Ang kanyang mga icon ay humanga sa kanilang pambihirang kasiyahan, maliliwanag na kulay at buhay na buhay, nagpapahayag na mga detalye sa isang maayos na kumbinasyon na may mahigpit na canon. Ang eclecticism at modernong mga elemento sa mga gawa ni Georgy Panayotov ay madali at organikong pinagsama sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Byzantine at Lumang Ruso, na nagpapahintulot sa isang bagong pagtingin sa misteryosong mundo ng icon. Ganyan ang gawaing nagpapatibay sa buhay at puno ng liwanag na "Ang Panginoon at si Adan ay nagbigay ng mga pangalan sa mga hayop", ang imahe ng isang anghel na tagapag-alaga sa mga lilac na damit, magalang na yumuko sa isang sanggol sa isang ginintuang background, at maraming iba pang natatanging mga gawa.
Bata at mainit na kinikilala ng mga kritiko ng sining, ang master ay nabigyan na ng maraming mga parangal sa edad na 20 ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Russia, Ukraine, Bulgaria, Germany at France. Si George ang may-akda ng iconostasis sa Simbahan ng St. Olga sa Grodno. At ang icon ng St. Seraphim ng Sarov, ang kanyang trabaho, ay nasa koleksyon ng Patriarch Alexei II. Ngayon ay nagpinta siya ng mga imahe para sa iconostasis ng St. George Church sa Voronich settlement sa Pushkin Mountains at nag-aaral sa Academy of Arts.
Si Georgy ay tubong Belarus. Sa edad na lima ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa tinubuang-bayan ng kanyang ama - Bulgaria. Sa Veliko Tarnovo, noong 5 taong gulang ang batang lalaki, naganap ang kanyang unang kakilala sa pagpipinta ng icon. Si Georgy at ang kanyang ina ay naglalakad sa paligid ng lungsod at pumasok sa atelier (workshop) ng icon na pintor na si Rashko Bonev.
Ang kagandahan ng mga Bulgarian atelier ay makikita mo kung paano gumagana ang isang master at nakikipag-usap sa kanya. Namangha si George na ang ganitong kagandahan ay maaaring likhain ng tao. Binigyan ng master ang bata ng isang maliit na tableta na inihanda para sa pagguhit ng imahe. Di-nagtagal, nagsimulang lumikha ang batang artista ng kanyang unang imahe - si Christ Pantocrator.
- Georgy, sabihin sa akin, anong mga impression ang mayroon ka mula sa iyong unang pakikipag-ugnay sa pagpipinta ng icon?
Namangha ako sa proseso ng pagpinta ng icon. Kadalasan ay nakikita mo silang handa na sa templo, ngunit dito sa unang pagkakataon napanood ko kung paano sila nilikha. Paano inilapat ang pagtubog, ang mga mukha at damit ay iginuhit, ang board ay na-primed at na-sand - lahat ng ito ay agad na naging kawili-wili sa akin.
- Ano ang umaakit sa iyo sa pagpipinta ng mga icon?
Sa tuwing may natuklasan kang bago. Ibunyag ang kasaysayan ng santo na iyong isinusulat, tingnan ang kanyang mga imahe, piliin ang isa na pinakagusto mo at gumawa, halimbawa, isang kopya nito. Mayroon pa rin akong ganitong pakiramdam ng pagtuklas hanggang ngayon.
Ang pakiramdam na ito ay lumitaw sa tuwing maglalakbay ka, tumingin sa mga lumang monumento o modernong mga icon. Ito ay kagiliw-giliw na makilala ang isang bagay na luma sa mga bagong gawa.
- Paano ka dapat maghanda para sa trabaho - manalangin, mag-ayuno?
Oo ba. Ngunit ang unang hakbang ay magbasa ng maraming tungkol sa santo na iyong isinusulat. Bago simulan ang trabaho, kailangan mong magpasya sa mga detalye at subtleties ng isang partikular na produkto.
- Nangyayari ba na hilingin sa iyo na magpinta ng isang icon ng ilang santo, ngunit hindi siya malapit sa iyo?
Sa halip, may mga santo lang na hindi mo alam. Samakatuwid, ito ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama ang mga naturang order din. Halimbawa, ang iconography ng St. Timothy ng Voronezh ng Svyatogorsk ay hindi binuo. Mayroong isang icon na naglalarawan ng himala ng paglitaw ng icon ng Ina ng Diyos sa kabataang si Timothy. Ngunit ito ay medyo naglalarawan, ito ay nagpapakita ng mismong balangkas: Si San Timoteo ay inilalarawan mula sa likuran at tila isang menor de edad na karakter. Ang aksyon mismo ay mahalaga - ang hitsura ng icon. Ngunit sa aking trabaho ay iba ang gawain: gawing personal ang imahe ng santo, ilagay ang kanyang larawang larawan. At pagkatapos ay nagsimula akong maghukay ng mga makasaysayang materyales tungkol sa kanya.
