror cabinet technique, isang paborito sa gusali ng palasyo ng Aleman noong ika-18 siglo, ay ipinakita sa Hall of Mirrors na dinisenyo ni Jean de la Pikes. Ang malalaking salamin na naka-mount sa puti at gintong cladding ng mga dingding ay lumilikha ng ilusyon ng walang katapusang serye ng mga silid. Nire-refract nila ang apoy ng isang Bohemian crystal chandelier, sinasalamin ang matte gloss ng isang inukit na ivory chandelier, ginagaya ang mga dekorasyon nang maraming beses at pinahaba ang silid nang walang katapusan.

Pinagsasama ng interior ng Linderhof ang marangyang kadakilaan ng Baroque at ang intimate sophistication ng Rococo, isang magaan at mapaglarong istilo kung saan ang mga laban at mahusay na bayani ay nagbibigay daan sa mga laro ng pag-ibig ng mga pastol at pastol. Napakalapit kay Ludwig II, isang idealista at mapangarapin, ang kahanga-hanga at pagiging kumbensyonal ng gayong mundo.

Mayroong 10 magagarang kuwartong may simetriko na lokasyon na bukas para sa inspeksyon. Lahat sila passable. Ang pinakamalaki - ang Eastern Tapestry, Reception, Bedroom, Dining at Western Tapestry hall - ay nahahati sa apat na cabinet: Yellow, Lilac, Pink at Blue.

Sa Tapestry Room, o Music Room, ang mga kuwadro na gawa sa istilong Rococo, na nakapagpapaalaala sa mga tapiserya, ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay panlipunan at pastol. Sa tabi ng isang magarbong instrumentong pangmusika ay nakatayo ang isang life-size na paboreal na gawa sa pininturahan na Sèvres porcelain.

Ang pribadong silid-tulugan ng hari ay ang pinakamalaking silid, pinalamutian nang marangal at nilagyan ng kristal na candelabra na may 108 kandila at isang artipisyal na talon na idinisenyo upang palamig ang silid sa panahon ng tag-init. Kulay pink ang dining room at may hugis oval. Sa gitna nito ay isang mesa na bumababa sa kusina na matatagpuan sa ilalim ng sahig, kung saan inilalagay ito ng mga tagapaglingkod, na nagpapahintulot sa hari na kumain ng ganap na mag-isa.

Ang kulto ng mga Bourbon ay wala kahit saan nabalisa ng anumang bagay na magpapaalala sa isa sa may-ari ng palasyo, ang haring Bavarian. Ang kanyang mga inisyal ay katamtaman na nakatago at natatakpan ng mga coat of arm, bulaklak, at liryo ng mga Bourbon. Si Ludwig ay tila nanatili sa mga anino at ginawa ito nang may kamalayan, dahil alam niyang itataas niya ang kanyang pangalan sa hindi pangkaraniwang taas sa kanyang bagong Monsalvat - Neuschwanstein, ang kastilyo ng White Swan, habang ang paboreal para kay Ludwig ay isang mababang lumilipad na ibon. Ito ay binibigyang diin ng lokasyon ng palasyo ng paboreal sa ilalim ng bangin.

Naki-click na 3000 px

Si Ludwig ay hindi kailanman kasal, ngunit isang araw, noong Enero 22, 1867, gumawa siya ng kusang desisyon na maging engaged kay Sophia ng Bavaria, ang nakababatang kapatid na babae ng Austrian Empress Elizabeth, anak ni Duke Max ng Bavaria at ng kanyang pinsan. Di-nagtagal, nais ni Ludwig na putulin ang pakikipag-ugnayan, ngunit, hindi nais na masira ang buhay ng batang babae, sumang-ayon siya sa kondisyon: kung hindi makakahanap si Sofia ng isang kasintahan sa loob ng anim na buwan, magaganap ang kasal.

Duchy Sophia Charlotte

Patuloy na tinawag ni Ludwig ang kanyang nobya na si Elsa, pagkatapos ng pangunahing tauhang babae ng mga alamat ng Lohengrin. Kapansin-pansin na hindi naramdaman ni Ludwig ang pag-ibig kay Lohengrin, dahil sa kanyang mga liham sa kanyang nobya na si Elsa ay pinirmahan niya ang kanyang sarili bilang Heinrich.
Ang mga paghahanda para sa kasal ay isinasagawa lalo na maingat. Ibinigay ni Pope Pius IX ang pahintulot na hinihingi ng Code of Canon Law dahil malapit na magkamag-anak ang ikakasal. Ngunit patuloy na inilipat ni Ludwig ang mga petsa ng seremonya, mula Agosto 25 hanggang Oktubre 12, at sa wakas hanggang Nobyembre 12, 1867. Lalong lumayo ang hari sa mga nangyayari, bagama't inilabas na ang mga postkard kasama si Reyna Sofia at handa na ang isang karwahe para sa kasal na nagkakahalaga ng isang milyong guilder. Sa kalaunan, noong Oktubre 7, 1867, sinira ni Ludwig ang pakikipag-ugnayan. Ang desisyon na ito ay nagulat hindi lamang sa mga magulang ni Sophia, kundi pati na rin sa mga kamag-anak ni Ludwig at ang pinakamataas na maharlika. Si Elizabeth ng Austria ay sumulat sa kanyang ina:
"Maaari mong isipin kung gaano ako nagalit sa hari, at sa emperador din. Walang mga salita para sa gayong pag-uugali. Hindi ko lang maintindihan kung paano siya nakikita ngayon sa harap ng mga tao sa Munich, pagkatapos ng lahat ng nangyari. Ako' I just glad that Sophia She perceives it this way, God knows, hindi siya magiging masaya sa ganoong tao." Walang nakakaalam na tatlong araw pagkatapos ng kanyang pakikipag-ugnayan kay Haring Ludwig, si Sophia ay umibig sa negosyanteng si Edgar Hanfstaengl at lihim na nakipagkita sa kanya sa Pehl Palace.