Ito ay lumabas na ginamit ni Alexander Pushkin ang kabataang ito bilang isang prototype para sa ilan sa mga bayani ng kanyang mga gawa - nanirahan din siya sa lugar na ito. Ang imahe ng isang makatarungang buhok na pastol na may magaan na mga mata, sa isang puting kamiseta, na may sinturon ng isang lubid, ay madalas na matatagpuan sa sining ng Russia - mula sa mga guhit hanggang sa mga fairy tale ng mga bata hanggang sa mga kahon ng Fedoskino.
- Ano ang kasaysayan ng icon na naglalarawan kay Alexander Pushkin at Metropolitan Philaret?
Ang imahe ay kawili-wili dahil ito ay binuo ng icon na pintor na si Archimandrite Zeno (Theodore), na nagpasya na alegoryang ipinta si Pushkin hindi gaanong sa mga damit noong ika-19 na siglo, ngunit sa imahe ng isang sinaunang makata - na may isang lira sa kanyang mga kamay. , isang laurel wreath at sa isang tunika. Sa katunayan, nakipag-usap sina Pushkin at Metropolitan Philaret - ang kanilang mga patula na liham ay napanatili. Sumulat ang makata sa taludtod, at ang Metropolitan, na binabanggit ang kanyang mga taludtod, ay sumagot din sa anyong patula. Ang aking gawain ay upang bumuo ng maliit na guhit na ito at iakma ito sa isang malaking format, gawin itong mas monumental, mas mabigat.
- Kaya, hindi lamang mga santo ang maaaring ilarawan sa mga icon?
tiyak. Kung kukuha tayo ng mga eksena mula sa buhay, maaaring ilarawan ng mga icon ang mga nagpapahirap sa santo, mga makasalanan o kanyang mga kaibigan. Ang anumang bagay ay maaaring ilarawan sa isang icon, ngunit ito ay dapat na makatwiran ayon sa teolohiya.
- Paano pinamamahalaan ng isang pintor ng icon na ipakita ang kanyang pagkamalikhain sa loob ng balangkas ng isang mahigpit na canon?
Sa pagtingin sa mga sinaunang halimbawa, naiintindihan mo na para sa pintor ng icon ang canon ay tulad ng isang wikang banyaga. Kapag nag-aaral ka ng isang wikang banyaga, una kang natututo ng mga salita, pagkatapos ay gumawa ka ng mga parirala mula sa mga ito, ipinahayag mo ang iyong sarili sa mga kabisadong parirala, at pagkatapos ay nagsimula kang mag-isip sa wikang ito. At lumalabas na organikong ipinapahayag mo ang iyong mga saloobin.
Kaya ito ay sa pagpipinta ng icon. Kapag nakakuha ka ng malalim na pag-unawa sa wika ng pagpipinta ng icon at nagsimula kang magsalita nito nang matatas, napagtanto mo na marami kang kayang bayaran sa loob ng canon. Isang kawili-wiling imahe ni St. George sa isang Bulgarian fresco noong ika-16 na siglo: nakipaglaban siya sa isang dragon, at pagkatapos ay umupo sa trono - at ang kanyang footcloth ay natanggal.
- Ang isang icon ay itinuturing bilang isang bagay na mahigpit, asetiko. Hindi ba sumasalungat sa canon ang gayong mga detalye ng buhay?
Ito ay kagiliw-giliw na sa mga icon ng Rus ay palaging nakikita sa ganitong paraan - ito ay isang bagay na hindi pamilyar sa mga tao. Sa pag-ampon ng Kristiyanismo, nagsimulang tratuhin ng mga tao ang pinagtibay na kultura nang may pangamba at takot. Sa mga Griyego, ang iconograpya ay lumitaw nang organiko, at ang saloobin sa buhay simbahan ay medyo naiiba, mas kalmado. Ito ay isang aktibong bahagi ng kanilang buhay.
Mayroon bang anumang mga kagiliw-giliw na sandali sa teknolohiya na namangha sa iyo? Sinasabi nila na natuklasan mo ang isang kawili-wiling paraan upang ilarawan ang mga ulap sa pamamagitan ng pagpindot ng isang daliri?
Oo, tiningnan ko ang isang lumang icon ng St. Panteleimon ng Bulgaria mula sa ika-17 siglo. Mayroon itong asul at berdeng watercolor na background at namangha ako sa kung paano ginawa ang mga ulap.
Sinubukan ko ito - ikinalat ko ang isang berdeng asul na kulay sa pisara at nagsimulang maglapat ng alinman sa basahan o aking daliri. Ang print na ito ay nagbibigay ng liwanag - lumilitaw ang maaliwalas na puting lupa, at naiintindihan mo kung paano ito ginawa ng master.