Sa palasyo, sa isang lugar na 80 ektarya, isang kahanga-hangang parke ang inilatag - isang tunay na obra maestra ng landscape art, habang ang mga matarik na burol sa paligid ng Graswangtal valley ay mahusay na ginamit. Terraces, cascades, gazebos sa iba't ibang mga estilo, English na disenyo ng landscape - lahat ng ito ay kumakatawan sa isang solong komposisyon ng kamangha-manghang kagandahan. Direkta sa likod ng kastilyo ay may mga gallery na may mga linden vault at isang fountain sa anyo ng isang cascade: ang tubig ay dumadaloy pababa ng tatlumpung marmol na hakbang diretso sa isang pool na may fountain na pinalamutian ng isang sculptural group ng Neptune.

Ang katimugang burol ay pinalamutian ng isang klasikong bilog na templo na may marmol na estatwa ni Venus ni I.N. Gautman. Ang isang 300 taong gulang na puno ng linden ay napanatili pa rin bilang alaala ng bakuran ng magsasaka na si Linder.

Si Haring Ludwig II, na mahilig sa lahat ng bagay sa oriental, ay nakuha ang Moorish Pavilion mula sa Zbiro Castle sa Bohemia noong 1876 sa Paris habang bumibisita sa World Exhibition. Pagkalipas ng isang taon, inilagay ito sa isang maliit na burol sa parke. Sa madilim na liwanag ng mga bintanang may kulay na salamin at may kulay na mga lampara, nalantad ang lahat ng kagandahan ng oriental na interior. Noong 1877, isang trono ng paboreal na ginawa sa Paris para sa hari ni master Le Blanc-Grander ang na-install. Dito si Ludwig, na nakasuot ng oriental na kasuotan, ay nakaupo sa isang detalyadong trono sa mga pagtatanghal sa gabi.

Sa Hunting Lodge, ang hari at ang kanyang mga kasama, na nakasuot ng mga balat ng oso, ay uminom ng medieval mead drink. Ang kubo ni Hunding ay kahawig ng tanawin para sa opera ni Wagner na Die Walküre.

Naki-click na 1600 px

Ang Grotto ng Venus ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na lugar sa Linderhof.

Noong 1876-1877, itinayo ng sikat na landscape architect na si August Dirigl ang Grotto of Venus sa parke - artipisyal na kuweba higit sa 10 m ang taas na may mga stalactites at stalagmites. Dito itinanghal ang mga eksena mula sa mga opera ni Wagner. Kadalasan ay "Tannhäuser". Ang grotto ay pinalamutian ng isang pagpipinta kung saan ang maalamat na minstrel ay inilalarawan kasama ang Germanic Venus, ang paganong diyosa na si Golda at mga nymph sa pagdiriwang ng Venus Mountain sa Herzelberg. Sa backlit iba't ibang Kulay bumulwak ang mga alon sa isang artipisyal na lawa na may talon, lumangoy sa tubig ang mga sisne at nimpa (napainit ang tubig), at sumayaw sila sa isla. Isang bangkang hugis shell ang inilaan para sa mga mang-aawit.

Naki-click na 1600 px

Ang sistema ng pag-iilaw na ginamit dito ay itinuturing na isa sa mga prototype ng modernong kulay na musika. Ang mga light effect ay nilikha gamit ang umiikot na mga glass plate, na pinapagana ng isa sa mga unang Siemens electrical generators sa Europe. Minsan si Ludwig ay nagtanghal ng isang "one-man show" sa tubig sa kabaligtaran: nakaupo sa isang shell boat, nakinig siya sa kanyang mga paboritong aria na ginanap ng pinakamahusay na mga mang-aawit mula sa Munich.

Naki-click na 1600 px

Naki-click na 1600 px

Ang Moorish kiosk ay nagdaragdag ng isang espesyal na kagandahan sa pangkalahatang lokasyon ng Linderhof.

Ang mga salitang kastilyo at palasyo ay ginagamit nang magkapalit, ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang istrukturang arkitektura. Maraming mga palasyo ang may pagkakatulad sa ilang mga kastilyo, kaya ang pagkalito.

Alcazar o kastilyo(sa Spain) - isang kuta na itinayo sa istilong medieval para sa eksklusibong paggamit ng isang upa. Ang isa sa mga tampok ay isang zone ng paglaban sa mga pag-atake mula sa mga ikatlong partido, maging ito ay isang moat, matataas na pader o isang tulay na pumapalibot sa kastilyo.

Ano ang isang kastilyo?

Ang kastilyo ay nagtatanggol na kuta, itinayo sa kanayunan.

Ang mga kastilyo ay unang lumitaw sa kasaysayan sa pagitan ng ika-9 at ika-10 siglo sa Gitnang Silangan at Europa, na kumakatawan sa isang simbolo ng kapangyarihan sa mga nakapalibot na lupain, at sila rin ay isang lugar kung saan ang mga maharlika ay sumilong mula sa mga nagbabantang pag-atake. Sa istruktura, ang mga kandado ay may mga tampok na karaniwan sa karamihan ng iba pang mga kandado. Ang mga puwang sa mga pader ay madalas na naroroon sa arkitektura ng kastilyo. Ito ay hindi para sa mga layunin ng arkitektura, ngunit upang matulungan ang mga sundalo na maitaboy ang mga pag-atake ng mga tropa ng kaaway na nakapalibot sa kastilyo.

Ang mga kastilyo ay itinayo mula sa iba't ibang mga materyales. Ang isang katangian ng konstruksiyon ay ang makapal na dingding na gawa sa bato o ladrilyo; ang ilang mga unang kastilyo ay gawa sa mga troso. Upang mapanatili ang kontrol sa mga mapagkukunan, ang mga kastilyo ay itinayo sa mga lugar kung saan ang panginoon o hari ay maaaring magkaroon ng pinakamalaking impluwensya sa mga tao.

Ano ang hitsura ng palasyo?

Ang palasyo ay kumakatawan marangyang gusali, kung saan naninirahan ang isang marangal na panginoon, pinuno ng estado, Papa, maharlikang pamilya, atbp., iyon ay, isang napakayaman at puno ng karangyaan at kaginhawaan na bahay, kadalasang itinatayo sa mga lunsod o bayan o higit na malapit sa lungsod, na napapalibutan ng magagandang hardin . Ang isang lugar ng paglaban sa pag-atake ay hindi kailangang naroroon. Mga halimbawa ng mga palasyo: Buckingham, Versailles, Catherine the Great's Palace, Pena Palace sa Sintra, Portugal.

Ang mga gusali ng palasyo ay makikita sa buong mundo at mula pa noong panahon ng mga Griyego at Romano. Dinisenyo bilang tahanan ng mga maharlika at dignitaryo, ang arkitektura ng palasyo ay idinisenyo para sa sopistikado at marangyang pamumuhay sa halip na pagsalungat sa anumang anyo ng digmaan.

Ang palasyo ay nagyelo na musika. Dahil ang bawat palasyo ay iniayon sa panlasa ng may-ari na naninirahan sa loob, walang mga pagkakatulad sa istruktura sa pagitan ng mga palasyo, ngunit sa halip ay binuo ang mga diskarte na maaaring isama upang gawing kaakit-akit ang monasteryo.

Maraming mga palasyo ang na-convert sa ibang gamit - mga parlyamento o museo. Ang terminong "palasyo" ay ginagamit upang ilarawan ang mga mararangyang gusali na hindi tahanan ng mga pampublikong tao at ginagamit sa paraang maiparating ang ideya ng gusali bilang isang "Palasyo ng mga Tao".

Pinagmulan at kasaysayan

Castle - mula sa Latin Castellum, maliit ng Castrum- malakas. Mga kuta, isang kuta at ang pinakamatibay na bahagi ng mga gusali sa medieval na lungsod.

Ang salitang "palasyo" ay nagmula sa pangalan ng isa sa pitong burol ng Roma. Orihinal Palasyo sa Palatine Hill ay ang upuan ng imperyal na kapangyarihan, habang Kapitolyo sa Capitol Hill- ang upuan ng Senado at mga relihiyosong sentro ng Roma. Ang lungsod ay lumago sa kabila ng pitong burol, ngunit ang Palatine ay nanatiling isang kanais-nais na lugar ng tirahan. Si Caesar Augustus ay nanirahan doon sa isang sadyang katamtamang bahay, na nahiwalay sa kanyang mga kapitbahay lamang ng dalawang puno ng laurel na nakatanim sa isang gilid ng pangunahing pasukan bilang simbolo ng tagumpay. Pinalawak ng mga inapo, lalo na si Nero, kasama ang kanyang "Golden House", ang gusali at hardin hanggang sa masakop nila ang buong tuktok ng burol. Ang salitang Palatium ay nangangahulugang ang tirahan ng emperador, o sa halip, "kapitbahayan sa tuktok ng burol."

"Palasyo", katumbas - "pamahalaan", kinikilala sa komentaryo ni Deacon Paul, na binanggit noong 790 BC. e. sa mga paglalarawan ng mga kaganapan ng 660. Sa simula ng Middle Ages, ang Palas ay nanatiling upuan ng pamahalaan sa ilang lungsod ng Germany. Sa Banal na Imperyong Romano, ang mga makapangyarihang independiyenteng botante ay inilalagay sa mga palasyo (Paläste). Ginamit ito bilang katibayan na ang kapangyarihan ay laganap sa buong imperyo, at sa karamihan ng mga sentralisadong monarkiya, tanging ang kataas-taasang monarko lamang ang pinahintulutang tumawag sa kanyang tahanan bilang isang palasyo.

Ano ang pagkakaiba ng palasyo at kastilyo?

Sa France mayroong isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng isang kastilyo at isang palasyo. Palaging matatagpuan ang palasyo sa loob ng lungsod, bilang Palais de la Cité sa Paris, na dating maharlikang palasyo, ngayon ay ang Korte Suprema ng France o ang Palais des Papes sa Avignon.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang kastilyo at isang palasyo ay arkitektura. Dahil ang mga kastilyo ay mga gusaling gawa sa bato, walang mga “bells and whistles” at tanging ang kaligtasan ng mga residente ang kanilang iniisip. Ang mga naninirahan sa mga palasyo ay napapalibutan ng pagkakaisa, aesthetics at kagandahan ng arkitektura.

Ginamit ang kalsada sa pagtatayo ng mga palasyo likas na materyal- marmol para sa mga sahig at dingding, mga tile para sa dekorasyon at kahit ginto bilang pagtatapos. Ang isang tunay na pagpapahayag ng kayamanan sa pananalapi, ang isang palasyo ay karaniwang itinayo sa isang lugar ng natural na kagandahan o sa gitna ng isang lungsod.

Sa kaibahan, ang isang kastilyo ay palaging may masungit na mga katangian at mga katangian sa kanayunan.

1. Ang mga palasyo ay ginagamit sa buong mundo at mula pa noong sinaunang panahon. Ang mga kastilyo ay karaniwang itinayo sa Gitnang Silangan at Europa noong ika-9 na siglo.
2. Ang mga kastilyo ay idinisenyo upang mapaglabanan ang mga pag-atake ng kaaway. Ang mga palasyo ay inilaan para sa masayang buhay, hindi digmaan.
3. Ang mga silungan ng kastilyo ay idinisenyo para sa labanan at mayroon karaniwang mga tampok kapag nagtatayo ng mga pader at depensa. Ang mga palasyo ay may iba't ibang disenyo at arkitektural na kaaya-aya sa mata.
4. Ang mga pader ng kastilyo ay gawa sa bato at ladrilyo para sa lakas. Ang mga palasyo ay pinalamutian ng marmol at ginto.
5. Ngayon, ang ilang mga palasyo at kastilyo ay ginagamit pa rin bilang mga punto ng interes para sa mga turista.

Mahiwaga, kakaiba, hindi kapani-paniwala, kaakit-akit... Isang seleksyon ng mga larawan ng mga sinaunang kastilyo at palasyo.

Ang lahat ng mga larawan ay kinuha sa taglamig sa iba't ibang mga bansa at lungsod.

Sa North Yorkshire, dalawampu't limang kilometro sa hilaga ng York, matatagpuan ang maringal at magandang kastilyo na ito, ang Castle Howard. Ito ang ari-arian ng pamilya ng pamilya Howard, mga aristokrata sa Ingles.

Sa makasaysayang bahagi ng Spanish city ng Segovia makikita ang Alcazar fortress. Tumataas ito sa isang bato sa pinagtagpo ng dalawang ilog - Eresma at Clamores. Sa iba't ibang panahon ang kuta ay nagsilbi para sa iba't ibang layunin. Ito ay isang royal residence, isang bilangguan, at isang artillery academy. Ang kastilyong ito ay itinuturing na isa sa pinakamagagandang sinaunang gusali sa Espanya.