Ang nilikha na ginto ay inilapat sa isang hindi pangkaraniwang paraan sa Sinaunang Rus' at Byzantium. Ito ay ginamit upang lumikha ng tulong - ginintuang pagpindot sa mga damit ng mga santo. Kumuha sila ng mga dahon ng gintong dahon at hinugasan ito kasama ng laway ng kuhol. Upang ang suso ay maglaway, ito ay dinala sa isang kandila, at nagsimulang bumubula ang uhog na ito ay nakolekta, hinaluan ng ginto, at isang malagkit na malagkit na sangkap ay nakuha.
Sa ngayon, kapag nagpinta ng mga icon, kumikilos sila nang mas makatao: ang lahat ng ito ay pinalitan ng gum arabic at tubig.
Ang isa pa sa mga lumang teknolohiyang ito ay ang pagsulat ng mga titik sa ginto. Ang ginto ay makinis, ang pintura ay madalas na gumulong, kaya maaari mong ikalat ito ng bawang - gupitin ang isang hiwa at kuskusin ang ibabaw nito. O idinagdag ang sabon sa pintura. Ang ganitong mga subtleties ay ipinasa mula sa master hanggang master.
- Anong mga paghihirap ang nararanasan mo sa trabaho?
Ito ay naiiba sa bawat oras. Halimbawa, napakahirap na mga fold na kailangang ayusin ayon sa kulay. Ito ay nangyayari na ang pinakamalaking kahirapan ay nasa imahe, kapag walang nagpinta ng santo. Halimbawa, ang icon ng banal na martir na si Grigory Serbarinov, rektor ng Sorrow Church sa Shpalernaya, na hinatulan ng kamatayan noong 1937 dahil sa pagtanggi na alisin ang kanyang sarili sa ranggo. Nilikha ko ang kanyang icon batay sa mga larawan ng archival ng NKVD. Nagkaroon ng isang hiwalay na gawain dito - upang lumikha ng hindi isang pagguhit mula sa isang portrait, ngunit isang icon.
- Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang pintor ng icon?
Mahalagang makapag-drawing lang. Ngayon ay may isang karaniwang opinyon na upang magpinta ng isang icon hindi mo kailangang master ang akademikong pagpipinta. Sa totoo lang hindi ito totoo. Ang mga masters ng Byzantine ay may matibay na batayan - sila ang mga kahalili ng sinaunang kultura, at pamilyar sa kanila ang imahe ng hubo't hubad. Nakita nila ang mga estatwa ng mga diyos, kadalasang ginagamit ang mga komposisyon ng mga scheme na binuo ng mga Hellenes at Romans, kinopya ang mga fold at poses mula sa mga relief at eskultura... Ang mga unang sinaunang masters ng Russia ay walang ganoong batayan; .” Ang resulta ay hindi katimbang ng mga proporsyon. Ang malakas na istraktura at komposisyon ay mahalaga para sa isang icon.
- Sa iyong opinyon, saan dapat itago ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga icon - sa isang simbahan o sa isang museo?
Ang mga icon ay dapat na mapanatili sa lahat ng posibleng paraan. Kung sa templo maaari nilang pangalagaan ang icon sa parehong paraan tulad ng sa museo, kung gayon, siyempre, dapat itong ibalik. Ngunit mula sa isang teolohikong pananaw, kung nagdarasal tayo sa harap ng "Trinity" ni Andrei Rublev o anumang iba pang listahan mula dito - wala itong pagkakaiba. Ang isang tao ay nananalangin hindi sa isang board, ngunit sa isang imahe. At mula sa punto ng view ng pagsasanay ng mga bagong pintor ng icon, kapag wala nang mga masters ng ika-15 siglo, ang kanilang mga gawa ay maaaring sabihin kung minsan higit pa kaysa sa master mismo. Ang isang pintor ay hindi palaging isang mahusay na guro. Ang ganitong mga gawa ay dapat na maingat na mapangalagaan. Para mas maraming tao ang makakita sa kanila sa magandang liwanag bilang mga huwaran. Para umunlad din ang ating modernong icon.
Gustung-gusto ko ang Byzantine na paaralan ng pagpipinta ng icon, siglo XIV. Si Manuel Panselin ay isang pamantayan para sa akin sa pamamaraan at pagpapatupad ng fresco painting. Mahal ko sina Feofan the Greek at Andrei Rublev.
- Sino ang iyong mga paboritong artista?
Mula sa punto ng view ng pagpipinta ng icon, ang mga gawa ni Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov ay mahalaga. Ngunit ang mga ito ay mas maraming mga pagpipinta kaysa sa mga icon. Para sa akin, posible na gumawa ng isang bagay sa estilo ng Art Nouveau sa loob ng balangkas ng icon. Mayroon akong isang halimbawa - isang icon ng isang anghel na tagapag-alaga. Doon ang istilong ito ay pinagsama sa pagpipinta ng icon ng Byzantine.
- Ano, sa iyong palagay, ang tungkulin ng sining?
Ang sining ay dapat na masaya - iguhit ang isang tao sa maganda. Palaging malinaw na hindi ito para sa lahat. At ang katotohanan na noong panahon ng Sobyet sinubukan nilang gumawa ng "sining para sa lahat" ay nagpakita na ang konseptong ito sa ilang mga punto ay nagiging isang dummy. Kailangan nating hanapin ang maganda.
- Ano ang dapat gawin ng isang pintor ng icon upang mahawakan ng isang icon ang isang tao?
Isa itong proseso sa isa't isa - marami ang nakasalalay sa kung anong bagahe ang dala ng isang tao. Nangyayari na nangyayari ang docking, kung minsan ay hindi. Ang isang icon ay isang imahe na, una sa lahat, ay dapat tumulong sa isang tao sa panalangin.
Sa St. Petersburg State Memorial Museum ng A.V. Suvorov hanggang Oktubre 1, maaari kang maging pamilyar sa eksibisyon ng mga gawa ni Georgy Panayotov.
>>>>Noong 2007, pumasok si Georgy sa St. Petersburg State Academic Institute
pagpipinta, iskultura at arkitektura na pinangalanan. I.E. Repina
G Si George ay ipinanganak noong Setyembre 21, 1989 sa Brest.
SA Mula 1994 hanggang Agosto 2002 siya ay nanirahan sa Bulgaria, Debelets, distrito ng Veliko Tarnovo.
SA Noong 1995, salamat sa isang masayang kakilala sa Veliko Tarnovo artist na si Rashko Bonev, ipininta ni Georgy ang kanyang unang icon " Hesukristo Pantocrator".
SA Ang studio ni Mr. Bonev ay nagpakita ng magagandang watercolors, sculptures, at graphics sa pamamagitan ng kamay ng master, ngunit labis na humanga si George sa mga icon. At ang artista ay napanalunan ng tunay na kasiyahan at interes ng batang lalaki. 
P Sa unang pagpupulong, binigyan ni Rashko si Gosha ng primed board at inimbitahan siya kinabukasan. Sa gayon nagsimula ang pag-ibig ni Gosha para sa icon at ang dakilang misteryo ng kaalaman.
SA Noong 1999, nakuha ni Georgy Panayotov ang unang puwesto sa kompetisyon ng sining ng mga bata na "St. Tryphon Zarezan".
SA Noong 2000, nakilala ni Georgiy si Georgiy Donchev, isang nagtapos ng iconographic department ng Veliko Tarnovo University. Malaki ang naitulong ng isang mahuhusay na pintor ng icon nang propesyonal.
A Natutunan ni Gosha ang mga diskarte sa pagpipinta sa ilalim ng gabay ng isang guro sa Tarnovo University - Angel 
Boteva.
SA panahon 2003 hanggang 2004 Nag-aral sa St. Petersburg sa Lyceum sa Mukhina Academy.
SA 2004 Si Georgy Panayotov ay nakatira at nag-aaral sa Brest, isang mag-aaral ng sekondaryang paaralan No. 7 at isang paaralan ng sining ng mga bata, klase ng Pavel Kulsha.
YU Ang child prodigy na ito ay naging panalo sa mga kumpetisyon sa kategoryang "Creative Workshop" sa VII, VIII at IX na internasyonal na pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata na "Charivna Knizhka".
G Si George ay ginawaran ng isang sertipiko para sa pakikilahok sa kompetisyon para sa mga batang arkitekto na "The House I Want to Live In," na ginanap sa St.
SA Noong 2002, ang Association of Bulgarians sa Ukraine ay iginawad kay Georgiy ang titulong "Person of the Year" "... para sa mga icon na nagpapahayag ng malalim na espirituwalidad ng pananampalatayang Kristiyano".
YOUNG ICON PAINTER
SA Kamakailan lamang ay dinala ni Georgy Panayotov mula sa Minsk ang isang diploma ng nagwagi sa kompetisyon ng pagkamalikhain ng mga bata sa republika. 
"Mga Ilustrasyon". "Ang personalidad ni Maxim Bogdanovich at ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata ng ika-21 siglo" ay naging tema ng mga artistikong gawa na ipinakita sa kabisera. Para sa isang mag-aaral sa ika-11 baitang sa Brest Secondary School No. 7, ang parangal na parangal na ito ay naging isa pang hakbang sa landas ng mastery.