Ang larawan ay nagpapakita ng sikat na Catherine Palace, na matatagpuan sa paligid ng St. Petersburg. Dating pag-aari ng imperyal.

Ang Balmoral ay ang kastilyo ng mga pinunong Ingles sa Scotland.

Sa larawan. Ang kastilyong ito ay matagal nang naging "calling card" ng South Coast. Matatagpuan sa matarik na 40-meter Aurorina rock ng Cape Ai-Todor sa Ukrainian village ng Gaspra.

Ito ang abandonadong kastilyo ni Miranda. gusali ng ikalabinsiyam na siglo. Matatagpuan sa Belgium.

Palasyo ng Podgoretsky, Ukraine. Ang kastilyong ito, na itinayo sa pagitan ng 1635 at 1640, ay dating mayaman, ngunit noong Unang Digmaang Pandaigdig, sinira ng mga sundalo ang lahat ng karangyaan sa loob.

Fortress Feste Coburg, isa sa pinakamalaking fortress sa Germany.

Natatanging medieval castle Hohenwerfen, Austria.

Bodiam Castle, isa sa maraming saksi sa magulong kasaysayan ng England.

White Marble Castle o Inuyama Castle, isa sa pinakamatandang kastilyo sa Japan.

Kamangha-manghang Corvin Castle, isang piraso ng misteryosong Transylvania, Romania.

Khotyn Fortress, Ukraine.

Ang Castle Drachenburg ay nakatayo sa kanang pampang ng Rhine, sa dalisdis ng Mount Drachenfels, kung saan natanggap nito ang hindi pangkaraniwang pangalan nito.

Ang Eilean Donan Castle ay isang sikat at iconic na kastilyo sa Scotland, na matatagpuan sa isang isla kung saan nagtatagpo ang tatlong malalaking sea loch.

Na-post Sab, 01/27/2018 - 12:52 ni Cap

Ang kasanayan sa pagtatayo ng mga maringal na palasyo at kastilyo sa Europa ay mas matanda kaysa sa Rus', kung saan sa halip na mga ito sa mahabang panahon ay mayroon lamang mga kremlin, nagtatanggol na mga kuta, at mga royal at boyar na silid. Ngunit pagkatapos i-on ni Peter I ang vector ng pag-unlad ng Russia patungo sa Kanluran, ang mga katulad na istruktura ay nagsimulang lumitaw sa ating bansa. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang pinakamagagandang palasyo at kastilyo sa Russia ay nakakumpol sa paligid ng St. Sa ngayon, ang gayong mga palasyo at kastilyo ay karaniwang nagtataglay ng mga museo, at sa ilang mga lugar ay nagho-host pa sila ng mga muling pagtatayo ng mga makasaysayang labanang militar.

Winter Palace (St. Petersburg)
Ang ceremonial royal residence na ito ay inutusang itayo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ni Empress Elizaveta Petrovna Romanova. Ang isang nakamamanghang gusali sa pilapil ng Neva ay naging gitnang bahagi ng kabisera Imperyong Ruso oras na iyon. Ang pagtatayo nito ay ipinagkatiwala sa sikat na Italyano na arkitekto na si Rastrelli, na nakapagtayo na ng ilang palasyo sa kabisera noong panahong iyon. Gayunpaman, ang dekorasyon at sukat ng mga palasyong ito ay hindi natugunan ang mga pangangailangan ng empress. Hiniling niya na ang bagong tirahan ay magkaroon ng mas matataas na kisame at ang mga interior ay palamutihan ng luntiang baroque na palamuti, kaya nagkaroon ng maraming gilding, sculptures, stucco, at draperies na may mga mararangyang tela.
Ang mga facade ng Winter Palace ay nakakuha lamang ng mga mala-bughaw na lilim noong panahon ng Sobyet, at sa una ay mabuhangin na dilaw, at kalaunan ay binigyan sila ng mas puspos na dilaw at kahit na kayumanggi na mga tono. Iginiit ng Empress na ang taas ng palasyo ay umabot sa hindi pa nagagawang taas na 22 metro para sa kabisera. Sa malaking gusali ng palasyo mayroong higit sa 1000 mga silid na inilaan para sa mga opisyal na seremonya, mga personal na silid ng mga miyembro ng imperyal na pamilya, mga silid para sa mga malapit na kasama, para sa pag-iimbak ng mga koleksyon, pati na rin ang maraming lugar para sa mga opisyal na layunin.

SEPTEMBER 27, 2014 - naganap ang grand opening ng Tambov Regional State Autonomous Cultural Institution na "Historical and Cultural Museum Complex "Aseev Estate", na nakatuon sa Kaarawan ng Tambov Region.
Mula sa unang araw ng operasyon, ang Aseev Estate Museum Complex ay naging sentro ng kultura ng lungsod at rehiyon.
Ang mga sightseeing at thematic tours ng museo ay nagbibigay sa mga bisita ng pagkakataon na mahanap ang kanilang mga sarili sa kapaligiran ng isang Russian estate noong unang bahagi ng ika-20 siglo, upang makita ang maingat na recreated interior ng M. V. Aseev's Office, Reception Room, State Dining Room, White Hall, Antechamber, Divan Kwarto, Maliit na Sala, Kwarto ng Lalaki, atbp., para malaman Interesanteng kaalaman mula sa kasaysayan ng panahon tungkol sa paraan ng pamumuhay, mga pagpapahalagang moral, mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon ng may-ari ng ari-arian, si Mikhail Vasilyevich Aseev - isang sikat na mangangalakal, tagagawa, matagumpay na industriyalista, honorary na mamamayan ng lungsod ng Tambov, pampublikong pigura, philanthropist at patriot ng kanyang bansa, na iginawad para sa kanyang mga serbisyo sa Fatherland hereditary nobility ay ipinagkaloob.

Bilang karagdagan sa permanenteng eksibisyon, ang mga bisita sa Aseev Estate Museum Complex ay makakakita ng mga eksibisyon na inorganisa kasama ng mga sikat na museo ng Russia (Peterhof State Museum-Reserve, Museum of the Moscow Art Academic Theater), pati na rin ang mga institusyon ng museo, gallery, pampublikong asosasyon at pribadong kolektor ng lungsod at rehiyon.