TUNGKOL SA Ang talento ng batang artista ay kilala sa Brest, at sa Minsk, at sa St. Petersburg, at sa Bulgaria, at sa iba pang bahagi ng mundo. Ang pangunahing tampok ni George bilang isang master ng brush ay ang pagpipinta ng mga icon. Ang kanyang mga gawa ay paulit-ulit na sinusuri sa pinaka-prestihiyosong exhibition hall ng matataas na propesyonal. Siya ay iginawad sa dalawang pambansang kumpetisyon sa Bulgaria, siya ay tinangkilik ng sangay ng St. Petersburg ng Russian Cultural Foundation, kung saan ang lugar sa Nevsky Prospekt ay ipinakita ang isang eksibisyon ng 76 na gawa ni Georgy Panayotov. Ang ilan ay tinatawag siyang halos isang buhay na henyo, ang iba ay itinuturing siyang isang talento lamang, na matatagpuan sa ibang mga bata. Ngunit isang bagay ang ganap na tiyak - walang isang gawa ng binata ang nag-iiwan sa manonood na walang malasakit. Ang icon ay ang pinakamahirap na uri ng pagpipinta ng relihiyon. Upang makisali sa gayong pagkamalikhain, kailangan mo ng isang espesyal na panloob na saloobin at paraan ng pag-iisip. At si Georgy ay isang moderno, aktibong binata na nag-aral ng choreography. Nakita niya lang 
sa mga icon mayroong isang bagay na napakahalaga, hindi napapailalim sa mga pamantayan sa mundo, na hindi niya iniisip ang tungkol sa isa pang direksyon sa pagpipinta.
AT Ang pagnanais na italaga ang aking talento sa pagpipinta ng icon ay dumating sa sarili nitong. Minsan sa kanyang pagkabata ay sumama siya sa kanyang lola sa simbahan para sa mga serbisyo ng Kuwaresma, kung saan binasa ang canon ni St. Andrew ng Crete. Ang batang lalaki ay tumayo, nakinig, at tumingin nang mabuti sa mga icon... Ang sandaling ito sa kanyang buhay ay naging isang uri ng impetus para sa malikhaing landas na sinusundan niya hanggang ngayon. Siyempre, ang husay ng artista ay pinakintab araw-araw. Taun-taon ay tumagos siya nang higit pa sa mga subtleties ng pagpipinta. Ang batang pintor ay dumaan sa maraming pag-aaral sa pagkabata, noong siya ay nanirahan sa Bulgaria. Ang kanyang unang guro, na nagbigay sa bata ng pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng icon, ay si Rashko Bonev. Ito ay sa kanyang pagawaan na ang isang limang taong gulang na bata ay nakatayo nang ilang oras sa harap ng mga icon, hindi inaalis ang kanyang mga mata sa kanila.
SA Siyempre, para seryosong makisali sa pagpipinta ng icon, kailangan mo ng basbas ng isang pari. Natanggap pa ni Georgiy ang dalawa sa kanila - sa Brest at sa lungsod ng Tarnovo ng Bulgaria. Ngayon, mga gawa na isinulat ng kamay ng isang young master 
palamutihan ang maraming templo. Lumilikha din siya ng mga multi-figure na komposisyon na may background na landscape: "The Creation of Adan", "The Fall", "Expulsion from Paradise", "Resurrection", pati na rin ang mga imahe ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos, mga banal na santo, at mga anghel.
Higit pa rito, gaya ng sabi ni George, si Jesus, ayon sa mga Greek canon, ay inilalarawan bilang mahigpit. Sa Russia, si Kristo sa mga icon ay may mabait na mukha, mas mapagpatawad at maawain kaysa sa pagpaparusa. Ganito siguro dapat. Ang mga tao ay madalas na pumunta sa simbahan para sa pagpapatawad sa halip na para sa pagtuturo. " Naglalaman ang icon ng still life, landscape, at portrait. Siya ang pinaka-buhay", sabi ng binata.
- Maaaring hindi masyadong maganda ang icon, ngunit ang kalamangan nito ay nasa paglalaro ng mga kulay, sa reverse perspective. Kung titingnan mo ang isang gusali mula sa isang malayong distansya, mukhang maliit ito at nawawala ang kulay at mga indibidwal na detalye sa aming mga mata," sabi ni Georgy.
- Sa reverse perspective, ito ay eksaktong kabaligtaran. Ang layo namin, mas lumalawak ang mga linya, nagtatagpo na parang nasa amin. Nakakatulong ito sa manonood na maramdaman ang kanilang presensya sa loob mismo ng icon. Mayroong iba't ibang mga paraan upang madagdagan ang larangan ng impormasyon nito. Ang kawili-wili rin ay na anumang oras, ang mga pintor ng icon ay nagpinta sa paraang kontemporaryo para sa kanila. Kinakailangang magsulat sa icon na inilalarawan. 
Ang pangunahing tampok ng masining na paglalarawan ng mga anghel ay ang kanilang mga pakpak.
G Si George, bilang angkop sa isang pintor ng icon, ay hindi pumirma sa kanyang mga gawa, ngunit maingat na ipinahiwatig kung kanino ito o ang icon na iyon ay ipininta. Malaya niyang tinatalakay ang mga kakaibang sukat at katangian ng larawan ng mga gawa ni Theophanes the Greek, Andrei Rublev, at Dionysius. Siya ay nagsasalita nang may kagalakan tungkol sa kanyang mga paglalakbay sa mga monasteryo at simbahan ng Bulgaria, tungkol sa mga icon ng Russian Museum, at tungkol sa mga simbahan ng St. Siya ay may isang mahusay na kahulugan ng makasaysayang ebolusyon ng icon painting at relihiyon pagpipinta. At pangarap ni Georgy na maging isang kritiko ng sining. Naniniwala siya na ang partikular na propesyon na ito ay makakatulong sa kanya na ipakita ang kanyang tunay na tungkulin sa buhay.