Bilang karagdagan sa mga aktibidad sa iskursiyon at eksibisyon, ang iba't ibang mga kaganapang pangkultura at pang-edukasyon, mga master class, mga malikhaing pagpupulong kasama ang mga aktor sa teatro at pelikula, pang-edukasyon, makabayan, mga kaganapan sa mga bata at pamilya, mga programa sa konsiyerto, mga pagdiriwang, mga kaganapan sa teatro ay regular na ginaganap sa mga bulwagan at lugar ng ang Aseev Estate. , ang mga tradisyunal na bola ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay muling nililikha, ang mga makabuluhang proyekto sa lipunan ay ipinatutupad na naglalayong mapanatili at gawing popular ang pambansang makasaysayang pamana.

Ang makasaysayang at kultural na museo complex na "Aseev Estate" ngayon ay isang kilalang sentro ng kultura at edukasyon ng Black Earth Region, isa sa mga pangunahing platform ng komunikasyon sa rehiyon ng Tambov para sa pagdaraos ng mga kumperensya sa mga isyu ng kultura at sining, mga pagtatanghal ng kultura at mga proyektong pang-edukasyon, mga briefing sa mga umiiral na problema sa kultura ng larangan at mga paraan upang malutas ang mga ito, atbp.
Ang museo ay patuloy na umuunlad at nagpapabuti.

Ang mga bagong pampakay na eksibisyon at proyekto ay nasa pagbuo. Sa loob ng makasaysayang mga pader ng mansyon M.V. Plano ni Aseev na buhayin ang tradisyon ng mga charity concert, chamber music evening, kultural at pang-edukasyon na mga kaganapan.
Saan ito at kung paano makarating doon:
Ang aming address: 392000, Russia, rehiyon ng Tambov,
Tambov, st. Embankment, 22/1.

Sa suburban area ng St. Petersburg mayroong sikat na palasyo at parke ensemble na "Pavlovsk". Ito ay nilikha batay sa Pavlovo estate, na ibinigay kay Emperador Paul I ni Catherine the Great. Ang puso ng Pavlovsk State Museum-Reserve ay ang Pavlovsk Palace.

Itinayo ito ayon sa kakaibang disenyo ng sikat na arkitekto na si Charles Cameron noong 1780-1790s. Kapansin-pansin na ngayon ang hitsura ng palasyo ay naiiba mula sa dati, dahil ang gusali ay na-remodel nang maraming beses sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Sa paligid ng palasyo ay may malaking naka-landscape na Pavlovsk Park. Charles Cameron, Andrei Voronikhin at Vincenzo Brenna ay nagtrabaho sa paglikha nito.

Ang kasaysayan ng Pavlovsk ay nagsimula noong 1777. Noon ay nag-donate si Empress Catherine II ng mga lupain sa pampang ng Slavyanka River (26 kilometro mula sa St. Petersburg) sa kanyang anak na si Paul I at sa kanyang asawang si Maria Feodorovna. Noong panahong iyon, natagpuan pa lamang ng mag-asawa ang kanilang unang anak. Ang lugar, na tinatawag na nayon ng Pavlovo, ay dapat na maging isang maaliwalas na pugad ng pamilya. Ang mga unang kahoy na gusali ay itinayo sa parke: "Valley of Mary" (Marienthal) at "Pavlov's Joy" (Paullust).
Kapansin-pansin na ang Pavlovsk Park ang naging isa sa pinakamalaking sa buong Europa. Ang kabuuang lugar ng landscape park ay higit sa anim na daang ektarya. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagkakaisa. Ang natural na tanawin ay organikong pinagsama sa mga katangi-tanging istruktura ng arkitektura.

Mayroong isang kahanga-hangang lugar sa rehiyon ng Smolensk na mag-apela hindi lamang sa mga mahilig sa orihinal na mga landscape ng Russia at tahimik na mga lalawigan, kundi pati na rin sa mga tagahanga ng gawa ni Griboedov. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa makasaysayang, kultural at likas na reserbang Khmelita, na nilikha noong Setyembre 10, 1990 sa distrito ng Vyazemsky batay sa museo-estate ni Alexander Sergeevich.
Ang layunin ng paglikha ng reserba ay "upang mapanatili ang makasaysayang at kultural na mga monumento, isang natatanging natural na tanawin at di malilimutang mga lugar na nauugnay sa pangalan ng mahusay na manunulat na Ruso na si A. S. Griboedov.
Ang layunin ng paglikha ng reserba ay halata, at sa opisyal na dokumento ito ay nabalangkas tulad ng sumusunod: "pagpapanatili ng makasaysayang at kultural na mga monumento, isang natatanging natural na tanawin at di malilimutang mga lugar na nauugnay sa pangalan ng mahusay na manunulat na Ruso na si A. S. Griboyedov, pag-promote ng kanyang malikhaing pamana.” Kasama sa reserba ang mga monumento ng alaala: Khmelita, Nikolskoye (Nikolsky Garden), Grigorievskoye, Bogoroditskoye, Gorodok, Kostkino; mga archaeological site: sinaunang pamayanan, pamayanan, burial mound; natural na mga monumento: Semenovskoe at Translivskoe swamps. Sa madaling salita, may makikita dito.