Ang eksibisyon na "Georgy Panayotov - Icon Painter" ay binuksan sa Suvorov Museum sa St. Ang may-akda nito, isang dalawampung taong gulang na estudyante ng St. Petersburg, ay lumilikha ng kanyang mga gawa sa acrylic at mga eksperimento na may modernong istilo. Si Georgy Panayotov, isang mag-aaral sa St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture, ay naging pamilyar sa icon painting 15 taon na ang nakakaraan. Pagkatapos ang hinaharap na pintor ng icon ay limang taong gulang lamang. Simula noon, nagsulat siya ng halos isang libong mga gawa at nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na young masters sa Russia.
Tao ng mundo
Si Gosha ay ipinanganak sa Belarus, lumaki sa Bulgaria, at lumipat sa St. Petersburg ilang taon na ang nakalilipas. Dahil nakilala ko ang aking unang guro na si Rashko Bonev, sumulat ako halos araw-araw. At naglakbay siya, kasama ang kanyang ina, sa pagbisita sa mga monasteryo at templo ng Bulgaria, mga dambana ng Macedonia, at mga bansa sa Europa. Hindi pa rin matukoy ni Georgy kung nasaan ang kanyang tinubuang-bayan.
Marahil, ito ay Bulgaria pagkatapos ng lahat. Maingat na binigay ng lalaki sa kanyang mga kamay ang isang burgundy na booklet na may impormasyon tungkol sa kanyang trabaho. Ipinanganak ako doon bilang isang pintor ng icon, at naaakit pa rin ako sa bansang ito. Sa pangkalahatan, ako ay isang cosmopolitan. Hindi ko inaalis na pagkatapos ng graduation ay lilipat ako mula sa Russia patungo sa isang ganap na bagong lugar. Gustung-gusto ko ang St. Petersburg, ngunit sa malamig na panahon ay masyadong madilim dito. At para magawa ang pagpipinta ng icon, kailangan mo ng liwanag.
Tumulong si Saint Mina
Ngayon, ang mga icon ni Georgiy Panayotov ay matatagpuan sa pitong bansa sa buong mundo. Mayroon siyang higit sa sampung mga eksibisyon ng may-akda sa kanyang kredito. Ang tanong kung ang gawa ni Goshin ay dapat ipakita sa publiko ay napagpasyahan noong pitong taong gulang ang batang talento.
"Sa lungsod ng Veliko Tarnovo sa Bulgaria, kung saan kami nakatira noon, mayroong isang cafe ng mga bata," sabi ng ina ni Georgiy na si Inna Arkadyevna. Nagpasya ang mga may-ari nito na ipakita ang mga gawa ng mga mahuhusay na lokal na bata sa kanilang pagtatatag. Isa sa mga unang inalok na mag-exhibit ay si Gosha. Matagal kong pinag-isipan kung salungat sa Batas ng Diyos ang naturang panukala.
Ilang sandali bago ang eksibisyon, umupo si Inna upang basahin ang Bibliya at binuksan ito sa isang pahina kung saan ito nakasulat: kung ang iyong mga salita at iniisip ay dalisay, buksan ang mga bintana at pintuan at pumunta sa mga tao. Simula noon, nagsimula ang prusisyon ng mga gawa ni Gosha sa buong mundo: nalaman nila ang tungkol sa Panayotov sa France at Germany, at sa Russia, nagsimulang i-promote siya ng kritiko ng sining ng St. Petersburg na si Yuri Mudrov. Nagdala ito hindi lamang ng katanyagan sa pintor ng icon, kundi pati na rin... tunay na tulong sa mga hinahangaan ng kanyang talento.
Isang babaeng nakatira sa Frankfurt am Main ang nagsimulang makaranas ng isang madilim na guhit sa kanyang buhay na naaksidente siya sa sasakyan at nawalan ng tirahan, sabi ni Inna. Pinangarap ng kanyang kaibigan: upang makayanan ang mga problema, kailangan niyang makahanap ng isang icon ng St. Mena, na ginawa ng isang batang lalaki na may mahabang buhok.
Isipin ang sorpresa ng mga residente ng Frankfurt nang pumasok sila sa eksibisyon ni Gosha! Sa pasukan ay nakasabit ang isang larawan ng isang batang pintor ng icon, na pagkatapos ay nagsuot ng mahaba, halos hanggang baywang na buhok. At kabilang sa mga gawang ipinakita ay isang icon ng St. Menas.