Khmelita
Ang sentro ng reserba ay ang pugad ng pamilya ng mga Griboyedov, ang Khmelita estate. Ito ang pinakalumang nabubuhay na manorial estate sa rehiyon ng Smolensk. Ang stone manor house ay hindi kapani-paniwalang maganda, magandang napapalibutan ng mga puno. Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang ari-arian ay pagmamay-ari ng tiyuhin ng makata, si Alexei Griboedov, isang mayamang Moscow at samakatuwid ay kahanga-hangang ginoo. Isang mayamang library, isang marangal na koleksyon ng mga painting, at isang home theater ang lumikha ng isang mahiwagang aura ng ari-arian. Ang mga kinatawan ng mga aristokratikong pamilya ng Russia mula sa mga kalapit na estate ay dumating dito para sa mga bola. Ang batang makata ay gumugol ng mga buwan ng tag-araw sa ari-arian ng kanyang tiyuhin, at nagkaroon ng magandang pagkakataon na obserbahan ang ritmo ng buhay ng napiling lipunan. Nang maglaon, nang ilabas ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit", nakita ng mga kinatawan ng pinakamahusay na pamilya ng Russia ang kanilang sarili sa mga bayani nito.
Ang sentro ng reserba ay ang pugad ng pamilya ng mga Griboyedov, ang Khmelita estate.
Himala, ang ari-arian ay hindi nasira sa panahon ng alinman sa Digmaang Sibil o Digmaang Patriotiko. Ngunit noong 1954, isang trahedya ang naganap: ang mga sama-samang magsasaka ay nagsindi ng apoy sa mismong bahay ng ari-arian, at isang sunog ang sumiklab, kung saan ang ari-arian ay halos ganap na nawasak. Kaya, sa orihinal na hitsura nito, ang gusali, na itinayo ng isang hindi kilalang arkitekto sa istilong Elizabethan Baroque, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang dakilang asetiko at mahilig sa sinaunang Ruso, ang arkitekto na si P. D. Baranovsky at ang kanyang mag-aaral na si V. E. Kulakov, na nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang na mayaman sa burukrasya, ay pinamamahalaang ibalik ang ari-arian; noong 90s ng huling siglo, binuksan ang Griboyedov Museum. dito.
Paglalahad ng museo
Ang eksposisyon ng museo ay tinatawag na "A. S. Griboyedov at ang kanyang oras." Ang ipinakita para sa pagtingin ay hindi lamang mga dokumento na nagpapatotoo sa mga tagumpay ng makata sa militar, pampanitikan, diplomatikong larangan at panghabambuhay na edisyon ng kanyang mga libro, kundi pati na rin ang maraming bagay na nagpapakilala sa buhay ng maharlikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga pintura, piraso ng muwebles, pinggan, tela mula sa huling bahagi ng ika-18 hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay nagbibigay ng isang holistic na larawan ng mga pang-araw-araw na tradisyon ng isa sa mga segment ng populasyon. Ang museo ay mayroon ding eksibisyon na nakatuon sa mga yugto ng pagpapanumbalik ng ari-arian, paglikha ng reserba at mga plano para sa pagpapalawak nito. Ang museo ay nagho-host din ng mga eksibisyon, ang mga tema na nag-aambag sa isang mas kumpletong pagmuni-muni ng panahon at pagkamalikhain ng A. S. Griboedov.
Mga kaganapan at pista opisyal
Ang mga pampakay na pista opisyal ay patuloy na gaganapin sa Khmelite. Kaya, bawat taon sa Hulyo ang All-Russian Griboyedov holiday ay gaganapin, na nag-time na nag-tutugma sa patronal feast ng lokal na rural na simbahan ng Kazan Icon ng Ina ng Diyos. Naging tradisyon na ang pagdiriwang ng kaarawan ng makata noong Enero. Maraming modernong Ruso na manunulat, makata, mamamahayag, at ilustrador ang nakikibahagi sa holiday na ito.

Marami sa kanila ang nasa kalunos-lunos na kalagayan.

Bilang karagdagan sa nabanggit na Insterburg, mayroon lamang nabubuhay na tore ng Teutonic castle, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong XIII siglo(Nayon ng Kurortnoye).

Ang Valdu Castle (nayon ng Nizovye), na itinatag noong 1264, ay isa sa tatlong nakaligtas na kastilyo sa rehiyon ng Kaliningrad.

Ang susunod na dalawa ay ang Georgenburg, na matatagpuan malapit sa Chernyakhovsk, at Tapiau Castle, sa Gvardeysk.

Ang lahat ng mga ito ay itinatag ng mga kabalyero ng Teutonic Order. Ang Tapiau ay naging isang bilangguan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at noong 2013 lamang ang mga bilanggo ay inilipat mula doon, at ang kastilyo ay ibinigay sa mga awtoridad ng lungsod para sa pagpapanumbalik.

Mayroon ding bahagyang nawasak na sinaunang (unang pagbanggit noong 1257) kastilyo ng Schaaken sa teritoryo ng rehiyon.

Sa pagsasalita tungkol sa rehiyon ng Kaliningrad, hindi maaaring balewalain ng isa ang 4-star Nesselbeck Castle Hotel, na inilarawan sa istilo sa antigong istilo. Ang kagandahang ito ay matatagpuan sa nayon ng Orlovka.

Nilikha muli ayon sa mga sinaunang guhit, ito ay nilagyan ng lahat ng kailangan para sa mga pinaka-matalino na mga turista.

Nakaligtas na mga kastilyo
Sa ngayon, mayroong 10 sikat at napreserbang mabuti na mga bagay. Narito ang kanilang mga pangalan kasama ang kanilang mga lokasyon at distansya sa Kaliningrad:
Ang Waldau ay nakatuon sa Kolehiyo ng Agrikultura. Matatagpuan sa Nizovye - 19 km sa sentro ng rehiyon.
Nesselbeck - matatagpuan sa Kaliningrad, ngayon ay mayroong isang hotel at isang museo ng pagpapahirap
Ang Georgenburg, salamat sa inisyatiba ng lokal na simbahan at mga residente, ay inaayos na ngayon. Ipinapalagay na malapit nang magkaroon ng Living History Museum doon. Matatagpuan ito sa Mayovka malapit sa lungsod ng Chernyakhovsk - mga 90 km sa Kaliningrad.
Insterburg (Chernyakhovsk) - 89 km. Ang bahagi ng kastilyo ay isang makasaysayang at lokal na sentro ng kasaysayan. Ang natitira ay mga guho.
Labiau (Polessk) - 47 km. Napakaraming binago, kaya kakaunti ang natitira sa orihinal nitong hitsura. May museum na ngayon sa loob.
Neuhausen (Gurievsk) - 10-12 km. Inilaan para sa pang-ekonomiyang pangangailangan ng lungsod.
Preussisch-Eylau (Bagrationovsk) - 40 km. Itinayo sa simula ng ika-14 na siglo (1325) sa panahon ng paghahari ni Master Werner von Orselne. Ang muling pagtatayo ay hindi nakumpleto. Bahagyang nagpapatakbo bilang isang hotel.
Tapiau (Gvardeysk) - 43 km. Naglalaman ito ngayon ng pasilidad ng bilangguan ng estado.
Taplaken (Talpaki) - 57 km. Bahagyang inabandona. Pribadong ari-arian na may matitirahan na lugar.
Shaaken (Nekrasovo) - 32 km. Ang kastilyo ay bahagyang ibinigay sa mga organisasyon ng museo (lokal na kasaysayan, medieval inquisition). Ang natitira ay hindi ginagamit. May impormasyon na noong nanatili sina Peter I at Catherine I sa kastilyong ito.

Kastilyo ng Georgenburg
Ang Georgenburg Castle ay napreserba nang mabuti. Ito ay itinayo noong 1337 sa pamamagitan ng utos ni Winrich von Kiprod, na noon ay Master ng Teutonic Order. Ang gusali ay sinaunang at nakatayo sa pampang ng Inster River. Ang gusali ay matatagpuan humigit-kumulang 2 km mula sa Chernyakhovsk (dating Insterburg). Ang pangalan ay ibinigay bilang parangal kay St. George, na sikat at iginagalang sa mga crusaders. Ang kastilyong ito ay naiiba sa lahat ng iba pang Teutonic na mga kuta dahil hindi ito inilaan para sa mga layunin ng pagtatanggol.

Ngayon ito ay itinuturing na pinakamahusay na napanatili sa lahat ng mga kastilyo. Ito ay sarado sa mga bisita. Sa ngayon, ilang pamilya ang naninirahan doon nang legal. Noong 2010, ibinigay ito sa Russian Orthodox Church (Russian Orthodox Church). Pana-panahong isinasagawa ang gawaing pagpapanumbalik bawat taon. Malapit sa kastilyo ay mayroong state stable.

Saan ito at kung paano makarating doon:
BUTINSKY PALACE - Matatagpuan sa Nerchinsk, sa kalye. Sovetskaya, 73.
Monumento ng arkitektura at pagpaplano ng lunsod ng kahalagahan ng republika (mula noong 1995). Ang mga gusali ng palasyo at ari-arian ay kinomisyon ng mga minero ng ginto ng Nerchinsk - ang magkakapatid na Butin. Ang ari-arian ay pag-aari ng pinuno ng bahay-kalakal na "Brothers M.D." at N.D. Butins" kay Mikhail Dmitrievich Butin.

Ang pagtatayo ng palasyo ay nagsimula noong 1864. Sa loob ng 10 taon, isang water tower, isang greenhouse, mga kuwadra, at mga bodega ay itinayo. Sa pagitan ng palasyo at ng greenhouse ay may orihinal na maliit na garden-courtyard na may mga pavilion, fountain, gazebos at sculpture.
Sa hilagang-kanlurang bahagi ng estate ay may hardin na may mga pine alley. Ang palasyo ay mayroong: isang opisina, isang tindahan, mga silid ng tirahan at mga utility, isang art gallery, museo ng tahanan ni Butin, isang aklatan, at isang opisina.
Ang mga interior ng palasyo ay partikular na maluho. Ang mga pintuan ng mga silid ay pinalamutian ng mga inilapat na inukit na elemento na gawa sa mahalagang kahoy; ang parquet floor ay gawa sa Daurian mahogany; Ang pangunahing hagdanan ay pinalamutian ng isang malaking stained glass window na "Arkanghel Michael Slaying the Devil," na ginawa noong 1857 sa isang workshop sa Munich. Ang silid ng musika ay pinalamutian ng mga salamin ng Venetian.
Ang maraming palapag na gusali ng palasyo ay sumasakop sa kalahati ng bloke.

Ang compositional core ng palasyo ay ang timog-silangang 3-palapag na bahagi, na nakatuon sa parisukat at ginawa sa istilong Moorish-Gothic.
Ang timog-silangang harapan ng palasyo ay pinalamutian ng balkonahe sa may korte na mga bracket at arched window openings. Ang mga dingding ng gusali ay pinalakas ng mga pilaster at pinalamutian ng "diamond rustication". Sa itaas ng koronang cornice mayroong isang pandekorasyon na tulis-tulis na parapet at mga turret na nagsisilbing pagtatapos ng mga pilaster.
Bilang resulta ng mga sunog noong 1982 at 1993, ang gusali ng palasyo at ang mga interior nito ay lubhang napinsala. Ang mga makasaysayang interior ay lubos na napanatili sa dating silid-aklatan at sa silangang bahagi ng palasyo.
Anim na salamin na dinala mula sa Paris World Exhibition noong 1878 ang nakaligtas, kabilang ang pinakamalaki (may sukat na 5.1 x 5.1 metro). Ang palamuti ng music hall ay napanatili: isang sculptural at decorative group na "Muse", mga bas-relief sa dingding na may mga larawan ng Glinka, Mozart, Bach, Mendelssohn, isang stucco rosette, isang bronze gilded chandelier (taas na 2 metro, diameter ng ibabang bahagi 2 metro) na may mga dekorasyon sa anyo ng mga dahon.
Noong 1997-2001, isinagawa ang emergency conservation work, at nagsimula ang pagpapanumbalik noong 2002. Para sa ika-350 anibersaryo ng Nerchinsk noong 2003, ang harap na bahagi at malalaking salamin ng palasyo ay naibalik; ang gusali ay naglalaman ng Nerchinsk Interdistrict Local Lore Museum.

Madali mong isawsaw ang iyong sarili sa kaakit-akit na kapaligiran ng siglo bago ang huling sa ating panahon.

Ang pag-off sa Moscow-Don highway sa Bogoroditsk sign, pagkatapos ng isang-kapat ng isang oras na biyahe ay natagpuan ng manlalakbay ang kanyang sarili sa dating estate ng Bobrinsky counts.