Dahil dito, naging maayos ang lahat para sa babaeng ito. Siyempre, hindi ang aking trabaho ang lumikha ng himala, ngunit si Saint Mina, kung saan bumaling ang ginang sa kanyang mga panalangin," paglilinaw ni Gosha.
Mga kosmonaut at donor
Sa isang ginintuang background ay ang mukha ni St. Anastasia ang Pattern Maker. Sa magkabilang panig nito ay may maliliit na pigura ni Patriarch Alexy II ng Moscow at Pope John Paul II. Sa ibaba ay ipinapakita... mga cosmonaut ng Mir orbital station na sina Anatoly Solovyov at Nikolai Budarin. Sa snow-white spacesuits, bilog na helmet at guwantes na may mga kampanilya, may hawak silang icon sa kanilang mga kamay. Ito ay isa sa mga pinakabagong pag-unlad ng may-akda ni Gosha Panayotov. Ito ay nakatuon sa kampanyang pangkapayapaan na isinagawa ng mga simbahang Katoliko at Ortodokso noong 1995.
Pagkatapos ang sitwasyon sa mundo ay naging napaka-tense, sabi ni Georgy. Ang digmaan sa Croatia, ang labanan sa Bosnia at Herzegovina, at ang unang kampanya ng Chechen ay naganap. Samakatuwid, lumitaw ang ideya na ilunsad sa kalawakan ang dalawang icon ng St. Anastasia, na pantay na iginagalang ng parehong Orthodox at Katoliko. Inikot nila ang orbit ng Earth nang halos isang taon upang ipakita: ang mundo ng Kristiyano ay nagkakaisa, at hindi tayo dapat makisali sa alitan sibil. Kamakailan ay ginanap ang isang kumperensya sa St. Petersburg sa mga resulta ng pagkilos na ito, at humanga ito sa akin nang labis na nagpasya akong magpinta ng isang icon.
Si Gosha ay madalas na tinatanong kung posible bang ilarawan ang "mga tagalabas", hindi banal na mga tao, sa mga icon. At hindi siya napapagod sa pag-uulit: posible. Ang pangunahing bagay ay ang kanilang hitsura ay nakakondisyon ng sitwasyon na nais iparating ng master.
Sa mga hagiographic na eksena, madalas na inilalarawan ang mga nagpapahirap, erehe, at hindi mananampalataya, paliwanag niya. Sa mga eksena kung saan ibinangon ni Jesu-Kristo si Lazarus, bilang panuntunan, may mga "dagdag" na ordinaryong tao na dumating upang makita ang himala. Bukod dito, mula pa noong simula ng ating panahon, ang tradisyon ay napanatili ang paglalarawan ng mga donor sa mga icon - mga taong nag-donate sa pagtatayo ng templo o nagbibigay nito ng anumang tulong.
Acrylic na paghihimagsik at modernismo
Sa isipan ng isang taong hindi relihiyoso, ang pagpipinta ng icon ay isang konserbatibong anyo ng pagkamalikhain, na napapaligiran ng maraming bawal at pagbabawal. Bagama't mas gusto ng karamihan sa mga pintor ng icon ng Russia na magtrabaho kasama ang tempera (mga pinturang mineral na ginadgad ng pulot, pula ng itlog o mga artipisyal na emulsyon), nagpinta si Georgy gamit ang mga acrylic na pintura, na ginagamit na ngayon upang palamutihan ang mga souvenir na T-shirt at iba pang mga bagay na gawa sa kamay. Sa kanyang desktop mayroong isang plastic na mangkok, na inilalagay ni Gosha sa ilalim ng mga icon bilang isang easel, isang pares ng mga lapis, ilang mga maliliwanag na tubo ng acrylic.
Ang Byzantine na teologo na si John ng Damascus ay nagsabi: “Anumang materyal na magsisilbi para sa ikaluluwalhati ng Panginoon ay maaaring gamitin,” ang sabi ni George. Samakatuwid, ang mga makatwirang teknolohikal na inobasyon sa pagpipinta ng icon ay malugod na tinatanggap. Ang acrylic ay maginhawa at matibay na ngayon ay ginagamit ito ng maraming mga Griyego at Bulgarian masters. Sa Russia hindi pa ito gaanong kalat, ngunit sa tingin ko ito ang hinaharap. Ang katotohanan na sa panahon ni Andrei Rublev nagpinta sila ng egg tempera ay isang malaking hakbang pasulong kumpara sa mga icon ng ika-5 siglo, na nilikha gamit ang mga pintura na nakabatay sa wax.
Sa pamamagitan ng paraan, ang acrylic ay hindi lamang ang paglihis mula sa mga patakaran na maaaring matagpuan sa pamamagitan ng pagtingin nang malapit sa mga icon ni Gosha. Ang ilan sa mga gawa ng binata ay ginawa sa istilong Art Nouveau, na hindi karaniwan para sa pagpipinta ng icon.
Ang salita ng Ebanghelyo ay maaaring ihatid sa mga kulay gamit ang iba't ibang visual na paraan, sigurado si George. Ang tanging tanong ay ang napiling pictorial language ay sapat sa panahon kung saan ka nakatira. Ang Art Nouveau ay tiyak ang istilo kung saan ang pag-unlad ng pagpipinta ng icon ng Russia ay naantala ng rebolusyon. Pagkatapos nito, walang nalikhang bago, kaya kung makikisali ka sa mga pangkakanyahan na paghahanap, sa palagay ko, kailangan mong magsimula mula sa sandaling ito. Bagaman sa teorya ay posible na magpinta ng mga icon kahit na sa estilo ng techno, hangga't hindi sila sumasalungat sa mga canon ng simbahan at pukawin ang isang panalanging reaksyon sa manonood.
Georgy Panayotov
Edad: 23 taong gulang
Edukasyon: Academy of Arts na ipinangalan. Repina
Direksyon: pagpipinta ng icon
Nagsimula akong mag-aral ng icon painting sa edad na 5, nang kami ng aking pamilya ay nanirahan sa Bulgaria. Isang araw naglalakad ako kasama ang aking ina at huminto sa Samovodskaya Charshiya - ang kalye ng mga artisan, kung saan maraming mga atelier, studio, tindahan at workshop. Ang studio ng icon na pintor na si Rashko Bonev ay matatagpuan din dito. Naaalala ko na humanga ako sa kapaligiran ng workshop at kung paano nilikha ng artist ang kagandahang ito! Halos isang oras na ang lumipas, at ayaw ko pa ring umalis sa studio. Sinabi ng pintor ng icon: "Kung gusto mo, pumunta ka bukas. Bibigyan kita ng isang board at maaari mong subukang iguhit ang icon mismo." At dumating ako.
At sa una ay araw-araw siyang pumupunta, kapag nagsimula ang paaralan, tuwing katapusan ng linggo. Sa una gusto kong kopyahin mula sa mga icon ng iba't ibang mga estilo. Sinubukan kong gumawa ng mga listahan mula sa Bulgarian, Macedonian, Old Russian icon at ang tinatawag na "Vasnetsov letter".
Mula sa edad na 7 dumalo ako sa mga klase sa pagguhit at watercolor kasama si Propesor Angel Botev. Itinuro niya sa akin na gumuhit mula sa buhay: upang ipinta ang mga still life at landscape, upang bumuo ng tama, upang bumuo ng kulay. Nagtapos siya sa mataas na paaralan sa Belarus, sa lungsod ng Brest. At noong ako ay 17 taong gulang natanggap ko ang aking unang order upang lumikha ng isang iconostasis.
Nang bumangon ang tanong tungkol sa pagpili ng unibersidad, nakatanggap ako ng ilang alok, at pinili ko ang Academy of Arts, at sa gayon ay ipinagpatuloy ang tradisyon ng pamilya sa pag-aaral sa St. Petersburg. Ang aking mga magulang ay mga inhinyero sa mga optical-electronic na device at system na nagtapos sa ITMO.
Ang aking unang eksibisyon ay naganap sa Bulgaria, noong ako ay unang baitang. Nagdaos kami ng vernissage sa isang maliit na cafe, kung saan ipinakita ang aking mga unang icon, still life na gawa sa watercolor, at mga ilustrasyon ng libro. Pagkatapos ay mayroong mga eksibisyon sa Russia, Belarus, Germany, France. Ngayon ang aking mga icon ay ipinakita sa pitong bansa sa buong mundo at sa koleksyon ng Kanyang Kabanalan Patriarch Alexy II.
Nagsimula ako sa tempera, at sa huling 12 taon ay nagpinta ako gamit ang acrylic. Tutol ako sa sakralisasyon ng materyal. Ang agham ay umuunlad, ang teknolohiya ay umuunlad, at medyo natural na ang mga bagong materyales ay lilitaw na maaaring magbigay ng mga bagong pagkakataon. Ang Simbahan ay buhay! Ito ay hindi isang museo na naglalaman ng mga dissected at preserved exhibit. Ang pag-unlad sa teknolohikal na mga bagay ay kapansin-pansin.
Madalas itanong ng mga tao kung bakit inilalarawan ko ang mga hindi na-canonized na mga tao sa mga icon kasama ng mga santo. Ito ay isang katanungan na masasagot ng napakalinaw na mga halimbawa: Si St. George ay sumakay sa isang kabayo at pumatay ng isang ahas - ang personipikasyon ng kasamaan. Kasabay nito, iniligtas niya ang maharlikang anak na babae, na, tulad ng kanyang pamilya, ay inilalarawan din sa mga icon na "The Miracle of St. George o ang icon na may imahe ng Tagapagligtas (1363) mula sa koleksyon ng Hermitage, na naglalarawan ng mga customer. at mga donor.