Noong sinaunang panahon, ang kahanga-hangang sulok na ito ay tinawag na isang lugar na "karapat-dapat sa pag-usisa." Ang unang may-ari ng "kahanga-hangang Bogoroditsky estate" na ito ay ang nagtatag ng pamilya at anak nina Grigory Orlov at Empress Catherine II.
Ngayon sa Palasyo ng Bogoroditsky ay makikita mong walang kabuluhan ang mga bakas ng dating luho ng dekorasyon at karilagan ng mga interior. Walang awang binubura ng oras ang lahat at lahat. Ngunit gayunpaman, hindi lahat ay napapailalim sa oras, at ang selyo ng eleganteng lasa ay mananatili sa loob ng mga pader na ito sa loob ng mahabang panahon. Noong ika-18 siglo, ang "kahanga-hangang bahay ni Count Bobrinsky," na matatagpuan sa isang patag na burol, at higit pa, ang "malawak na hardin" na kadugtong ng ari-arian, ay itinuturing na "isang himala ng lokal na rehiyon." Ang mga mananalaysay ngayon ay sumasang-ayon sa opinyon na ito ng mga manlalakbay mula sa simula ng huling siglo.
Sa ating panahon, tulad ng sa mga lumang araw, ang arkitektural na grupo ay naibalik mula sa mga guho at ang Bogoroditsky Palace mismo ay patuloy na nagpapasaya sa mga mata ng mga manlalakbay at mga bisita ng ari-arian. Dahil dito, naiintindihan mo na ang mga tunay na halaga ay walang hanggan at palaging mabuti, kahit na sa mga kaluskos ng mga bumabagsak na dahon, koi carps, at kabilang sa ingay ng mga dahon ng tagsibol, sa panahon ng tag-araw na maraming kulay at sa malupit na taglamig ng Russia.
Halika sa Bogoroditsky Palace-Museum at sa loob ng ilang oras ay ilulubog mo ang iyong sarili sa kamangha-manghang mundo ng maingat na kagandahan ng mga landscape at isang klasikong mahigpit, eleganteng palasyo.

Palasyo at parke
Ang Bogoroditsky Museum ay matatagpuan sa teritoryo ng isang ari-arian ng huling bahagi ng ika-18 siglo, na dating kabilang sa mga bilang ng Bobrinsky. Ang mga bagay sa museo ng ensemble ay kinabibilangan ng isang palasyo na may lawak na 670 metro kuwadrado. m kasama ang 13 exhibition hall nito, 49 ektarya ng parkland at isang entrance tower.
Sa bukang-liwayway ng klasiko ng Russia, ang isa sa mga makabuluhang suburban ensemble ay itinayo sa site ng mga labi ng kuta ng Bogoroditskaya, na nawasak noong 1660s. Ang gawain ay isinasagawa sa ilalim ng pamumuno ng novice na arkitekto na si Ivan Yegorovich Starov.

Ang customer ng konstruksiyon noon ay si Catherine the Great mismo, at noong tag-araw ng 1773 ang unang bato ay inilatag sa pundasyon ng Bogoroditsky Palace. Sa isang burol sa itaas ng damned Upertaya River, isang nakamamanghang dalawang palapag na bahay, na pinalamutian nang marangal ng isang magaan na belvedere, ay itinayo sa isang mataas na palapag. Ang kanlurang harapan ng palasyo ay naka-highlight sa gitna ng isang kalahating bilog na projection, na tumutukoy sa mga oval hall na matatagpuan sa loob. Ang eastern façade ay pinalamutian ng portico ng apat na Tuscan column na sumusuporta sa pangalawang palapag na balkonahe.

Sa kasamaang palad, sa ating panahon mahirap makakuha ng kumpletong larawan ng orihinal na interior ng palasyo, na nawala sa simula ng ika-19 na siglo. pagkatapos ng isang mapanirang sunog. Mayroon lamang kaming mga nakakalat at kakaunting paglalarawan ng tagapamahala ng ari-arian na si A. T. Bolotov at ang tanging nabubuhay na pagguhit ni I. E. Starov. Alam lang natin na ang “malago at matataas na silid” ay parang isang puting bato, napakahusay na ginawang “bahay na may malalaking bintana at pintuan.”

Kasama rin ng arkitekto ang isang multi-tiered entrance tower sa komposisyon ng ensemble ng palasyo. Ito ay isang bell tower sa Peter the Great Baroque style, na itinayo sa pagliko ng 60s at 70s. siglo XVIII dinisenyo ng isang hindi kilalang arkitekto. Ang tore ay ang kampanaryo ng Kazan estate church at ang front gate sa courtyard.

TRAVEL PALACE OF CATHERINE II - Veliky Novgorod

Address: Dvortsovaya st., 3, Veliky Novgorod, rehiyon ng Novgorod, Russia, 173000

Mga Coordinate: 58.520425, 31.284118

Paglalarawan
Palasyo ng Paglalakbay - palasyo ng huling bahagi ng ika-18 siglo. sa lungsod ng Veliky Novgorod, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine II. Isa sa mga palasyo sa paglalakbay sa rutang St. Petersburg - Moscow.

Itinayo noong 1771 ayon sa prototype ng royal palace sa lungsod ng Smolensk.

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang palasyo ay nagtataglay ng punong-tanggapan ng mga hukbo ng militar, na sa oras na iyon ay nilikha sa rehiyon sa inisyatiba ng Ministro ng Digmaan, Count Alexei Andreevich Arakcheev.

Nang maglaon, ang palasyo ay muling itinayo ayon sa disenyo ng sikat na arkitekto ng St. Petersburg na si Vasily Petrovich Stasov (trabaho sa St. Petersburg: Moscow Triumphal Gate, Narva Triumphal Gate, Trinity-Izmailovsky Cathedral, Spaso-Preobrazhensky Cathedral, atbp.)

Sa panahon ng rebolusyon ng 1917, ang Konseho ng mga Deputies ng mga Manggagawa, Sundalo at Magsasaka ay nilikha sa gusali ng palasyo. Mula noong 1929 - Bahay ng Pulang Hukbo.

Noong 1962, ang gusali ay naging Palasyo ng Kultura na pinangalanan. Nikolai Grigorievich Vasiliev (kalahok sa WWII, Bayani ng Unyong Sobyet).

Sa kasalukuyan, nasa gusali ang Palasyo ng Kultura na pinangalanan. Vasiliev, pati na rin ang Voyage Hotel (sa katimugang pakpak ng palasyo).

___________________________________________________________________________________________________________________________________

PINAGMULAN NG IMPORMASYON AT LARAWAN:
Team Nomads
Mga kastilyo at palasyo ng Russia.
Mga palasyo ng imperyal ng Russia.

• 5378 view